毕加索的绘画艺术

　　　　　　　　　　　　　　　　·杨　明·

出生于一八八一年的毕加索在绘画艺术史上创造了辉煌的奇迹。在巴黎、巴塞罗那、纽约、东京等世界一流美术馆毕加索博物馆，每年观赏研究毕加索作品的人不计其数。毕加索创造和艺术思想影响了一代又一代的年轻画家，使视觉造型艺术在现代和当代的发展更加多彩多姿，内涵丰富。

毕加索出生在西班牙，后来一直生活在法国、西班牙、意大利甚至荷兰、比利时，这些欧洲国家出现过许多绘画大师和精典艺术品。

毕加索儿童少年时期就受到美术教师的父亲严格训练，很快就在素描色彩方面显示出独特的天赋，他的早期绘画是写实的传统的风格比较有代表性的是一八九三的一八九四年间的一幅素描，这是根据石膏像的人体背部仔细观察后的精确描绘也是世界性的素描典范，但当时他不过是十几岁的孩子，技巧就相当纯熟无可挑剔，这样的基本训练在文艺复兴以来的不少大画家的素描作品中都可以看到，如达芬奇和拉斐尔，但个人感受和情感的表达相当不同，线条笔触流露出各自风格，毕加索十岁以后就掌握了素描的基本要领，用铅笔在白纸上画出细致观察的物体，比例准确，三维空间立体像质感突出，一般画册介绍他这一时期的习作还有脚的石膏模型描绘。至于色彩绘画技巧，我们可以看到一八九六年毕加索画的母亲肖像形神毕现十分逼真，那一年他才十五岁，可是绘画水平在色彩表达方面已完全不是一个学生的习作，而是像职业画家的作品。同一年创作物油画作品尺幅在一米六高一米一宽，选的是传统题材带有宗教生活色彩，那一年他依然在西班牙巴塞罗那，此作现在收藏展示在巴塞罗那毕加索博物馆。

同样重要的作品是一八九七年画的二米半宽的生活题材人物油画，显示了画家的创作功力，这一时期的自画像各种他人画像习作也相当多。

令人感到耳目一新的作品是毕加索一九00年在巴黎创作的油画舞会场景，这幅画虽然在不少出版物上有介绍，但是很少有人予以特殊重视，美国哈佛大学艺术学院，巴黎大学和巴黎高等艺术学院、东京大学艺术学院、中国中央美术学院和世界其它国家的毕加索研究者们都没有研究这幅画作，因此它是现在写作博士研究论文的最好选择题目之一，因为这幅画是毕加索由古典传统式的立体绘画走向平面表现的转折，具有极大的像征意义，毕加索的作品视觉形象绝大多数是平面的尽管他创立了立体派，在他之前的最后一位古典绘画风格大师是威廉姆布格候，画的是希腊罗马神话题材，人物表现至善至美，但在美术史上远没有毕加索重要。

毕加索直接继承了塞尚的艺术创作精华和精神遗产，塞尚恰好是西方绘画由传统转向现代的起缘转合式人物，塞尚画的人物、风景、静物夸张变形，别具一格，毕加索对塞尚画的苹果尤其喜爱，赞不绝口。五十年代西班牙新一代画家达比耶斯在巴黎见到毕加索，在问到达比耶斯对塞尚作品的看法时，他觉得没有什么特别的地方，但毕加索却说塞尚是他们那一代画家真正崇拜的人物，而到了二十世纪中期，毕加索推动的视觉造型艺术革命在西方已蔚然成风，现代艺术流派纷至杂呈一派兴旺景象，直接影响了建筑艺术，各类工艺美术设计还有服装设计等等。所以毕加索的重要性只有把他放到历史的演进过程才显现得出来。

毕加索的作品在其生前就被摆进艺术展示的最高殿堂卢浮宫，而当他的作品在西方历代绘画收藏最为丰富的卢浮宫展出时才能够显示出惊世骇俗与众不同的魅力，这种经历打破了传统绘画创作方法的人物，是迟早要出现的，这种必然性偶然地选择了毕加索作为代表人物。

毕加索在一九00年在巴黎画的这幅画名叫盖来特的磨房，表现的是舞会场面，人物穿着时毛，是二十世纪初巴黎社会生活一个缩影。这幅画的特点在于不是立体地表现每一个画面上的人物，而是随意平面地画作，这和五年前甚至十年前毕加索接受的训练和创作的作品完全不同了，这幅画的高度与宽度为90.2乘117厘米。

