畢加索的繪畫藝術

　　　　　　　　　　　　　　　　·楊　明·

出生於一八八一年的畢加索在繪畫藝術史上創造了輝煌的奇迹。在巴黎、巴塞羅那、紐約、東京等世界一流美術館畢加索博物館，每年觀賞研究畢加索作品的人不計其數。畢加索創造和藝術思想影響了一代又一代的年輕畫家，使視覺造型藝術在現代和當代的發展更加多彩多姿，內涵豐富。

畢加索出生在西班牙，後來一直生活在法國、西班牙、義大利甚至荷蘭、比利時，這些歐洲國家出現過許多繪畫大師和精典藝術品。

畢加索兒童少年時期就受到美術教師的父親嚴格訓練，很快就在素描色彩方面顯示出獨特的天賦，他的早期繪畫是寫實的傳統的風格比較有代表性的是一八九三的一八九四年間的一幅素描，這是根據石膏像的人體背部仔細觀察后的精確描繪也是世界性的素描典範，但當時他不過是十幾歲的孩子，技巧就相當純熟無可挑剔，這樣的基本訓練在文藝復興以來的不少大畫家的素描作品中都可以看到，如達芬奇和拉斐爾，但個人感受和情感的表達相當不同，線條筆觸流露出各自風格，畢加索十歲以後就掌握了素描的基本要領，用鉛筆在白紙上畫出細緻觀察的物體，比例準確，三維空間立體像質感突出，一般畫冊介紹他這一時期的習作還有腳的石膏模型描繪。至於色彩繪畫技巧，我們可以看到一八九六年畢加索畫的母親肖像形神畢現十分逼真，那一年他才十五歲，可是繪畫水平在色彩表達方面已完全不是一個學生的習作，而是像職業畫家的作品。同一年創作物油畫作品尺幅在一米六高一米一寬，選的是傳統題材帶有宗教生活色彩，那一年他依然在西班牙巴塞羅那，此作現在收藏展示在巴塞羅那畢加索博物館。

同樣重要的作品是一八九七年畫的二米半寬的生活題材人物油畫，顯示了畫家的創作功力，這一時期的自畫像各種他人畫像習作也相當多。

令人感到耳目一新的作品是畢加索一九00年在巴黎創作的油畫舞會場景，這幅畫雖然在不少出版物上有介紹，但是很少有人予以特殊重視，美國哈佛大學藝術學院，巴黎大學和巴黎高等藝術學院、東京大學藝術學院、中國中央美術學院和世界其它國家的畢加索研究者們都沒有研究這幅畫作，因此它是現在寫作博士研究論文的最好選擇題目之一，因為這幅畫是畢加索由古典傳統式的立體繪畫走向平面表現的轉折，具有極大的像征意義，畢加索的作品視覺形象絕大多數是平面的儘管他創立了立體派，在他之前的最後一位古典繪畫風格大師是威廉姆布格候，畫的是希臘羅馬神話題材，人物表現至善至美，但在美術史上遠沒有畢加索重要。

畢加索直接繼承了塞尚的藝術創作精華和精神遺產，塞尚恰好是西方繪畫由傳統轉向現代的起緣轉合式人物，塞尚畫的人物、風景、靜物誇張變形，別具一格，畢加索對塞尚畫的蘋果尤其喜愛，讚不絕口。五十年代西班牙新一代畫家達比耶斯在巴黎見到畢加索，在問到達比耶斯對塞尚作品的看法時，他覺得沒有什麼特別的地方，但畢加索卻說塞尚是他們那一代畫家真正崇拜的人物，而到了二十世紀中期，畢加索推動的視覺造型藝術革命在西方已蔚然成風，現代藝術流派紛至雜呈一派興旺景象，直接影響了建築藝術，各類工藝美術設計還有服裝設計等等。所以畢加索的重要性只有把他放到歷史的演進過程才顯現得出來。

畢加索的作品在其生前就被擺進藝術展示的最高殿堂盧浮宮，而當他的作品在西方歷代繪畫收藏最為豐富的盧浮宮展出時才能夠顯示出驚世駭俗與眾不同的魅力，這種經歷打破了傳統繪畫創作方法的人物，是遲早要出現的，這種必然性偶然地選擇了畢加索作為代表人物。

畢加索在一九00年在巴黎畫的這幅畫名叫蓋來特的磨房，表現的是舞會場面，人物穿著時毛，是二十世紀初巴黎社會生活一個縮影。這幅畫的特點在於不是立體地表現每一個畫面上的人物，而是隨意平面地畫作，這和五年前甚至十年前畢加索接受的訓練和創作的作品完全不同了，這幅畫的高度與寬度為90.2乘117厘米。

