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達芬奇與貝聿銘

作者：看得開於 2011-5-13 23:58 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

作者分類:旅遊|通用分類:旅遊歸來|已有1評論

關鍵詞：法國

博物館不僅僅是世界的文化紀念碑，它同時也是世界為公眾在煩囂生活中打開的一扇窗口，是一種獨特的風景。

今月陪女去首都華盛頓，我有機會自由自在地單獨重新游覽華府其中兩個著名的博物館。雖然我以前走馬看花地逛過華府許多著名的博物館與世界上最著名的博物館。但今次我在仔細品味中驚異地發現了，這世界上兩個最著名人的兩個作品都駐紮在兩個著名的博物館:

首先，法國巴黎盧浮宮有許多稀世珍寶，最著名的畫要數「蒙娜麗薩」 (英語：Mona Lisa）肖像(上圖)，這是盧浮宮(Musée du Louvre)的鎮館之寶，它是達芬奇(義大利文：Leonardo da Vinci) 在1502-1506文藝復興時期的確定最完美作品，它是法國的國寶！

許多人可能不知道美國華盛頓國家美術館(National Gallery of Art) 亦有達芬奇畫的肖像(上圖)為鎮館之寶。因這叫「吉內薇拉•班琪」( 英語：Ginevra de』Benci)畫里面沒有達芬奇的簽名，它未被完全確定是達芬奇的作品。據三次書面來源證明，達芬奇在1474年畫了這肖像。國家美術館在1967年以當時創紀錄的價格500萬美元買進了這畫。這是在西半球唯一由達芬奇畫的肖像，現在這幅畫的價值連城。它是美國的國寶！據書面來源證明吉內薇拉•班琪確有其人，她是一位16歲的婦人，肖像可能為了她和路易吉伯納尼科利尼迪的婚姻紀念而畫的。吉內薇拉•班琪是比「蒙娜麗薩」還早畫的一幅上半身畫像，畫中人物只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖亦沒有「蒙娜麗薩」交疊的雙手。吉內薇拉•班琪是一幅將人畫在一個想象的背景前的肖像畫，有意思的是後面藍色的風景同褐色肖像不對稱。有的評論家認為，吉內薇拉•班琪之所以沒有微笑可能說明，當時人的牙沒有做牙齒矯正而長得不好，或可能當時人的平均期望壽命是30-40歲，婦人往往在分娩時死亡的事實使她為成婚而很不快樂。還有，科學家利用紅外線成像發現這幅偏暗的畫像曾經經過修改，畫背景樹的顏色原是綠色。(下圖) 肖像油漆表面上看到的藝術家展示了如何用他的手，以及一個混合顏色和畫筆創造柔和，細膩的邊緣。請問你賞析過這兩達芬奇的作品嗎?

其次，1989年玻璃金字塔(下圖)成為法國首都巴黎羅浮宮的入口處的工程是由美籍華人建築師貝聿銘而設計。貝聿銘最優秀的建築都帶著沉迷於幾何構造的特徵，它們屬於當代最震撼人心的建築之列。

文藝復興時代建築師、雕塑家與畫家三者共同合作營造一個經典的生活環境，中世紀專業分工制度建立，各行各業自行其事。工業革命后更加速了分工，使裝飾藝術與建築自然或不自然的分離，造成建築藝術性相對減弱。但這段時間並沒有沉默太久，隨著後現代建築的應運而生，裝飾藝術在不知不覺中進入一個嶄新的時代。當今之世能將建築與藝術結合的建築師，當屬貝聿銘為個中翹楚。1974年華府美國國家美術館東廂(下圖)是貝氏的成功之作，請問你欣賞過其他貝氏的成功之作嗎?

我本只打算掃一眼鎮館之寶便揚長而去。怎奈國家美術館之大，館珍藏物品之豐富精美足以震撼我的每一個視覺細胞，實在超出我的想象。但即使花了大半天在美術館西廂欣賞歐洲中世紀到19世紀的重要油畫與雕塑，也只是窺得一角，最後不得不作取捨，放棄了去美術館東廂賞析一些畢加索現代新繪畫。

其實，博物館不僅僅是用來「看」的，它最好也可以偶爾一「逛」。一個人看完室內的藝術作品，偶然從博物館門廳走過，不經意地扭頭向門外望去，柱與柱之間的城市景象彷彿當代人在列車上看到的窗外風景，一幕幕地從她眼前閃過，彼此連綴又不盡相同，就像是整個世界都變成了一個展覽。這樣不小心發明的「展覽」，在極盡壯美的同時也是個人化的，它啟發著每個人用自己的眼光去看待她身外的廣闊世界。