讀《風流少將李雙江》后感

近一段時間，網上有關李雙江的傳聞不斷；先是兒子打人而成為四大名爹之首；又有夢鴿的老師爆出她的許多臭事；而這篇文章則是對他進行全面的道德批判。

究竟應當怎樣評價李雙江？首先要正確定位他的身份。他雖然貴為少將，但並無實權，他的學生韓晶、韓紅也沒有實權，其影響遠不如金鐵霖有實權的學生彭麗媛、宋祖英。李雙江主要是藝術家。評價主要應看他在聲學藝術方面的成就。

一， 在電聲時代，美聲唱法必須與時俱進。

美聲唱法源自中世紀宗教唱詩班。要求歌者的聲音園潤優美；而且依靠自身力量將聲音傳到整個劇場，所以每個聲區都要增加共鳴；低聲區以胸腔共鳴為主；中聲區以口腔、咽腔共鳴為主；高聲區以頭腔共鳴為主。這種唱法的毛病是，由於發聲方法與說話相去甚遠，，使人感到不親切。

隨著電聲擴音器材的發明，尤其是高保真擴音設備，使歌者不必完全依靠自身力量將聲音傳向遠處。而且美聲唱法經過擴音后音量太大，人們聽著感到震耳，並不舒服。

由於不用強烈共鳴，對歌者的聲音不再要求十分圓潤。我們聽到流行天王麥克爾.傑克遜、萊昂納多.里奇；天後莎拉.布萊曼、席琳.迪翁等的嗓音中都有一種磁性的聲音；這在美聲唱法中是不可思議的，這種磁性聲音經過共鳴放大就成了嘶啞。但是，不加共鳴聽起來卻很舒服。如席琳.迪翁演唱的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恆》（MY  HEART  WILL  GO  ON），她的磁性聲音使這首歌變得更加纏綿而蕩氣迴腸增加了這對戀人生離死別的無限感傷，也為整個電影增色不少。吳碧霞是民族唱法教學大師金鐵霖的弟子，曾獲得全國民族唱法一等獎；又師從美聲唱法教學大師郭淑珍，曾在國際聲學比賽中獲得美聲唱法金獎。她的聲音圓潤美妙，但是演唱《我心永恆》，卻怎麼也唱不出席琳.迪翁的蕩氣迴腸，纏綿的韻味。

中國流行歌手中，台灣的鳳飛飛、蔡琴，大陸的毛阿敏、韋唯等都有磁性聲音，但是甜美不足而偏沙；大陸女歌手似乎那英的聲音有一些磁性但是鼻音太重，其她似乎大多走鄧麗君的甜美聲音道路；但是鄧麗君是不可複製的，即使一些被稱為小鄧麗君的歌手，刻意模仿鄧麗君的打扮，其實都比鄧麗君漂亮，但是音色的甜美清純，聲音的控制運行，感情的投入都是無法和鄧麗君相比的。

二， 電聲擴音時代美聲唱法再難顯昔日輝煌。

一種藝術表現形式必須有大批觀眾才能有資金投入，才能吸引許多有才華的人才加入，才能得到發展。

當代，流行唱法吸引了大批有才華的人才加入。而美聲唱法由於遠離現實生活，受眾少，難以吸引有才華的音樂人才。二十世紀七十年代以後，再難出現偉大的卡魯索、高音之後卡拉斯這樣的偉大歌唱家。以當代最紅的三大男高音來看，帕瓦羅蒂由於得天獨厚的短粗脖子而能夠輕易地將氣息沖向頭腔，唱出HiC(C3)在演唱《軍中女郎》時連唱九個HiC而震驚世界，但是他的音色從來就不美，不要說比高音之王吉利，連同時代的斯台芳諾等也比他強得多，所以他只是高音C之王，而不是男高音之王。多明戈音色優美，但是他活動得最自然的音域在A2附近，實際上是一位男中音歌唱家，他的HiC是依靠聲學技巧推上去的，我每次聽他唱HiC的時候，總是替他擔心，果然，在上海的一場獨唱音樂會上，他在高聲區失聲了，這對於帕瓦羅蒂來說是不可想象的。卡雷拉斯是個典型的男高音歌唱家，音色優美，但是音量太小，三人合唱《我的太陽》時，幾乎聽不到他的聲音。

二十一世紀流行唱法將得到大發展。但是流行唱法與民族文化密切相關，尤其與語言有重大關係。李雙江為美聲唱法民族化作出貢獻。

三， 李雙江對中國聲學的貢獻。

每一個歌手都有個成長的過程，李雙江歌唱事業的巔峰當在八十年代，我們以八十年代他舉行的「李雙江獨唱音樂會」作為代表進行探討。

李雙江的嗓音中有一點點磁性，與典型的美聲男高音如魏松、莫華論、廖昌永等相比，他並不是理想的男高音人才。他的老師喻宜萱、蔣英、沈湘、郭淑珍都是美聲唱法大家，但是在五六十年代，正在探索美聲唱法民族化，選擇他作為培養對象是有其深意的。我們看到，八十年代時李雙江的氣息控制已經爐火純青、收放自如，他的高聲區有著尤金-奧曼迪曾讚揚他的『金子一般的高音，烈火一樣的熱情』。

他的聲音支點清楚，因而吐字清晰，再加上充滿激情的演唱，使他的歌聲分外感人。在高聲區他掌握了很好的頭腔共鳴技巧，即使在HiC附近仍然能夠收放自如，在中國的男高音歌唱家中是高水平的。

