填詞指要

第一類 小令
十六字令
一（韻）
+│－－││－－（韻）

例一
歸，
獵獵熏風卷綉旗。
欄教住，重舉送行杯。
－－宋 張孝祥

例二
眠，
月影穿窗白玉錢。
無人弄，移過枕函邊。
－－元 周晴川

（1）本調又名《歸字謠》、《蒼梧謠》。起於唐代。十六字，三平韻。
（2）此類小令，字數有限，填寫時頭緒要單一，語言要精練，在短小的篇幅中方求意思完整。如例一為作者《十六字令 送劉郎》三首之一。句首"歸"字點題，次句寫送行的季節和氣氛，三、四兩句表現主人殷勤送別之意，前呼后應，一氣呵成。
例二次句把穿窗的月影比作一個個白玉制的錢，形象生動。全詞表現出夜深人靜，作者欹側床邊，欣賞月光的一種生活情趣。

憶江南
－ +|（句）+| |－－（韻）
+|+－－| |（句）+-+| |－－（韻）

+| |－－（韻）

－－唐 劉禹錫（和樂天春詞）
（1）據唐段安節《樂南雜錄》雲，此詞乃唐李德裕為亡妓謝秋娘而作，本名《謝秋娘》。后白居易有《憶江南》三首，其有一首末句云："能不憶江南"，故名。又名《夢江南》、《望江南》。五句，二十七字，三平韻。
（2）首句為三字句，第二字雖平仄不拘，詞家多喜用仄聲，如李煜作"多少恨"，皇甫松作"蘭燼落"，溫庭筠作"梳洗罷"，吳文英作"三月暮"等，可為參考。三、四兩句句法，與平起七律詩中的頷聯相似。作者常用對偶。
（3）例一為作者在洛陽回憶江南之作。三、四兩句抓住江南水鄉春天景色的特徵來寫，表達了詩人熱愛江南的情懷。
例二題下有作者原注云："和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。"三、四兩句把隨風擺動的柔柳條喻作飄起的衣袖；又把一叢叢蘭草沾著露水，比作淚水浸濕了衣巾。結句寫一女子因春天已去而發愁的樣子，可能也有所寄託。

漁父
＋|－－| |－（韻）＋－＋| |－－（韻）

－| |（句）|－－（韻）＋－＋| |－－（韻）

例
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
－－唐 張志和
（1）單調，五句，二十七字，四平韻，與雙調、五十字、葉仄韻的《漁歌子》無關，萬樹《詞律》和龍榆生《唐宋詞格律》等書把兩者混為一談，應予糾正。
（2）例詞為作者《漁父》五首之一，寫於中唐時期，故七言詩的痕迹依稀可見。此詞寫法上的特點是淡中見濃，詩中有畫。它攝取了江南水鄉春汛時期漁父捕魚的一個鏡頭：斜風細雨，茫茫蒼蒼，湖邊坐著一個頭帶箬笠，身穿蓑衣的漁翁，悠閑自得地在垂釣（作者號煙波釣徒，實際上是作者的自我寫照）。這幅"水墨畫"本來是夠美的了，但作者還要來個棉上添花，根據不同的對象分別用"白""青""綠"等色彩，象畫家點苔似地加以點染，而"桃花""鱖魚"雖未言明，那種"粉紅""青黃"（鱖魚青黃色，背部呈現不規則的黑斑紋）等色彩也是不講自明的。這樣，就把人物形象同景色配搭得更好，一幅淡中見濃，形象鮮明的煙波垂釣圖就突現在讀者眼前了。無怪這首小詞成為膾炙人口的佳作。

搗練子
－| |（句）|－－（韻）＋|－－＋|－（韻）

＋|＋－－| |（句）＋－＋| |（韻）

例一
深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。
無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。
－－南唐 李 煜
例二
砧面瑩，杵聲齊，搗就征衣淚黑題。
寄到玉關應萬里，成人猶在玉關西。
－－宋 賀 鑄

（1）又名《深院月》，原詠搗練而得名，用於婦女懷念怔人。二十七字，三平韻。
（2）首為三字對句，句法均為上二下一。
（3）"寒砧"，由寒風傳來的砧杵相擊聲。砧是搗衣石，杵是棒槌。古代婦女每至九月便準備寒衣，先用杵在砧上把布帛敲平，然後縫製，這種搗衣聲最能勾起少婦對遠方親人的思念。例一就表示這種思念，但作者不用一字明寫離愁，而是用清凄的氣氛來烘托這種愁悶，手法是相當高明的。
例二為同一題材的作品。寫法上與例一有區別，李詞偏虛，賀詞重實，作者從搗衣、淚水和著墨水寫信（淚墨題），把征衣寄到玉關等活動中來體現少婦對徵人的懷念。到玉關已經萬里之遙，而防守邊疆的軍士更在玉關的西面，則少婦的辛酸可以想見了，這是進一層的寫法，與歐陽修的"行人更在青山外"句（《踏莎行》）有異曲同工之妙，可能作者即從歐句悟出。以閨中少婦思念塞上徵人為主題的作品，在盛唐詩中頗多，詞里是很少見的。

江南春
－| |（句）|－－（韻）
－－－| |（句）－| |－－（韻）

－－－|－－|（句）－|－－－|－（韻）

例
波渺渺，柳依依。
孤村芳草運，斜日杏花飛。
江南春盡離腸斷，O滿汀州人未歸。
－－宋 寇 准
（1）單調小令，為北宋寇準所創，六旬，三十字，三平韻。
（2）首為三字對句，句法都是上一下二。第三、四兩句為上二下三之五字對句。五、六兩句的平仄要求較一般七字句為嚴。
（3）寇準這首詞借暮春的景色來抒發離別之情，"芳草遠""杏花飛" "O滿汀洲"都是景中寓情語。

如夢令
＋│＋－－│（韻）＋│＋－－│（韻）

＋││－－（句）＋│＋－－│（韻）

－│（韻）－│（疊）＋│＋－－│（韻）

例一
曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌風。
長記別伊時，和淚出門相送。
如夢，如夢，殘月落花煙重。
－－後唐 李存勖

例二
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問捲簾人，卻道海棠依舊。
知否？如否？應是綠肥紅瘦。
－－宋 李清照
（1）又名《憶仙姿》，本五代時後唐庄宗（李存勖）創製，后蘇軾因庄宗詞中有如夢如夢疊句，故改現名。七句，三十三字，五仄韻，一疊韻。
（2）句子以六言為主，一、二兩句間有用對偶者。如"鶯嘴啄花紅（左氵右上亞去下橫下田 ），燕尾剪波綠皺"（秦觀）。一、三、五平仄相對，尤覺工緻。第五、六句為兩字疊句。
（3）據劉義慶《幽明錄》載：東漢明帝永平年間，剡縣人劉晨、阮肇入天台山採藥，遇二仙女，"姿質妙絕"，被邀至家，留住半載，因思歸甚苦，二女乃"集會奏樂"送別。及還鄉，子孫已歷七世。例一即以此神話故事為題材而寫成，在寫法上並不突出，惟末尾三句，用"殘月"、"落花"和"曉霧"等眼前景物來渲染同仙女分別時的氣氛，迷離惝恍，彷彿夢中，能抓住神話的特色。
例二為李清照名作之一，寫得非常出色。清早醒來，回想起昨夜醉夢中聽到稀疏的雨點和急驟的風聲，猛然想起簾外的海棠，快問怎樣了，不懂事的侍兒隨口回答海棠還是老樣子，其實主人早已心中有數了，所以馬上提出反問"知道嗎？知道嗎？怕是葉茂而花殘了"。簡短的回答，使全詞由平凡而轉入突兀，生動而含蓄地反映了主人的惜花心情。疊用"知否"是為了加強語氣。全詞首尾呼應，淡中見濃。"綠肥紅瘦"，兩相比希由實叫蝸螅際且斐Ｏ拭韉摹?
此調短小明快，倘能截取生活中的一個片段，善加表現，便能情趣橫生，例二可以為證。

長明思
＋＋－（韻）＋＋－（疊）
＋│－－＋│－（韻）＋－＋│－（韻）


＋＋－（韻）＋＋－（疊）
＋│－－＋│－（韻）＋－＋│－（韻）

例一
汴水流，泗水流。
流到瓜州古渡頭，吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠。
恨到歸時方始休，月明人倚樓。
－－白居易

例二
村姑兒，紅袖衣，
初發黃梅插稻時，雙雙女伴隨。

長歌詩，短歌詩，
歌里真情恨別離，休言伊不知。
－－宋 蔡 伸

（1）本調八句，三十六字，屬雙調中之最短者。前後片各三平韻，一疊韻。
（2）前後片之首起兩個三字句可以都是疊句，可以不用疊句，也可疊與不疊兼用。句法或上一下二，或上二下一，也較自由。第三句為仄起之七字句，第五句為平起之五言句。
（3）古人常常以思念愛人為主題填此調，所以詞牌名稱與內容的一致，為本調的重要特點。例一寫一女子月夜倚樓思念愛人所流露的憂愁。"吳山點點愁"，用擬人手法，更增加了藝術表現力。
例二也是表現同一主題的，但用的農村題材，寫一個農村姑娘在秧田插秧時哼著懷念對方的長短歌曲，很快被她那同病相憐的女伴領會了。含而不露，意在言外。




相見歡
＋－＋│－－（平韻）│－－（葉平）
＋│＋－－││－－（葉平）

＋＋│（仄韻）＋－│（葉仄）│－－（歸平韻）
＋│＋－－││－－（葉平）

例一
無言獨上西樓，月如鉤。
寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。
別是一般滋味在心頭。
－－李 煜
例二
金陵城上西樓，倚清秋。
萬里夕陽垂地，大江流。

中原亂，簪纓散，幾時收？
試倩悲風吹淚，過揚州。
－－宋 朱敦儒

（1）此調七句，三十六字，平仄韻錯葉。李煜填此詞，有"獨上西樓"、"月如鉤"等句，故又名《上西樓》、《秋夜月》。宋人名之為《烏夜啼》，而《錦堂春》亦名《烏夜啼》，不可混淆。
（2）上片三平韻，下片起二句接葉仄韻，第三、四句仍葉平韻。兩九字句一說以上二下七為宜。萬氏詞律謂語氣可於第四字處略斷。亦有在六字處斷句者，見例二。
（3）本調以李煜這首最著名，他不借外物，直接用"剪不斷，理還亂"來喻"離愁"，很覺新穎別緻，可謂神來之筆。但今天填此詞，不必限於描寫離愁別恨。例二朱詞借秋風之悲涼，哀中原之沉淪，摹仿李詞而化用之，自出新意，這是學習前人的範例之一。時至今日，我們在詩詞創作中更應該發揚這種既善於繼承，又善於創新的精神。


生查子
＋－＋│－（句）＋│－－│（韻）
＋││－－（句）＋│－－│（韻）

＋－＋│－（句）＋│－－（韻）
＋││－－（句）＋│－－（韻）

例
去年元夜時，花市燈如晝。
月上柳梢頭，人約黃昏后。

今年元夜時，月與燈依舊。
不見去年人，淚濕春衫袖。
－－宋 歐陽修（元夕）

（1）來自唐教坊曲，雙調四十字，八句，前後片各兩仄韻。
（2）此詞實由兩首五言仄韻合成。但平仄各家出入頗大，其中歐詞首句用拗句句法，音節較委婉，采以為例。
（3）例詞是歐陽修名作之一。前片寫主人公回憶去年元夜和情人的約會；后片寫今年景色依舊，卻已物是人非，觸景生情，淚濕春衫。前後片對比強烈，語言明快，開門見山，頗帶民歌色彩。


