音樂知識之一：【新世紀音樂介紹及分類】

New  Age的歷史：

　　New  Age  <新世紀>  又指The  Aquarian  Age  (水瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「水瓶座時代」。「水瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。  

　　 New  Age  Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，其中一些唱片既能給我們以藝術上的享受，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。  
　　新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。  
　　新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。  
　　為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。  
　　一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The  San  Francisco  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel  Andres、  Steven  Halpem  等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。  

　　New  Age  早期的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion  (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響，因此New  Age  Music會如Fusion  Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。  

　　80 年代之後，  許多年輕樂手  (搖滾派/融合派)  放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟，   不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。  

　　1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定  New  Age  的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。  

　　以寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New  Age  Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New  Age  Music  很多時與音樂治療有關，不少New  Age  Music  說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New  Age  思潮哲學有莫大關係。 New  Age  Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham  Hill  是最具代表性的New  Age  唱片公司， New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、George  Winston、  William  Ackerman  、Yanni  、 Kitaro(喜多郎)  等等。  

New  Age的特點：

合音  (Harmony):  
　　New  Age  Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。 New  Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New  Age中使用甚少。這也是為何New  Age聽起來與人非常祥和之感的原因。  

旋律  (Melody):  
　　New  Age  Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New  Age的旋律與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆聽者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New  Age音樂結構賦予大家極大想象空間的原因之一。  

節奏  (Rhythm):  
　　New  Age  Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New  Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分New  Age之所以要屏棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂形態就會被限制死了，而New  Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。  
因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New  Age  Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。  

音色  (Timbre):  
　　New  Age  Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氣氛的。老實說，聽New  Age到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。  

音質  (Texture):  
　　空間感是New  Age  Music的一個重要的面向，New  Age  Music也曾有「空間音樂」(space  music)  之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。  

　　除了這音樂的五大要素之外，New  Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想象空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想象空間中馳騁。  

New  Age的分類：

1  部落  (Techno  Tribal)  
2  精神音樂  (Spiritual)  
3  太空音樂  (Space)  
4  器樂獨奏  (Solo  Instrumental)  
5  自助音樂  (Self-Help)  
6  新古典  (New  Classical)  
7  電子新世紀  (New  Age  Electronic)  
8  原聲新世紀  (New  Age  Acoustic)  
9  民族混合  (Ethnic  Fushion)  
10  現代器樂  (Contemporary  Instrumental)  
11  氣氛音樂  (Atmospheres）  

New  Age  Music中常見的表演型態

（一）器樂演奏：
包含器樂獨奏（Solo  Instrumental）、新古典樂派（Neo-classical）、新原音樂
派（New  Acoustic）等。
New  Age  Music 的知名品牌，如Windham  Hill與Narada等等，大多是靠錄製這類音樂專輯起家的，其後形成一股風潮，新世紀音樂家們紛紛以這種「印象派」風格進行創作，甚至從民謠中取得靈感，以鋼琴、吉他、居爾特豎琴及德西馬琴（hammered  dulcimer）等樂器來進行表演。雖然有些作品確實是推陳出新，且往往能牽動人心，但也有多二流樂手投機地搭上這股風潮，創作出如同「裝飾用壁紙」一般的作品，導致這類音樂一時聲名狼藉。但還是有許多樂手仍然在此領域創作不輟。

當代許多演奏家都受過嚴謹的古典音樂訓練，卻又不願屈從現代古典樂風對於理智的、無調性的作曲形式之強調。這些樂手儘管對音樂的詮釋皆有獨到之見地，但古典音樂對他們而言仍是重要的靈感來源。就當代演奏形式的音樂（contemporary  instrumental  music）的脈絡而言，新古典音樂是指任何受到古典音樂影響的音樂類型；或者是以重新編曲的方式演奏古典音樂（巴哈、帕海貝勒與德布西的作品似乎是最受歡迎的改編對象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫樂派的、印象樂派的音樂因素予以重組，都可以稱為新古典樂派。

