那些世界名畫，到底應該怎麼看？

　　條生活館 外灘畫報

　　當一幅畫放在你的面前，你能看懂嗎？

　　

　　喬治亞·歐姬芙作品：《罌粟花》

　　當你有機會到歐洲旅遊，參觀那些著名博物館，和藝術家的真跡面對面時，能體會到其中的美和內涵嗎？

　　別裝了，其實大部分時候，我們根本看不懂那些畫。

　　有一位致力於藝術普及的法國藝術史學者弗朗索瓦絲·芭布–高爾，她專門寫了兩本書，就為了教人們如何看畫——

　　《如何看一幅畫》和《如何看一幅畫II》。

　　

　　在她看來，每個人都能在畫中獲得一些信息，無論你是厭惡它，還是一見鍾情，都合情合理。

　　看一幅畫，最重要的是，要完全相信我們自己的眼睛。

　　考慮到人們常被這些名畫的光環晃暈，或被各種專業術語嚇呆，她採取了最簡單的表述方式，尤其注意減少使用術語。她唯一的目的，就是鼓勵看畫的人領會自己的感受力和聯想力。

　　

　　溫絲洛·荷馬作品：《夏夜》

　　《如何看一幅畫》選取了36幅畫作，按照6大類，從整體構圖到局部細節，一一對照講解。

　　《如何看一幅畫II》精選了68幅畫作，分為「自然的」和「人造的」2大主題，解釋畫中花鳥蟲魚等的象徵意義。

　　這些畫創作的時間，從15世紀到今天，跨越了700年，涉及靜物畫、肖像畫、宗教和歷史題材的繪畫，以及各種現當代流派的作品。

　　

　　

　　這是巴爾托洛梅奧·貝泰拉的《靜物：兩架詩琴、一架維金納琴、書，放在有毯子蓋著的桌子上》。

　　面對這樣一幅畫，我們很容易就只把標題念一遍，然後隨意一瞥，走開了。

　　我們以為這就是幾件樂器堆疊在一起而已。

　　弗朗索瓦絲·芭布–高爾讓我們忘記這幅畫的標題。

　　有時候看畫，就像是福爾摩斯在探案一樣，需要發現細節處的蛛絲馬跡，並大膽猜想。

　　是一些音樂家曾經到了這兒，又離開了嗎？不然畫作右邊那落滿灰塵的詩琴上，是誰留下了指印？

　　在作者的提示下，我們才發覺這原來是一幅技巧高超的錯覺畫，我們甚至會誤以為是畫紙上落了灰。畫家以獨到的方式，鼓勵人們用新視角去觀察事物。

　　

　　這是約翰內斯（揚）·維米爾的《戴頭巾的少女》，又叫《戴珍珠耳環的少女》。

　　弗朗索瓦絲·芭布–高爾說：有些畫，讓人看了會「呆若木雞」，這幅畫就算一個。

　　這個少女，只向我們轉過來一秒，卻足以讓人記住她的樣子。

　　她是誰？

　　她戴著沉重的珍珠耳環，曾經有一段什麼樣的經歷？

　　她的臉龐也仿若一顆珍珠，包裹著一層光輝，彷彿有種魔力，讓人不禁深深地凝視。

　　

　　這是尼古拉斯·普桑的《里納爾多和阿米達》，源自義大利詩人塔索所著的《耶路撒冷的解放》，一部以十字軍東征為背景的史詩作品。

　　畫中，美麗的阿米達本想殺死沉睡中的里納爾多，但是，愛亂點鴛鴦譜的丘比特突然闖入，令她由恨轉愛，不禁伸手撫摸起少年的頭髮來。

　　弗朗索瓦絲·芭布–高爾說：我們不用深入研究每一個英雄的歷險故事，也能感受到畫面上那愛恨交織的、詭異的情感。

　　她提醒人們注意畫面中的3棵樹。阿米達身後的那棵，寓意著一個門檻，表示她即將越界。而里納爾多背後的兩棵，則代表一個二次元，暗示他既是她的敵人，也是她的愛人。

　　

　　

　　有時我們看不懂一幅畫，是因為不了解作品的主題，但也有可能是，我們根本不知從何看起。比如這幅喬治·布拉克所繪的《拿吉他的女人》。

　　弗朗索瓦絲·芭布–高爾鼓勵人們說：繪畫，只要我們願意花些時間在上面，作品會慢慢展露自己的秘密。

　　畫的上方，畫家用吻的形狀來表示女性，還有兩彎新月的形狀，表示閉著的雙眼。下方的吉他、印刷字母，也值得我們反覆品味。

　　在這裡，畫家打破了繪畫一定要「栩栩如生」的規則，他沒有具體描繪模特的外形，而是將局部分散在畫面上；就好像多稜鏡反射的光線，既展現出無限的空間，又反映了某種現實。

　　

　　這是梵高的《播種者》。

　　我們看到耕作的男人身旁大樹上開出的花，也發現，太陽在男人的身後，好像一個光環。

　　最重要的是，弗朗索瓦絲·芭布–高爾提醒我們注意天空反射出的綠色，那是未來莊稼的顏色。綠色不斷地變濃，恰似某種承諾。這印證了《聖經》里說法，男人不會白作工，他必將收穫沉甸甸的穀物。

　　

　　這是愛德華·蒙克的《吶喊》，是表現主義最著名的作品，1895年拍賣時，創價格最高的紀錄。

　　大部分人能感受到恐懼的情緒。顏料好似熔岩一樣，四下里瘋狂流淌。在這沒有盡頭的橋上，一個男人舉起雙手，縮成一團，像風中的一片葉子。

　　作者提醒我們注意畫面的流動感，蒙克的構圖非常簡潔，只有少數幾種元素，他想要表現的是：現實像海潮一樣退去，剩下的只有焦慮感。

　　100年後，我們仍然感同身受。

　　

　　

　　讀這兩本書會發現，滿足世人的獵奇心理，八一八名畫背後的香艷野史，那絕對不是作者寫作的目的。

　　儘管是寫給普通大眾的讀物，但基於專業的知識背景，她的態度是嚴肅認真的。因此，有關畫的歷史、風格、象徵和構圖等方面的問題，弗朗索瓦絲·芭布–高爾適當選擇了一些，放在了每幅畫作的分析之後。

　　她說：了解這些，和第一次跟某人見面之前，先了解一下這個人的過去，是一個道理。

　　

　　兩本書均採用藝術紙、全彩印刷，畫質精美，手感舒適。

　　

　　裝訂方式為鎖線露背裝，可以完全攤平閱讀。

　　小編覺得，看這兩本書，不僅能漲姿勢，甚至有助於家庭的藝術啟蒙。

　　有專家評價為證：

　　人們，特別是兒童和少年，接觸經典藝術最大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀。克服心理障礙最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品、作者對話。

　　——中央美術學院教授 邵大箴

　　歷代大師們創造的藝術品，我們都是可以看懂的，不那麼高深莫測。怎樣去有效地觀看、饒有興味地去品嘗，聽聽專家們的指導十分有益。在這方面，「藝術眼」系列叢書給我們提供了十分方便的條件，是家長和孩子們的好讀物。

　　——清華大學美術學院教授 奚靜之