青年大提琴表演家趙靜音樂會追記

今年是悉尼歌劇院建成七十五周年，應悉尼交響樂團盛情邀請，青年大提琴表演家趙靜來悉尼歌劇院演出。
青年大提琴表演家趙靜出生於北京，五歲時開始學習大提琴。在中央音樂學院附小學習時被日本大提琴家Ryosuke Hori發掘，邀請到日本留學。
1996年獲東京音樂大學獎學金，2002年畢業後前往柏林繼續深造。
曾獲日本第2屆Viva Hall大提琴比賽第一名，2005年在慕尼黑榮獲ARD國際音樂比賽第一名。
在短短數年內，演出足跡遍布全世界，曾與包括小澤征爾、阿巴多、穆蒂在內的多位指揮家和眾多世界著名交響樂團合作，引起極大的轟動，在國際樂壇上名望與地位迅速上升，被譽為最有才華、前途無量的青年大提琴家。
趙靜是悉尼交響樂團今年聘請的唯一一位華裔獨奏家。
演出第一首，萊吉爾的《層層脫蟬》，對於演奏者和聽者均是運動前的熱身。
第二首是全晚的主菜及高潮，蕭斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》。
樂曲一開始就以進行曲的速度，發出了探索與吶喊的強音，趙靜充滿張力的演奏，一下子就震攝了人心。
第二、三樂章則以慢板展現出激情過後的思索與回顧，這是大提琴家展示他們對作品的理解和演譯的主要樂章。緩慢及至幾乎弱不可聞的旋律中，帶給聽者的是深刻的思考和探求真理中的痛苦與掙扎。
第三樂章則是探求與思考後的慢慢的覺醒，但仍是在掙扎中探求，在探求中思考。
第四樂章以歡快的主調表現了覺醒後的歡愉，但仍是無法驅除心底的陰厘。
《第一大提琴協奏曲》是蕭氐人生中較為平靜時期創作的，但無論是慢悲歌部份，或是激烈高昂部份，音樂仍縈繞著蕭氐陰森、抑鬱的回憶。
趙靜的演奏，充滿智慧與感性，令聽者忘記她的年齡。無論是琴聲或技巧，均無可挑剔。
最後一首《藍敏凱寧組曲》是西貝柳斯眾多作品中一首膾灸人口之作，帶領聽者踏上北歐日耳曼傳說之旅。
是思潮起伏後的調整，是心靈上的撫平。

2007年4月22日凌晨5時於悉尼家中

[ 本帖最後由 coolermaster 於 2007-4-22 11:59 編輯 ]

　　辛苦了，小酷。
　　幸福的周末和聆聽盛宴

天~~cooler沒睡覺啊~~

青青今天好早~

　　昨天你回來之後，俺在網上找了一下趙靜的資料。還沒有找到音頻

偶這裡十一點了

吼吼，九點啦

她是新人，可能還沒有唱片公司給她灌唱片吧

可能吧，查了幾個地方都沒有

等幾年吧

查到她有兩張專輯了.
只是能下的都過期啦.
我去verycd上再看看

專輯：Une Larme 淚
歌手：趙靜
發行公司：星文唱片
發行時間：2003年10月

專輯簡介：

  曲目：
1.Song of Birds（Catalan folk song/Arr: P. Casssals）鳥之歌 （卡塔蘭民謠 / 卡薩爾斯編曲）
凄怨的大提琴，低沉感人，如離群的鳥兒，那凄厲、無助的叫聲，對未來有彷徨，也有希冀

2.Träumerei（Shumann/Arr:Tatsuhiko nakahara） 夢幻曲 （舒曼 / 中原達彥編曲）
最為膾炙人口的一首夢幻曲，舒曼以嫻熟的浪漫主義寫作技巧，把我們帶進了一個謐靜甜美的夢幻境界
3．Humoreske（Dvořák/Arr: Tatsuhiko Nakahara） 幽默曲 （德沃夏克 / 中原達彥編曲）德沃夏克先天所具有的豐富的旋律性創意，和後天對古典音樂造型的探索，在此曲中發揮的淋漓盡致
4. Adagio ~Concerto in G major for Cello & Orchestra WV480（L. Boccherini）  
G大調協奏曲（L.博凱里尼）
古典派音樂的代表，他的作品深刻影響了大提琴創作，將大提琴的旋律的抒情與唯美深沉，展示於世人面前
  
