別讓庸書毀了孩子，繪本改變孩子一生

到今天，許多人還是搞不懂優質繪本與一般繪本的差別在哪裡，現在就把優秀的圖畫書和市場上常見的兒童讀物進行一下比較，看看它們究竟有什麼不同。如果時間允許，我們再把中國傳統兒童閱讀的狀況以及兒童閱讀的基本原則介紹一下。

在所有經濟發達的國家和地區都可以看到圖畫書，這些地區低齡兒童的閱讀對象也主要是圖畫書，圖畫書為什麼如此重要？薄薄的幾頁插圖，又沒有多少文字，居然還有好多不要文字的「無字書」，這些書根本沒法用來認字，它們對兒童來說究竟有什麼用？

一本薄薄的圖畫書動輒就要幾十元，而在超市、報刊亭里常見的兒童讀物，至少百十來頁才要十幾元，性價比看起來很高，讓兒童來讀這些書不好么？又認字、又省錢、書又厚，可以讀得更久，怎麼會有那麼多人選擇又薄又貴的圖畫書呢？奧秘就藏在一張張的書頁里。

一、圖畫書與供成年人欣賞的藝術作品的關係

優秀的圖畫書和美術史上那些供成年人欣賞的優秀藝術作品，是什麼關係？有沒有簡單或複雜的差別？是不是有藝術水準高低之分呢？我們來看幾個例子：



第一組對比圖都是傳統寫實主義的素描作品，分別是圖畫書《流浪狗之歌》中的畫面、「巴洛克」時代藝術大師倫勃朗的作品《兩個婦人和小孩》，它們都是運用簡單但靈活多變的線條來進行創作。



這一組，圖畫書《奧菲利亞影子劇院》所採用的表現手法和美國著名畫家懷斯的名作《草》一樣，都是寫實主義風格，表現現實中的場景及人物，刻畫都很細膩。



這一組，圖畫書《媽媽的紅沙發》和野獸派大師馬蒂斯的《紅色的房間》，都是用極其濃烈的色彩和誇張的形象來表現畫家的情感，兩者都是野獸派風格。野獸派主張色彩、線條、形象等應根據畫家的主觀感受來處理。



我們再來看看抽象主義的作品。分別是圖畫書《小藍和小黃》、以及抽象派的創始人之一蒙特利安的代表作《紅、黃、藍》系列中的一幅。它們的共同點就是完全沒有具體的形象，以純粹的線、色、快，作為藝術的「語言」。



之後我們來看看中國民族風格的繪畫。分別是我和徐萃的圖畫書《天啊！錯啦！》的一個畫面，和著名畫家吳冠中先生的作品《懷鄉》，兩者表現的都是中國水墨畫的韻味，有很濃郁的中國風格

由此我們可以發現，美術史上的各種繪畫風格都可以在圖畫書中看到。圖畫書雖然以兒童為主要讀者群，但和那些供成年人欣賞的優秀藝術作品相比，沒有任何差別，兒童通過閱讀圖畫書，就接觸和欣賞了歷史上那些藝術大師的作品。

二、高雅的藝術作品，兒童能欣賞嗎？

「高雅的藝術作品，兒童能欣賞嗎？」這是許多家長給我們提出來的問題。孩子還小，能欣賞藝術作品嗎？社會學家經常把人類的早期——原始人類和兒童放在一起作比，原始人類和兒童有很多相似的地方。現代的成年人普遍認為他們在各方面都比我們差，比如智力、理解力、創造力等。事實是什麼樣的？

法國的人類學家斯特勞斯提出了野性思維的理論，給了我們否定的答案。他把原始時代的藝術和近現代的藝術作了一下對比。



原始時代：我國雲南滄源的岩畫、法國拉斯科原始洞穴的岩畫和非洲古人類的岩畫。



近現代：八大山人、齊白石、馬蒂斯和畢加索的作品。

對比下來，你們看兩者之間沒有任何誰高誰低的差別。這些原始時代的藝術家完全可以和現代的大師媲美，原始人的理解能力和創造力是不弱的。

再來看看兒童繪畫作品的例子。是我今年夏天在廣東指導學齡前孩子們畫的。



你能猜出哪個是孩子的作品嗎？

左邊是美國繪畫大師德•庫寧的作品，這幅畫價值兩千八百萬美金。右邊是孩子的作品，這幅照片是孩子在我的啟發下自己「發明」的繪畫手法，這與美國繪畫大師波洛克同出一轍。該如何衡量這幅畫的價值？



你能猜出哪幅是孩子畫的，哪幅是波洛克畫的嗎？

左邊大師，右邊小孩，孩子都是學齡前。但是也有家長提出過這個問題，你教的這兩個孩子比較有繪畫天分，這樣的兒童的繪畫一定比一般的兒童好得多，沒有客觀性。

其實，對所有兒童來講，在藝術天分上確實有所差異，但是這種差異不像我們成年人想象得這麼大。即便是不那麼有天分的兒童，他在藝術上的理解力和創造力都讓我們吃驚，每個孩子天生都是藝術家，只是我們把他們中的一部分教育得不像個天才了。我教的這兩個孩子在以前並沒有受過特別的藝術訓練，和其他兒童沒有任何才能或技巧上的不同。

但是，我們確實看到原始人和兒童有比我們差的地方。差在哪兒呢？在於信息的掌握，原始人和兒童與現代成年人比起來，只是掌握的信息量少以及缺少經驗，兒童正是通過閱讀來掌握大量信息。

