讓我們來感受一次心靈的震撼――歷史上一些經典圖片

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1.蘇珊.溫絲特[美]紐約 1997年
1998年世界攝影大獎賽獲獎作品

只要有兩個小時不注射海洛因，戈羅瑞娜就會發狂。發狂的戈羅瑞娜看上去很可怕，她會不停的撕扯自己身上的衣服，並在胸前的皮膚上留下斑斑血痕。她嘴裡發出野獸一般的聲音，扭曲的面孔上涕淚橫流，有時還會在垃圾堆里不顧一切地滾來滾去。不難想象，在這種時候，戈羅瑞娜已不是朋友們所熟悉的那個戈羅瑞娜了.






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2、傑達.傑克本森[美] 1997年
1998年世界新聞攝影比賽獲獎作品

邁克.泰森在拳擊場上將對手埃文德.霍利菲爾德的耳朵視為獵物而肆無忌憚地撕咬下一大塊，就此泰森再次擴大了知名度。事故發生在1997年6月28日拉斯維加斯舉行的一場重量級拳擊賽的第三局。泰森受到取消比賽資格、罰款、禁賽等處罰，他還不得不退還3000萬美元的酬金。目前霍利菲爾德受損的耳朵已由外形整容師進行了補治。






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3、羅伯特.杜瓦斯諾[法]巴黎 1953年
    前面求職的姑娘正接受「面試」。巨大的失業數字令歌舞廳老闆有了挑三揀四的權利。
    1953年，著名的攝影家羅伯特.杜瓦斯諾受《攝影記者》雜誌之託，拍攝了一組關於巴黎馬約爾歌舞廳的專題報道。對於當時生活十分拮据的杜瓦斯諾來說，接受雜誌社這個合約意味著經濟困難的緩解。但一向以拍攝嚴肅題材著稱的攝影家，卻在心理上很難接受以風月場為主題的報道任務。然而，當他深入到馬約爾歌舞廳的生活中后，卻發現這裡也是整個社會的縮影，生活在其中的人們也可能代表社會文化的一部分。
    當時的馬約爾歌舞廳規模很小，只有僅能容納400人的觀眾席，它還沒有雄心去爭取在歌舞演出界名播全球的地位。然而靠著為換一片麵包的姑娘們的大膽的裸露表演，馬約爾歌舞廳最終聲名遠揚了.[/c]

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4、維吉 紐約 1945年

「庫爾斯，35歲，曾做過管道修理工。他在天堂夜總會扮作舞女跳脫衣舞。這是家專為男同性戀者服務的夜總會。」維吉報道說：「庫爾斯因涉嫌在夜總會外向男性伴侶賣淫而被捕。當我前往囚車拍照時，『她』立刻擺了副明星姿態，並且提醒我發表照片時尺寸最好大一點」。






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5、維吉 1952年 紐約

往腿上抹金粉準備上場的脫衣舞女對門邊那個怒氣沖沖的男子無動於衷。斑駁的牆壁和雜亂的物件與前台並沒什麼共同之處。維吉從不讓他的人物從環境中分離出來以簡化畫面，也從不害怕閃光燈在人物身後留下陰影。他的意思是：「我（攝影師）在，我抓拍。」完全美國式的直率.







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6、這是一幅令人毛骨驚然的照片。

   1972年6月8日，越南戰爭已接近尾聲。久戰不勝的美國軍隊已經變得歇斯底里，對著平民村莊和赤手空拳的百姓狂轟濫炸。
    照片拍攝的是一群孩子被從天而降的燃燒彈嚇壞了而四處奔跑的情景，特別是中間那個小姑娘因為身上的衣服被燒著，不得不赤身露體地在路上奔跑。這個形象十分鮮明地展示了皮肉的痛苦與精神上的極度恐懼。這個形象撕扯著每一個富有正義感、同情心的讀者的心。
    這幅照片很快就被刊登在美國《紐約時報》的頭版上，一下子成了轟動一時的話題。這幅照片逼真地揭露了戰爭的殘酷性，顯示了戰爭對人類靈與肉的深重傷害。美國人早已被這場遠離美國而無休止的戰爭弄得漠然麻木了，但這幅照片重又喚醒了他們的良知，於是一場反戰的浪潮重又興起。
     不久，越戰宣告結束，人們說，是這幅照片促使越戰提前半年結束。
     1973年，這幅照片榮獲美國普利策獎，同年，在荷蘭世界新聞攝影比賽中又被評為年度最佳照片。
     照片中的小姑娘名叫潘金淑，當年9歲。照片成名之後，她成了新聞攝影跟蹤的人物。成年後，她移居美國，被聯合國任命為和平大使奔走世界各地，以自己的經歷講述和平的意義。1996年，她有了自己的家庭和孩子，但背部還留有當年燒傷的疤痕。
    作者黃功吾是一名戰地攝影記者，當年只有22歲。[/c]