5. Nocturne（P. Tchaikovsky） 憂鬱小夜曲（柴可夫斯基）
他的音樂力求用最直接的抒發個人感情的方式，能觸動人們的心靈，產生共鳴

6. Andante Cantabile（P. Tchaikovsky） 如歌的行板 （柴科夫斯基）
甜美的主題，平靜、悠長的旋律，凝重的感情，大提琴的廣闊的音域，迸射著靈魂交融的光彩

7. Une Larme - Tema con variaz.（G. Rossini/Arr: G.Sollima） 淚（羅西尼 / G.梭里瑪編曲）
羅西尼聲譽鵲起的因素莫過於音樂的旋律，古典派的作品的高雅，明晰，此曲讓你久久回味

8. Le Cygne（Saint-Saëns） 天鵝（聖-桑）
大提琴旋律徐緩，音色細膩潤澤，令人想象到白天鵝緩緩划游，毫無牽挂

9. Aprés un réve（G. Fauré） 搖籃曲（G.福列）
靜默的力量，空間的擴張，撫慰心靈的音樂使那個時刻超越了時間本身

10. Ave Maria（J. S. Bach- C. Gounod） 聖母頌（J. S.巴赫 – C.古諾）
熟悉的旋律，像涓涓細流般的，輕輕柔柔地，滲入靈魂的最深處
賞析：
1. Song of Birds（Catalan folk song/Arr: P. Casssals）鳥之歌（卡塔蘭民謠 / 卡薩爾斯編曲）
巴勃羅·卡薩爾斯（1876-1973），西班牙大提琴家。卡薩爾斯的演奏，不僅是精彩的技藝，而且底蘊雄渾，善於把線條處理得有稜有角，有鬼斧神工與渾然天成兼得之妙。卡薩爾斯不單純是一位音樂家， 同時又是一位堅定的反法西斯主義戰士，一位人道主義戰士。戰後西班牙處於佛朗哥的統治時期，世界彷彿是忘掉了古老的騎士精神，忘掉了唐·吉河德的故鄉。和平並未使他平靜。本曲就是他重新改編演奏Catalan 當地民謠，他用音樂喚醒民眾對和平與自由的追求。卡薩爾斯之所以非凡，主要是由於他的思想，由於他把具體技巧和偉大理想結合起來的能力，  

2. Träumerei（Shumann/Arr:Tatsuhiko nakahara） 夢幻曲（舒曼 / 中原達彥編曲）
舒曼（Schumann 1810-1856） 德國著名的音樂家。自幼便開始展現音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。由於家庭環境的影響，舒曼幼年時對文學的喜愛並不亞於音樂，也因此培養出豐富的感情與過人的想象力。本曲選自舒曼鋼琴組曲「兒時情景」中的第七首作品，是他二十八歲時的作品。舒曼曾在一封寫給未婚妻克拉拉的信說：「由於回憶起你的童年時代，我寫了這首作品。」他對此作品非常滿意。曲中充滿著對美好未來的憧憬，如夢境般的詩情令人憶起童年的幸福生活情景。

3. Humoreske（Dvořák /Arr: Tatsuhiko Nakahara） 幽默曲 （德沃夏克 /中原達彥編曲）
安托寧·德沃夏克（Antonin Dvořák，1841-1904）是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，民族樂派的主要代表人物。在捷克歷代音樂家中，他的聲譽最高。德沃夏克在音樂創作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，他的全部音樂都有一種自然的新鮮感，這種感覺往往掩蓋了構成樂曲的精湛技巧和構思一個主題所費的苦心思索，彷彿是天賜的旋律。本曲為八首「幽默曲」中的第七首。

4. Adagio- Concerto in G major for Cello & Orchestra WV480（L. Boccherini）
  G大調協奏曲（L.博凱里尼）
博凱里尼（Boccherini，1743-1805年）義大利大提琴演奏家、作曲家。博凱里尼是海頓同時代的作曲家，1769年定居西班牙，1887年被普魯士弗里德里希·威廉二世任命為「御前作曲家」，1797年重返西班牙，后因缺人贊助而死於貧窮。博凱里尼創作的大提琴作品對於大提琴創作產生過深刻影響。

5. Nocturne（P. Tchaikovsky） 憂鬱小夜曲（柴可夫斯基）
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師他在這個時期中的一些重要作品，反映了亞歷山大三世統治下的黑暗的反動時期的社會情緒——俄國人民，特別是俄國知識分子感到惶惑不安和不知所措的情緒，以及思索著祖國的命運和生活的意義的心境。但他並不是消極無為的，柴科夫斯基在札記中曾說：「從完全聽從命運， 轉而對命運發生懷疑，最後決心通過鬥爭克服悲慘的命運」，從而表現了他對生活是持肯定的態度。

6. Andante Cantabile（P.Tchaikovsky） 如歌的行板（柴可夫斯基）  
這首常用於弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴可夫斯基於1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個傑出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。這首曲的主題，是1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

7. Une Larme - Tema con variaz.（G. Rossini/Arr: G.Sollima） 淚（羅西尼 / G.梭里瑪編曲）
羅西尼（Rossini 1792-1868）義大利作曲家。讓喬奇諾·羅西尼聲譽鵲起的因素莫過於音樂的旋律。他所創作的歌劇，即使是含有某些麥亞白爾風格的《威廉泰爾》在內，基本上都是古典派的作品， 旋律高雅，明晰，管弦樂絕不喧賓奪主，全音和聲處處可見。1830年時， 浪漫主義已經蔚成一股氣候，但是他卻始終固守反浪漫主義的立場，不肯妥協。他晚年時候又創作了兩闕大規模的宗教樂曲《聖母哀悼曲》與《小莊嚴彌撒》，並以創製為數頗巨的鋼琴小品以自娛。

