高氏兄弟本周末在加拿大BC省揭幕的列寧/毛澤東雕塑：溫哥華藝術雙年展引發爭議

文章來源：【安居樂業加拿大信息網】





高氏兄弟的新作本周末在加拿大BC省列治文揭幕，頓時引發極大爭議。當地英文與中文媒體第一時間展開激辯，藝術圈與民眾議論紛紛。許多人們在問：2010溫哥華冬奧會在即，這是藝術還是政治？

高氏兄弟1985年開始合作從事繪畫、裝置、行為、攝影、寫作等藝術活動, 現居北京。曾出版《中國前衛藝術狀況》、《藝術生態報告》、《在北京一天能走多遠》等著作，部分作品被收入《中國現代藝術史》、《中國先鋒攝影》、《中國傳世攝影》等藝術圖冊並被中外人士及美術館收藏。

　　主要個展：2005年「一座爛尾樓的影像故事—高氏兄弟攝影展」，北京新銳藝術計劃，北京。2002「與無家可歸者共餐」（濟南）。2001年「擁抱—高氏兄弟新作展」,四合苑畫廊（北京）。2000年「熔化—高氏兄弟攝影展」，東廊畫廊（上海）。「世界擁抱日」高氏兄弟網路行為藝術展(濟南)—世界各地。1995年「最後的人類—高氏兄弟裝置藝術展」，(濟南)畫院。



　　主要群展：

　　2005年「第二現實—來自中國的攝影藝術」，「Piazza」,歐盟總部大樓(布魯塞爾，比利時) ；「第8屆國際雕塑、裝置藝術展(威尼斯，義大利) ；「天安門—通向天堂之門」(阿姆斯特丹，荷蘭) ；「影像理想國：影響藝術世界的13位中國先鋒攝影家」，北京新銳藝術計劃(北京) ；「平遙國際攝影大展」，山西平遙；「五城記」攝影展，798時態空間(北京) ；「高邊疆—高氏兄弟/黃岩+張鐵梅數字影像藝術展」, 北京新銳藝術計劃(北京) ；「姿態—前進中的視覺圖書館」，馬其頓當代藝術博物館(塞薩洛尼基，希臘) ；「360度的城市-法中攝影/錄像展」，北京新銳藝術計劃(北京) ；「中國前衛—中國當代藝術展」，ARENA(桑塔·莫尼克，美國)；「喻體與鏡像」當代藝術展，「北京新銳藝術計劃」(北京) ；「划痕，惑—中國新加坡數字影像藝術邀請展」， 北京新銳藝術計劃(北京) ；「過去與未來之間-來自中國的新攝影及影片」，西雅圖藝術博物館(西雅圖，美國) ；「過去與未來之間—來自中國的新攝影及影片」，芝加哥當代藝術博物館，斯馬特藝術博物館(芝加哥，美國)。

　　2004年「過去與未來之間—來自中國的新攝影及影片」，紐約國際攝影中心，亞洲協會(紐約，美國) ；「設計大理石– 40位國際藝術家在卡拉拉市」(卡拉拉，義大利) ；「天安門」，中國視覺畫廊(巴黎)。2003年「第二屆羅馬國際攝影節」，羅馬。「今日中國美術大展」，北京中華世紀壇。「SOHO當代藝術展」，北京SOHO街。「雌雄胴體：當代藝術家聯展」，北京798藝術社區。

　　2002年「知識就是力量」當代藝術展(北京西單圖書大廈) ；「身體的限度」(北京香格里拉藝術公社) ；「首屆中國藝術三年展」(廣州藝術博物院) ；「平遙國際攝影大展」(山西平遙) ；「幻覺·中國當代藝術家觀念反思」(東海)。

　　2001年「Mao Y'a Pas Photo」(法國巴黎);「尼斯國際攝影節」,尼斯當代藝術博物館(法國尼斯) ；「洛杉基國際藝術雙年展」(美國洛杉基) ；「中德新媒體藝術展」(北京藏酷) ；「地拉那國際藝術雙年展」(阿爾巴尼亞國家美術館，地拉那);「旋轉360度·中國方案藝術展」，海上山藝術中心，(上海) ；「運動的視域·北京國際影象展」，北京大學。