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7、非洲大陸，充滿了天災與人禍。

    自20世紀80年代以來，非洲少雨，連年乾旱，成千上萬的人民在飢餓中、在瘟疫中備受折磨而走向死亡。許多記者在那裡拍攝的鏡頭觸目驚心，令人不寒而慄。這幅作品很有代表性。記者前去採訪旱情十分嚴重的烏干達，深深地為那裡經受的苦難而感動。他沒有一般化地去拍攝面黃肌瘦的災民，也沒有去拍攝寸草不生的乾裂土地，而是拍攝了一個對比強烈的鏡頭――豐潤的大白手和枯瘦的小黑手，從而表達出自己對於乾旱惡果的強烈感受和向社會呼籲的熱望。作者大膽的畫面剪裁，捨棄了對比以外的一切東西，而使人們的視覺感覺強烈而集中，強化了照片的視覺衝擊力，使乾旱帶來的深重苦難在無言中得到充分展示。
    新聞報道攝影以瞬間紀實為使命為優勢，然而，在拍攝的一瞬間，又能以恰當的構圖、生動的形象衝擊人們的視覺，震撼人們的心靈，則是十分難能可貴的。






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8、薩姆.希爾 1937年

     1937年5月，德國「興登堡」號飛艇順利飛躍大西洋，正要在美國新澤西州萊克赫斯特基地著陸時，因撞擊建築物而爆炸起火。
這一災難是人類的悲劇，更使德國國家尊嚴嚴重受損。因為在20世紀20年代，飛艇曾經是一種力量的象徵。它意味著將來人們可以毫不費力地駕馭天空。30年代，由於飛艇的成功，德國人曾經認為未來的天空將是他們的舞台，就像英國人從前稱霸海洋那樣。「興登堡」號是飛艇中最好的一隻，然而卻如此慘敗。當時，這一事件被22架電影攝影機和許多攝影師拍攝下來。因為大家早就架好設備，對準天空，要拍攝它成功著陸的鏡頭，卻未曾料到拍下這一令人膽戰心驚的一幕。
     半個多世紀過去了，但人們頭腦中牢記著這個畫面，這驚心動魄的瞬間。由此也可以看到攝影化瞬間為永恆的獨特魅力。







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9、（美國）斯坦利.福爾曼 1975年

    作者是《波士頓先驅美國人報》記者，聽到火警后，他連忙開車趕到現場。一邊朝火場跑，一邊把攜帶的兩台相機調好光圈和快門，同時觀察著著火房屋的情況。
    緊張中，一名消防隊員正跨到太平梯上，想幫助已經站在太平梯上，想幫助已經站在太平梯上等待救援的兩個女孩――19歲的黛安娜和3歲的蒂亞娜。
作者用鏡頭密切地注意每一個下落的東西，沒想到卻拍攝到了這樁慘劇的全過程。
    第二天，這組照片見報后，波士頓居民大為震驚。人們被激怒了，強烈要求當局採取措施，檢修這些不太平的太平梯。波士頓政府在24小時之內對全城的樓房進行了檢修，以使人們的生命得到可靠的保障。
這幅觸目驚心的照片，令人目睹了慘劇的過程，顯示了攝影紀實警示社會的強大力量。
    這組照片榮獲了美國普利策新聞照片獎。其中這一幅在世界新聞攝影比賽（WPP）年度賽中被評為最佳新聞照片。








