王文瀾：八塊錢的相機也能拍出好作品

　　這是《人像攝影》雜誌對攝影家王文瀾先生的一個簡短訪談。

　　攝影家王文瀾是第一屆人像攝影十傑獲得者。他有句名言是：即使八塊錢的相機也能拍出好作品。這當然不僅僅是一個比喻，更多是基於對攝影的一種理解，因為在王文瀾看來，技術與器材是第二位的，拍攝者的思考和眼光才是關鍵。「帶著自己的腦子去拍照」，在器材易用度越來越高的今天，對職業的攝影師而言，這句話顯得尤為重要。

　　

　　王文瀾

　　您曾說過，攝影人應考慮的問題有兩點：第一是拍什麼，第二是怎麼拍……

　　王文瀾：最早學習攝影的時候，關注的是「怎麼拍」，這主要是指一個技術問題，後來技術過關了，著眼點就落在「拍什麼」這個層面了，因為你發現這個（拍什麼）其實才是攝影第一要考慮的要素。

　　早期我們玩相機，就是拍一些簡單的紀念照，「到此一游」之類，那時候關注怎麼曝光，怎麼對焦的問題。進入職業攝影這個階段，面對的問題就變成如何選擇拍攝的對象，需要知道「拍什麼」，這才是攝影人第一需要考慮的問題。

　　從您的拍攝實踐來看，您是怎樣處理這「拍什麼」這個問題的？

　　王文瀾：（上世紀）八十年代我進入新聞攝影領域，需要通過攝影來反映時代，體現時代生活，那麼如何體現？這就是一個「拍什麼」的問題。

　　當時的中國社會，主要變化是發生在思想層面和社會生活的深處，這種變化不太好表現，尤其按照我們以前拍攝大型歷史場面的經驗來看，這些隱藏在社會生活內部的東西讓你無從下手。我記得當時一些外國攝影記者的作品給我很大的啟發，他們選取的拍攝對象似乎很普通，但內涵深厚，看似尋常，但往往通過對細節和小事物的捕捉，實現了對社會生活的忠實記錄。攝影師不能總把眼光看著高出，應該放下架子，把自己真正置於社會生活當中去，才能找到真正值得你去拍的東西。

　　

　　攝影： 王文瀾

　　您的很多作品給人一種「當時只道是尋常」的印象，都很普通的場景和細節隨著時間的推移，日漸顯示出耐人尋味的意味——這種效果是無意中產生的，還是來自一種明確的創作原則和方法？

　　王文瀾：這當然不是無意識產生的。我認為一個好的攝影師應該是學者型的，就是說，你不能只關注攝影本身這點事兒，你要對社會生活有自己的研究和認識，這樣才能在選擇拍攝對象的時候有獨立的判斷，拍到別人眼中所謂的「尋常」景象。比如我有一張照片拍人們拿暖壺打啤酒——這在當時是很普通的場景，但我意識到它很有時代特色，而且它行將消失，這照片如果當時來看，覺得沒什麼，今天回顧，就能發現時代的印跡在其中。

　　

　　1984年的北京崇文門  攝影： 王文瀾

　　您的職業是攝影記者，難免會遇到一些任務型、宣傳性很強的大場面拍攝，這和您一般的創作思路能貼合嗎？

　　王文瀾：攝影師應該明確一點，就是你不論去拍什麼，都要帶著自己的腦子去拍。工作任務當然必須完成，要按照編輯的要求、版面的需要來拍攝特定的內容，但這不能取代你自己的思考和觀察，你要有自己的視角和拍攝方式，在完成任務的同時，體現自己的東西。攝影師如果只會按照給定的要求去拍攝，沒有自己的思考和判斷，肯定沒辦法拍出真正有價值的照片。

　　你曾說不太喜歡被攝者看鏡頭的東西，這如何理解？

　　王文瀾：我傾向於不讓被攝者看鏡頭，但也不會排斥這種拍法。我的習慣是，只有當需要被攝者看我時，在這種特定的場合下，我也這麼拍，但是多數時候，我盡量站在旁觀者的角度，盡量不去干擾被攝者，選取我認為合適的瞬間，把他拍下來。我的習慣是把自己盡量融入到要拍攝的生活當中去，把眼光完全放下來，不要帶著一大堆機器，衣服是黑的，不要讓人注意到你，最好相機也是黑的，讓鏡頭「暗中眨眼」，這是我一般的工作狀態。我基本不用閃光燈，相機也是越小越好。

　　

　　

　　作家王朔  攝影： 王文瀾

　　你曾獲得「人像攝影十傑」的稱號，這種題材與新聞、紀實題材有所不同。您如何處理「人像」這種題材？

　　王文瀾：我拍人像的經驗是，首先你要了解被攝者，才能拍到恰當的圖像。這裡所謂了解不一定深入調查，更多是一種觀察和熟悉，即便你沒和他講過一句話。

　　您拍得多嗎？我們看到有兩種拍攝方式：大量拍攝然後細心挑選；惜墨如金拍一張算一張，這二者您更靠近那一極？

　　王文瀾：我拍得不多，只有覺得有把握了，才按下快門。我這種方法是「點射」，不是機關槍。攝影師容易犯一個毛病，就是生怕漏掉什麼。不要怕漏掉什麼，因為你始終要漏掉的。你不可能把所有東西都記錄下來，哪怕是那些有意義、有價值的東西。攝影師應該關心的是我自己要拍什麼，我發現了什麼，不要擔心拍不到什麼，這一點很重要。

　　

　　

　　

　　攝影： 王文瀾

　　你不可能把所有東西都記錄下來，哪怕是那些有意義、有價值的東西。

　　——王文瀾