　　2000年「中國前衛藝術家文獻展」(日本福岡亞洲美術館) ；"肖像，人物，一對和一組：來自現代中國藝術基金會的收藏",BIZART(上海) ；「家？當代藝術提案」，月星傢具廣場(上海) ；「人與動物」行為藝術展(北京)。

　　1999年「第二屆當代雕塑藝術年度展」,何香凝美術館(深圳) ；「世界華人裝置藝術文獻展」,香港藝術公社(香港) ；「異質的書寫方式—中國當代藝術家圖文展」，(南京師範大學美術館) ；「失控」當代藝術展，北京設計博物館。






　　1996年「中國當代藝術研究文獻資料展」，成都。

　　1992年「廣州首屆90年代藝術雙年展」(廣州)。

　　1989年「中國現代藝術展」,中國美術館(北京)。

　　1985年「奉獻·山東現代藝術展」(濟南)。

　　高氏兄弟最大的智慧就是反時尚。89現代藝術大展，《子夜的彌撒》以極荒誕、戲謔化的形式與理性和宏大主題相悖；90年代，《臨界·大十字架》以宏大的敘事主體與「玩世潑皮」相悖；世紀之交，又以極端人性化的《擁抱》行為與血腥暴力相左。
　　—高名潞

　　90年代中國現代藝術的特點是大眾文化與文化批判的結合。然而高氏兄弟的藝術卻指示了另一種可能—純粹的精神批判，他們從現實的精神危機中出發，引申到人類的精神狀況，實現了物質與精神的雙重批判，反映了在後現代主義條件下，對理想主義的失落和文化庸俗化的焦慮。在89「現代藝術大展」上，他們展出的「充氣主義」裝置作品那種具有挑釁性的文化批判與調侃使很多人感到震驚。進入90年代以後，從他們創作的《複印機藝術》與《臨界·大十字架》兩大系列來看，他們保留了「充氣主義 」的熱情，在精神指向上多了一層現實的關照，而在物質層面上則繼承了現代主義形式創造的傳統，以兩面出擊的態勢重塑了中國前衛藝術的形象。高氏兄弟的作品，在其文化針對性和具體的題材上，可以明確地指認為是中國的一種「都市藝術」，即以都市的生存狀態和價值取向為背景，以行為、攝影等多媒介的方式對中國現代都市的巨變，以及產生種種問題的訴求為歸旨。在這裡，他們更為關注的不是現代化都市帶來人們的諸多實惠，而是直接對90年代以來中國都市化的現實與虛妄，併發出一個具有批判姿態的藝術家的聲音。或者說高氏兄弟的「行為」所塑造的形象、挪用、拼貼圖和建構的攝影作品，也正是由中國目前特殊的歷史處境決定的。

　　高氏兄弟的作品有一種是真實地記載自身的生活過程和原生形勢，強調發現真實的記錄，還有一種是從日常生活的參照中提示出來的，採用擺拍的虛構手段與策略達到的真實，即重新建構現實和用虛構補充現實，強調以創作主體的角度來表現、闡釋隱藏的真實，即把不同的眾生相轉化成純粹的視覺形式感，並將這種形勢感發揮到令人炫目、驚悚的程度，從而強化他們對其的思考、判斷與批判。

　　高氏兄弟的藝術具有一種知識分子性和靈魂的自我關注精神，這種傾向使他們在90年代走過了一條比較孤獨而獨立獨行的道路。他們的藝術在整個90年代廣泛地涉獵和表現了前衛藝術的各種形式，包括裝置藝術、行為藝術、觀念藝術等各種媒介的藝術實驗。他們的真正登場是在80年代末的1989年「現代藝術大展」，他們在美術館吹起了很我力比多象徵，用於對抗當時的主流意識形態。從80年代末到瑞在，他們好像一直走在時代的邊緣，但是一個基本的主線一直沒有變化，即對彼岸性、知識分子的批判性、靈魂的自我關注以及藝術實驗的追求。《永不完工的大廈》（2001-2005）和《黑色空間》（2005）可以諳他們近年來創作的這條主線的代表作系列，也是高氏兄弟的代表作。

文章來源：【安居樂業加拿大信息網】