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10、美國 洛高.莫洛比托 1967年

     事情發生在美國佛羅里達州。7月17日早晨，電線工人蘭度.贊比安到傑克遜維爾市進行例行檢查時，碰到了一根活的高壓線，立刻被電擊得不省人事。在附近工作的工人馬上跑過來搶救。
     畫面上是最先跑過來爬上電線桿的工人湯普遜。他發現贊比安已經窒息，馬上用口對口的方法進行人工呼吸搶救。隨後的工人上來一起把贊比安救落到地面，送往醫院，終於從死神手裡奪回了贊比安的生命。
    這是拯救生命的一吻，這是偉大的一吻。
    作者洛高.莫洛比托是一名有經驗的記者，當他走在路上時，聽到人們驚慌的叫喊，便馬上跟著跑了過去，觀察事態的發展，最終拍攝到這幅感人至深的照片。
    讓世界充滿愛，這個鏡頭讓人們看到人間深深的愛。
    第二年，這幅作品獲得了美國普利策大獎。[/c]

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11、（美國）帕特里克.德馬克林 1976年

    明亮的陽光，燦爛的陽光，是生命之源。有陽光，才有萬物的生長，才有茁壯的生命。
    在大山大川之間，萬物之靈的人，萬美之薈萃的人，聳立其間，這是多麼壯美與豪邁的形象。
    作者正是基於這樣的構思，塑造了一個現代的、浪漫的經典形象。背靠大自然，令我們想起了不朽的《蒙娜麗莎》，作為人文主義覺醒的象徵，她把自信的微笑灑滿全世界。而今天的新女性，卻以更加理性與冷峻的目光投向遠方，千年人類衣著文明隨風飄灑，與濃雲似的黑髮形成對應，而打破傳統，敞胸露懷地迎接陽光，溢發出現代人情懷的浪漫，時代前進了，我們不妨把這個形象與維納斯――蒙娜麗莎一脈相承地貫穿起來欣賞。





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12、莊重與浪漫似乎是兩種截然不同的性格、不同的狀態、不同的情緒、不同的時代特徵。德馬克林卻將二者天衣無縫地融為一體，將人物個性淋漓盡致地表現出來。這位年輕的女郎，秀美而健康，她深知這一點，於是極為莊重的姿態中雙眼沉穩、率直地直視攝影師，直視我們。不容迴避，要你說出是愛是恨。而在莊重的形象中，秀髮凌亂，上身裸露又十分浪漫。這是一個十分有人性與個性的形象，一位模特曾說：「很多攝影師都把我們當做靜態生活中的蘋果或者別的什麼來拍攝，從不把我們當成自己。德馬克林卻不同。他總是抓住我們的個性。」他努力使拍攝對象的個性更加耀眼，更加燦爛，他以博大的胸懷，澎湃的激情準確地表現豐富的人生。






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13、（美國）帕特里克.德馬克林 1975年

      德馬克林不僅是一位傑出的時裝攝影師，而且是一位超群出眾的肖像攝影大師。他拍攝的人像作品，每一張都散發著自然的魅力，傳統人像中的一本正經，另類人像的不倫不類，在他的人像作中均無蹤影，有的是質樸的表情、自信的眼神、坦誠的率真與你對視，與你會心，「我就是我」的自信與坦誠，令人直接感受到人物的心靈。
     經典的傳統首先在於精湛技藝的運用，影像的細膩、影調的豐富、構圖的簡潔、主體的突出，都恰到好處而無可挑剔。
藝術需要創新，於是許多攝影者千方百計在畫面上尋求與製造刺激點。其實這幅作品告訴我們，精美得無可挑剔就會形成強烈的視覺衝擊.





