第三章 诗歌的评判标准

第三章 诗歌的评判标准

有人曾经整理出一套评判诗歌的标准，包括诗歌的音乐性、流畅度、新颖性、真实性等等，问题是可操作性不大。用这样一套复杂的标准去衡量一首小诗，在这个快餐时代，几乎没有人会采纳和应用。没有人采用的标准也就不成标准了，尽管这样系统的理论标准具备一定的科学性。
其实，关于诗歌的成色，只是一个审美问题，站在不同的角度就会产生不同的结论。而所谓标准要能抓住审美的共性，就要从多个角度出发，照顾不同族群的癖好，难免芜杂。
一个本来简简单单的问题，你把它复杂化了，不是不可以，而是没必要。所以我认为，判断一首诗歌的唯一标准是，当你读它的时候，能不能给你带来美的享受。这样一来，判断一首诗歌的优劣就容易多了，一个人认为它美，它就是美的，只不过从客观上来说，还美得不够彻底。千百万人，跨时代的千百万人认为它美，那么这就是神作了。当然，这只是从读者的角度来辨别诗歌的好坏，那么从作者的角度来说，其实可以应用前辈拟定的标准去练习和尝试。也就是说可以从真实性、新颖性、独特性、流畅性、音乐性、启发性等等方面入手，此所谓条条大路通罗马，手段、技巧、思想、感情、现实、批判等等，其实不都是为乐塑造美么？如果结果是美，给素昧平生、穿越时空的人以美的享受，那么通过怎样的努力，以怎样的方式也就不那么重要了。
我个人认为诗歌美的塑造过程是：语感-意象-思路-情怀-意境。
诗歌，必须可读。语感是成诗的先决条件，对读者和作者来说都很重要，语感不好连读下去的兴趣都没有了。什么是语感呢？我以为，就是语言的感觉，包括两层含义：一个是使用语言的感觉；一个是聆听语言的感觉，用心灵和耳朵聆听。对于语感的要求，其实很简单，只要舒服就可以了。
其次是意象，因为意象是最能吸引人注意的地方，有了意象才能让读者去扑捉作者的思路。这里要说明一下，物象不是意象，但是它具备了大部分意象所具有的特征，意象就是赋予了意的物象。
然后是思路，用思路将意象连接起来。这种连接，可以是逻辑，也可以是情感，或者画面。当这一切准备好，也就产生了情怀和意境。
需要强调的是一首好的诗歌，必能激发读者的想象，也就是说想象力是可以唤醒想象力的，我们可以说这是一种共鸣。强大的想象力可以让诗歌文字直接产生画面，浮现在读者的脑海里。其实，我们体会诗歌的意境，很多时候是通过画面去理解的，而不单纯是通过文字的结构和逻辑。