昭君怨
＋│＋－＋│（仄韻）＋│＋－＋│（葉仄）
＋││－－（轉平韻）│－－（葉平）

＋│＋－＋│（仄韻）＋│＋－＋│（葉仄）
＋││－－（轉平韻）│－－（葉平）

例一
誰作桓伊三弄，驚破綠窗幽夢。
新月與愁煙，滿江夭。

欲去又還不去，明日落花飛絮。
飛絮送行舟，水東流。
－－宋蘇軾

例二
午夢扁舟花底，香滿西湖煙水。
急雨打逢聲，夢初醒。

卻是池荷跳雨，散了真珠還聚。
聚作水銀窩，瀉清波。
－－宋 楊萬里（荷雨）

（1）本調八句，四十字，押韻兩仄兩平遞轉，上下片同。
（2）一、二兩句中第一、三、五字平仄可以通用，第三句為仄起的五言平韻句，第四句句式上一下二或下二上一，均可。
（3）所填內容比較廣泛，抒情、寫景、狀物均可。例一系作者送別之作。作者詞風不同於柳永、秦觀，不作兒女態，但不等於說詞中無借別之意，不過說法不同而已。前片桓伊三弄指笛聲，它把客人的幽夢驚破了。急忙起看外面，但見天上掛著新月，江上煙霧瀰漫，暗示著客人行將遠去。后片開頭來一個轉折，想去卻又不去，表示留戀之意，但畢竟還得去啊！不是嗎？在落花飛絮的季節（暮春）里送客人乘船東去了。用落花飛絮作映襯是用的比興手法。
例二為楊萬里之荷雨。作者善於捕捉形象，把雨中跳動在荷葉上的水珠描寫得栩栩如生，極富生活情趣。填此調者不妨選取眼前題材寫點小品。


點絳唇
＋│－－（句）＋－＋│－－│（韻）
│－－│（韻）＋│－－│（韻）

例一
蹴罷鞦韆，起來慵整纖縴手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。
倚問回首，卻把青梅嗅。
－－李清照
例二
燕雁無心，太湖西畔隨雲去。
數峰清苦，商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨去。
今何許？憑闌懷古，殘柳參差舞。
－－宋 姜 夔
（1）本調又名《南浦月》、《點櫻桃》、四十一字、九句，前片三仄韻，后片四仄韻。
（2）例一為李易安早年作品，寫一個少女的天真活潑（實際上是作者自畫像）。在盪罷鞦韆之後，她疲乏得連手也懶得洗。時屆初夏，一陣薄汗把內衣也濕透了。換頭語出新意，當她一眼看到有人來了（認出是自己的未婚夫），連鞋子都顧不上穿，頭上的金釵也冷不防脫落了，靦腆地奔進屋子。然後靠著門，回頭偷看，卻又裝著嗅手裡的青梅似的。作者把這位少女天真無邪的心理活動如愛動、嬌懶、機靈、害羞、多情等特點在一剎那中和盤托出，既大膽，又巧妙，使人直覺得這位少女憨厚可愛。作者的確不愧為心理描寫的能手。
例二借江南煙雨景色寄託情思。"燕雁"、"數峰"兩句皆用擬人化手法，北來的大雁"無心"在太湖西邊停留，它們已經隨著行雲飛向南方，只有幾座山峰，在瀟瀟暮雨中商量如何度過黃昏。前者"無心"，後者"有情"，兩相地照，益見後者況味。寫的是物，指的是人。后片"第四橋邊"兩句，作者嚮往著唐末詩人陸龜蒙（號天隨子）隱居吳江，常泛舟太湖的舉動。可現在又怎樣呢？"憑闌懷古，殘柳參差舞"，凋殘的柳條，在凜冽的寒風裡翻舞著，一片蕭條景色。通篇不發議論，而弔古傷今之意自在其中。"數峰"兩句，托物寄意，一向被稱為名句。
《白雨齋詞話》評為"無窮哀感，只在虛處"。這個評論是切合實際的。


浣溪沙（附《攤破浣溪沙》）
＋│＋－＋│－（韻）＋－＋││－－（韻）
＋－＋││－－（韻）

＋│＋－－││（句）＋－＋││－－（韻）
＋－＋││－－（韻）

例一
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭合，
夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，
小園香徑獨徘徊。
－－宋 晏 綜
例二
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，
淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，
寶簾閑掛小銀鉤。
－－宋 秦 觀
攤 破 浣 溪 沙
││－－││－（韻）－－││－－（韻）
－│－－│－│（句）│－－（韻）

例
菡苕香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。
還與韶光共憔悴，不堪看。

細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。
多少淚珠何限恨，倚闌干。
－－南唐 李（左王右景）

（1）《浣溪沙》，四十二字，六句，上片三平韻，下片兩平韻，過片兩句需對仗。《攤破浣溪沙》系《浣溪沙》變體，破其結句為兩句，增七字為十字，名《攤破浣溪沙》，一名《山花子》。
（2）此調從七言詩變來，第一、二句，即為七言仄起絕句之首二句。《浣溪沙》只三句，其第三句，同平起平收之七言講議句。后片首二句以用對仗為宜。若為《攤破浣溪沙》（見例詞），則在"韶光憔翠不堪看"七字前加"還與"二字，中間嵌一"共"字，然後破成兩句，第三句便與仄起七絕詩之第三句（拗句）相同，而第四句成了三字句，句法為上一下二。后片首二句句法，同仄起七律之項聯，第三句同仄起七絕之第三句（非拗句），第四句同上。
（3）例一，篇以句名。"花落""燕歸"一聯，惋惜春之歸來去和年華之飛逝，屬對工麗，但不（左禾右農） 艷，含意深沉，為晏殊平生得意之作。因愛對仗工巧，作者還把它鑲進一首題為《示張寺丞王校勘》的七言律詩里，終因力量較纖弱，不及放在詞里自然。
例二為少游名篇之一。過片一聯，上句的"飛花""夢"，下句的"絲雨"和"愁"，彼此本不相美，但作者以它們的共同點－－"輕""細"為媒介，就分別把它們貫串起來，構成了具體而新穎的比喻。又，以"自在"飾"飛花"，"無邊"飾"絲雨"，也形象地表現了主人公的春夢如飄蕩的落紅，一去難追；閑愁如連綿的絲雨露，無邊無際。以上兩家的名句，表現手法不同，但都取得了情景交融的藝術效果。按此調原較簡單，但詞家能用它寄託深切的情思，填出動人的警句，就顯得不單調了。
李（左王中景） 的《攤破浣溪沙》寫一個少婦思念遠征的丈夫，借眼前景物來刻畫這種愁思。面對秋風殘荷，更產生歲月易逝人易老之感；千里夢回，細雨（左氵右蒙）（左氵右蒙） ，益覺愛人相隔遙遠，在小樓上吹響玉笙，也無法解脫心頭的凄涼，只好流淚帶恨，斜倚闌幹了。"菡萏"兩句和"細雨"兩句，托物抒情，情在景中，為詞中名句。雞塞，古塞名，在今內蒙古磴口西北。


菩薩蠻
＋－＋│－－│（仄韻）＋－＋│－－│（葉仄）
＋││－－（換平韻）＋－＋│－（葉平）


＋－－││（再換仄韻）＋│－－│（葉仄）
＋││－－（三換平韻）＋－＋│－（葉平）

例一
平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭更短亭。
－－唐 李 白

例二
小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。
懶真畫娥眉，弄妝梳洗遲。

照花前後鏡，花面交相映。
新貼綉羅襦，雙雙金鷓鴣。
－－唐 溫庭筠
例三
人人盡說江南好，遊人只合江南老。
春水碧於天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
－－唐 韋 庄
例四
花明月暗籠輕霧，今宵好向郎邊去。
鏟襪步香階，手提金縷鞋。

畫堂南畔見，一向隈人顫。
奴為出來難，教郎瓷意憐。
－－李 煜
例五
郁孤台下清江水，中間多少行人淚？
西北望長安，可憐無數山。

青山遮不住，畢竟東流去！
江晚正愁余，山深聞鷓鴣。
－－宋 辛棄疾（書江南造口壁）
（1）本調又名《子夜歌》、《巫山一片雲》，據《詞譜》引唐蘇鶚《杜陽雜編》云：宣宗"大中初，女蠻國入貢，危害髻金冠，瓔珞被體，號'菩薩蠻隊'。當時倡優遂制菩薩蠻曲，文土往往依聲填詞。"另據開元時人崔令欽所著《教坊記》已有此曲名，可能女蠻國早在一百多年前已入貢。四十四字，八句，前後片各兩仄韻，兩平韻，平仄遞轉。
（2）第四句為五言拗句，第三字例用平聲，但用仄者亦有之。如李易安有"梅花鬢上殘"、"香消酒未消"之句，是第三字皆為仄聲之證。
（3）例一相傳為李白所作，但無確鑿證據。作品寫一個旅客在驛館的樓上遠眺傍晚景色時引起的鄉思。開頭兩句從寫景入手，言遠遠的一排整齊的樹林籠罩在煙霧之中，後面山峰青得象碧玉一般。"傷心"是非常的意思，同杜詩"清江錦石傷心麗"（《滕王亭子》）句中的"傷心"意義相同。三、四兩句由實轉虛，借景言情，指一片暮色進入高樓，這位旅客觸景生情，引起愁思。"有人"，通常指他人，有不少注本釋為旅客的愛人，但從上文章思看，指旅客本人似乎更連貫些。換頭兩句，緊接上文，自己在階前站立良久，渴望回鄉而不成，終屬徒然。看看投宿的譽鳥倒急切地飛回故巢去了，可自己卻作客異鄉，蓬轉萍飄，這一句用作反襯，正面意思更具體了。結尾兩句為旅客由宿鳥而想到自己后發出的慨嘆：上句問，哪兒是我的地方，下句著一"更"字，極言歸程之長，就是說，要回到家鄉還不知要費多少周折呢。這首詞雖短，刻畫旅客的鄉愁，卻極為細膩，情景交融的手法用得非常成功。因而歷來為人們所傳誦，在詞史上有重要影響，它與《憶秦峨》二詞，被譽為"百代詞曲之祖"（宋黃（上曰下升） 《唐宋諸賢絕妙好詞選》）。不管它是否為李白所作，總之是一首名作，那借景抒情的藝術手法，直到今天還值得我們學習、借鑒。
例二為晚唐溫庭筠所作。開頭兩句一寫屏山（畫屏），一寫頭髮。陽光照耀著畫屏上重疊的小山，金光閃爍；蓬鬆的頭髮將要落到面頰上。三，四兩句說，她懶洋洋地起來畫娥眉，為自己整容裝。換頭兩句承接前片，寫她整好容裝，戴上花兒，用前後鏡照一下，鮮花和人面交相輝映，暗示人面如花，異常美貌。結尾兩句從字面看是說她穿的綉羅襦上，新貼著一對金色的鷓鴣。實際上用作反襯這個姑娘生活上的孤獨，精神上的空虛，這是全詞中的一個小小波瀾，使意思顯曲折，以免平直。詞的色彩比較濃艷，卻能傳神，溫詞是有這種特色的。關於此詞有無寄託的問題，清代常州詞派代表張惠言在其《詞選》中把這女子比作懷才不遇的志士，說"照花"四句一是《離騷》初服之意（"退將修復吾初服"，即退而加強道德修養之意）。按溫的思想境界同屈原是兩碼事，張說牽強附會，全不可信，我們不必在這方面鑽牛角尖。
例三是與溫齊名的韋莊的作品，寫江南水鄉和人物的可愛，淳樸可愛。前片用比藍天還碧的春水和躺在船里聽打在船篷上的雨聲來形容江南水鄉的妍麗、有趣。換頭把賣酒的女郎比作月亮般的娟秀，又說她們的手腕潔白得象塗上一層霜雪似的。結尾自然得出這樣的看法：未老不要回老家（大概指北方），回去了是要後悔的。這首詞同溫詞比較，後者用的是重彩，前者是白描，風格較簡淡，語言也樸實。
例四為李煜早年的一首情詞，寫一女子奔向男子求愛的迫切心情。開關通過環境描寫來襯託人物的心理。在一個月色朦朧花影婆娑的夜晚，一個女子在反覆考慮之後決定私奔對方。她在急忙之中，雙襪踏地，一手提鞋，一副膽顫心驚，慌慌張張的神色，躍然紙上。后片由外形而轉入心理刻畫。他倆在畫堂南邊幽會，那女子一頭隈著心愛的人微微發抖，然後迸發出蘊藏在心底的語言：奴家（古代女子自稱）跑出來多難啊，郎君要想盡一切辦法安置我。史載，李煜原立大臣周宗的女兒娥皇為後（大周后），李二十八歲時，娥皇病死，三年後，立娥皇的妹妹為小周后。其實，小周后還在她姐姐抱病時已入宮和李煜私通了，看來李煜的這首詞可能就是為她作的。就詞而論，李煜能以精練和語言，生動的筆觸，大膽而真率地表現出一個年青女子強烈的愛情而不涉及淫穢詞語，不能不承認它比花間詞派的一些作品明顯地前進了一步。
例五是辛棄疾名作之一。造口在今江西萬安縣南六十里，公元一一二九年，金兵曾追趕隆佑太后至此，燒殺慘重。時隔三十五年，作者路過這裡，撫今思昔，感而賦此。開頭兩句抓住清江之水，聯繫當年的兵事，道出在這中間傾注著"多少和人淚"，感慨是深沉的。三四兩句說，儘管長安在西北方面（長安代北宋京城－－開封），卻被無數山嶺，遮停頓了，這是一語雙關的寫法，是虛實相生的。換頭兩句來個轉折，說青山雖然擋住了人們的視線，卻阻止不了浩浩江水東奔入海。山嶺、青山實際上指朝廷中阻擋恢復中原的投降勢力。在作者看來，儘管他們勢力頗大，卻遏止不了時代的主流，所以下文用"畢竟"句來反振一筆。不過終究因為他們現在手握大權，所以當作者聽到山裡傳來的鷓鴣聲"行不得也哥哥"時，自己又在發愁了。這反映了當時作者處境的艱難。"青山"兩句，含哲理於形象之中，一向為人傳誦。
按此調影響頗大，歷代詞人的名作很多，學者可在閱讀、欣賞中通過比較，取各家之長，為我所用，以反映新的時代。
減字木蘭花
＋－＋│（仄韻）＋│＋－－││（葉仄）
＋│－－（換平韻）＋│－－＋│－（葉平）