到了一九0一年畢加索畫的有鬍鬚男子的畫像，白襯衣完全是平塗的色彩，背景亦復如此，並且用黑框線畫出人物輪廓，像是習作，但後來不少作品都沿襲了這一風格，這一時期各類人物畫像相當多，戴著帽子穿著禮服的女士畫像更多，有的作品收藏在美國華盛頓國家畫廊，還有兩幅以雜耍人物為素材的作品，是一九0一年完成的用黑色線框的平塗顏色人物繪畫，收藏在莫斯科普西金博物館和紐約大都會博物館，後來逐漸進入畢加索創作第二個重要時期：藍色與玟瑰色時期。一九0二年畫的許多作品都以冷色調蘭色畫就各種人物，一九0三年繪製的索萊爾一家，現藏比利時列日現代美術博物館，當地政府為彌補財政預算赤字，曾經打算賣掉這幅畫，但終因民眾反對而作罷。藍色時期作品不少是反映艱窘生活狀態下的底層人物，也反映了藝術家本人的心態，畢加索在巴黎最初那些年頭，因為沒有按照他父親的意願走藝術探索的道路，因而也斷了來自西班牙家裡的經濟幫助，在繁華奢侈的大都會巴黎生活自然不是一件容易的事情，隨著時間的推移，影響擴大，生活條件得以改善。畢加索和弗迪南戀愛同居，作品的暖色增多，逐漸由藍色時期進入玟瑰色時期。藝術理論界和收藏界今天對這二個時期是非常重視的，在世界頂級拍賣行蘇富比和克里斯蒂賣出的價格都是上億美元，如拿煙斗的男孩兒等畫作。因為這段時期的大部分作品已被世界各地大博物館收藏，在市場上可以見到的僅是鳳毛麟角。

畢加索在藝術和商業上的成功讓所有的人都嘆為觀止無可奈何，所以美國故事片畢加索的電影鏡頭裡居然有畫商跪著爬進他的畫室，可見人們對金錢藝術何其崇拜，甚至到了有點可笑的程度。

畢加索一九0四年畫的烏鴉和女人在前些年被法國以外的買主購得，但一直被禁出國，但後來新總統新政府上台，法規得以修改才同意放行，為法國賺得大量外匯。

畢加索對藝術發展前瞻性影響至今無人企及，他在一九0七前後的畫作到今天二十一世紀依然給當代藝術愛好者們以美的震撼。

畢加索出生在馬拉戛，對面就是非洲，他曾說只有非洲和中國才有藝術。和生活在巴黎的莫迪格里亞尼一樣，畢加索酷愛非洲原始風格雕塑藝術品。一九0七年的大量創作吸收了非洲藝術創作靈感，畫的女人像用粗獷有力的黑色線條，平塗顏色，形象完全是非洲木刻木雕式的，畫得非常自信。畢加索這個時期的幾幅自畫像也是這種風格，是膽大而新鮮的嘗試。年輕的畫家已經隨心所欲常逾矩而有所據，揮灑自如。畫出的美女都是醜惡的非洲木雕變形，可謂物極必反，對比強烈。這一時期的顛峯之作便是聞名藝術史的油畫巨作達維翁少女，這幅作品現在收藏在紐約現代博物館。

此後的一段時間畢加索的畫作是為進入立體派時間的準備。

一九一二年到一九一六年是畢加索創立立體派繪畫高峰時期。他和布拉克一起，並受到後者的啟發影響，但以畢加索成就為大，這些作品看上去其實也是平面的有靜物也有人物，但其科學、美學、哲學思考卻意味深長，至今到了二十一世紀現代和當代藝術中畫家依然沒有能夠擺脫畢加索立體派時期作品的影響，立體派是典型的最有代表性的藝術畫派。

從一九一六年到一九三六年畢加索回歸到古典主義時期，其中奧爾嘉在座椅中是一九一七年畫的近乎全身坐姿畫像，十分優美。奧爾嘉是畢加索正式迎娶的第一位妻子，是俄國芭蕾舞演員，他們後來育有一子保羅，作為長子的保羅至今掌握和管理畢加索家族龐大的資產。畢加索畫的兒子少時畫像也十分可愛俊美。這些作品在二十幾年也曾在北京中央美術館展出過。畢加索這一時期畫的一些裸體女人都顯得肥胖，後來也影響到拉丁美洲哥倫比亞畫家的創作，中國畫家當中也有明顯接受畢加索作品影響的創作。