8. Le Cygne（Saint-Saëns） 天鵝（聖-桑）
聖-桑（Camille Saint-Saëns，1835-1921），法國作曲家。幼年時即表現出驚人的音樂天賦，被公認為足以比美莫扎特的音樂神童。1870年三十五歲時出訪瓦格納，被譽為「當代眾音樂家中最具音樂才能的一位」。早在四十年代，他皈依當代古典和浪漫主義音樂傳統，後來他顯然受到柏遼茲、李斯特和瓦格納的影響，六十至八十年代，即他的創作最有成果的年代，他的音樂也顯得最有個性，常是熱情的自由幻想同古典的完整形式、音樂的發展邏輯、純法國式的典雅相結合，可以說他是十九世紀法國音樂藝術的典型代表。

9. Aprés un réve（G. Fauré） 搖籃曲（G..福列）
福列（Faure 1845--1924）法國人，幼年被送到巴黎學音樂。1861年師事聖桑。1866年任聖桑韋爾教堂管風琴師。
  1870年普法戰爭爆發，他參加了義勇軍。1877年任馬德倫教堂管風琴師，1896年任巴黎音樂學院作曲教授。其音樂教學成績斐然，拉威爾、艾奈斯庫等人皆出其門下。1905年繼杜布瓦（Dubois，1837-1924）任巴黎音樂學院院長。1920年因耳聾及健康不佳而辭職。所作鋼琴曲、歌曲與室內樂甚多，是法國最有成就的作曲家之一。《搖籃曲》是其代表作。

10. Ave Maria（J. S. Bach- C. Gounod） 聖母頌（J. S.巴赫 – C.古諾）
古諾（Gounod，Charles Francois 1818-1893）法國作曲家。自幼隨母學鋼琴。1836年進入巴黎音樂學院學習。1839年在羅馬獲大獎后，又在羅馬學習了三年。回國后曾任教堂管風琴師、合唱指揮，並開始研究神學。自他的第一部歌劇作品《薩福》1851年上演后，開始專事歌劇創作。其最為著名代表作是《浮士德》及《羅密歐與朱麗葉》。他的作品除了十二部歌劇外，還有三部交響曲以及一些聲樂曲等。其中所作的《教皇進行曲》被作為梵蒂岡國歌。

其它的好象是視頻版的.

聖桑的《天鵝》
老柴的《D大調弦樂四重奏》
舒曼的《夢幻曲》
都是很多樂團的保留劇目呢

是啊
好多個版本的大提古典精選,這幾個都是必選之作

因為都是內涵與技巧並重的經典

找不到好的上傳空間,俺這個電腦里有一個版本

你們說的 藕都不懂

小大寫,俺也聽不懂那麼多.
只是有些感觸罷了.
俺找了兩個關於愛的離別的曲子.

一個很熟悉,是新倩女的殤

[music]http://www.520friend.com/mp3/wanshang.mp3[/music]

另一個是埃爾加E小調大提琴協奏曲的第一樂章，大提琴獨奏的引子之後是一個抒情的中板，音樂透出懷舊和感傷色彩。由傑奎琳·杜普蕾大提琴.

這支曲子據說是埃爾加獻給去世的妻子的，也是作曲家畢一生之力創作的最後的大型管弦樂作品，可以說是愛爾加獻給妻子的安魂曲和自己的「天鵝之歌」。整支曲子情感起伏很大，真摯，同時又充滿哲思，理性與感性的平衡很難掌握，因此演來難度頗大。杜普蕾用盡了一生的才華，演繹了這首「千古絕唱」。
這支曲子的很多版本，卡薩爾斯在EMI的版本，琴聲質樸，文化底蘊深厚，但卻有些暮氣，羅斯特洛波維奇在EMI的錄音, 壓抑又充滿激情，但卻極富誇張，馬友友在CBS的版本，抒情，優美，但卻有些貴族氣，不是特別投入(儘管他目前使用的是杜普蕾的那把琴）~~~，只有杜普蕾是全身心投入，甚至有些奮不顧身，既充滿朝氣，又不是女性的細膩表情，但並不是沒有節制的放縱自己情感，顯得頗有大度。實際上聽她的演奏，那些所有的技巧、音色，音準等在其巨大感染力面前，消失的無影無蹤。

[mp3]http://www.sophiedemeyere.be/music/1_Jacquelin_du_Pre_Adagio_Moderato.mp3[/mp3]

俺認為,這就是通俗與轉為傳統的音樂表達的不同.

　　有些樂器，天生就有某種特質。
　　沉厚，優雅，華貴，默默。感情充沛，豐富異常，卻又十分的內斂。
　　那種暴發與平緩的交替間，是蒼桑的疼。
　　大提好象是這樣的呢。