＋－＋│（再換仄韻）＋│＋－－││（葉仄）
＋│－－（三換平韻）＋│－－＋│－（葉平）

例
獨行獨坐，獨倡獨酬還獨卧。
佇立傷神，無奈輕寒著摸人。

此情誰見，淚洗殘妝無一半。
愁病相仍，剔盡寒燈夢不成。
－－宋 朱淑貞
（1）又名《減蘭》。系就《木蘭花》一、三、五、七句各減三字而成，四十四字，八句，前後片各二句仄韻轉二句平韻。
（2）例詞系作者懷念意中人之作。首兩句修辭頗少見，十一字中有五個"獨"字，突出地反映了作者思想、行動的孤單，而懷人之情，不講自明。二四兩句，寫立在那裡，黯然神傷，更禁不起輕寒天氣的惹逗（著摸）。后片情緒更為低沉，前兩句說，自己的容妝已被眼淚衝去一半，又有誰看見呢？又愁又病，徹夜未眠，所以說，剔盡寒燈，好夢不成，其感傷如此，與她一生對婚姻不滿有關。

採桑子
＋－＋│－－│（句）＋│－－（韻）
＋│－－（韻）＋│－－＋│－（韻）

＋－＋│－－│（句）＋│－－（韻）
＋│－－（韻）＋│－－＋│－（韻）

例一
群芳過後西湖好，狼藉殘紅。
飛絮鰨沽桓刪∪輾紜

笙歌散盡遊人去，始覺春空。
垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。
－－歐陽修

例二
恨君不似江樓月，南北東西。
南北東西，只有相隨無別離。

恨君卻似江樓月，暫滿還虧。
暫滿還虧，待得團圓是幾時？
－－宋 呂本中（別情）

（1）本調又名《醜奴兒》、《羅敷媚》，為唐教坊大麴。四十四字，八句，前後片各三平韻。也有二三句為疊句疊韻者，見例二。
（2）例一歐詞以平見勝，間有佳句，"雙燕"句化用杜詩"微雨燕雙飛"句，詞中有畫。詞中的西湖指穎州西湖，在今安徽阜陽縣西北，宋代是名勝區。例二呂詞從"不似""卻似"正反兩面借月抒別離之情，構思新巧，含意深刻。填詞難以平易見勝，倘能在結構上、語言上別開生面，自然更好。

巫山一段雲
＋│－－│（句）－－＋│－（韻）
＋－＋││－－（韻）＋││－－（韻）

＋│－－│（句）－－＋│－（韻）
＋－＋││－－（韻）＋││－－（韻）

例
古廟依青嶂，行宮枕碧流。
水聲山色鎖妝樓，往事思悠悠。

雲雨朝還暮，煙花春復秋。
啼猿何必近孤舟，行客自多愁。
－－蜀 李

（1）本調來自唐教坊曲，雙調四十四字，八句，前後片各三平韻。
（2）例詞以宋玉《高唐賦》和《神女賦》中記載楚王夢見巫山神女的事為引子，聯繫實地觀察的景物而寫成的。前片寫神女住處（古廟）和楚王住過的雲夢台，把它安插在"青嶂"、"碧流"、"水聲山色"之中，再用了"依"、"枕"、"鎖"等動詞，顯示了"神女峰"恣態的優美和所處地勢的高險。末句"往事思悠悠"，情因景生，承上啟下，引出后片對歷史的回憶。"雲雨"句，由自《高唐賦》記神女對楚王的言語："妾旦為朝雲，暮為行雨；朝朝暮暮，陽台之下。"年光流逝，引人傷感，作為孤舟行客，況味可知，何堪再聽兩岸的猿聲！這是進一層的寫法。詞的前片寫得較有氣勢，開頭兩句對仗頗工穩。

卜運算元
＋││－－（句）＋│－－│（韻）
＋│－－││－（句）＋│－－│（韻）
＋││－－（句）＋│－－│（韻）
＋│－－││－（句）＋│－－│（韻）

例一
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。
誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻彤。

驚起卻回頭，有恨無人省。
揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
--蘇 軾（黃州定慧院寓居作）
例二
水是眼波橫，山是眉峰聚。
欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。
若到江南趕上春，千萬和春住。
--宋 王 觀（送鮑浩然之浙東）
例三
驛外斷橋邊，寂寞開無主。
已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。
零落成泥碾作塵，只有香如故。
－－宋 陸 游（詠梅）
（1）本調盛行於北宋。因秦觀有"極目煙中百尺樓"之句，故又名《百尺樓》。四十四字，八句，前後片各兩仄韻。
（2）例一為東坡作品。作者因作詩得罪朝廷，被捕入獄，於神宗元豐三年（一О八Ο）謫居黃州，初到時住在定慧院（僧寺），這首詞即作於這個時候，前片首兩句通過"疏桐"、"缺月"、"漏斷"（夜深）、"人靜"等字眼烘托環境的冷落氣氛。三四兩句點出獨自往來的"幽人"，有如忽隱忽現的孤雁一般，多麼凄涼寂寞！后片進一步借孤鴻自喻。"驚起"兩句表現驚魂不定和滿腔幽憤。"無人省（xing)",是沒人了解的意思。"揀盡"兩句則道出孤鴻在如此凄冷的環境里是怎麼也不願棲息的，鴻雁棲息蘆塘，哪有棲宿在樹枝上的道理呢？"揀盡"的"盡"字，語氣強烈，充分體現了作者內心的苦悶彷徨和不肯隨人俯仰的政治態度。這首詠物詞把寫物和寫人融合起來，風流蘊藉，柔中有剛，頗能代表東坡詞風的一個方面。黃庭堅贊其"語意高妙"，是有道理的。
（3）例二以眼波和眉峰為山和水巧設比喻，景中寓情，形象優美。后片用擬人化手法，力勸行人快到江南趕上春天，情中有景，生動自然。全詞構思新穎，語言活潑。
例三通篇借喻。作者托物言志，借寒梅不畏風雨的錚錚鐵骨和縱使零落成泥仍不失芳香的高尚品質來喻自己寧受排擠也不與投降派妥協的堅強意志和愛國精神。從作者的身份和孤危處境來看，寫出這種心情萬分沉痛和意境高遠的詞篇，應該說是詞篇中不可多得的傑作。今人反用"孤芳自賞"來詬責他，就脫離歷史實際了。所謂孤芳自賞，乃是把自己比作香花，自命清高的意思，是貶義的。而作者這個"孤芳"是遭投降派排斥的結果；清高也不需自命的，而是名副其實的。因此，說作者的孤勞自賞是不確切的。

訴衷情
＋－＋│| －－（韻）＋││－－（韻）
＋－＋│－│（句）＋││（豆）│－－│（韻）

－││（句）│－－（韻）│－－（韻）
│－－│（句）＋│－－（句）＋│－－（韻）

例一
清晨簾幕卷輕霜，呵手試梅妝。
都緣自有離恨，故畫作、遠山長。

思往事，惜流芳，易成傷。
擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸！
－－歐陽修

例二
當年萬里覓封候，匹馬戍梁洲。
關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。

胡未滅，鬢先秋，淚空流。
此生誰料，心在天山，身老滄洲。
－－陸遊

（１）此調變體極多，唐五代溫、韋所填均為三十三字，后逐漸演為八句，四十五字，前後片各三平韻。
（２）前片第四句三字之後有逗，亦有改為平起平韻之五言句者（見例二）。換頭首三句為三字對句，句法均為上一下二，第三句也可不對。結處三個四言句，有前兩句對仗者（例一），亦有后兩句對仗者，格式均較靈活。
（３）例一是表現歌女精神上苦悶的一首詞。開頭兩句借用宋武帝女壽陽公主人日卧於含章殿下，梅花落於公主額上，宮女爭相仿效，名梅花妝的故事，來形容歌女的妝粉。三、四兩句直言歌女有意畫出長長的眉毛，完全是因為心裡懷著離愁別恨的緣故（古人常借遠山表示別情，又用遠山來形容女子眉毛）。后片承接上文，句句不離歌女的苦悶。想到流光飛逝，紅顏易老，怎不感傷！所以歌未引吭而神色已變，將欲笑而先皺眉頭，此情此景，令人心酸。"擬歌"兩句，含而不露，寫得切合歌女的身份。
例二是陸遊的一首豪放詞。作者早年從軍南鄭（陝西南部），很想干一番恢復中原的大業。可是因為南宋朝廷是主和派掌權，他這個雄心壯志始終未能實現，而抱憾終生。作者晚年回憶此事，異常悲憤，寫了許多充滿豪氣的詩詞，迷是其中之一。開頭兩句寫當年氣吞山河的英雄氣概。可是好景不長，很快象夢一般消失了；貂裘上積滿了灰塵，顏色也變了。后片著重抒情，"胡未滅"三句，慨嘆自己兩鬢已斑，卻一事無成。結處故意用設問形式：我本來一心想去邊塞殺敵立功，又誰料到老死在家鄉呢？（天山、滄州都是借用的）這一對比，語氣和感情都非常強烈，是作者至老不衰的愛國熱情的自然吐露，同光在文字上下功夫的詞句大不一樣。

