我对绘画的认识--6·

如果没有专家、教授的解释，任何人都会把毕加索的《亚威农少女》The Ladies of Avignon当作学龄前儿童的涂鸦。那为什么这幅作品在现代艺术中占有那么高的地位呢？这与二十世纪的共产思潮，密切相关。共产党实际上是民主社会的破坏力量，一个幽灵。不把资本主义民主社会搞垮，它就无法建立自己的独裁专政。

我们前面说过，马克思推出无产阶级革命理论后，德国政府出台了福利制度；解决民众的温饱问题。如果继续下去，共产党就失去了存在的意义。如何使共产党更具合法性呢？答案是，破坏原有的思维体系，让原有的经济出现问题。中共就是这样干的。

中共一直宣传三大纪律，八项注意。但是，干的却是烧杀抢掠的事情。只要宣传到位，就能欺骗那些，不相信人类还能干出这种没有底线事情的民众。这种欺骗的成功率是百分之百的有效，除非从那里面逃出来，亲见、亲历过这种恶行的人（大部分被屠杀或者被死亡了）。这就造成了一个特殊的黑洞，进去的人都死了，能出来的，多数是黑洞的受益者，因此继续欺骗外面的世界，引诱更多的人飞蛾投火。人有一种依赖性，比如，当年的农民与地主没有矛盾。共产党为了自己的利益，将地主的土地硬性分配给农民。农民以为，以后自己土地多了，就会富裕起来。其实，接受了共产党抢来的财务，就能与立下了投名状。必须跟党走，而党用这种方法，变成了农民的主子，永远骑到了农民的头上。封建时代的帝王需要顾及父母，子孙的利益。或者，像四方国家的帝王，为自己死后着想。可是共产党认为：彻底的唯物主义者是无所畏惧的。于是乎，任何底线都敢于突破。直到今天，中共不断的暗示小粉红：世界就是零和博弈的场所，只要我们打败美帝，这个世界上的财富就任由我们来瓜分。当年不就是先例吗？那些被迫参加革命的农民中，很多人当了高官，如今骑到了人民的头上，作威作福。

现代的资本主义都成了发达国家，在这些国家内部，左派知道，政府已经缩小了贫富差距。没办法拿贫富差距说事，但他们依然可以钻言论自由的空子。比如，增加福利的细则，以扩大臃肿的官僚机构，将这种职位授予本党成员，稳固队伍；类似中国古代，打天下坐江山。在艺术上是一个模糊地带。如果能够从艺术上颠覆正常人的价值观，说不定就能扰乱社会。从哪里入手呢？古希腊人认为：美在于有用、有益和善。效用是衡量美和善的标准。美的必定是有用的，无用即为丑。根据这个道理，左派画家就从无用的绘画入手，以实现他们的最终目的。

试想，当左派投资宣传，右派投资实业，就算右派内部有几个铁肩担道义的学者，也架不住左派一群棘口著文章的文化人。长此以往，民主国家将变成中国古代，依仗口号进行王朝迭代的社会。

民主社会的人民享受着无忧无虑的生活。这种日子最容易给人以无聊的感觉。韩愈在《原道》中这样说，“人类有一种奇特的癖好--喜欢听怪诞的言论！他们不探求事情的起源，不考察事情的结果，只喜欢听怪诞的言论。（人之好怪也，不求其端，不讯其末，惟怪之欲闻。）”当学者和专家们在自己的领域内找不到新思想的时候，学术腐化就不可避免。他们就给孩子们灌输，“凡是反智的，就是正确的。”这一招在历史上屡试不爽。十三世纪一个儿童说，自己得到上帝的启示，带领数万儿童去东方就能让异教徒皈依。大海将会为他分开。于是出现了儿童十字军追随他前往，但是大海没有分开，却被人卖做奴隶。现代社会，再召唤这么多的儿童已经不可能了。于是换了一种方法，瑞典环保少女格蕾塔·桑伯格Greta Thunberg，改用环保理念抓人眼球。依然会有成千上万的信徒。赵本山的《卖拐》就是讽刺这种现象。而它往往使得共产党有机可乘。不时编造一些人咬狗的新闻，填补人们空虚的心理。更有一种令人难以置信的现象就是，承平日久，出现了一伙嗜血、人面兽心之人。所有靠意识形态获利的思潮都靠这些东西抓人眼球。不良媒体也用冷血的态度现场录制各种影视。唤起类似古罗马斗兽场的情绪。共产党鼓励资本主义国家发展这种‘现代艺术’，而在自己的社会主义国家内部，却绝对禁止。并告诉国民，看！这就是资本主义行将灭亡的证据。