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14、（美國）托馬斯1928年

     謀殺和被處死是人類社會中恐怖與殘忍的事件。有謀殺就有「殺人償命」的懲罰。人們不願看到這樣的事件發生，而一旦發生，又都希望看到當時的情景。
     1928年1月12日，美國婦女羅絲由於謀殺親夫與同謀犯格雷一同被判處上電椅處死。《紐約每日新聞》的執行編輯們不滿足於用文字報道死刑的情況，認為公眾有權利看到實際情況的照片。但是，美國同世界各國一樣，許多牽扯政治、軍事、法律的事件，就有一個不約而同的規定：不許拍照！結果他們就商量出一個辦法，決定用一架微型照相機，系在記者的腳踝上，這樣可以通過監獄看守的搜身。在刑前一個月，《芝加哥論壇報》記者托馬斯被借到紐約，因為當地記者和監獄官都不認得他，行動不易被識破。托馬斯住在旅館里，用一架改裝的微型照相機進行練習，一根長長的快門線從褲腿里往上結在胸前，拍攝時，把褲腳稍稍提起，便可露出鏡頭。
     終於等到執行死刑的那一天，托馬斯混在記者群里進入到監獄。羅絲被帶上電椅，捆上了皮帶，第一次通電，她震動了一下，托馬斯及時拍了下來。第二次、第三次通電，只要電流一通，他都偷偷地撳動快門。
     事後他飛快地趕回報社沖洗。因為曝光時間長，影像有些模糊，但是，正好從中看到人被電擊的恐怖情景。照片被用整版篇幅刊登在《紐約每日新聞版》上，通欄大標題是「死亡」！當時，這張照片震動了整個美國，全國上下議論紛紛。
     做歷史的見證人，不給任何重要事件留下歷史的空白。這是新聞攝影師的使命。這幅照片的拍攝與發表就是明證。







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15、（美國）瑪格麗特.懷特

    二次大戰結束以後，印度的局勢動蕩不安。印度是一個多民族聚居的國家，每個民族都有自己的宗教信仰和習俗，彼此之間的利害衝突不斷。再加上殖民統治者的挑撥離間，導致血腥的廝殺此伏彼起，人民的生活貧困不堪。
懷特在長達3年的印巴採訪中，記錄了印度和巴基斯坦分裂鬥爭中的流血事件。拍攝了許多百姓忍飢挨餓的苦難生活。
    這幅人物特寫鏡頭，可以說是當時災難深重的印度人民內心痛苦的縮影；苦難無邊而又無可奈何。無言的緊閉的嘴唇，逼視的無望的雙眼，都令人感到內心的哀怨與走出苦難的企盼。






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16、這是作者為他的好朋友，西班牙超現實主義畫家拍攝的肖像專集《達利的鬍子》中的一幅。
    兩位藝術家相識於1940年，在拍攝中結成友誼，開始了長期而默契的合作，創作了許多令人稱奇的作品。
    達利以揭發世界病為自己的使命。他認為自己有洞察世界的非凡的眼睛。於是作者就要求他與自己合作，用「自己演出」的精神配合拍攝，達利深知自己的表演好壞在拍攝中的地位，於是在配合中顯示出比一般影視演員更強的忍耐力，因而屢屢獲得成功。在這幅作品中，哈爾斯曼採用了拍攝與暗房的特技，巧妙地表現出達利有超凡的三隻眼睛。作者拍攝的是現實，具有人物實態的真實感。然而又有對現實的超越，在荒誕中別具一種耐人尋味的誇張的藝術真實。[/c]

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17、（美國）菲利普.哈爾斯曼

一系列超現實主義作品創作的成功，使哈爾斯曼堅信攝影創作的能動性。如實的再現是一種，意念的具象又是完全不同的一種，於是他接連不斷地創作出表現人的哲思與意念的作品。
關於人生的苦與甜、哀與樂、生與死等等，人們思考得很多，爭論得很多，這是人人面臨的一個難題，一個困惑。
經過反覆構思，作者請來了他的老朋友和九位人體模特，經過反覆設計描述，終於用七個美女構成了一個逼真的骷髏，猛然看見，令人觸目驚心、恐怖萬分，仔細觀察，又會發現這是七位極為賞心悅目的女人體。醜陋與美艷，可怕與可愛，誘惑與抵禦，種種矛盾融為一體，你中有我，我中有你。
何去何從？每位讀者都禁不住會像男主人公一樣深深的思考。