好事近
＋││－－（句）＋││－－│（韻）
＋│＋－－│（句）│＋－－│（韻）

＋－＋││－－（句）＋＋│－│（韻）
＋－＋－－│（句）│＋－＋│（韻）

例一
富貴本無心，何事故鄉輕別？
空使猿驚鶴怨，誤薜蘿秋月。

囊錐剛要出頭來，不道甚時節。
欲駕巾車歸去，有豺狼當轍。
－－宋 胡 銓

例二
月未到誠齋，先到萬花川穀。
不是誠齋無月，隔一庭修竹。

如今才是十三夜，月色已如玉。
未是秋光奇絕，看十五十六。
－－宋 楊萬里

（１）本調四十五字，八句，前後片各兩仄韻。
（２）第四句五字，上一下四。后片次句為五言拗句，第三字必須用仄。
（３）例一據傳為南宋樞密院編修官胡銓的作品。前片說隱居很好，何必出來做宮呢？"猿驚鶴怨"，語出孔稚圭《北山移文》："蕙帳空兮夜鶴怨，山人去兮曉猿驚。"意即山中猿鶴都抱怨他去做官。"薜蘿"出自《楚辭

棋路漫漫話移民


曾經聽得一位朋友說，移民對他是個絕大的錯誤，因為一入加拿大，他就成了倒霉蛋，什麼事都不順利，喝涼水也塞牙！他說好比下了一步最臭的棋，既恨自己布子不慎，又不知如何調整棋路，似乎一步錯步步錯，前景竟是全盤皆輸，令人心灰意冷！

而多數與我相識的朋友則說我幸運，到了加拿大好象更是順風順雨。也許吧，從出生到現在，我不記得有過大富大貴，但亦從未為生計發過愁。不過，天生操勞的命，無論家境如何，亦不管在什麼樣的崗位，總是日出而作，日沒而息，沒有一天是清閑渡過的，如果不加規劃，甚至每天的時間都會不夠用，走起路來急急忙忙，語速更是快得驚人，好象一輩子要活出兩輩子來一樣。我想，如果還有下輩子，我的人生之棋要慢些下，我寧願不要所謂的幸運，多享受一下布子的過程就夠了。

人們說移民是人生重大的轉折，如同下棋，非經過深思熟慮不可，很多事很多人在移民后都發生了意料不到的變化，不在少數的人們更是大談移民后的失落，而我，卻無趣到幾乎將國內的生活照搬重演，本以為變幻棋路會使人生精彩豐富，卻原來仍是白白的做了一回無用功，新瓶老酒，換湯不換藥，此之謂也。

說起移民的利弊，更是見仁見智的問題，全看個人的心性與適應力了。我的初衷是豐富經歷，但卻忘了生來分身乏術，原來一次只能布一個子，棋路是不能同時四處發展的。想要體察生活在異國的滋味（不是旅遊渡假！），卻失去了目擊與參與近些年中國發展的機會，想在清新的空氣與美好的自然里終日淘醉，卻缺少了與多年親朋故友用母語暢談通宵的快樂，更不用說成名成家成功成仁的種種誘惑，那是需有時代大舞台才可能上演的輝煌樂彩啊。時不利兮奈如何！總之，魚與熊掌之不能兼得，在短短一生中，實在是我這條勞碌命永遠無法平復的遺憾。

至於移民后的長進，倒有進一步退兩步的感覺。剛剛用子圍了一個邊，正覺著得意，誰知角上不留心就被提了一片！英文嘛，好象是有了些進步，中文書卻再沒認真讀過幾本。西方文化前沿的邊沒有摸著，中國文化的根基卻越來越淺。獨立自理的能力似乎突飛猛進，卻也日漸流失柔美的性徵。交了一大堆天南地北種族各異的朋友，半夜時分醒來最懷念的，還是初工作時住同一筒子樓的難兄難弟們。如我一樣的多數移民，最美好的青春時光是在故國渡過的，無論是周末的聚餐，還是郊外的野遊，都是那樣的刻骨銘心，永不磨滅。異鄉的奮鬥，不管是不是追逐理想的夢，也不論最終是否有所成就，說到底，都是夕陽無限好，可惜近黃昏了。

幾年的移民生活，因了工作的關係，見識過無數出色的朋友，也目擊了不少家庭的解體。有人說分離帶來了分心，誰知道分心是不是早在分離前就已經開始？無數事例讓我不由得不信服：兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！移民不是愛情褪色與變質的內因，它不過是催化劑罷了，為情所誤的人們歸罪於分離，這也許是減輕痛苦與自責的最好方法吧，但我卻實在有理由不相信。難道因為棋子換了一種走法，原來的黑白就會顛倒嗎？

人生如棋，在我看來，移民亦無非是人生棋盤上眾多走法的一種，是贏是輸在一開頭是難以預料的。不過，選擇移民的多數人當然是想贏，至少期望比其他的下法有更好的結局。或許少數人只是因為厭倦了老套的走法，想要變一些花樣，但他們的內心，恐怕也不會甘心一敗塗地。

所以，移民之後的每個人，如果仔細比較，即使不比從前強，也至少是一樣強的。而迴流，表面上很象悔棋，其實並不能真正回到起點，而是又一次新的選擇與開拓，仍要試探著前行，同樣難以逆料前途是凶是吉，結局是輸是贏。因此之故，我敬佩有勇氣移民並堅持下來的人們，也同樣敬佩意無反顧的迴流，無論以何種的方式，亦無論是為了什麼原因。

棋行天下，棋路漫漫，結局固然重要，但真正的高手，最看重的還是下子的過程，因為他明白，只要下好每一步，他就是最後的贏家。至於我，一個看來幸運的快棋手，因為太快，錯過了太多的棋路風景，也肯定錯過了不少與高手交鋒的樂趣，我想該是慢下來的時候了。

文章是轉貼，原貼加西網，作者是容若。

浪淘沙
＋OO－－（韻）＋O－－（韻）
＋－＋OO－－（韻）
＋O＋－－OO（句）＋O－－（韻）

＋OO－－（韻）＋O－－（韻）
＋－＋OO－－（韻）
＋O＋－－OO（句）＋O－－（韻）

例一
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裡不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄！無限江山，
別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間！
－－李 煜

例二
雲氣壓虛闌，青失遙山。
雨絲風絮一番新。
上已清明都過了，只是春寒。

華髮已無端，何況花殘？
飛來蝴蝶又成團。
明日朱樓人睡起，莫捲簾看。
　－－清 蔣春霖

（１）唐時原為七言絕句體，二十八字，至李煜始改雙調，長短句。本調共十句，五十四字，前後片共四平韻。
（２）例一作者李煜作於亡國破家、變皇帝為囚徒之際，故能一洗花間脂粉之氣，而寄以故國之思。"夢裡"二句和"流水"二句，皆用白描手法，而意境自遠。可見填詞和吟詩、作文一樣，首先須有真情實感，才能寫出感動人的作品來。
例二作者生於清嘉慶年間，一生不得志，早年致力於詩，中年時悉數燒毀，全力填詞，終於取得成就。這首詞頭三句寫出河失色，風雨頻催，喻家國多難，接下來說雖然過了上已、清明，寒氣還是未消，實指家國之多難。后片進而表示對時局的不滿。春天本來是百花怒放的季節，可是現在花開得不是時候，何況花已經凋謝了！只有蝴蝶還在忙忙碌碌，成團地飛來飛去（可能指一些鑽營者）。結尾兩句明顯地道出了作者冷對世道的心情。通篇比興，層層深入，寫得從容自然，能代表清詞的新成果。據譚獻說："此詞本事，蓋感兵事之連結，人才之惰窳而作。"（《篋中詞》）嘉慶以後，清廷政治日趨腐敗，以作者的處境而有此托意比興之作，是可信的。


鷓鴣天
＋O－－＋O－（韻）＋－＋OO－－（韻）
＋－＋O－－O（句）＋O－－＋O－（韻）

－OO（句）O－－（韻）＋－＋OO－－（韻）
＋－＋O－－O（句）＋O－－＋O－（韻）

例
陌上柔桑初破芽，東鄰蠶種已生些。
平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。
城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。
－－辛棄疾（代人賦）

（１）本調五十五字，九句，前後片各三平韻。
（２）前片三、四句，過片三言兩句多作對偶。
（３）例詞題曰"代人賦"，不過是虛晃一槍，其實處處表現作者自己的思想感表。當時作者被朝廷撤了官職，隱居農村。詞的前片通過柔桑、幼蠶、黃犢、暮鴉等事物寫出農村早春的一派生氣，表示自己是樂於過田園生活的。過片三句，實際上還是前片意思的補充，就是說，這春天的氣息，還表現在山路邊酒家門前的酒旗之上。接下去意思有了轉折。莫看城中開著桃李，它們卻在愁風愁雨呢，結尾回寫一筆，說真正的春天卻在那野菜花上，同前片的春意前後呼應。此詞結尾兩句用的是比興手法，城中桃李實指南宋君臣在敵人面前的妥協投降，而溪頭薺菜花上的春色則暗示真正的力量在老百姓的身上。言近旨遠，平中見奇。從這首小詞里，也可看出作者工力之深厚。又此詞前片第二句的韻腳"些"屬"麻"韻，讀作"蝦"（xiā)。


虞美人
＋－＋O－－O（仄韻）＋O－－O（葉仄）
＋－＋OO－－（換平韻）＋O＋－－OO－－（葉平）

＋－＋O－－O（換仄韻）＋O－－O（葉仄）
＋－＋OO－－（再換平韻）＋O＋－－OO－－（葉平）


例一
春花秋月何時了？往事知多少！
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
－－李 煜
例二
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。
悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
－－宋 蔣 捷

（１）本調五十六字，八句，前後片各兩仄韻，兩平韻。
（２）第四句九字，以一氣呵成為佳，語氣可於二字、四字或六字處作逗，視具體情況而定。
（３）例一為李煜名作。從作品的內容來說，李煜思念的故國無非是過去那種供他個人享樂的封建小朝廷，他的哀愁是亡國之君的哀愁，沒有什麼社會意義。問題是作者在這首詞里表現的感情是真切的，運用的對比手法也很成功，特別是詞的結句，把抽象的"愁"比作可以摸得著、看得見、滔滔滾滾、永遠流不完的春江之水，既貼切，又形象，不愧為千古名句。
例二的格局系從稼軒《醜奴兒》"少年不識愁滋味"脫胎而來，用今昔對比手法來表現一生的經歷。開頭兩句寫少年時的浪漫生活，三四兩句記壯年的流浪生活，以上寫過去。后片"而今"兩句轉入現在，兩鬢斑白，寄身僧廬，聽著外面的雨聲，已經無動無衷，言外之意，是自己因經受了亡國的創痛，感情變得麻木了，詞中的"雨"，隱寓著國家的變故，溫庭筠《更漏子》："桐梧樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。"結句反用其意，化個人離愁為亡國之痛，大大加深了題意。這是由作者在宋亡后不願仕元的高尚人品決定的。