由此，我们可以看出，现代主义绘画大行其道的原因是，一方面共运希望搅乱民主社会的秩序，另一方面，人类天性中就有猎奇的基因。两者的共鸣，使得二十世纪初成为了现代主义的天下。在哲学上面，就是这样一股势力推出了乔姆斯基的《自生语法》一度有媒体把他吹捧成了二十世纪最伟大的哲学家。什么是自生语法？就是不学而知，古人称之为‘良知’；人类天生就有一种认知能力；从婴儿到成年，所有的人都不必学语法，但是，为什么人人都能使用语言？乔姆斯基说这种能力就是自生语法。但当有人继续追问，如何用语言把这套理论总结出来？他却哑口无言。可牛皮已经吹出去了，影响已经造成了。没人消除影响，于是这个悬在半空的哲学家也就“伟大”了。靠意识形态获利的人，自己从来没有过任何有价值的思想，总是用别人的想法变戏法，或者放大一下，比如，温室效应，或者颠倒一下，再比如，立体主义。就这么简单的两招，却很能吸引不爱思考的群体互斗。

在安徒生那个年代，皇帝脱光了以后，至少还有一个小孩敢于说出真相。那时人类的感官还没有完全被蒙蔽。但是，当世界的顶级名校给学生们灌输这些现代迷信后，不但皇帝脱光了没人指责，就连那两个骗人的裁缝也变成了圣人。本来没上过小学的孩子还能指出的毛病，如今，这些艺术家从幼儿园抓起，早早的就给孩子洗脑，让他们适应并“欣赏”甚至崇拜脱光的皇帝。

这幅《魔渣流出以后》 Mirror splinter drift out of eye, 灵感来自安徒生童话《白雪皇后》。魔鬼开办了一个学校，用一面颠倒黑白的魔镜，到处宣扬说，这是人类的本来面目。所有的国家和民族都被这面镜子扭曲。着了魔的人群，自大无比，想要挑战上帝。结果，镜子滑落，掉在地上，变成无数的颗粒。这些魔粒溅到谁的眼睛，此人便看什么都不顺眼。只看到坏的一面。直到有一天，爱使得眼泪将这颗魔粒冲出眼眶，一切才会恢复。我认为，毕加索的《亚威农少女》，就是一幅眼睛里落入魔镜尘埃后的作品。我希望用洗去魔粒后的眼睛，将它再画一次。

什么是颠倒黑白？看过奥威尔《1984》的人都知道那句口号：战争即和平！自由即奴役！无知即力量！当人们静下心来想一想，就知道，当今的艺术已经形成了这样一风气：现代主义即原始主义！入侵即受害！恐袭即维和！上帝即魔鬼！美即丑！人即鬼！因此，才有了绘画中不人不鬼的作品。发展下去将会出现各种奇怪的现象，类似文革中的：红灯行，绿灯停。如果这种作品仅仅停留在艺术层面还危害不大。但是，经过常年的扭曲教育，新一代的年轻人产生了对一切事物扭曲的观点才是大问题。修昔底德在《伯罗奔尼撒战争史》中这样说，“在革命发生最晚的地方，因为他们知道其他地方以前所发生的事情，又出现了许多前所未有的更为出格的暴行，表现在夺取政权更加阴险狡诈，报复政敌更加残忍无忌。常用词句的含义不得不加以改变，而采用现在所赋予它们的意义。过去被认为是不顾一切的鲁莽之举，现在被认为是一个忠诚的同盟者所必备的勇气。”

