第二章 詩與詩人

第二章 詩與詩人

倘使詩歌是一種心靈語言，那麼應用、駕馭這種語言的人，便是詩人了。至於詩歌的優劣並不是評判一個人是否詩人的標準，那只是大詩人還是小詩人的問題。不過當下確實有部分詩人以詩歌命不凡，其實這一點很容易理解。
畢竟，詩歌作為一種心靈語言，不是每個人都喜歡、每個人都能應用，所以自然而然地成為現代人彰顯個性的一個小手段。這好比兩個人中只有一人能講英文，那麼在心理上這個會的自然比那個不會的多少有點優越感。在一個崇尚個性的時代，人們為了凸顯個性，有時候是極其不要臉的，詩人就是其中一個群落。可實際上，會寫詩、能寫詩並沒什麼了不起，詩人頭銜不改變凡人本色。原因很簡單，用心說話的能力，其應用範圍太狹窄了，你既不能用詩歌來打招呼，也很難用詩歌去進行溝通，因為語言的基礎作用是表達和溝通。詩歌這種語言不能用來溝通，等於先天殘疾，少了一半功能。其實，即使兩個都精擅於詩歌語言的人碰到一起，也很難用這種語言進行溝通。同時，由於心靈密碼的不可解讀性，又註定了詩歌的聆聽者寡，所以在娛樂精神橫行無忌的當今社會上，詩歌的市場是十分貧瘠的。那麼，詩與詩人還有什麼存在的價值和意義呢？
這個問題涉及到兩方面，一是藝術的共通性；二是強化了的表達功能。
簡單來說，一個不識譜、五音不全的人仍舊可以欣賞音樂，一個身體協調性差、從不舞蹈的人還是能被一段優美的舞姿深深打動。也即是說，就算不懂也能享受藝術的感染力和震撼力。人類是有審美需求的，這種需求與生俱來，也是人類除了思想以外的靈性的一種集中體現，所以藝術可以傳承幾千年而不滅。詩歌與詩人存在的意義便在於此。
詩與詩人存在的價值在於詩歌語言具備經過強化的表達功能。這個很容易理解，因為詩歌是表達手法最多的一種語言，況且還有那個「藏不盡之意於言外」的必殺技，所以它的表達效果是足以傲視天下的。而且因為語言凝練，易於傳頌，所以詩歌是最容易記載和流傳的。正因為如此，詩歌作為一種藝術作品的時候，也是最不容易腐朽和遺失的。此外，詩歌還有一個特點，那就是接受詩歌的門檻特別低，不用花錢，也不需要多高的藝術修為，十幾歲的小孩讀岳飛的《滿江紅》仍然可以壯懷激烈。說到這裡，詩歌的價值已經不言而喻了，正因為它是一種心靈語言，所以也就是最容易進入心靈的一種藝術，它可以跨時代感染整個民族。那為什麼現在的詩歌與詩人似乎失去了感染力，變得不止一曬了呢？這個問題我將在第三章里詳細解說。
回過頭來我們再研究一下詩對詩人本身的效用。
按照詩歌是心靈語言的邏輯來推理，它的作用很簡單，還是表達。你看那些唐宋明清的大詩人，莫外如是，用詩歌表達自己的心靈。這是一種理智與情感的完美結合，儘管第三人可能不是很容易搞懂，可詩人本身是完全明白自己的理智所至、情感所寄。這就好比一個人受了委屈，他需要傾訴來減輕痛苦，或是因擁有夢想和喜悅又不足與外人道。而有一些痛苦和喜悅是藏在心靈深處的，不容易用通俗的手法來表達，或者用通俗的手法表達也達不到想要的表達效果，所以，當一個人獨自面對他自己的心靈的時候，就有了詩歌。