南鄉子
＋OO－－（韻）＋O－－OO－（韻）
＋O＋－－OO（句）－－（韻）
＋O－－＋O－（韻）

＋OO－－（韻）＋O－－OO－（韻）
＋O＋－－OO（句）－－（韻）
＋O－－＋O－（韻）

例
何處望神州？滿眼風光北固樓。
千古興亡多少事，悠悠，
不盡長江滾滾流。

年少萬兜鍪，坐斷東南戰未休。
天下英雄誰敵手？曹劉。
生子當如孫仲謀。
－－辛棄疾（登京口北固樓有懷）

（１）本調五十六字，十二句，前後片各四平韻。原為單調，始自歐陽炯，馮延已演為雙調，宋代詞人多從之。
（２）例詞為稼軒晚年作品，"老驥伏櫪，志在千里"。恢復中原之志，不減當年，謳歌孫權，為的是借古諷今，以示胸中不平之氣。末句出自《三國志?孫權傳》注引《吳史》中曹操的話。曹操看見孫權指揮的軍隊非常整肅，便慨嘆道："生子當如孫仲謀，劉景升兒子（劉琮）若豚犬耳。"仲謀是孫權的字。
全詞風格豪放，筆墨揮灑，是辛詞代表作之一。豪放派詞易懂不易學，學填詞者宜掌握這個特點。


鵲橋仙
＋－＋O（句）＋－＋O（句）＋O＋－＋O（韻）
＋－＋OO－－（句）O＋O（豆）－－＋O（韻）

＋－＋O（句）＋－＋O（句）＋O＋－＋O（韻）
＋－＋OO－－（句）＋＋O（豆）－－＋O（韻）

例一
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。
金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？
兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮？
－－秦 觀

例二
雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。
娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。

相逢草草，爭如休見，重攬別離心緒。
新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。
－－宋 范成大（七夕）

（１）中國民間傳說，每年七月初七夜，天上織女牛郎相會，使鵲為橋雲。本調即由此得名。十句，五十六字，前後片各兩仄韻。亦有上下片首二句都入韻者。
（２）首二句多作四字對句。第五句七字，上三下四。后片句法均與前同。
（３）例一為秦觀名作之一，詞牌名與內容一致，都是講的牛郎織女相會事。詞的頭三句寫織女在七月七日想渡過銀河與牛郎相會。"金鳳"二句是對他們相會的肯定。后片頭三句寫好景不長，織女與牛郎才相聚，便又要踏上"鵲橋歸路"了，她真是不忍回頭啊，結末兩句是用以自慰的話，即倘若雙方永遠相愛，又何在乎一朝一夕呢？語里行間歌頌了真誠的愛情，是可貴的，關於這兩句的解釋，俞平伯先生認為，"牛女雖一年一度，畢竟地久天長；人世雖暮暮朝朝，卻百年傾刻"。這樣解釋可以補足前片"天上人間"意，並有《高唐賦》字面（見《唐宋詞選釋》），做到前後貫通，特附錄於此作參考。少游此詞有敘有議，柔中見剛，在《淮海集》中很少見到，可能在一定程度上吸收了豪放詞風。
例二題材與例一相同，立意和寫法上有別。前片言七夕織女與牛郎相會為群仙所妒。后片指出這種草草相逢還不如沒有為好，否則是舊愁之上又加新愁了。從內容來看，這首詞通篇用的借喻，可能有寓意。


玉樓春
＋－＋│－－│（韻）＋│＋－－││（韻）
＋－＋││－－（句）＋│＋－－││（韻）

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例一
龍頭舴艋吳兒競，筍柱鞦韆游女並。
芳洲抬翠暮忘歸，秀野暗青來不定。

行雲去后遙山暝，已放笙歌池院靜。
中庭月色正清明，無數楊花過無影。
－－宋 張 先（乙卯吳興寒食）

例二
東城漸覺風光好，（左士冖系右殳）皺波紋迎客棹。
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意詞。

浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。
為君持酒勸斜陽，且向花間留曉照。
－－宋 宋 祁

（1）又名《木蘭花》，五十六字，八句，前後片各三仄韻。
（2）本調實則由兩首七言仄韻之絕句合成，唯首句要平起，前後片詞。
（3）例一是一首記寒食節春遊的作品。作者寫此詞時已經八十六歲，筆力仍很旺健。前片通過吳兒賽龍舟、游女盪鞦韆、婦女們拾翠忘歸和踏青的人來往不定等四方面的題材組成一幅熱鬧的游春圖，后片通過"遙山暝"、"池院靜"和"月色正清明"、"楊花過無影"等句子描繪出一種夜晚遊人散后的幽靜景色，同前片的氣氛相比，又是一番風味，兩者都是富有生活情趣的作者所欣賞的，所以寫得都很出色，同時也說明作者寫作小詞的技巧很高，能用不同的圖景，使之和諧地統一起來，這類小詞對初學者來說，容易模仿，要做到工穩，自然需要一段時間。
例二內容很多地方流露出及時行樂的消極思想，惟有"紅杏"句，膾炙人口。一句之中又妙在一個"鬧"字。誠如王國維所云，著一"鬧"字而境界全出（《人間詞話》），不但使人想象出杏花滿枝，而且看到了蜂圍蝶舞、萬紫千紅的春意場面，好不熱鬧。由於這個"鬧"字用得活，當年人們曾把作者稱為"紅杏枝頭春意鬧"尚書（見《苕溪漁隱叢話》）。填好一首詞，要從全篇著眼，又必須從字句入手，每一個字都得仔細斟酌，精益求精，不可隨便放過。從句到篇，都要精采，談何容易！若做不到，則一篇中儘可能有些警句，這方面古人已作出範例了。


小重山
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例
昨夜寒蛩不住鳴。
驚回千里夢，已三更。
起來獨自繞階行。
人悄悄，簾外月朧明。

白首為功名。
舊山松竹老，阻歸程。
欲將心事付瑤箏。
知音少，弦斷有誰聽？
－－宋 岳 飛

（1）本調又名《小重山令》，五十八字，十句，前後片各四平韻。
（2）例詞為岳飛所作，據陳藏一（郁）《話腴》稱，此詞大約作於紹興八年（一一三八）七月南宋向金屈膝求和之後，而作者是非常反對議和的。前片說，半夜裡，我那回到中原去的好夢被一片蟋蟀聲驚醒了。注意，第一句是託詞，即使萬籟俱寂，他為國事耽憂，還是會睡不著而獨自在明月下徘徊思索的。后片訴說了自己的心事：故鄉始終被金兵佔領著，道路阻隔，無法回去，自己的頭髮白了，還建不了功名， 要想把心事用琴聲來表現，又缺少象鍾子期這樣的知音，即使把弦彈斷又有誰來欣賞呢？同作者另一首名作《滿江紅》（怒髮衝冠）的寫法不一樣，這首詞不是劍拔弩張，而是托體比興的。例如，作者不直說自己要恢復中原，而託言"千里夢"；不直說願望不能實現，而託言空階明月；不直說自己的一片忠貞不見諒於當朝，而託言心事付瑤箏而無知音，等等。這首詞雖小，而寄託遙深，發人深省。


踏莎行
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例一
侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。
離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。
平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
－－歐陽修

例二
霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。
可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。
郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
－－秦 觀（郴州旅舍）

例三
楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。
斷無峰蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。

返照迎潮，行雲帶雨，依依似與騷人語。
當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。
－－賀 鑄

例四
燕燕輕盈，鶯鶯嬌（左車右西大），分明又向華胥見。
"夜長爭得薄情知？春初早被相思染。"

別後書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。
淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。
－－姜 夔（自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作）

（1）本調五十八字，十句，前後片各三仄韻。
（2）本調類似七言仄韻詩兩首合併而成，僅變其首句七字為四字對句。
（3）例一寫徵人在旅途中所見和所想。前片寫徵人的感受，后片寫徵人相象愛妻（或意中人）對他的懷念。由自己的離愁推想到對方的離愁，再由此推想對方會因離愁而登樓遠眺，卻又不忍心憑著高欄凝望不止，因為即使看到草原盡，還是被春山擋住了視線，何況行人還在春山之外，怎能得見呢？心理刻畫極為細膩。
例二為作者貶官湖南郴州時作，一種孤苦的心情溢於言表，"可堪"兩句，歷來被認作景中寓情的名句，春寒料峭，遠徒僻地，人在孤館，閉門獨坐，兼以日落西山，暮色蒼茫時不斷傳來的杜鵑鳴聲，尤覺苦悶寂寥，哪裡還忍受得了這種離愁呢？情調低沉，是秦詞的特色之一，但它常常是同精湛的語言藝術伴隨在一起的。后片"郴江"兩句系從唐戴叔倫《湘南即事》"沅湘日夜東流去，不為愁人住少時"兩句脫胎而來，指郴江本來（幸自）是繞著郴山流的，現在為什麼（為誰）要向瀟湘（湖南二水名）流去呢？一種去國懷鄉之情，不講自明。與戴詩相比，秦詞注意烘托，收到了含不盡之意，見於言外"的效果，故情調雖較低沉，藝術上卻有創新，相傳蘇軾對此頗為讚賞，曾把它寫在自己的扇頭上。
例三名為詠荷花，實是托物言志，可能是為自已的遭遇而鳴不平。"斷無"句從反面寫荷花的不媚世俗，"紅衣"句從正面寫荷花的剛正不阿。后片"當年"兩句，一寫自己的高潔，二寫自己的遭遇，都是圍繞上述主題來展開的，從形象塑造到語言的應用均屬詞之上乘。
例四寫作者對在合肥的情人的相思，篇幅雖短，情思的變化，卻寫得錯落有致。開頭兩句借燕鶯喻情人體態和語言之美，第三句說自己因思念對方而再次入夢（"華眉"指夢裡）。四、五兩句是作者設想對方親昵的言語："我長夜不眠，你薄情郎怎會知道？入春以來，我早就想念著你了。"過片兩句，寫夢醒后回憶情人別後來信，目睹臨別時的針線。"離魂"句是作者想象對方雖與我分處兩地，但其魂魄早已離軀暗隨自己（郎即作者自己。郎行即情郎，行，音háng)遠離家門了。蘇軾《水龍吟》（似花還似非花）有"夢隨風萬里，尋郎遠去"之句，"離魂"句可能化用此意。結處兩句，詞人緣情寫景，對情人在冷月千山中獨自歸去怎麼也放心不下，"冷千山"的"冷"字，是使千山為冷之意，是形容詞的使動用法。一個冷字，表達了作者在一片凄冷景色中飽含著無比的熱情，予人以清空峭拔之感，耐人尋思。可謂一字得力而使全篇生色。王國維說他在姜詞中最欣賞這兩句。古人作詩詞非常注意鍊字。值得注意的是，姜氏在詞中常愛用一"冷"字，如《揚州慢》中的"波心蕩，冷月無聲"，《暗香》中的"香冷入瑤席"，《念奴嬌》中的"嫣然搖動，冷香飛上詩句"，《翠樓吟》中的"月冷龍沙"，等等。這些"冷"字，有的是形容詞，有的是使動用法，對作者以健筆寫柔情，產生了不可忽視的作用。