伽利略说：“自然界这部伟大的书是用数学语言写成的。”也就是说，人类为了理解自然，才发明了数学，以及各种含有数学意义的符号。但是，绘画中的立体主义在干什么呢？用涂鸦的手段去混淆这些符号，做违反理性的事情。因此，可以说，所谓的立体主义，实际上是企图越俎代庖，取代数学的位置，结果让人们忘记了推理。电脑与人的区别就在于电脑不会推理，而人却可以。如果有人故意破坏人类推理的能力，那就等于自废武功。或者说，电脑画的立体主义作品，一定超过毕加索和猪加索。但电脑画的现实主义作品却无法超越人类的画笔。

毕加索的立体主义机理非常简单，因为科学已经告诉人们，三维空间不可能用二维空间直接表达出来。二维空间只能用光与色彩，间接地表达三维空间的物体。正是这种困难，使得达·芬奇认为雕塑的价值不如绘画。毕加索就要反其道而行之，将两个存在于三维空间的平面，生硬地拼挤到二维空间。没有理由，反科学就是理由。这其实就是权本主义意识形态的做法。小品《卖拐》的意义在于让买家只认语言，不认事实。做到了这一点，你就能让买家跟随你的意识形态跳舞。

认真的艺术，现实主义的艺术，本来是为科学提供线索的。比如，古代画家，找不到蓝色的颜料，而使用的涂料都是是生物制品，很容易氧化，以及被微生物降解。经过科学的努力，这些问题被解决了。再比如，古希腊人对人体比例的研究，导致黄金分割的出现。达·芬奇画的《抱银貂的女人》，其中那条下垂的项链，引发大量数学家对于悬链线的研究，长达几个世纪。以及，绘画对于色彩的要求，引发牛顿对于色彩的分析。还有，对于景深的研究，发展了投影几何（透视图）。对于花瓣排列的研究，拓展了斐波那契数列的应用范围。即使是今天，也还是这样，比如，画家要求电脑将一个物体，接受固定光源后，旋转360°的景象，一一表达出来。电脑做不到，于是就有更多的人开始研究这个问题。当这个问题解决后，画家还会有新的要求。从这里我们能够看出，艺术家不断的为科学家提出课题，科学家在解决这些课题的同时，更加深刻的理解了宇宙。绘画好比是用数学，从理论上寻求答案，而科学像是电脑，以高速度模拟理论获得的数学结果。但是，立体主义将三维空间挤压进二维空间的做法。是将科学上的认为不可能的东西，用玩世不恭的手法解决。经过这种操作以后，本来为科学提出问题，帮助人类思考的绘画艺术，现在变成了跟在科学后面进行破坏的艺术。

美国物理学家李.斯莫林Lee Smolin在《物理学的困惑》中说，“当思想改变你的思想，那就是哲学；当上帝改变你的思想，那就是信仰；当事实改变你的思想，那就是科学。所以，当一个人既没有思想，又不信宗教，还罔顾事实的时候，远离他，不要浪费你的宝贵时间。”但就是有一些无聊的人，就是好这口。专门崇拜无聊的东西。莎士比亚《哈姆雷特》，第一幕，第五场，有一句台词，“霍拉旭，天地之间有许多事情，是你们的哲学里所没有梦想到的。”There are more things in heaven and earth, Horatio,than are dreamt of in your philosophy.说的就是这种现象。

