巴爾的摩藝術博物館建館百年慶熱身

歐洲裝璜藝術





旋轉木馬
英格蘭
樺木鍍金及金屬件



尚未就緒-先睹為快









黃色釉裝飾瓷
閃閃發光的金屬色代表了英國制瓷史輝煌的一頁. 為了正視新的富裕中產階級的形成, 大規模生產的日常用品往往模仿早期昂貴金銀器皿或謝菲爾德銀板製品的外形(銀-銅層的組合). 俺的收藏中有一套其廉價替代品-銅質鍍銀, 不過幾年下來日晒造成了嚴重破壞, 鍍銀層斑駁陸離, 銅胎原形畢露. 哪天照一張, 說不定還能歸入特藝工藝品. 現代鍍銀工藝相對簡單, 在718廠看過電阻引線鍍銀全過程, -用於航空航天的工藝要求難度較大, 不過最過癮的工序是領料及銀錠下槽. 在歐洲還見過一回用小型坩堝熬銀溶液-加固鍍銀, 美國一般不大用這種工藝. 銀子是實用性的最佳導體, 白金太貴-化學穩定性無以倫比, 用於不少儀器的關鍵部件. 舉個例子, 文革前北京有幾位出類拔萃的資深中學化學老師; 一級或特級, 工資相當於大學7-4級; 128-204塊/月. 記得當時沒有為重點中學配發白金坩堝, 幾位有時興之所至就會到研究機構或大學找熟人借用.

銻為十九世紀初瓷器風格獨特的系列黃色的主要成分, 一般器物沒有具名. 豐富多彩的配方使器物色彩斑斕, 從淡檸檬色至厚重的金絲雀色變幻莫測. 這種雍容華貴的裝飾代表了時尚與經濟實力, 從中華帝國和巴洛克北歐傳入沙俄宮廷, 英國王室, 和聯邦美國. 黃色瓷器的黃金時代一直持續到20世紀,  當收藏家對閃光瓷器趨之若箢之際, 高仿製品遂應運而生. 銀色為最流行的金屬光澤裝飾色, 著色方法主要有兩種: 手繪或模版, 有時在裝璜畫面完成並經特殊加固處理后器物整體被覆以金屬氧化釉, 有些器皿再進一步用閃光釉上搪瓷與轉移印刷(通常為黑色, 有時紅或棕, 有些廠用塑料貼畫)裝飾. 畫面豐富多采, 從鄉間休閑消遣到體育運動, 歷史事件, 政治英雄, 外銷美國的產品則賦予專題如'自由之花永不凋謝', 本展的一個兒童杯子上印著'懶惰可恥'. 收藏家古特曼夫婦可是一直沒閑著, 從1948年的婚禮之旅開始收集英國閃光瓷精品, 其它展櫃還有各種閃光瓷收藏, 從銀色, 銅色, 粉色到紫色.







燭台
英國(1770-1775)
切爾西德比(作坊)
軟胎瓷, 釉上琺琅與金裝飾

又名皇冠德比-The Royal Crown Derby Porcelain Co
安德魯普朗什從法國來到英國以逃避胡格諾宗教迫害, 1700年代初與一個英國富商聯手建廠. 德比作坊位於德文特河附近, 便於進料與銷售. 1750開始, 以山水畫和花卉圖案裝璜著稱的餐具盛行整個歐洲. 1775年, 英王喬治三世授予殊榮-允許德比將陛下的王冠納入作坊標識, 公司遂被稱為'皇冠德比'.

目前其最暢銷的產品為鎮紙等擺設件
http://www.replacements.com/mfgh ... nnKACFag65QodPGZneA











花磚
英國, 布里斯托爾？
1740-1760

波提切利與作坊
義大利人, 1445-1510
麥當娜與5天使崇拜兒童
1485-1490
蛋彩與油板畫

早期文藝復興的寧靜充滿這個大型圓框架, 身著紅色和黃色長袍的五位天使環列於麥當娜身後崇拜基督兒童. 陽光映出麥當娜精緻面紗的褶皺和年輕天使美麗而平滑的面孔. 將麥當娜和無翅天使置於在戶外景觀而不是放置在一個理想化的泥土, -蝙蝠, 山, 湖, 雲和野花; 波提切利放棄了中世紀的概念-作為金色天際女王的麥當娜， 然而, 傳統的象徵仍然是重要的. 玫瑰花是麥當娜的標誌性花卉, 橄欖枝代表基督兒童將和平灑向人間.

對不住, 再續.

梵高和畢加索的作品都是原作嗎？

你的照片越拍越好了, 期待再續.

快快去補上你的自拍照片吧, 那麼長時間可以成仙了.

回復 9# Blue Ivy
支持藍M，趕快出山吧。。。。

照片的確越來越好了
這高人是誰？

跟您逛博物館，真好！

梵高和畢加索的作品都是原作嗎？
xifa 發表於 2010-3-1 23:44

多謝諸位到訪, 這個博物館的歐洲藝術品主要來自3位實業家家族的收藏. 其中一家僅畢加索的真跡就有140多幅, 分藏在三個博物館. 還有全球最完整的馬蒂斯作品收藏-都是看樣訂貨, 由藝術家帶著一把素描從中挑選, 還有就是定期訪問巴黎的創作室, 看上的半成品馬上買斷, 不過有些名家雕塑不是孤品, 後面還有收藏過程簡介. 國內有些財大氣粗的收藏家亦如法炮製.