釵頭鳳
－－│（韻）－－│（葉仄）│－－│－－│（葉）
－－│（換仄）－－│（葉二仄）
＋－－│（句）│－－│（葉二仄）
│（葉二仄）│（疊）│（疊）

－－│（葉首仄）－－│（葉首仄）│－－│－－│（葉首仄）
－－│（葉二仄）－－│（葉二仄）
＋－－│（句）│－－│（葉二仄）
│（葉二仄）│（疊）│（疊）

（１）本調原名《擷芳詞》，取名於北宋政和間宮中之擷芳園。南宋陸遊因無名氏詞有"可憐孤似釵頭鳳"句，乃改現名。六十字，二十句，前後片各七仄韻，兩疊韻，兩部遞換。
（２）首起兩句和第四、五、六、七句各自相對。末三字各為獨立詞句。后片與前片全同。
（３）例詞為陸遊記自己愛情悲劇之作。據周密《齊東野語》、陳鵠《耆舊續聞》等書記載，陸遊原娶舅父之女唐琬為妻，感很很好。但他母親不喜歡唐氏，唐被迫分離，改嫁趙士程。後來他倆在紹興禹跡寺的沈園偶然相遇。唐琬送酒肴致意。陸遊非常感傷，就在園壁上題了這首詞。唐琬看到后非常傷感，不久抑鬱而死。詞的開頭三句從現場寫起，正當滿城春色，宮柳飄指之際，唐琬用紅潤的手，斟著黃封酒來款待我。以下四句，虛實並用，寫夫妻被迫分離，幾年來自己一直滿腔哀愁。東風一詞，暗指破壞他們美滿婚煙的制度和人。末句連用三個"錯"字，語氣十分強烈，表示迫使他們離散，是大錯特錯，千錯萬錯，錯上加錯。后片頭三句從今昔對照說起，進一步訴說自己的痛苦。滿眼春光，風景依舊，可是眼前的唐琬，面容卻明顯地消瘦了，只見她臉上的紅淚（淚水沾濕了胭脂），把絹帕都濕透了。作者的心裡是多麼難受啊！景因情遷，這時在他眼前的一切都變了樣：桃花零謝，庭院冷落，一片凄涼代替了原先的"滿城春色"。縱有同過去一樣的山盟海誓，也難用書信表達了。結尾的"莫"字，是罷了的意思。連用三個，表示無可奈何，語氣也是異常強烈的。前後片各用三個獨詞句，節拍短促，朗讀時更增加了詞的憂傷氣氛。這首詞從字面看，是作者對被迫離婚的前妻唐琬的無限懷念，實際上也是對封建禮教的強烈控訴，它的社會意義是顯而易見的。關於這首詞開頭三句的意思，俞平伯先生的《唐宋詞選釋》和中國社會科學院文學研究所編的《唐宋詞選》都認為是追憶過去的美滿生活的。筆者細玩文義，卻認為以講作描寫現場為更好。從字面看，作者對唐琬的殷勤招待深為感動，所以首先抓住"紅酥手"和"黃（左月右關幺小）酒"這兩個特點來寫，這是切合這次招待的實際情況的。如果是追憶過去，則過去的生活中內容很多，就未必光抓住這兩個特點來寫了。再從表現手法來看，如果先寫現場，再由現場回憶過去，比單純地寫回憶，內容要飽滿得多。也就是說，唐琬的招待，勾起了作者痛苦的回憶，使他更痛恨東風之惡，更想傾訴幾年來的孤苦寂寞（第四至第七句），從而使結尾的三個獨詞句都具有一字千鈞之力。確實使讀者同樣感到拆散這樣的婚姻是千錯萬錯的。如果把開頭當作回憶，這種感情的深化就體現不出來了。


一剪梅
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例一
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回地，月滿西樓。

花目飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
－－李清照

例二
一片春愁待酒澆，
江上舟搖，樓上簾招。
秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又瀟瀟。

何日歸家洗客袍？
銀宇笙調，心字香燒。
流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
－－宋 蔣 捷（舟過吳江）

（１）本調六十字，十二句，前後片各三平韻，亦有句句葉韻者。
（２）句子由七言與四言相間而成，前後片之結尾兩句，有在後片用疊句疊韻者（例一），有前後片皆用疊句者（例二）。
（３）例一為李清照名作之一。據伊士珍《琅（左女右皿中一下哀去亠）記》載："易安結（左衤右離）（婚）未久，明誠即負笈遠遊。"易安常常想念，便在錦帕上寫《一剪梅》詞送給他。詞的開頭三句攝取了在荷花凋謝的水邊，她的愛人獨自上船離去的一個鏡頭，形象生動。接下來寫詞人多麼盼望愛人來信！"月滿西樓"，暗示自己對月懷人，景中含情。后片用花的飄零和水的奔流來借喻人的分離，與開頭照應，並引出下面一層意思：閑愁縱分兩處，"相思"卻是一種。這種相思怎樣纏繞著人呢？作者巧妙地寫道："才下眉頭，卻上心頭。""才"和"卻"本來是兩個能起關聯作用的副詞，用在這裡，前後貫穿，把心頭的相思寫活了。過去有人稱讚開頭"紅藕"句為"精秀特絕"，這一句誠然是好，但同這兩句相比，還是要遜一籌的。
例二從整首詞的意境來看，屬於一般，結尾"紅了櫻桃，綠了芭蕉"兩句，卻是神來之筆，發前人之未發。"紅"和"綠"，是形容詞的使動用法，同王安石的名句"春風又綠江南岸"中"綠"的用法一樣，給人以形象鮮明之感。清劉熙載評蔣捷（竹山）詞"語多創穫"，當指這類新鮮詞句。
創作一首詞，最完美的是從思想、意境到語言都很出色，構成和諧的統一，但要達到這一點是很不容易的，象例一例二則是篇以句名，結尾這兩句反覆咀嚼，其味雋永。這兩首詞的結尾兩句，看似容易，其實非一日之功，欲語說："不是一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香"，這是古人千錘百鍊的成果。

臨江仙
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例一
金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。
翠華一去寂無蹤。
玉樓歌吹，聲斷已隨風。

煙月不知人事改，夜闌還照深宮。
藕花相向野塘中。
暗傷亡國，清露泣香紅。
--后蜀 鹿虔

夢后樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。
去年春恨卻來時，
落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小 初見，兩重心字羅衣。
琵琶弦上說相思，
當時明月在，曾照彩雲歸。
--宋 晏幾道

（１）本調六十字，十句，前後片各三平韻。亦有五十八字者，或其前後片起句由七字句減為六字句（見例二）；或前後片第四句（見例一）由五字句減為四字句，諸家詞格小有出入，而以六十字為較多見。
（２）例一作者原在後蜀為宮，蜀亡，作者以此詞志亡國之痛。前片列舉五種情況的變異，宮門被金鎖鎖著，園林一片寂靜。綺窗對著秋空發愁，蜀帝一去不返，玉樓的弦管歌聲，也已隨風而斷。表面上寫的是景物，實則其中有著強烈的感情色彩，表現了作者的亡國之痛。后片用明月的無知（還照深宮）和藕花的暗傷（清露泣香紅）作鮮明的對照，以進一步刻畫亡國之痛，具有更強的藝術感染力。雖然作者寄託的亡國之痛同人民有很大的距離，但這種借物抒情的藝術手法是值得學習的。
例二為作者追念情人之作。開頭兩句寫夢回酒醒后的寂寞感覺。由此兩句引起去年春天傷別的情思。"落花"兩句，運用對比手法，將無知的燕子來反襯有情的人，前者成雙成對而後者卻孤孤單單，能不更加憶著意中人？后片重在回憶，前三句寫初見小（上艹下頻）時的印象：她穿著一件有兩重心字紋組成的羅衣，從琵琶弦上透露著戀情，當初照著小（上艹下頻）歸去的明月還在，可人卻不知去處了。結尾這兩句繞有餘味。這首詞的寫作特色也是善於通過形象說話，娓娓道來，曲折多情，其中尤以"落花"兩句，最優美動人。但這兩句卻非出自作者之手，而是五代翁宏《殘春》中的兩句詩，翁詩的前兩句為："又是春殘也，如何出翠幃？"從全篇來看，翁詩平談無奇，故雖有此佳句，仍顯不出光彩，放入晏詞，卻似錦上添花，成了"千古不能有二"的名句（譚獻《復堂詩話》）。

唐多令
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例
何處合成愁？離人心上秋。
縱芭蕉不雨也（襯字）颼颼。
都道晚涼天氣好，有明月，怕登樓。

年事夢中休，花空煙水流。
燕辭歸、客尚淹留。
垂柳不縈裙帶住，漫長是，系行舟。
--吳文英（惜別）

（１）本調六十字，十二句，前後片各四平韻。
（２）例詞是一首送別詞。開頭兩句，看似文字遊戲，其實"心上秋"作愁解是傳統的說法，而且"離人心上秋"，為本篇的主句，俞平伯先生指出，以下四句"皆承'心上秋'而來，非緣秋景蕭瑟"（見《唐宋詞選釋》）。即使芭蕉不淋雨，聽到葉子的颼颼聲，也令人有凄涼之感。人人都說晚來涼爽，一天星月。自己卻怕登樓。后片嘆歲月忽忽，象在夢中消逝，落花也隨著煙水流散，群燕南歸，自己（客是作者自稱）還久留不走。（為什麼）垂柳不系住對方的裙帶使之留下，卻老是系住我的行舟不放歸去。全詞立意巧妙，刻畫愁字，手法新穎，語言流暢，一氣呵成，是夢窗詞中之上乘，張炎評"此詞疏快卻不質實"。

蝶戀花
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例一
庭院深深深幾許，
楊柳堆煙、簾幕無重數。
玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，
門掩黃昏、無計留春住。
淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
--歐陽修
例二
花褪殘紅青杏小，
燕子飛時、綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

架上鞦韆牆外道，
牆外行人、牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸杳，多情卻被無情惱。
--蘇 軾

（1）本調六十字，八句，前後片各四仄韻。
（2）本調實由仄韻七絕兩首合成，只在前後片的第二句加兩字，成為上四下五的九字句而已。
（3）例一歐詞前片寫王孫公子走馬章台游春之樂，后片寫留春、惜春、傷春之情。是否另有寄託，歷來說法不一。唯后片前二句通過季節、氣候、時刻層層渲染，引出"無計留春住"的結果，筆力渾厚，感染力強。"淚眼"兩句更充分描繪出惜春的心意，含而不露，花、人之間，情景交融，渾然一體。
例二為東坡名作之一。前片寫傷春，作者雖遭貶謫，卻能唱出"天涯何處無芳草"，用以自我解脫。后片傷情，表現作者終不能忘情於自己的抱負，但牆裡佳人的笑聲畢竟不是對自己發的，故有"多情卻被無情惱"之句，只怪自己枉自多情，徒增煩惱。隱寓政治上的失意。比興手法用得極為高妙。

漁家傲
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例一
塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。
四面邊聲連角起。
千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。
羌管悠悠霜滿地。
人不寐，將軍白髮征夫淚。
--宋 范仲淹

例二
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。
彷彿夢魂歸帝所。
聞天語，殷勤問我歸何處？
我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句。
九萬里風鵬正舉。
風休住，蓬舟吹取三山去。
--李清照（記夢）

（１）本調六十二字，八句，前後片各五韻。流行於北宋。
（２）本調由兩首七言仄韻的絕句構成。唯前後兩片第三句下須添一三字句。
（３）例一為此調之代表作。作者是仁宗時期富有理想的政治家，寫過著名的散言《岳陽樓記》，官至樞密副使參知政事，曾任陝西經略副使兼知延州（今延安縣），西夏不敢來犯，說他"胸中自有數萬甲兵"。這首詞是他在西北軍中所作。詞的前片寫景，后片言情。在一片凄涼景色中寓鄉思之情，鄉思之情又與征守邊關的現實相聯繫，"燕然未勒"，壯志未酬，故有"歸無計"之嘆。風格沉鬱頓挫，在悲涼氣氛中顯示出將軍和征夫共同守衛邊疆的崇高責任感。這首邊塞詞，無論在風格上和題材上都突破了當時詞限於記男女、吟風月的陳規，把鄉愁同保衛邊疆的重任聯繫起來，從而開拓了詞的領域，使之具有較廣闊的社會內容。這首詞的創作時間比蘇軾的《江城子 密州山獵》要早三十多年，應該說，它對爾後蘇軾的豪放派詞風的建立，有著不可忽視的影響的。對它的歷史意義應該有充分的估計。
例二為李清照的作品。開頭兩句想象奇特、場面雄偉。天空中的雲海和晨霧連成一片，銀河象要流轉，千帆正在飛舞。"彷彿"三句說自己的夢魂飛上了天帝的住所，天帝熱情地問我，要去哪裡？自從北宋淪亡之後，作者逃難南方，丈夫病死，顛沛流離，又有什麼地方可去呢？所以後片開頭兩句緊接前片的問題作了回答，"道路漫長，只可惜日薄西山了，我徒然能寫出一些驚人的詩句！"當年屈原懷才不為楚王所用，曾經在《離騷》中寫過這樣的句子："欲少留此靈瑣兮，日忽忽共將暮。……路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。"詞人的回答，化用了這個意思，是含著一把辛酸淚的，同時也顯示出詞人那種倔強的性格，對自己才華的自負。"九萬里"三句就完全表達了她的強烈願望：要象大鵬鳥似地振翅飛上九萬里高空（莊子《逍遙遊》里有"鵬之徒於南冥也，……摶扶搖而上者九萬里"這樣的話）。風也莫停，把我的輕舟吹送到神山（相傳渤海中有蓬萊、方丈、瀛洲三座神山）上去。作者是一個有抱負的人，但她的理想已經在地上一再遭挫，難以實現，所以藉助夢境，運用《離騷》里那種浪漫主義手法，幻想一個虛無縹涉的神仙境界來寄託自己的精神苦悶。學這首詞，我們還可以得到一定啟發，就是儘管作者一生的遭遇很不幸，她自己也為理想不能實現而抱憾終生，但她畢竟成了有宋一代的傑出詞人，馳名中外。這固然由於她的天才和勤奮，同時也同她的遠大抱負和頑強毅力分不開的，從這首意境開闊，風格豪放的詞里也可得到證明。