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18、（美國）道格拉斯

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23、人們在共同的環境中生活，看到的是共同的街景，柯特茲探尋著不尋常的視角，以便提供給人們在「同見的場景中的不見這美」。
在城市街景的拍攝中，柯特茲十分重視俯攝。他說，平平常常的街景，如果換一個角度，景觀就會表現出有趣的結構。
    這幅作品就是爬到盧浮宮對面的教堂上去拍攝的。值得一提的是作品對前景、中景、遠景這些不同景別的組合。畫面給人以豐富廣闊的視野和聯想空間。無數次被拍攝過的盧浮宮，在柯特茲的鏡頭中呈現出空間的浩渺和時間的變遷，使人產生豐富的感受和想象。









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24、在美國新墨西哥州埃爾西德茲。

   當太陽的餘暉還沒有散盡，明亮的圓月已經冉冉升起。山頂飄飛著層層雲霧。山腳下，靜靜的村莊旁，是一片靜靜的墓地，十字架碑閃著灼灼白光。天上地下，彷彿回蕩著一曲深沉的生死交響樂。
    這幅作品是亞當斯的代表作，是他拍攝的最受人歡迎的一張作品。他說：「這是機遇與熟練運用技術的產物。」拍攝時，他就預感到，這是一幅卓越的影像。那時，他們正乘車在公路上行駛，亞當斯往右邊一看，發現畫面上令人激動的景色，急忙下車，架好8*10相機，經過一系列技術操作，按好雷登15濾鏡，調好F32，時間為一秒鐘，又經過精心沖洗與印製，才得到這幅傑作。








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25、亞當斯的作品令人感到胸懷博大、心態平靜、構圖工整、結像清晰。
    在靜靜的畫面中，似乎有大自然的天籟之聲在轟響，有詩人渾厚的聲音在低吟高唱。
    亞當斯是大自然的歌者，是用黑白影調歌贊大自然的抒情詩人。
     亞當斯自踏入純粹主義攝影的門檻之日起，他就把目光凝聚在物體的光影、色調、質地、肌理上，以大相機、大底片、硬鏡頭、小光圈為主要手段，追求影調豐富，影紋清晰的畫面表現，使攝影從根本上跳出了畫意攝影的困囿。而更為重要的是，亞當斯對大自然的熱愛，這種精神的主導，使他的作品具有表現情感、表現心靈的巨大魅力.











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26、（美國）大衛.伯內特 1984年

    在多災多難的非洲，衣索比亞是一個山地、高原國家，由於眾多的河流發源於此，人們又稱這裡是「東亞水塔」。然而由於殖民主義的掠奪，國內政治動亂不斷，經濟十分落後，連最好的水源也受到破壞，使這裡連年乾旱、顆粒無收。
    這幅作品以特寫的鏡頭展示了倍受乾旱折磨的生活狀況：一個十歲的男孩乾渴到了極點。就像一棵被火太陽暴晒的禾苗，渴求著甘露的降臨，但是沒有甘露。小男孩出於生命本能的需要，跑到曾經有過水流的自來水管下去拚命吮吸著。這是他的生命之源，這是他惟一的生命之路。他雙眼緊閉，古銅色的皮膚有如一尊渴望生命的雕像。然而，這裡不再有水，結果會怎樣？不言而喻。作品的強大感染力正在於此.










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27、攝影幫助人們用形象感知世界，馳騁想象。
    能動的反映，這是認知；主動地創造，這是想象。攝影在後者又有哪些可能性呢？想象的攝像能走多遠？
    柯特茲在這方面又進行了大膽的探索。
    居住巴黎期間，許多「新潮」藝術家，他們的作品與藝術觀給柯特茲以很深的影響。柯特茲認識到攝影不僅可以「寫實」，而且可以「造夢」，於是他又開始拓展影像的另一個有別於傳統的發展空間。
    1933年，柯特茲拍攝了大量的變形扭曲人體，一改人體攝影以惟美再現作為惟一的審美定勢，而把用各種技巧拍攝的變形為體、扭曲的人體，展示給人們看，彷彿在告訴人們：攝影可以寫實，也可以造夢。









