油畫人體藝術有著悠久的歷史，尤其在歐洲美術史上更有著深遠的歷史，從古希臘，文藝復興，十七到十九世紀直至當代，千百年來，無數藝術家用不同的手法表現著美麗的人體，無論從結構比例，動態，還是皮膚的色彩上，都能傳達各種內在的精神和思想感情。如果說藝術是美的集中表現，那麼油畫人體藝術則是人類美的象徵。人類對於裸體的認識是人類文明的發展的結果。
一、人體藝術概括
（一）人體藝術的發展
人體藝術有著悠久的歷史。人類在史前藝術中就已經創造了人體雕塑，最早的如舊石器時代的《威冷道夫的維納斯》女人體等，古埃及的赫亞爾墓室的男人體浮雕《赫亞爾造像》。公元前50年在龐貝城發現了最早的歷史記載的人體壁畫。
在文藝復興時期，人體畫盛行，主要是以神話的題材出現的。近代和現代的許多畫派畫家都創作了不同風格的人體畫，人體畫的題材一直延續至今。
（二）油畫人體藝術的形象
文藝復興以前，人體藝術大都以雕塑形式出現，之後，以義大利威尼斯繪畫為代表，開始以色彩塑造人體。
隨著人們對人體藝術的深入了解，藝術家對藝術的追求更加張揚，文藝復興時期的油畫儘管很多還穿著宗教神話的外衣，但油畫中的人物形象不再像中世紀那種刻板，遙不可及的聖像，而是走入實際生活中，繪畫出更加生動和真實的人物形象，特別是文藝復興時期的米開朗基羅，對人體的鑽研更是嚴謹和細膩。他不僅把古希臘的人體藝術融入到自己的繪畫體系中，並且還是用模特深入研究人體藝術，更加值得尊重的是他還進行人體解剖，深入到人體內部結構鑽研人體。
（三）油畫人體繪畫藝術的審美
在油畫誕生之前，對於美的追求就蘊含於藝術家的本能之中了，中國畫講究意境美，西方油畫則重視人體美，這也是油畫題材中出現大量人體的原因之一。
現代油畫人體很注重現實與理想的分寸把握，也就是說注重把握人體美的分寸。這就需要藝術家們如何把勻稱的比例，流暢的線條，和諧的色彩，典雅的情調運用於畫布上，讓欣賞者有美可賞。油畫家的審美本質是尚行的，他們認為造型藝術的認識必須是由感性認識上升到理性認識，理性認識必須有明確的認識和理解，審美必須有客觀依據，有精確地概念，重視自然的人的美感。
二、油畫人體的創作過程
油畫人體創作，乃美術的一種表現形式，是運用油畫材料、工具和技法產生油畫的過程。
油畫人體藝術的創作過程包括積累素材、構思、草圖設計、油畫正稿、整體調整等幾個環節。
（一）創作的源泉
藝術的源泉都是源於生活，這就要求我們尊重生活的真實性，真正體驗生活，以生活為根本，藝術來源於生活但也要高於生活，這就需要藝術家們發掘新的思維創作出不一樣的藝術，當代藝術很難找到文藝復興時期的感覺，或許時代不同，繪畫的感覺也就不同了吧。但時代是向前發展的，人們對人體藝術的認識又有了新一層的認識和理解。
無論是人體還是風景景物，藝術家在表現的時候，都會摻有自己的思維模式，有些人偏重於寫實，有些人會把自己繪畫的對象放入自己幻想的畫面中，但無論哪種思維模式，藝術家對於客觀對象的認識都有自己的見解。
（三）嚴謹的草圖設計和正稿
在油畫誕生之前，對於美的追求就蘊含於藝術家的本能之中了，中國畫講究意境美，西方油畫則重視人體美，這也是油畫題材中出現大量人體的原因之一。
現代油畫人體很注重現實與理想的分寸把握，也就是說注重把握人體美的分寸。這就需要藝術家們如何把勻稱的比例，流暢的線條，和諧的色彩，典雅的情調運用於畫布上，讓欣賞者有美可賞。油畫家的審美本質是尚行的，他們認為造型藝術的認識必須是由感性認識上升到理性認識，理性認識必須有明確的認識和理解，審美必須有客觀依據，有精確地概念，重視自然的人的美感。
二、油畫人體的創作過程
油畫人體創作，乃美術的一種表現形式，是運用油畫材料、工具和技法產生油畫的過程。
油畫人體藝術的創作過程包括積累素材、構思、草圖設計、油畫正稿、整體調整等幾個環節。
（一）創作的源泉
藝術的源泉都是源於生活，這就要求我們尊重生活的真實性，真正體驗生活，以生活為根本，藝術來源於生活但也要高於生活，這就需要藝術家們發掘新的思維創作出不一樣的藝術，當代藝術很難找到文藝復興時期的感覺，或許時代不同，繪畫的感覺也就不同了吧。但時代是向前發展的，人們對人體藝術的認識又有了新一層的認識和理解。
（二）縝密的構思
無論是人體還是風景景物，藝術家在表現的時候，都會摻有自己的思維模式，有些人偏重於寫實，有些人會把自己繪畫的對象放入自己幻想的畫面中，但無論哪種思維模式，藝術家對於客觀對象的認識都有自己的見解。
（三）嚴謹的草圖設計和正稿
草圖的設計尤為重要，達芬奇，提香等大師在繪畫時，都會有嚴格的草圖設計，有些收藏家還保留著這些大師的草稿，相信他們保留的不是這些大師簡簡單單的草圖，而是他們對繪畫的態度。一張好的草圖，是有韻律的，只有先行以草圖的形式嘗試過如何把一個人體如何畫的有動感，才可以更加深入，更加生動的去刻畫，因為色彩是跟著流動的線條走的。草圖設計為油畫正稿的開展走好了第一步，在正稿時方可更加嚴謹，才能讓作品做到有圖可依。轉貼