而在中聲區，他只用弱的口腔、咽腔共鳴，使聲音圓潤親切，如同說話一般，使聽眾感到如同在向你講述一件事情，親切動人。低音之王謝列亞平認為唱歌應當像說話一樣自然。李雙江在中聲區做到了這一點。

聽李雙江唱歌，在中聲區親切自然，在高聲區熱烈激情、激動人心，可以深切地感受到他熱烈的感情。這也是他特別吸引女性聽眾的原因。

李雙江很好地將美聲唱法按照中國語言的特點進行了改進，在民族化方面做了許多很好的探索和嘗試。當他用外語演唱時，支離破碎，不知所云，而唱中文譯詞時，馬上變得親切動人。如在演唱《重歸蘇蓮托》時，原文為

「Video  mare  quant/e   bella……」當帕瓦羅蒂等用義大利語演唱時，由於濃重的喉音而幾乎連成一片，李雙江卻一個音節一個音節地發音，成了「Vi de o ma re quan t/e  be  llo……」，令人不忍卒聽。但是，接著唱中文譯詞「看這海洋多麼美麗，多麼激動人的心情……」，彷彿在聽熱情的拿波里人向你介紹他們的故鄉，亞得里亞海邊美麗的風光一幕幕展現在你的眼前。尤其在最後「請別拋棄我。別讓我感受痛苦。重歸蘇蓮托，你回來吧。」李雙江根據中國語言的特點，在輕重緩急上進行了調整，如泣如訴，感情真摯動人，產生極其強烈的震動人心的效果。

《連斯基詠嘆調》（青春，你飄向哪裡？）是歌劇《葉夫根尼.奧捏金》中的一首著名的男高音詠嘆調。看似普通實際極難演唱好。李雙江在學校就開始演唱這首歌曲。經過二十多年推敲，他按照中國語言特點進行了許多修改和調整。如開始的一句，原譯文為「哪裡去了，一生的青春歲月，你遠遠地漂向哪裡？……」，改為「青春，青春，一生的黃金時代，你遠遠地飄向哪裡？……」口型就合適多了，他對全曲節奏按照中文特點進行了調整，更加流暢自然，詩人在決鬥前夕內心中的彷徨不安：對於生命的留戀、對於奧爾迦的痴情熱愛和為了維護自己愛情與尊嚴而不得不進行決鬥的矛盾心情，從他的歌聲中緩緩流出，彷彿在聽他朗誦一首抒情的敘事詩，感人至深，令人久久不能忘懷。可以看作將外國歌曲進行中國化再創作的典範。

許多歌曲經過李雙江延長器，馬上充滿激情，活了起來。如《我愛五指山 我愛萬泉河》，原來是廣州歌舞團男高音歌手游國恩演唱的，懶洋洋毫無生氣。經過李雙江演唱，立即充滿激情，很快傳誦開來。

一些普通的民歌，如《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》，李雙江都能唱得活力四射，充滿激情。

李雙江是美聲唱法民族化的成功改革者，筆者認為他對其他唱法也有很大影響。流行唱法在中聲區如同說話，使人感到親切。但在高聲區，由於發聲支撐點在上顎部位，過於靠前，沒有共鳴，聲音乾澀而薄弱，，無法表達熱烈的感情。如《我的太陽》中的「還有個太陽，比這更輝煌……」表現的是羅密歐看到涼台上的朱麗葉時熱烈的歡呼；《蘭花花》中「我見到我的情哥哥，有說不完的話……」表達的是蘭花花逃出周家后見到情哥哥時的迫切激動心情；《白毛女》中喜兒的「鄉親們哪，鄉親們，爹爹爹爹，……」表現了喜兒向鄉親們極度悲憤的哭訴；這些都是流行唱法所無法表達的強烈感情。劉歡、孫楠等脖子短粗的歌手很容易掌握頭腔共鳴，在高音區也採用頭腔共鳴，也能夠表達強烈的感情，而在中聲區則依然採用輕輕的口腔和咽腔共鳴，給人以親切感，實際上與李雙江殊途同歸。而費玉清、張學友、蔡國慶等脖子較長歌手，只好將高聲區支撐點稍稍後移，採用假聲再用咽腔托一下，形成娘娘腔，比較好聽，但是無法表達強烈感情。

李雙江對中國聲學事業是有貢獻的。當然他有許多事情受到人們譴責。但是教子無方既與老來得子（生李天一時他已經57歲了）有關，而且老夫少妻，教子問題上總是會以夢鴿為主的。他的少將軍銜是我國特色社會主義制度的產物；事實上，以李雙江的資歷和貢獻，完全可能評為一、二級教授，按照規定享受正局級，可以授予少將軍銜。至於在男女關係方面，我們當然應該提倡李光羲夫婦那樣忠於愛情，相愛相伴終生。但是對於藝術家不可過於苛求，任何藝術都是表現感情的。作曲家的感情要通過表演藝術家表現他們的感情，他們有時比較落寞孤寂，如貝多芬、舒伯特、莫扎特等終生未娶；而表演藝術家則要將他們的激情傳遞給觀眾，容易引起異性觀眾的愛慕和崇拜，他們的生活容易浪漫。鋼琴大王李斯特是有名的美男子，當時歐洲許多貴族婦女以能與他有一夜情為榮，他最終也是倒在美女懷中的，但是這並無損他在世界音樂史上的地位。

我們不應以李雙江的生活作風問題而抹殺他對中國聲學事業的貢獻。畢竟，藝術家以他們藝術魅力吸引女性，總比以偉大領袖為代表的官員們以權勢和利益誘逼女性要高尚一點。

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