到了一九0一年毕加索画的有胡须男子的画像，白衬衣完全是平塗的色彩，背景亦复如此，并且用黑框线画出人物轮廓，像是习作，但后来不少作品都沿袭了这一风格，这一时期各类人物画像相当多，戴着帽子穿着礼服的女士画像更多，有的作品收藏在美国华盛顿国家画廊，还有两幅以杂耍人物为素材的作品，是一九0一年完成的用黑色线框的平塗颜色人物绘画，收藏在莫斯科普西金博物馆和纽约大都会博物馆，后来逐渐进入毕加索创作第二个重要时期：蓝色与玟瑰色时期。一九0二年画的许多作品都以冷色调兰色画就各种人物，一九0三年绘制的索莱尔一家，现藏比利时列日现代美术博物馆，当地政府为弥补财政预算赤字，曾经打算卖掉这幅画，但终因民众反对而作罢。蓝色时期作品不少是反映艰窘生活状态下的底层人物，也反映了艺术家本人的心态，毕加索在巴黎最初那些年头，因为没有按照他父亲的意愿走艺术探索的道路，因而也断了来自西班牙家里的经济帮助，在繁华奢侈的大都会巴黎生活自然不是一件容易的事情，随着时间的推移，影响扩大，生活条件得以改善。毕加索和弗迪南恋爱同居，作品的暖色增多，逐渐由蓝色时期进入玟瑰色时期。艺术理论界和收藏界今天对这二个时期是非常重视的，在世界顶级拍卖行苏富比和克里斯蒂卖出的价格都是上亿美元，如拿烟斗的男孩儿等画作。因为这段时期的大部分作品已被世界各地大博物馆收藏，在市场上可以见到的仅是凤毛麟角。

毕加索在艺术和商业上的成功让所有的人都叹为观止无可奈何，所以美国故事片毕加索的电影镜头里居然有画商跪着爬进他的画室，可见人们对金钱艺术何其崇拜，甚至到了有点可笑的程度。

毕加索一九0四年画的乌鸦和女人在前些年被法国以外的买主购得，但一直被禁出国，但后来新总统新政府上台，法规得以修改才同意放行，为法国赚得大量外汇。

毕加索对艺术发展前瞻性影响至今无人企及，他在一九0七前后的画作到今天二十一世纪依然给当代艺术爱好者们以美的震撼。

毕加索出生在马拉戛，对面就是非洲，他曾说只有非洲和中国才有艺术。和生活在巴黎的莫迪格里亚尼一样，毕加索酷爱非洲原始风格雕塑艺术品。一九0七年的大量创作吸收了非洲艺术创作灵感，画的女人像用粗犷有力的黑色线条，平塗颜色，形象完全是非洲木刻木雕式的，画得非常自信。毕加索这个时期的几幅自画像也是这种风格，是胆大而新鲜的尝试。年轻的画家已经随心所欲常逾矩而有所据，挥洒自如。画出的美女都是丑恶的非洲木雕变形，可谓物极必反，对比强烈。这一时期的颠峯之作便是闻名艺术史的油画巨作达维翁少女，这幅作品现在收藏在纽约现代博物馆。

此后的一段时间毕加索的画作是为进入立体派时间的准备。

一九一二年到一九一六年是毕加索创立立体派绘画高峰时期。他和布拉克一起，并受到后者的启发影响，但以毕加索成就为大，这些作品看上去其实也是平面的有静物也有人物，但其科学、美学、哲学思考却意味深长，至今到了二十一世纪现代和当代艺术中画家依然没有能够摆脱毕加索立体派时期作品的影响，立体派是典型的最有代表性的艺术画派。

从一九一六年到一九三六年毕加索回归到古典主义时期，其中奥尔嘉在座椅中是一九一七年画的近乎全身坐姿画像，十分优美。奥尔嘉是毕加索正式迎娶的第一位妻子，是俄国芭蕾舞演员，他们后来育有一子保罗，作为长子的保罗至今掌握和管理毕加索家族庞大的资产。毕加索画的儿子少时画像也十分可爱俊美。这些作品在二十几年也曾在北京中央美术馆展出过。毕加索这一时期画的一些裸体女人都显得肥胖，后来也影响到拉丁美洲哥伦比亚画家的创作，中国画家当中也有明显接受毕加索作品影响的创作。