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28、（美國）劉易斯.海因 1908-1909年

    海因拍攝的童工照片，有的以群體出現，巨大的廠房，瘦弱的群體；有的以個體特寫出現，童稚的面孔，沉重的負擔。這些直面現實的照片，以不可懷疑的直觀性、憑證性將工廠主為了牟利拚命壓榨童工的真相展示給社會。因此，激起了公眾對童工制度的極大憤慨。20世紀30年代，美國終於通過了禁止使用童工的法條。海因的照片在其中起了重要的作用。
    這幅作品中的男孩，在巨大的機械和昏暗的廠房裡，雙手無力地下垂，眼神一片迷茫。日復一日的沉重勞動，不僅使他感到疲憊，也使他對未來絕望，不知何日是盡頭。
    這個孩子姓甚名誰並不重要，海因把他作為一個童工形象推向社會，有如警鐘轟鳴。









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29、20世紀的非洲，似乎是生產天災和人禍、枯瘦和飢餓、暴君和政變的大陸，如果說，權力和繁榮常在美國手中，哲學和富足是歐洲的專利的話，那麼赤貧和動蕩，則不容置疑地屬於非洲。
    是殖民主義掠奪抑制了非洲。赤道陽光下的悲劇，是對人類理想和精神的諷刺。這意味著人類要實現理想、歡樂與富裕，還有很長很長的路要走。
     這幅作品中應該豐滿的乳房像一個空袋子，應該活潑可愛的男孩像一個骷髏，慘不忍睹的形象讓人們看到，還有人這樣貧窮，還有人如此瘦弱。攝影師是懷著深深的同情去拍攝這些鏡頭的。他們說：「我們從事攝影這項艱苦工作的目的，就是要引起人們對問題的重視和討論."[/c]

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31、中國形容性情殘忍兇狠的人便使用「殺人不眨眼」這句話。這幅在世界引起極大反響的照片可稱是這句話的寫照。
這是一個令人震驚和反感的特別瞬間，而正是因為它被拍攝下來的時間才顯得格外重要。那是1965年2月1日，南越西貢政府警察局上尉警官阮隆正在開槍擊斃一個被認為是越共的嫌疑犯。這幅照片拍攝下的正是子彈打入越共頭部的一瞬間。
這幅照片令人產生對於法律思想的嚴肅反思：警官有無權力在未確認、未審判的情況下擊斃嫌疑犯？這場戰爭值得去打嗎？在南越，美國是在為民主和自由而戰嗎？
隨著這張照片知名度的升高，阮隆的聲名越來越壞。他被免職后逃到美國謀生，仍不斷接到辱罵與恫嚇電話.








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32、作者：（美國）劉易斯

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36、經濟發展迅猛的美國到處設有沾沾自喜的廣告牌。

作品中的巨幅宣傳畫就是美國政府自鳴得意的宣揚；衣冠楚楚的四口之家，正神采飛揚地乘著豪華轎車出遊，右邊瀟灑的手寫體寫道：沒有一種生活方式比得上美國的生活方式。宣傳畫上端寫的是：「全世界最高的生活水平」。具有諷刺意味的是，就在這幅畫的下面，卻是排著長隊等著領救濟糧的貧民。美國發達的經濟並沒有造福全體人民，而是造成了貧富懸殊的兩極。作品生動有力地告訴人們：富裕，是美國的生活方式；貧窮，也是美國的生活方式。形象鮮明的畫面使人們深刻地認識了美國的全貌。正如人們所說：你要是愛一個人，就把他送到美國去，因為那裡是天堂；你要是恨一個人，就把他送到美國去，因為那裡是地獄。
對比，是認識理解事物的最好方法；對比，是使作品具備有效說服力的途徑.