三、圖畫書和常見兒童讀物的不同表現

先來看一下市面上常見兒童讀物的例子



有很多家長看到這幅圖后和我們講，過去給孩子看的很多書，裡面畫的小動物都很可愛，難道兒童書不應該可愛嗎？在他們的印象里，兒童書都應該是非常可愛的，這是我們成年人對兒童閱讀的一大誤區。

兒童書到底要不要可愛？兒童為什麼可愛？

兒童一般都長得非常可愛，大大的眼睛，大大的腦袋、小小的身子，這種可愛有一個術語叫做「丘比特現象」。不僅是人類，哺乳動物甚至包括爬蟲，幼年時期都很可愛，為什麼？這是為了讓成年人或成年動物願意去照顧他們、哺育他們，而他們本身沒有自覺到自己很可愛。

對於一直可愛的小狗來講，他的注意力在於如何尋找食物生存下去；對於兒童來講，他需要的是獲取大量的信息，不斷發育成長。如果我們把可愛的東西強硬的塞給他，有一種自作多情、對牛彈琴的感覺。兒童書是不必可愛的。

圖畫書當中的人物形象未必可愛，而是各式各樣，呈現出各種不同的風格面貌。常見兒童讀物的人物形象又如何呢？圖上的文字是這個意思：許多小動物放了學一起回家。但我們從這張圖上感覺到，這些熊、貓、兔子，它們長得都很相似，就像是一群小孩在一起開化妝舞會一樣。



再舉個極端的例子。這個都看過嗎？不管男孩女孩，高的矮的，都長一個模樣。為什麼會這樣？我曾經做過這類兒童讀物，今天就來「3•15」一把，說說這類兒童讀物是怎樣製作出來的。

首先，我們需要一個模板。



出版社說我需要一個兔子，在這個模板上加上耳朵就是個兔子；



出版社說需要一個狗，我就把這個耳朵去掉，換上一個狗耳朵，就是狗；



出版社說需要一個貓，我就換上一個貓耳朵，就是貓；



說需要一個小女孩，我加上頭髮就成了小女孩；



說需要小男孩，我就換上小男孩的頭髮……



總之，不管畫什麼，都是這一個模板變來變去。

為什麼要這麼做？這就要從繪畫過程上來說明。繪畫過程：藝術創作是一個「創作」的過程，常見兒童讀物是一個「生產」的過程。生產過程和創作過程是不一樣的，生產過程最要緊的不是生產什麼，而是生產的速度，為了快速的大量的生產，因此才有了這樣一個模板。

像不像生產流水線？這就是流水線上的一件產品。好比我是北京的一個畫家，我先出一個黑白的線稿，然後再把這個線稿交給一個工作室，這個工作室可以不在北京，有可能在上海，工作室接到線稿后就開始上色。工作室的結構通常都是這樣，老闆一般都是畫家，老闆負責和出線稿的畫家以及出版社接洽，具體的上色工作由僱員來完成。僱員是由老闆招募來的，可以不懂美術，經過簡單的電腦軟體培訓就開始上崗。因此，這類兒童讀物會出現許多低級錯誤。舉個例子：

第一個例子，這幅畫上面出現了兩條地平線。畫家已經給出了地平線，在這條地平線上，有樹，有花草。畫面上的小孩距離讀者比較近，地平線比較遠。但是上色之後，請看紅色圓圈圈出的地方，又出現了一條新的地平線。



原來，上色者是想用一幅藍天白雲的照片，在後面做為天空的背景。但是這個照片的尺寸不太合適，他就在照片的下方簡單的加了一個藍色，為了能夠和照片銜接，他就在藍色與照片的交界處塗了點白，就算是白雲了。但是任何一個兒童都會覺得這是另一條地平線，而且這條地平線很蹩腳，很怪異。



按照文字的意思是說，這是冬天，天很冷，玻璃上的哈氣結成了冰凌。

電腦上色的人應該把玻璃上代表冰凌邊緣的黑色線條去掉，體現冰凌的感覺,但是上色的人什麼都沒有做。家長給孩子讀文字時，會講解說，天很冷，窗戶上結了冰凌。但是孩子們看到了什麼景象呢？孩子們看到的是，玻璃被一塊塊的敲碎了。這樣的圖畫會給兒童造成認知上的混亂。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺非常敏銳，他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結成的冰凌，他就亂了。

一本這樣的兒童書，書很厚，價格卻很便宜，才十幾元，但是類似這樣的錯誤非常多，從錯誤的角度來講，這種書是非常「超值」的。

下面再來看一下「創作」的過程是怎樣的，我們以一幅風景插畫為例。

從這幅風景插畫的繪畫步驟圖我們可以看出，其與常見兒童讀物的繪畫步驟相比，最大的區別就是，從第一步開始，這幅畫上就有門、有屋頂，畫面是完整的，只是有些模糊而已，這才是繪畫藝術的創作過程。

除非是水平很高的高手，否則很難做到從一個蘋果開始畫起。而且即便是高手，也要做到胸有成竹再下筆，也就是說，高手的心中也有一幅完整而模糊的步驟圖，只是沒有把它畫出來罷了。創作中，我們很難孤立的從一個蘋果開始畫起，如果這樣就難以顧及其它，而導致創作的失敗。由此可以發現，圖畫書的創作和常見兒童讀物的生產在本質上是截然不同的。生產的目的是大量出活，賺到錢。而創作的目的是交流。

表達自己內心想要表達的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認識。藝術創作歸根結底是藝術家有話要說，畫家是用他的畫筆在說話，一如作家用文字說話；舞蹈家用肢體說話；音樂家用節奏和旋律說話。而常見兒童讀物是生產，作者和讀者無話可說。他們在意的是趕快打法完活拿到錢，和你的孩子無話可說。