硯邊殘墨之八（原創）

50、畫中國畫是個注重於個人體驗的創作過程，就是說它畫的並不是眼中見，而是畫他心中所想，心中對外界的體驗。（這一點是和18世紀之前歐人繪畫大大不同的，當然他們後來也搞了這些，通俗講叫只重過程不關注結果）因此，中國畫的創作過程和學習過程都是獨特的，它對一個畫家整體的「大文化、要求也更高。

具體說，中國畫家不是在畫具體的物象，而是在畫他心中的「心象」。心象是一個畫家他的本休和對他本體以外的事和物的認識，因而，這種認識會千差萬別，檔次差別會很大，因而中國畫也千差萬別，畫的境界也差別很大。

看中國畫，不但要在技術層面去看，而且升華一下到精神層面去看。

51、中國畫藝術的特色代表是文人畫，文人畫從一出現就不是大眾的藝術，也不是大部分人能夠去畫和欣賞的。文人畫是畫「心象」，現在話來講就是畫思想、情感，而且只重過程不關注結果，它關注的是「心」和「載體」的交融過程。（這一點歐人最近才搞）



這裡不是說其他畫，如畫家畫、工藝民間畫、包括西方繪畫等就不畫思想情感，我是說，文人畫更著重或以思想情感為首要因素，正國為這一點，造成了文人畫的三個問題。第一，許許多人，他們沒有或是思想不夠銳利而去畫文人畫，必然會仍會在技法層面、甚至不講技法一味去瞎畫。文人畫太注重精神表面上好象不太關注技法，例如八大的畫。但實質上真正的文人畫技法上是精妙的，他們只是不拘在筆墨形式上而已，甚至常常「逸筆草草」。你根本就不是個文人，又不明白何為「精神」，把個「逸」字去了，就去弄個「草草」，你還是個屁文人畫呀。後來就是這樣，從而造成既不能反映物象又沒有心象的怪胎，而且陳陳相襲，形成一種程式出來，這種情況確實看了令人討厭。就這種狀態造成了近百年來不少人要打倒中國畫傳統，把中國畫罵得一錢不值，直到今年吳冠中先生說國畫是異種，仍要打倒。

第二，造成的誤差是文人畫不科學。例如畫人不象人，不合比例，畫什麼山不象什麼山，從而使很長時間以來人們要用西方的寫實精神來改良中國的文人畫。

第三，是把中國文人畫看成就是中國畫，這是不全面的，儘管中國文人畫是中國畫藝術精神的體現。中國畫其實可分為三類，一種是畫家畫，其實就是畫工畫匠的畫，畫工、畫匠的畫其實在宋元以降一直受到排擠，文人們認為畫家畫未能盡脫俗。一種是甚民間繪畫，民間繪畫外國人喜歡而國人又看不起它。還有就是文人畫（略）。這三類都是中國畫。





用西方的寫實來改造中國畫文人畫並把文人畫看成就是中國畫，從而叫喚著來發展中國畫，這是有原因的。近百年來，我們老受別人欺負，不少人就養成了個外面月亮比咱們的圓的習慣，加之文人畫不能為廣大人民服務，從而這種用西方的寫實來改造中國畫文人畫並把文人畫看成就是中國畫，從而叫喚著來發展中國畫的做法很盛大。

但我看有一個問題：西方越來越科學，按道理應該更寫實，比照像機還照像機呀，但實事是西畫越來越了脫離了物象，也越來越讓廣大西方人看不明白，（學過西方美術史的人自然會明白這一點）這又是怎麼回事呢？

依我來看，藝術反映「心象」是不會錯誤和過時的，中國文人畫的藝術精神實質沒錯，也沒有過時。問題在於我們眼中的文人畫是個什麼檔次的畫，問題在於我們看畫、畫畫的人是個什麼檔次。如今四下我們瞅瞅，有幾個文人？有什麼精神？心中有佛，眼中就看到佛，心中有牛糞，眼中就看牛糞。

   

52、文人畫包括中國的寫意畫，外國人看不懂，這非常正常，因為不是一個文化體系，同樣，他們的畫，例如畢加索的畫，我們中國也看不懂。畢加索的畫，西洋人其實也沒幾個人能看懂。（我們一些天天口裡冒幾個洋畫家名字的人，百分之九十九點九九九是只是充個洋屁而已）

洋人們科技普及或許比我們好一點，但藝術欣賞能力不一定比國人強到哪兒去。問題在於人家就沒有說因為中國人看不懂就把他們的畢加索、莫奈呀、馬蒂斯呀就把他們給廢了，只有咱中國，動不動要什什什的給罵一頓，把什什什給廢了，這是個什麼問題？

中國的文學和藝術是傾向於內求的藝術，喜歡在自己的內心裡挖掘素材...

淺見...

禪宗美學傾向於內求的藝術，而儒、道二家不是這樣。禪宗美學人物王維啦。