造成‘现代（原始）艺术’泛滥的另一个原因，来自投资方面。在权本主义社会是上有所好，下必甚焉。到了资本主义则是，钱有所好，人必追随。前文说过，面对世界各地的压迫，犹太人逐渐走出自己的道路。他们逐渐变成了富裕阶层。迄今为止，犹太人涉足美国政坛的极少，（除了极个别，想要建造地上天堂的以外）。有人说，多数犹太人不参政，是犹太教义所决定的；犹太教义有排他性，而美国总统必须容忍所有的宗教。我倒是认为，犹太人的历史与中国历史正好是鲜明的对照。中国是一部管人的历史，犹太民族的人口少，是个人独立管钱的历史。犹太人不明白管人的复杂性，有权、有钱以后，容易突发奇想，改造全人类，却又眼高手低。比如，马克思、列宁、索罗斯。这种拿全人类做实验的做法是近代一切灾难的根源。他们不明白，玩意识形态最终都变成了地狱。直到最近世界舆论围攻以色列之后，有些犹太人似乎明白了一些，开始切断美国左派的资金链。也许还需要几代人以后，犹太人才能培养出真正的贵族精神。绘画、音乐、文学、哲学分别代表培养贵族精神的几个方面。因此，我希望真想投资绘画的人，应该亲自体验一下什么是绘画，然后再决定投资方向。由于，现代绘画工具与各种技术的发展，绘画对于一个门外汉来说，已经变得越来越容易了。因此，绘画应该像书法那样，成为人们的一种修养和休闲娱乐。比书法更进一步的是，绘画锻炼人们对外界的观察力。

各学科的价值也在不断的变化。牛顿时代，科学的地位没有哲学高，因此，牛顿的著作《自然哲学的数学原理》Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica用了哲学，而非科学做标题。到了黑格尔时代，科学的地位大大的提高，所以在他的《小逻辑》导言中，极力抬高哲学的价值，与科学抗争。到了毕加索时代，科学的地位进一步升高。所以，毕加索极力让自己的作品沾上科学的气息。不难想象，我们这个时代人工智能，电脑编辑画面已经成了最时髦的学科。但它与思维理论关系不大。因此，我相信，没有多元的思维方法，社会就要跑偏。为此，要视绘画为一种思维的过程，而结果可以由PS拼凑出来，却依然需要手绘完成。AI作画的困难还是语言问题。有一副获奖作品《太空歌剧院》经过，900次调整才完成。即便如此，也未必达到最理想状态。这说明最困难的问题在于人机对话。所谓：一张图片胜过千言万语 A picture is worth a thousand words。将电脑信号直接接入人类大脑的实验毫无进展。我认为，即使接入了，又能如何？能把电信号变成单词交流吗？这些问题没解决之前，人类的意志只能从大脑到神经，从神经到手指，从手指到笔尖，不要迷信电脑。俄乌战争，哈以战争根源都在于，从媒体到学术机构缺乏对历史，对哲学深刻的认识，非要吃了大亏才开始反思。2008年，金融海啸，英女王在一次会议上说“你们都是伟大的经济学家，为什么就没有预测到危机的发生呢？”这被称为“女王之问”。如果女王活到今天，她是否也会问一下，“主流媒体和学界为什么丧失道德底线，支持哈马斯？”面对这种大是大非的问题，人工智能跑哪里去了？《晁错论》中的第一句便是“天下之患，最不可为者，名为治平无事，而其实有不测之忧。”超级大问题不是学界能发现的，更不是电脑能知道的。我认为，今后世界最具灾难性的问题就是，1、主流媒体及学界无法跳出惯性思维。2、有些人利用电脑来变戏法，绑架我们的创造力。魔鬼在每一个时代都有不同的面孔。歌德在《浮士德》中，让魔鬼满足主人公的一切欲望后，自愿成为魔鬼的奴隶。这就好像当电脑满足人类欲望后，它就可以奴役人民。《天方夜谭》，渔夫的故事中，渔夫坚持认为，人比魔鬼更有智慧，所以能把魔鬼关进胆瓶。从此，我们得知，先有信心，再加上努力，才能使人类的智慧驾驭人工智能并与之共存。