都江堰是個非常適合採風的好地方,這裡的風景很入畫,而且有種特有的神韻。在都江堰的一天時間裡,雖然因為帶著兒子無法盡興的寫生,但是也畫了不少速寫。我喜歡在行走的路上用速寫的形式去記錄一些感受,這樣的記錄有別於攝影帶來的記錄,除了記錄下風光的迷人,有時候更多的會加入當下的一種感受和情緒,只是現在這樣的藝術採風形式被慢慢的忽略了。
記得去年下半年到一位老先生家裡拜訪,看到先生正在畫室整理年少時候插隊到新疆的速寫,看到畫案上一張張已經泛黃的紙上生動形象的紀錄,除了感動於先生年少時候對藝術的執著,更多的是感慨於時間的流逝,速寫上的好多風景都已經面目全非,速寫上的人也不知東西南北了。
先生用不再年輕的手細細的整理著一張張的速寫,每一張都會勾起一段塵封的記憶。於是在南方溫暖的冬日午後,在一位老人絮絮叨叨的描述中,想象著當年遼闊壯美的草原上那些粗狂豪爽多情的民族,想象著年輕時候的先生拿著速寫本的樣子,也不由自主的想到自己當年學速寫的經歷。
我是從油畫專業轉到中國畫意筆人物專業的,除了對筆墨的熟悉和掌握以外,特別難受的是,那時候我根本還掌握不了速寫的訣竅,畫的速寫還是偏向於呆板。請教了很多老師,影響最深刻的是劉國輝老師說的一句話——「速寫沒什麼取巧的方法,只有多練習,走到哪裡都要隨身帶著筆和紙,看到什麼都畫下來,不單單看到事物的表象,更應該注意事物的內在核心,這樣堅持下來,速寫自然會畫好的!」
於是每天一有空就跑到學校附近的吳山上,那裡有家老茶館,很多老人會在那裡下棋喝茶,這些都成了我很好的速寫對象,不知覺這樣一練就是多年,慢慢的用速寫去紀錄變成了一種生活習慣。還記得去洛陽採風的時候,在火車上一路速寫畫過去,最後一看速寫本上居然畫了很多睡意朦朧趴在桌上的各式人等,很是有趣。
畢業工作以後,不知道是生活節奏快了,還是自己懶惰了,感覺速寫畫的越來越少,出門採風的時候經常手中的鏡頭取代了速寫的筆,照片取代了速寫的紀錄,可是回來真的創作的時候,又會發現照片很多時候取代不了速寫的紀錄,照片作為創作素材總感覺缺少了一種當下的藝術感悟。
想到這裡也和先生探討了一下,先生頗為感觸,「現在藝術院校的學生對速寫越來越不重視,照片在更多的時候取代了速寫的功能,甚至一些院校的老師也不太能夠當堂做速寫的示範了。但是他們往往忽略了速寫的過程就是一次藝術的創作和鍛煉,一張好的速寫本身就是一張完整的作品。只是很遺憾,這樣好的一種藝術記錄方式逐漸的被忽略了。」
聽了先生的話也不勝感慨,就想著要策劃一個純粹是速寫的邀請展,每張速寫精緻的裝裱好,並配上簡單的當時畫速寫的環境和背景介紹。先生聽了也很是激動,說展覽就叫「消失中的線條」好了!後來方案提出來以後,大家也一直贊同這個名稱。
這次整理速寫又看到在都江堰寫生的稿子,不由想到自己在地震前一個月還在這個美麗的地方寫生,隔著河,對岸的二王廟依山而造,鑲嵌在一片綠色蔥鬱中,飛檐陡壁,層層疊疊的順著山依著樹,每一處的線條都是精緻流暢的,當時我還一邊畫一邊想著古人的建築審美是真正的和大自然融合在一起的,下次定要帶了筆墨現場水墨寫生才淋漓盡致呢!
可是回來才幾天,就發生了汶川地震,通過網路看到二王廟在地震后的照片,滿地狼藉,斷壁殘瓦,痛惜不已。「消失中的線條」也許此時此刻有了不一樣的含義,只是沒想到消失來的這樣快和這樣的徹底。想想古往今來消失在自然災害和人為因素的風光、建築數不勝數,而作為當下的藝術家如果能夠儘可能在消失前紀錄下來,也是給後世子孫了解我們曾經擁有過怎樣的美好!