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37、《法國夏特瑞城女奸被逐》（匈牙利）羅伯特

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42、《時裝藝術家》是一幅世界名作。

    我們在觀賞這幅作品時，最吸引目光的一定是站在正中那位身著黑色西裝的時裝設計師。儘管站在時裝藝術家周圍的女郎濃妝艷抹、衣著時尚，但絲毫不會使觀賞者把視線從時裝藝術家的身上移開。為什麼會有這樣的效果呢？這完全是攝影家在構圖時匠心獨運、精密安排所賦予作品的藝術魅力。
    現在我們來細心分析，不難看出，這幅作品的主體就是畫面正中的這位時裝藝術家，其他的人物和影像都是陪體，都是在為突出主體服務的陪襯物。笨拙的攝影家拍出的群體人像合影，往往是「一視同人「，分不清主次，這大概是一個普遍的現象。而《時裝藝術家》的作者卻與眾不同，他運用了多方面的藝術手段，十分顯明地突出了主體。我仔細欣賞，感到作品在構圖上為突出主體人物最少在八方面作了精心安排：一是在站位上，主體占畫面正中，陪體站在主體四周；二是在體態上，主體為正位，陪體為側面；三是在面向上，主體面向觀眾，陪體面向主體；四是在眼神上，主體兩眼有神直視觀眾，陪體兩目微閉注目主體；五是在表情上，主體微笑可親，陪體面無表情；六是在站姿上，主體挺直悠閑，陪體身彎曲線；七是在衣著上，主體莊重大方，陪體華麗輕佻；八是在色彩上，主體濃重，陪體淺淡。還應該提到的是，作者在背景選擇上，選擇了一幅人物畫像，色彩、神態均與被攝人物有著極為密切的映襯作用，也對突出主體起了烘托作用。
我們欣賞這幅攝影名作，除了著重要學習突出主體的構圖藝術外，還要在用光和色彩配置方面深加研究，認真學習。
    《時裝藝術家》的作者是英國著名攝影家密爾頓H

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48、老焱若是我國早期傑出的攝影家，是1923年我國最早的攝影家組織――北京大學光社的發起人之一，被稱為「光社四傑」中的首席人物。他的專業職務雖然是工程師，是搞發明創造的，但一生酷愛攝影，並有許多佳作問世。焱若先生的攝影作品追求沉鬱雄健，著力反映平民生活，畫面具有東方韻味。他於1927年拍攝的《一肩風雪》是其攝影風格的代表作。
這幅作品的畫面簡潔，寓意深刻。大地被白雪覆蓋著，顯示了嚴寒季節的環境特色；左側蒼老枯枝、彎軀曲體的老樹，寓意著國家民族的貧窮和落後；肩挑簍筐、披著風雪的老人，為了生計蹣跚吃力地獨行在茫茫雪地里，顯得是那麼凄涼……老樹、孤人、無垠雪地，何處是盡頭？出路在哪裡？恰是舊中國境況的真實寫照，從這幅作品中可充分體現出作者憂國憂民的赤子之心！
在畫面構圖技巧上，作者運用了文學作品借喻對比的手法，左有老樹，右有老人；老樹桿上披雪，老人肩頭披雪；樹是孤樹，人是獨人，從對照中使觀賞者產生聯想發生共鳴。在影調處理上，背景和大面積的白雪，將濃黑的老樹、老人映射得異常突出，更顯蒼老。老人的背影影像是作者的匠心之筆，老人一肩風雪走向哪裡呢？發人深思，讓人同情，令人傷感。這與我國著名的文學大家朱自清先生的散文《背影》有異曲同工之妙。
這幅作品不論從形象的選擇、主體的安排、影調的處理、情調的描繪……均充滿了東方韻味和中國特色，整幅結構無疑是一幅完美的山水人物水墨國畫！










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49 sorry...文字介紹暫缺









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50、卡拉哈里沙漠(非洲西南部一高原及沙漠地帶)的牛蛙過著極為神秘的生活。

一年中的大部分時間裡，它們都藏在地下，裹在一層薄膜中來保持所需的濕氣。它們可以數月甚至數年保持冬眠狀態。直到第一場雨將它們喚醒，露出地面。
我在卡拉哈里待了幾個月，正趕上沙漠的乾燥季節，強烈的陽光恨不得要將大地炙烤成一片灰燼。後來，下了一陣豪雨，一切都開始發生變化。小草迅速探出了頭，各種動物們開始出來活動，空氣中充滿了勃勃生機。我路過一片粘土地，這裡經過前夜的雨水，已經變成了一個水坑。水坑邊蹲著一隻牛蛙，這對我真是一個拍攝的好機會。
雄性牛蛙的領土觀念非常強烈。當我悄悄地爬著接近這隻牛蛙時，它沒有移動。為了保持皮膚的潮濕，這隻牛蛙不時地沒入水中。我就趁著它入水的時候向它靠近，等它重新浮出水面時停止前進，紋絲不動。在距離它不到一個手臂遠的地方，我拿出了相機。
它正對著正午的陽光，在這種情況下，最佳工具是l8mm 超廣角的鏡頭。這一鏡頭能夠誇大牛蛙相對於周圍環境的尺寸。f/22 光圈也增加了從牛蛙的鼻子到無限遠的景深。將相機置於水面高度，可以製造出頭部的幻影；用偏光鏡使水面變暗，從而增強空中的雲朵。我一直等待著，一片浮云為四周景色投下了一些陰影卻又沒有遮擋住太陽射在牛蛙身上的光線，這時我按下了快門。牛蛙和攝影師之間、光和影之間的互動，帶來了這幅最終的畫面――畫面中所展示的季節更替在超現實之境中展露無遺。