新原音樂派則是混合著bluegrass鄉村音樂與爵士樂，聽了可使人精神為之一振的音樂類型；專輯中通常都使用曼陀鈴琴、小提琴、斑鳩琴及原音吉他等民謠風樂器。這類音樂家的行家功力就展現在他們拓展音樂領域的能力之上：除了傳統音樂家因循故技
的角色之外，他們的才華每每會在即興表演與複雜的爵士合音中淋漓盡致地呈現。

（二）環境音樂：
這類音樂除了稱作環境音樂（Ambient  Music），也有人稱它為自然音樂、綠色音樂、芬多精音樂等，現在因為盛行於仕女水療（SPA）與渡假中心冥想室，竟也有人稱它為SPA音樂。

事實上「環境音樂」這一名詞是由Brian  Eno所創立，使用迴音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，把這些都當成營造氣氛與聲音環境的音樂要素，早期環境音樂大多屬無調性實驗音樂（Atonal  Experimental  Music），其中許多作品曲目時間很長，但這段時間內的音樂內涵與音色的變化上卻是極其細微，例如單調重複而冗長的火車聲與飛機起飛的聲音。但現在一般所謂的環境音樂卻有其更廣泛的定義，包含透過環境音「取樣」（Sampling）、結合音樂而創作出的優美曲風，有如在鳥叫蟲鳴山風水潺中演奏。甚至有許多音樂工作者已經發展出一種能力，能夠模擬大自然中的聲音、企圖複製聽者對於空間與時間的感覺。

（三）電子合成：
包含激進的電子樂派（Progressive  Electronic）與電子─原音樂派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音樂（Techno-tribal）。

各種不同類型音樂的出現，往往述說著科技本身的發展。這類的音樂家已經不僅僅是用取樣與電子合成的方式來複制音效，他們傾向於改變聲音原有的音質，有時會轉換成根本無法辨認的狀態。有些人會創造出特有的聲音，而不使用現代合成樂家已經創造
出來的現成聲音。電子樂在這類的創作中，與原音樂器扮演了相等的角色；特別是，他們通常以合音或迴音等等方式來演奏原音樂器，對演奏者的技藝可是一大挑戰。這種音樂在「聆聽」、「思考」與「感覺」等方面為我們開啟了新視野，提供一種空靈靜謐的新空間感；但令人擔憂的是，某些激進電子樂派的創作者對科技本身的崇拜，往往會棄絕了藝術表演中最真誠的性靈與心神，而流於技術的賣弄。

談到科技─原始部落音樂，其實也可說是「民族風融合音樂」的變形。這種音樂理念，在那些使用電子樂器、注重音效的音樂家之間，已漸形成一股風潮。其內涵是將人類最原始的音樂表演方式與現代科技的樂器、設備予以結合。來自於非洲、澳洲與南北
美洲的原始部落旋律和樂器，配合著細緻的電子音效，是這種音樂的最大特色。這種音樂創作類型的困難之處在於：創作者如何以既有的技巧與敏感度，將兩者予以完美結合，否則聽來既不如富有人文精神的世界音樂，又不能呈現電子樂的華麗精緻，而成為只是抄襲著古老音樂文化的廉價作品。

（四）人聲演唱：
人聲（Vocals）一般都是結合新古典樂與電子樂做演出，也有部份全人聲表演，其概念多半是將人聲視為一種天然的樂器，而在New  Age的領域中，擔綱演唱的多半是悠揚的女聲或清純的童音，聽起來有如依偎在母親的懷裡，甜美自適。例如風靡全球的愛爾蘭之星恩雅（Enya）、克蘭納德主唱莫雅（Maire）、有英國恩雅之稱的妮琪貝瑞（Nic
ci  Berry）等。就連唱腔如夢似幻的百老匯音樂劇高音女伶蕾貝卡（Rebecca  Luker），
也出過如新古典樂風的詠嘆調專輯「天籟詩篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。