另外受到畢加索這一時期作品影響的是超現實主義畫派，其代表人物有西班牙人薩爾瓦多.達利，還有後來比利時大名鼎鼎的畫家馬格利特，這一派的創作寓義深長，多是夢幻，主觀虛擬和不可思議的畫面，有些甚至荒謬荒誕但又是人們生活中不得不接受的事實。畢加索後來超現實主義繪畫越來越平面化，簡單到扭曲肢解的黑色線條人物和平塗色塊，但不能不承認它們是新奇和富有刺激的力作，任何富有感觀刺激的形像都是一時的，但其開創性至今影響國際畫壇。目前在巴黎大皇宮展出的畢加索和大師們不但賺回投資的三百萬歐元，而且贏利超出一百萬歐元。全世界畢加索愛好者趨諾鶩。

一九三七年到一九五三年這段時間，畢加索作品以戰爭與和平題材最為人們津津樂道，這也是他與弗朗索瓦絲，一個比他小四十歲的女孩相識共同生活，生兒育女的戰後時期。畢加索的名作格爾尼卡是在一九三七創作的，這幅黑白二種顏色的油畫高三米半，長近八米現屬西班牙索菲婭皇后國家中心博物館，曾長期懸掛在聯合國會議大廳。

戰爭題材是歷來畫家興趣的，但是對畢加索來說創作這幅重大社會題材作品卻多少有些偶然因素。一九三七年初，畢加索一個朋友和西班牙駐巴黎使館負責人為參加巴黎世界博覽會，找畢加索創作一幅重要作品，當時的西班牙處於分裂狀態，義大利軍隊進攻了西班牙南部畢加索出生地馬拉戛，西班牙弗朗戈與德國有聯繫。畢加索一月接受委託構思為巴黎世博會創作的大型壁畫式作品，支付他的創作金額為十五萬法國法朗。四月，受弗朗戈指使，德國飛機轟炸西班牙巴斯克地區格爾尼卡小鎮，有一千六百五十四人被炸死，六百多人受傷，死傷者多為老年人婦女和兒童，這一暴行激起畢加索和所有人極大憤怒，畢加索以此創作了大型作品格爾尼卡，作品以黑白二色為主，對比強烈，再現了格爾尼卡被炸時的慘象。這幅作品法國、英國展出過，四十年代被紐約現代博物館長期借展，直到一九八一年重新運回西班牙。格爾尼卡是藝術史上一部偉大的傑作。

畢加索的巧妙之處在於以簡單的創作手法創造出不簡單的藝術奇迹。他所創作的六萬多件藝術作品千奇百怪，無一不充滿藝術家個人風格的魅力，具有很大的藝術價值和商業價值。

　　五十年代畢加索畫了不少和他生活在一起的弗郎索瓦絲的畫像，這些作品都保持了他一貫的繪畫風格。一九六0年，畢加索繪製了一幅取材於印象派大師馬奈草地上的午餐的繪畫，構圖完全相同，而創作意念和手段表現方式大異其趣，後來畢加索作品真是老夫聊發少年狂越走越遠越走越離譜。一九六四年畢加索模仿西班牙畫家戈雅在一八00年以前創作的裸體的瑪雅，以同樣的構圖畫出單色調的人體形像，到了後來畫的無論風景畫也好，人物畫也好，靜物畫也好 ，都可以用信手塗鴉來概括，這是生命到了盡頭，思慮到了盡頭，將藝術推向輝煌和極至的表現，其美學貢獻自然不在話下。這也是中國古代書法藝術門類中懷素所說的以狂繼癲，誰日不可的勁頭類似的現象在中國畫家齊白石的大寫意人物繪畫中也一再出現過，畢加索是見過張大千的，有過深入交談，張大千晚年的潑墨山水同樣表現出自由揮灑自創規矩的魄力。至於表現主義畫家德庫寧從荷蘭偷渡到紐約以至於美國總統為其頒獎時還不知道他沒有美國綠卡身份證，其人創作的瘋狂女人系列遠遠沒有老年的畢加索膽大過人。畢加索真正做到了影響一代又一代畫家，他不僅影響了其同代人的藝術創作，也在影響當今中國當代藝術作品的創作。

　　二00八年底和二00九年初在巴黎大皇宮舉辦的畢加索和大師們的展覽，盛況空前，人們要排成長龍徹夜等待，為了一見大師們的真跡。

當我在圖書館翻閱寫作畢加索資料時，一位用濃重荷蘭語語調的女士以法語問我：「先生，您了解畢加索嗎？」「了解」我回答說。「我喜歡印象派畫家作品，但不知道應不應當去看巴黎的畢加索作品」。「你去過巴黎嗎？」我問。「沒有」。

　　我於是說：「巴黎不會使你失望，畢加索更不會使你失望。」「那我一定要去巴黎看畢加索啦！」她肯定地說。我想，從布魯塞爾到巴黎只要一個半小時，而很多人終其一生居然也不去巴黎，而不了解畢加索豈止是許許多多各式各樣的中國人連近在眼前的比利時人亦復如此。