另外受到毕加索这一时期作品影响的是超现实主义画派，其代表人物有西班牙人萨尔瓦多.达利，还有后来比利时大名鼎鼎的画家马格利特，这一派的创作寓义深长，多是梦幻，主观虚拟和不可思议的画面，有些甚至荒谬荒诞但又是人们生活中不得不接受的事实。毕加索后来超现实主义绘画越来越平面化，简单到扭曲肢解的黑色线条人物和平涂色块，但不能不承认它们是新奇和富有刺激的力作，任何富有感观刺激的形像都是一时的，但其开创性至今影响国际画坛。目前在巴黎大皇宫展出的毕加索和大师们不但赚回投资的三百万欧元，而且赢利超出一百万欧元。全世界毕加索爱好者趋诺鹜。

一九三七年到一九五三年这段时间，毕加索作品以战争与和平题材最为人们津津乐道，这也是他与弗朗索瓦丝，一个比他小四十岁的女孩相识共同生活，生儿育女的战后时期。毕加索的名作格尔尼卡是在一九三七创作的，这幅黑白二种颜色的油画高三米半，长近八米现属西班牙索菲娅皇后国家中心博物馆，曾长期悬挂在联合国会议大厅。

战争题材是历来画家兴趣的，但是对毕加索来说创作这幅重大社会题材作品却多少有些偶然因素。一九三七年初，毕加索一个朋友和西班牙驻巴黎使馆负责人为参加巴黎世界博览会，找毕加索创作一幅重要作品，当时的西班牙处于分裂状态，意大利军队进攻了西班牙南部毕加索出生地马拉戛，西班牙弗朗戈与德国有联系。毕加索一月接受委托构思为巴黎世博会创作的大型壁画式作品，支付他的创作金额为十五万法国法朗。四月，受弗朗戈指使，德国飞机轰炸西班牙巴斯克地区格尔尼卡小镇，有一千六百五十四人被炸死，六百多人受伤，死伤者多为老年人妇女和儿童，这一暴行激起毕加索和所有人极大愤怒，毕加索以此创作了大型作品格尔尼卡，作品以黑白二色为主，对比强烈，再现了格尔尼卡被炸时的惨象。这幅作品法国、英国展出过，四十年代被纽约现代博物馆长期借展，直到一九八一年重新运回西班牙。格尔尼卡是艺术史上一部伟大的杰作。

毕加索的巧妙之处在于以简单的创作手法创造出不简单的艺术奇迹。他所创作的六万多件艺术作品千奇百怪，无一不充满艺术家个人风格的魅力，具有很大的艺术价值和商业价值。

　　五十年代毕加索画了不少和他生活在一起的弗郎索瓦丝的画像，这些作品都保持了他一贯的绘画风格。一九六0年，毕加索绘制了一幅取材于印象派大师马奈草地上的午餐的绘画，构图完全相同，而创作意念和手段表现方式大异其趣，后来毕加索作品真是老夫聊发少年狂越走越远越走越离谱。一九六四年毕加索模仿西班牙画家戈雅在一八00年以前创作的裸体的玛雅，以同样的构图画出单色调的人体形像，到了后来画的无论风景画也好，人物画也好，静物画也好 ，都可以用信手塗鸦来概括，这是生命到了尽头，思虑到了尽头，将艺术推向辉煌和极至的表现，其美学贡献自然不在话下。这也是中国古代书法艺术门类中怀素所说的以狂继癫，谁日不可的劲头类似的现象在中国画家齐白石的大写意人物绘画中也一再出现过，毕加索是见过张大千的，有过深入交谈，张大千晚年的泼墨山水同样表现出自由挥洒自创规矩的魄力。至于表现主义画家德库宁从荷兰偷渡到纽约以至于美国总统为其颁奖时还不知道他没有美国绿卡身份证，其人创作的疯狂女人系列远远没有老年的毕加索胆大过人。毕加索真正做到了影响一代又一代画家，他不仅影响了其同代人的艺术创作，也在影响当今中国当代艺术作品的创作。

　　二00八年底和二00九年初在巴黎大皇宫举办的毕加索和大师们的展览，盛况空前，人们要排成长龙彻夜等待，为了一见大师们的真迹。

当我在图书馆翻阅写作毕加索资料时，一位用浓重荷兰语语调的女士以法语问我：“先生，您了解毕加索吗？”“了解”我回答说。“我喜欢印象派画家作品，但不知道应不应当去看巴黎的毕加索作品”。“你去过巴黎吗？”我问。“没有”。

　　我于是说：“巴黎不会使你失望，毕加索更不会使你失望。”“那我一定要去巴黎看毕加索啦！”她肯定地说。我想，从布鲁塞尔到巴黎只要一个半小时，而很多人终其一生居然也不去巴黎，而不了解毕加索岂止是许许多多各式各样的中国人连近在眼前的比利时人亦复如此。