整體調整是繪畫最後完成的一個階段，它是指從一張畫的全局出發，對作品的前後虛實變化，色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫，整體感要求把畫面的哥哥部分都緊密的聯繫起來，讓每一個物體都不會獨立存在。一張畫完成與否，不是決定於畫面局部的深入程度和細節的豐富，而在於畫面的完整性。
三、油畫人體的表現
（一）造型的表現
造型大多被解釋為：形的創造。繪畫人體時，如何創造形和構建畫面是很重要的前提。可以這麼去概括，油畫本身就是造型藝術，人體藝術更是這個造型藝術的一個分支，在造型藝術創作過程中，造型語言的運用和藝術風格的確立有著密切的聯繫。為了更好地去表現人體的魅力，就必須掌握人體的造型規律，這樣才能抓住人物的「神似」和「形似」。
（二）豐富的色彩表現
於 中國
（四）整體調整
整體調整是繪畫最後完成的一個階段，它是指從一張畫的全局出發，對作品的前後虛實變化，色彩的冷暖的變化等做更加深入的刻畫，整體感要求把畫面的哥哥部分都緊密的聯繫起來，讓每一個物體都不會獨立存在。一張畫完成與否，不是決定於畫面局部的深入程度和細節的豐富，而在於畫面的完整性。
三、油畫人體的表現
（一）造型的表現
造型大多被解釋為：形的創造。繪畫人體時，如何創造形和構建畫面是很重要的前提。可以這麼去概括，油畫本身就是造型藝術，人體藝術更是這個造型藝術的一個分支，在造型藝術創作過程中，造型語言的運用和藝術風格的確立有著密切的聯繫。為了更好地去表現人體的魅力，就必須掌握人體的造型規律，這樣才能抓住人物的「神似」和「形似」。
（二）豐富的色彩表現
色彩是油畫中最重要的一個元素，沒有顏色的油畫，是不存在的，即使是運用黑白灰三個最基本的素描元素畫出的油畫，那也是有色彩存在的。對於顏色的觀察是很複雜的，每個人對於色彩的感覺是不同的，但每一個畫家在處理畫面的時候都會考慮顏色的和諧，色彩的冷暖，光源的影響等諸多因。當面對一個人體的時候，藝術家會考慮如何把這個人體的肌膚，體積以及明暗的對比，虛實的對比用顏色把他畫的淋漓盡致。在這些因素中，最重要的是光的影響，有了光才讓人們有了額猜的識別，所以更應該用物理學的方式去研究光對色彩的影響。
（三）不同的筆觸表現
很多畫家都會考慮筆觸，一幅油畫的生命力受筆觸的影響很大，這灌注著油畫家在一幅作品中的「痕迹」，有些油畫家的筆觸喜歡隱匿在畫面之中，當拿著凸透鏡去仔細觀察時，會發現這種筆觸的美，另外有些畫家喜歡張揚的筆觸，如弗洛伊德的油畫人體，大的筆觸加上顏色的搭配，誇張的造型，讓人體以一種特殊的感覺躍然於畫布中。讓觀察者隨著他的筆觸游弋於畫面中。
（四）完美的空間表現
對於空間的表現，無論是中國畫還是西方油畫，都很注重這一因素，現實生活中的人離不開空間，畫面中人更不能來開了空間，如何讓一個人體能夠在畫面中置於一個二維空間或三維空間中，一塊簡單的畫布是平面的，這就需要藝術家空透視學的原理把人體置於空間了。沒有了空間，再完美造型，再漂亮的色彩都沒有了存在的價值。可以說空間是造型和色彩元素存在的一個基礎。
人體藝術隨著時代的發展，也逐漸被大眾接受，油畫人體在教學中也開展起來，人是這個世界中最為神秘的，沒有一個人能夠研究透徹人體。人體藝術是美學中研究的對象，美學講究真善美，當藝術家在畫人體時，相信他們畫的人體的真，人體的善以及人體的美。繪畫人體，程序複雜，真正藝術，只有經過反覆磨練，才能讓人接受和欣賞
（三）不同的筆觸表現
很多畫家都會考慮筆觸，一幅油畫的生命力受筆觸的影響很大，這灌注著油畫家在一幅作品中的「痕迹」，有些油畫家的筆觸喜歡隱匿在畫面之中，當拿著凸透鏡去仔細觀察時，會發現這種筆觸的美，另外有些畫家喜歡張揚的筆觸，如弗洛伊德的油畫人體，大的筆觸加上顏色的搭配，誇張的造型，讓人體以一種特殊的感覺躍然於畫布中。讓觀察者隨著他的筆觸游弋於畫面中。
（四）完美的空間表現
對於空間的表現，無論是中國畫還是西方油畫，都很注重這一因素，現實生活中的人離不開空間，畫面中人更不能來開了空間，如何讓一個人體能夠在畫面中置於一個二維空間或三維空間中，一塊簡單的畫布是平面的，這就需要藝術家空透視學的原理把人體置於空間了。沒有了空間，再完美造型，再漂亮的色彩都沒有了存在的價值。可以說空間是造型和色彩元素存在的一個基礎。
人體藝術隨著時代的發展，也逐漸被大眾接受，油畫人體在教學中也開展起來，人是這個世界中最為神秘的，沒有一個人能夠研究透徹人體。人體藝術是美學中研究的對象，美學講究真善美，當藝術家在畫人體時，相信他們畫的人體的真，人體的善以及人體的美。繪畫人體，程序複雜，真正藝術，只有經過反覆磨練，才能讓人接受和欣賞
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