快快去補上你的自拍照片吧, 那麼長時間可以成仙了.
Blue Ivy 發表於 2010-3-2 02:22

多謝, 俗話說言多必失, 段子寫多了而有些只有幾位朋友知道細節. 已經被人識破了, 去年在主要海外華人網識破了一位朋友及一位導師的兒子, 雖說回貼時加倍小心可是二位從此消聲匿跡. 最為嚴重的是引用老闆語錄過多, 難免有理解不夠全面的地方, 哪天這話要是傳回來說不定這高速連接就沒了. 英國實行實名上網, 如泰晤士報等主要媒介, 跟貼中雖說罵人撒野的帖子沒有了, 不過好象也少了點兒什麼, 不大好玩了.

這次展品過半均予以更新, 說明書也從新修訂了. 一般知名博物館精品收藏-展出比例大多低於5%, 細水長流.





1903, 收藏家於義大利.







收集精選
全部收藏品和傢俱均取自收藏者巴爾的摩的幾處公寓, 本段對與收藏品融於一體的科恩姐妹生活情景略窺一斑.    -愛德華科恩(外甥)

繪畫：油畫, 水彩畫, 素描, 版畫
雕塑：大理石, 青銅, 木
地毯和傢具, 花邊, 披肩, 紡織品和各種古董首飾與藝術品, 所有這些都是他們在馬爾伯勒公寓使用的, 充滿各個小房間.

繪畫掛滿整個房間, 甚至廁所. 地板與鋼琴上都是塑像, 腳踏東方地毯, 坐著義大利文藝復興時期的椅子, 在伊斯蘭陶器風格的寫字檯上寫作. 我的姑姑們身著這些衣物與首飾, 桌上布滿貴重的刺繡, 其餘用不上的則塞在抽屜, 紙箱或儲藏室里. 不過均可隨時找到, 她們只買真正喜歡的文物, 並愛不釋手.

那些瓷器真是漂亮.

埃德加德加
法國, 1834-1917
複製品
銅與纖維

這貼還沒敲定就過了編輯時限了

早期文藝復興的寧靜充滿這個大型圓框架, 身著紅色和黃色長袍的五位天使環列於麥當娜身後崇拜基督兒童. 陽光映出麥當娜精緻面紗的褶皺和年輕天使美麗而平滑的面孔. 將麥當娜和無翅天使置於在戶外景觀, -丘陵, 湖泊, 彩雲和野花; 波提切利放棄了中世紀的概念-金色天際女王來到了理想化的人間境界. 然而傳統的象徵仍然是重要的, 玫瑰花是麥當娜的標誌性花卉, 而橄欖枝代表基督兒童將和平灑向人間.

15世紀的很多名作還是蛋彩版畫, 經年累月受潮后木板多處開裂, 大概要向國家檔案館那樣才能減少損失(恆溫恆濕密閉展櫃, 內充惰性氣體). 向一位資深館員討教了博物館運行常規, 這種基金會管理的文化設施主要是自負盈虧, 永久性陳列沒有門票收入. 為了維持運轉就得獨闢蹊徑, 剛剛開始的一個專展(館際交流)門票12塊, 另外將一部分房間商業化亦有助益. 雖然國家有文化活動預算, 但是僧多粥少鞭長莫及, 連官家頭牌博物館系統全都捉襟見肘, 沒錢作必要的基本維護.





公益公關, 雙管齊下.

參加公關活動益處多多, 得遇各色人物從不同角度了解社會結構及各色人等的心理狀態, 甚至混飯有益. 最近在一次活動中見到了某機構的部門主管,  事前查了這位的戶口, 近年來在NEJM等主要臨床雜誌發過幾篇力作, 說話一定靠譜. 他的專精就在少數民族致病基因的分佈與多樣化及其形成原因, 特別是亞非大陸(剛剛從中國出差歸來). 他特別點到了部落語言與地理環境對人類歷史遷移的影響, 所以將亞, 非人口作為一個整體群體統計很容易出現誤差, 特別是流行病學研究及特效藥開發. 還有就是一些疾病的成因, 過去的資料證實飲食結構及生活方式與某些疾病有關, 如高血壓, 這位的調查顯示: 即使是非洲同樣遺傳背景的群體, 邊遠部落-小鎮-中等城市與都市中心呈逐步遞升. 美國有些營養學家的工作假說為南方種植園食譜.

這張照片可能攝於1904, 是罕見的早期馬蒂斯工作照. 背景中包括幾件藝術家最重要的雕塑, 如尚未完成的黏土模型-衝浪, 創作後期(1908)雙臂被略去. 畫面中馬蒂斯還在胸前手持雕塑'馬德琳'的石膏模型, 證實銅製雕塑中所用的制模工序. 凳子上放著一個石膏半身像-'1900一婦女', 倚靠在一幅畫上的是馬蒂斯含蓄的自畫像(著僧侶裝)-'僧侶靜坐'. 大多數作品是第一次展出, 僧侶靜坐曾在兩處展出: 藝術品商的畫廊和獨立畫展. 1904年, 藝術家於象牙海岸沙龍第一次展出雕塑作品-衝浪和馬德琳. 藝術史學家約翰埃爾德菲爾德詳盡地描述了畫面: 這是馬蒂斯明白無誤的自我寫照, 混淆的信息提示主要是男性斷言而且還有自我犧牲和奴役的意思; 最後兩個屬性屬於僧侶和農奴-與馬蒂斯共享空間的人們. 畫面意境深邃-刻畫出馬蒂斯職業生涯最初幾年的貧困交加與獻身藝術的矢志不渝.

回復 11# 閑言碎語

多謝到訪,
俺也是現學現賣, 『急用先學'.