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51、《沙漠女神》攝/迪傑.帝茲達







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52、沃伯格，約翰

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56、這個人的假肢靠在桌子上，近旁是一把水壺，還消磨時光。
    他的肖像最初見於1986年9月號的《美國地理》雜誌，同時刊發的一篇關於波蘭最後一些猶大人的生活狀況的文章，是攝影家的妻子花了5年時間精心寫成的。托馬祖斯基似乎是要指出，這些人在物質方面被界定得如此明白，所以。我們別無選擇。只有承認這些波蘭猶太人的精神生活和社會生活是重要的。









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57、《德國人的捷克勞工》 作者：布雷斯勞-特買吉，茲登奈克

　　 布雷斯勞某招待所里，一個征來的捷克新兵在休息。象徵德國當局的希特勒目不轉睛地監視著他。捷克人顯然筋疲力盡，可是他帽徽上的鷹卻展翅欲飛，似有嘲諷之意。1942年，已經在布拉格確立地位的攝影家特買吉被徵到布雷斯勞為德軍當勞工。他在那兒呆到1944年，其間冒險犯難，偷拍了許多照片，展示了勞工的生活。這些照片於1945年年底結集出版，書名為《精神空虛ABC》。他的照片顯示勞工們打撲克、睡覺、休息、逛「外國人專用」的窯子。所有照片都是在室內拍的，光線是有什麼就用什麼，這樣就強調了調子的延續性，讓人體會到勞工們度日如年的感覺。後來，特買吉為布拉格國有劇院作攝影工作，專拍芭蕾舞和民間舞的演出照。






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58、安第斯山的孩子.庫斯克(1954年攝於秘魯)








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59、瑪圖希卡［美］紐約 1993年
1994年世界新聞攝影比賽獲獎作品

女神般的聖潔中有一塊駭人的疤痕。瑪圖希卡在她的自拍照中展示的是癌症的殘酷、女性坦然面對疾病的意志力。
    當39歲的美國多媒體藝術家瑪圖希卡，在1991年被告知自己已患乳腺癌時，她就勇敢地決定要用她自己的藝術方式，來增加公眾對這種在婦女中死亡率最高的疾病的了解。同時她還希望，通過展示自己的命運，讓社會對婦女在這種疾病中所受的打擊產生更深的理解。
    在做完乳房摘除手術的一年後她為自己專門設計了一套展示自己殘缺身體的禮服，穿上它自拍了這幅照片。這張照片在《紐約時報》上發表后引起了巨大的反響。在此之前，乳腺癌雖是最常見的疾病，但人們出於各種原因似乎總在迴避談論它。如今，一位婦女用如此坦然的態度公開了她本人因病造成的缺陷，使許多人第一次真正目睹乳腺癌對婦女身體和命運的打擊。
    她優雅袒露的形象令人吃驚，她的缺損令人揪心，而她坦然面對缺損所煥發的生命之美，更令人震動。在照片公布后，美國各地用於乳腺癌治療研究的贊助和經費明顯增多，許多割除乳房的婦女也感受到了一種從未有過的理解。這張照片因此被認為是一個關於癌症，女性以及身體之美的政治聲明。







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60、安特尼

up [:447:]

珍貴呀!就是一次打開不完

ok

我覺得屁屁發的很多帖子質量都很高，很喜歡她的帖子，希望你繼續努力哦，謝謝你的勞動！

謝謝鼓勵，我會繼續努力。^^

人型史耐母?

真的是太精采了，
謝謝！