蘇幕遮
│－－（句）－││（韻）
＋│－－（豆）＋│－－│（韻）
＋│－－－││（韻）
＋│－－（豆）＋│－－│（韻）

│－－（句）-││（韻）
＋│－－（豆）＋│－－│（韻）
＋│＋－－││（韻）
＋│－－（豆）＋│－－│（韻）

例一
碧雲天，黃葉地。
秋色連波，波上寒煙煙翠。
山映斜陽天接水。
芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，迫旅思。
夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚。
酒入愁腸，化作相思淚。

例二
燎沉香，消溽暑。
鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。
葉上初陽干宿雨。
水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？
家住吳門，久作長安旅。
五月漁郎相憶否？
小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
--周邦彥
（１）本調六十二字，十句，前後片各四仄韻。
（２）首起為三字對句。每三句為上四下五之九字句。
（３）例一為范仲淹名作之一，風格異於《漁家傲》之豪放，又有別於"花間"派之綺靡，是一首風骨比較硬朗的言情詞。前片寫斜陽映照下的波上秋色，極為鮮明，"芳草"兩句，融情於景，把意思推進一層，有說不盡的妙處。詞既然寫鄉思，則斜陽外的無情芳草，可能是指故鄉所在之處。前人把"芳草"解作"喻小人"（黃蓼園《蓼園詞選》，未免穿鑿）。后片由虛變實，直接圍繞鄉思來寫，語語工麗。"酒入愁腸"句，言情而不落俗套，造語而賦有新意，尤不可忽視。"相思"之"相"與"鄉思"之"鄉"諧音，含有雙關意。
例二為清真名篇之一。"葉上"三句，寫晨曦下的荷葉，宿雨方干，曉風吹處，一一昂起頭來，一個"舉"字用得絕妙，神態逼真。王國維贊為"真能得荷之神理者"（《人間詞話》）。



第二類 慢詞

青玉案
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＋－－│（句）＋－＋│（韻）＋│－－│（韻）

例一
凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。
錦瑟華年誰與度？
月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。
試問閑情都幾許？
一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
--宋 賀鑄

例二
東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。
寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動，玉壺交轉，一夜魚龍舞。

蛾兒、雪柳、黃金縷，笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。
驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
--辛棄疾（元夕）

（１）本調以漢張衡《四愁詩》中"美人贈我錦銹段，何以報之青玉案"之句而得名。六十七字，十二句，前後片各五仄韻。
（２）次句三字豆，亦有二、三兩句合併作一字豆者。第四五句均四字，多數用對偶。后片與前片相同，難改次句為七字拗積句。
（３）例一內容一般，但作者把"一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨"喻閑愁之多，形象豐滿，意境開闊，語言優美，不落前人窠臼，故當時士大夫以"賀梅子"贊之（參看周紫芝《竹坡詩話》）
例二系辛稼軒名作之一，意境超過前者。前片借燈火、車馬、音樂、舞蹈渲染上元燈節之盛況。后片塑造一位不隨世俗、自甘寂寞的美人形象（暗香）。她身處熱鬧場所，卻毫不留戀，有志者"尋他千百度，驀然回首"，才發現她在"燈火闌珊（稀落）處"。乃知前片之竭立描繪燈月交輝、輕歌妙舞、貴人出遊等等，不過是為後片突出主題作反襯而已，同一些剪紅刻翠的艷情之作固不可同日而語。梁啟超看出這是"自憐幽獨，傷心人別有懷抱"（梁令嫻《藝蘅館詞選》引語），是頗有見地的。陳廷焯卻認為詞的結尾兩句"了無餘味"（《白雨齋詞話》），這是不懂得辛句中有所寄託的緣故。採用比興手法，寄託懷抱，這本是中國詩詞的傳統手法，辛詞就給我們作出了一個範例。

天仙子
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＋－－││－－（句）－││（韻）－－│（韻）
＋││－－││（韻）

例一
水調數聲持酒聽，午睡醒來愁未醒。
送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，
往事後期空記省。

沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。
重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，
明日落紅應滿徑。
---宋 張先

例二
白玉為台金作盞，香是紅梅名閬苑。
年時把酒對君歌，歌不斷，杯無算，
花月當樓人意滿。

翹戴一枝蟬影亂，樂事且隨人意換。
西樓回首月明中，花已綻，人何遠，
可惜國香天不管。
--宋 馬庄父（水仙花）
（１）本調六十八字，十二句，前後片各五仄韻。唐時原為單調，三十四字，亦有全平韻或仄韻轉平韻者。樂府雜錄雲，《天仙子》本名《萬斯年》，李德裕進，屬龜茲部舞曲。因皇甫松詞有"懊惱天仙應有以"句，取以為名，張子野演為雙調。
（２）例一小序雲，時為嘉禾小（左亻右卒），以病眠，不赴府會。嘉禾即今浙江嘉興市。小（左亻右卒），小官。詞的前片流露了惜春之意，后片寫意，后片寫景，體會入微。"雲破月來花弄影"句，描寫暮春的一個夜晚，庭園裡靜悄悄的，只有風還在吹個不定，天上白雲過處，露出一輪皓月，銀光瀉到地上，那迎風搖曳的花朵正在不停地擺弄著清影。又是"破"，又是"弄"，字面上煞是熱鬧，其實恰恰是用熱鬧的字寫出幽靜的境界。所謂"寓靜於動"，本是盛唐詩人王維等重要的藝術手法之一，作者把它成功地運用於詞境，顯得更加優美動人！據胡仔《苕溪漁隱叢話》引《古今詩話》載，他自己也得意地把它同其他兩個句子"嬌柔懶起，簾壓卷花影"。此外如"隔牆磅過鞦韆影"，"無數楊花過無影"等句子，也以含蓄、有韻味見稱。我們為什麼不可以在學習前人成果的基礎上創造出一些優美的詞句來反映新的時代精神呢？
例二頭兩句寫水仙花的形狀、芬芳，后三句用擬人手法極寫賞花的樂趣。后片"翹戴"兩句來了個轉折，道出此種樂事"且隨人意換"。"西樓"以下四句，明點出人已遠去，縱有"國香"，誰也不管，徒呼奈何而已。此詞寫法上不同於純粹的詠物詞，而是托物言情之作。

江城子
＋－＋││－－（韻）│－－（韻）│－－（韻）
＋－＋│（句）＋││－－（韻）
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＋－＋││－－（韻）│－－（韻）│－－（韻）
＋－＋│（句））＋││－－（韻）
＋│＋－－││（句）－││（句）│－－（韻）

例一
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
－－－蘇軾（乙卯正月二十日夜記夢）
例二
老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，
錦帽貂裘，千里卷平岡。
為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。
持節雲中，何日遣馮唐？
會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
－－蘇軾（密州出獵）
（１）本調又名《江神了》。三十五字，八句，五平韻。宋代詞人多依原曲增為雙調。
（２）首句為平收之七字句，亦可作"││－－││－"。第四、五句緊密相聯，前者亦可作"││－－"。
（３）例一、二均性蘇詞中別開生面的代表作。惟風格有別。前者具有婉約風格，是詞里以悼亡為題材的最早的一首。它不同於某些泛泛的艷情作品，語言樸素自然，感情十分真摯，層次極為清晰，通篇採用白描手法，抒寫對亡故十年的妻子的懷念。"縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜"，寫得何等凄惋！寫到"明月夜，短松岡"（指他妻子的葬地）更令人迴腸盪氣。對於後者，作者認為"自是一家"，無論從寫"錦帽貂裘，千里卷平岡"的出獵場面到表達希望"遣馮唐"讓自己親臨戰場"射天狼"的豪情壯志，都突破了當時流行以描寫愛情或傷別為題材的婉約詞風。在北宋詞壇上，"一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度"（宋胡寅《題酒邊詞》），第一次出現了豪放詞派（另一首豪放詞《念奴嬌?赤壁懷古》作於１０８０年，比此詞遲五年）。以上兩例是同一作家，用同一詞調所表現出來的不同風格。今人填詞，也該注意到這種風格的多樣化。

風入松
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＋│－－－│（句）＋－＋│－－（韻）

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＋－＋│－－│（句）＋－＋（豆）＋│－－（韻）
＋│－－－│（句）＋－＋│－－

例 一
一春長費買花錢，日日醉湖邊。
玉慣識西湖路，驕嘶過、沽酒樓前。
紅杏香中簫鼓，綠楊影里鞦韆。

暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。
畫船載取春歸去，余情付、湖水湖煙。
明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
--宋 俞國寶

例二
聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。
樓前綠暗分攜路，一絲柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

西園日日掃林亭，依舊賞新晴。
黃蜂撲鞦韆索，有當時、縴手香凝。
惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生。
－－吳文英
（１）本調七十六字，十二句，前後片各四平韻。
（２）例一純粹是游春之作，內容雖屬一般，詞句卻頗清麗。如"紅杏"兩句，"暖風"、"畫船"句均詩中有畫之筆，可為景物描寫者師。
例二為夢窗的一首愛情詞，作品借景物描寫和想象遙寄深情。前片寫景，融情於物。后片"黃蜂"兩句譚獻說它"是痴語，是深語"。黃蜂何以"頻撲鞦韆索"？作者疑為被意中有縴手的香氣所吸引。這種想法當然不合事實，故稱"痴語"，但又寄託深情，故稱"深語"。結處"幽階"兩句即驟見台階一夜之間生了綠苔，才想到意中人不在。其實幽階的苔早已生出，而意中人也早已離去。只因思之太深，念這太切，才有此錯覺。雙鴛喻美人鞋子，借指美人，此詞不堆砌典故，而能用虛實相生的筆法來表現相思，發人深省，予人以清新之感，是夢窗詞中的佳作之一。

祝英台近
│－－（句）－││（韻）＋││－│（韻）
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│－│（韻）＋＋－│－－（句）＋－│－│（韻）
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例一
寶釵分，桃葉渡，煙柳暗南浦。
怕上層樓、十日九風雨。
斷腸片片飛紅，都無人管，倩誰勸、流鶯聲住？

鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數。
羅帳燈昏、哽咽夢中語：
"是他春帶愁來，春歸何處？卻不解、帶將愁去。"
--辛棄疾（晚春）
（１）本調也可不帶近字，又名《月底修簫譜》，七十七字，十四句，前後片各四仄韻。萬氏《詞律》引《詞品》載戴石屏年娶江西女子，作《惜多才》一首，即《祝英台》雲。又毛先舒《填詞名解》引《寧波府志》關於"梁祝哀史"之記載以說明引調蓋出於唐宋以來之民間流傳歌曲。
（２）首二名為三字對偶。第二句亦可不用韻。第三句為五言仄起之拗句，第四句九字，上四下五。
（３）例詞寫一少婦與愛人分別後的思歸之情。她計算簪在鬢邊的花朵來卜旭期，卜好剛剛簪上，不放心，又取下來重數一遍，對這種急切的心理，描寫極為細膩。詞評家認為這首閨怨詞"必有所託"（《蓼園詞選》）。也有人穿鑿附會，說"呂婆女事辛幼安"（張端義《貴耳集》）云云，全不可信。因為作者明明在'才簪又重數'後面加了注，說是"與客飲瓢泉，客以泉聲喧靜為問，余醉，未及答，或才以'蟬噪林逾靜'代對，意甚美矣，翌日為賦此詞以認褒之。"其實，這首詞同《青玉案》等相似，都是借題發揮，另有寄託的。它很可能是作者託詞懷念過去（前片），迫切盼望朝廷起用，以實現恢復中原之壯志（后片）。從這裡也可看出作者的創作才能的確是多方面的，從豪放到婉約，各種風格都能運用自如，妙不可測。我們要反映新的時代風貌，更需要學習、具備多方面的創作才能。

御街行
－－││－－│（韻）│＋│（豆）－－│（韻）
＋－－││－－（句）－│＋－－│（韻）
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－－－｜｜－－（句）－｜－－－｜（韻）
＋－＋｜（句）＋－－｜（句）＋＋－－｜（韻）

例一
紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。
真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。
年年今夜，月華如練，長是人千里。

愁腸已斷無由醉。酒未到，先成淚。
殘燈明滅枕頭 ，請盡孤眠滋味。
都來此事，眉間心上，無計相迴避。
--范仲淹

例二
霜風漸緊寒侵被。聽孤雁，聲嘹唳。
一聲聲送一聲悲，雲淡碧天如水。
披衣起告：雁兒略住，聽我些兒事。

塔兒南畔城兒里，第三小、橋兒外，
燕河西岸小紅樓，門外梧桐雕砌。
請教且與，低聲飛過，那裡有人人無寐。
--《花草粹編》卷八所載無名氏

（1）本調又名《孤雁兒》。十四句，七十八字，前後片各四仄韻。
（2）例一范仲淹此詞與他的姊妹篇《蘇幕遮》相似，都是由描繪秋色到抒發鄉愁，都是用麗語來記柔情，帶有"花間詞"的痕迹，但與"花間詞"又大不相同，"花間詞"的多數作品好堆砌華艷的詞藻，"自南朝之宮體，扇北里之倡風"（歐陽炯《花間集序》），風格柔靡，精神空虛的篇目占相當比例。范詞則一變這種風氣，直抒胸臆，不扭捏作態。如例一雖用麗詞，全無堆砌之病；縱記相思，卻與色情無緣，而含有剛勁之氣。
例二在題材選擇和寫法上同傳統的文人詞有很大的差別。詞寫客居遠方，懷念親人，不是截取一個側面或片段，而是"以長句作具體詳細的描寫，有小說、散文意味"（俞平伯《唐宋詞選釋》）語言也相當樸實。這種獨特的風格，應予重視。結句本五字，"那裡"是襯字。

洞仙歌
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＋O－－＋－O（韻）OOO－－（句）OO－－（句）
－＋O（豆）＋－＋O（韻）O＋O－－O－－（句）
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例一
冰肌玉骨，自清涼無汗。
水殿風來暗香滿。
綉簾開，一點明月窺人；
人未寢，欹枕釵橫鬢亂。

起來攜素手，庭戶無聲，
時見疏星渡河漢。試問夜如何？夜已三更，
金波淡、玉繩低轉。但屈指西風幾時來，
又不道流年，暗中偷換。
--蘇 軾

例二
雪雲散盡，放曉晴池院。
楊柳於人便青眼。
更風流多處，一點梅心，
相映遠，約略顰輕笑淺。

一年春好處，不在濃芳，
小艷疏香最嬌軟。到清明時候，百紫千紅，
花正亂，已失春風一半。早佔取韶光共追游，
但莫管春寒，醉紅自暖。
--宋 李元膺

（１）本調八十三字，十五句，前後片各三仄韻，為東坡改作。其自序雲"餘七歲時，見眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十歲，自言嘗隨其師入蜀主孟昶宮中。一日，大熱，蜀主與花蕊夫人夜納涼摩訶池上，作一詞。朱具能紀之。今四十年，朱已死久矣，人無知此詞者。但記其首兩句。暇日尋味，豈《洞仙歌令》乎？乃為足之雲。"按胡仔《苕溪漁隱叢話》及《陽春白雪》所載孟昶《玉樓春》詞"冰肌玉骨清無汗，水殿風來暗香滿。綉簾一點月窺人，欹枕釵橫雲鬢亂。三更庭院悄無聲，時見疏星渡河漢。屈指西風幾時來，只恐流年暗中換。"據沈雄《古今詞話》考正，認為孟詞系東京人士隱括東坡詞而成，比較可信。再從詞的格律來看，七字句的后三字用仄平仄（拗句），是《洞仙歌》定格，《玉樓春》是沒有這種格式的。
（２）第二句，句法上一下四，第四句九字，多數作上五下四，東坡作上三下六。第五句亦九字，句法上三下六。第六句七字，句法上三下四。第七句八字，實系仄起平收之七字句，句首以一去聲字領之。緊接又以一去聲字領以下兩四字句作結，語氣注意連貫，要一氣呵成。
（3）東坡此詞同《玉樓春》相較，從意境到詞句都高一籌。特別是后片加了對話，情景相生，寫出雙方愛慕之深，風格上去濃艷而尚清麗。結尾兩句，多用一去聲字（但、又）領頭，音節委婉，尤耐人尋味。《洞仙歌》為慢詞最優美的曲調之一，句式從三字至九字，達七種之多，長短搭配，平仄交替姿態橫生，故填者易見長。
例二是一首形象說理之作。前片描繪了一幅早春圖畫，楊柳放青，紅梅初綻，相映成趣，百態千姿。后片前三句照應上文從正面說一年好處不在"濃芳"，而在"小艷疏香"。"到清明"三句從反面指出儘管那時"百紫千紅"，萬花怒放，"已失春風一半"。所以結尾提出了全篇的主旨：勸君抓緊早春的時機盡情遊樂，"莫管春寒"，只要醉心於眼前的景色，一股暖流自然會流遍你的全身。這首詞的內涵不管作者是否意識到，我們可以把它的意思加以引伸。早春時節的"小艷疏香"，含苞欲放，充滿著生機，正好比血氣方剛的青少年。如果說前者是"一年春好處"之所在，那麼青少年不同樣是人一生中的黃金時代嗎？從這裡可進一步體會到"少壯真當努力"（曹丕《與吳質書》）的真諦來。倘再引伸開去，不但青少年該加此，中老年也該"早佔取韶光共追游"，做時間的主人，豈不是大家都能取得更大的成績嗎？如果作這樣的理解，那麼這首詞可以說用的是比興手法，它的鼓舞啟發作用也比原來大得多。又此詞所用的詞句平易而多警策，饒有韻味，比一些堆砌詞藻，用典晦澀的作品要高明得多。可惜的是它長期來沒有引起注家的重視。

滿江紅
＋O－－（句）＋＋O（豆）＋－＋O（韻）
＋＋O（豆）＋－＋O（句）＋－＋O（韻）
＋O＋－－OO（句）＋－＋O－－O（韻）
＋＋＋（豆）＋OO－－（句）－－O（韻）

＋＋O（句）－＋O（韻）
－＋O（句）－－O（韻）
O＋－＋O（句）O－－O（韻）
＋＋＋（豆）＋OO－－（句）－－O（韻）

例一
怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歌。
抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路雲和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪；
臣子恨，何時滅？
駕長車踏破，賀蘭山缺。
壯態飢餐胡房肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
--宋 岳 飛

例二
點火櫻桃，照一架、茶 如雪。
春正好、見龍孫穿破，紫苔蒼壁。
乳燕引雛飛力弱，流鶯喚友嬌聲怯。
問春歸、不肯帶愁歸，腸千結。

層樓望，春山疊；
家何在？煙波隔。
把古今遺恨，向他誰說？
蝴蝶不傳千里夢，子規叫斷三更月。
聽聲聲、枕上勸人歸，歸難得。
--辛棄疾

例三
萬灶貔貅，便直欲、掃清關洛。
長淮路、夜亭警燧，曉營吹角。
綠鬢將軍思下馬，黃頭奴子驚聞鶴。
想中原、父老已心知，今非昨。

狂鯢剪，於菟縛；
單於命，春冰薄。
正人人自勇，翹關還槊。
旗幟倚風飛電影，戈鋌射月明霜鍔。
且莫令、榆柳塞門秋，悲搖落。
--宋 黃 機

例四
六代豪華，春去也、更無消息。
空悵望、山川形勝，已非疇昔。
王謝堂前雙燕子，烏衣巷口曾相識。
聽夜深、寂寞打孤城，春潮急。

思往事，愁如織；
懷故國，空陳跡。
但荒煙衰草，亂鴉斜日。
玉樹歌殘秋露冷，胭脂井壞寒 泣。
到而今、只有蔣山青，秦淮碧。
--元 薩都刺（金陵懷古）

例五
拂拭殘碑，敕飛字依稀堪讀。
慨當初、倚飛何重，後來何酷！
果是功成身合死，可憐事去官難續。
最無辜、堪恨更堪憐，風波獄。

豈不念，中原蹙？
豈不惜，徽欽辱？
但徽欽既返，此身何屬？
千古休誇南渡錯，當時自怕中原復。
笑區區一檜亦何能，逢其欲。
--明 文徵明
（１）本調九十三字，十八句，前片四仄韻，后片五仄韻。姜夔改葉平韻，聲情俱變，從者甚少，此處不錄。
（２）第三第四句為四字兩句，前加三字豆。五、六兩句，宜用對偶。第七句八字，句法上三下五，實即平起平收之七字句上加一豆，所以語氣可不停頓。第八句三字，用平平仄，已成定格。后片起四句，均三字仄句，第二、四句葉韻分作兩排，各自對偶。為了避免獃滯，可以改為以上二句對下二句。第五、六句均四字，上加一豆。
（３）本調從蘇軾開始多抒豪放之情，故一向以聲情激越稱著，岳飛詞就是一例。作者寫詞時年已三十，卻把自己已建立的功名看作象塵土一般微不足道。還我河山，直搗八千裡外的金邦老巢--黃龍府，才是自己的志願。站得高，看得遠，意境才能開闊。"三十功名"兩句不僅內容好，對仗也很工，音節也很響亮。后片"壯志"一聯，說我懷著雄心壯志，象飢餓要覓食似地飽餐敵人的肉；我談笑自如象口渴了要喝水似地痛飲敵人的血。它表現了作者對敵人刻骨仇恨，壓倒敵人的英雄氣概，沒有強烈的愛國主義精神是寫不出來的。此外，"白了少年頭"的"白"字，"踏破賀蘭山缺"的"破"字，都用得十分生動有力，從鍊字上也可以得到啟發。有人認為此詞的忠君思想比較嚴重。我們認為這首詞儘管有忠君思想，但表現了恢復中原的不可動搖的意志，是符合人民利益的，是一首愛國主義的傑作。
例三也是一首豪放之作，它寫於宋理宗紹定末年，那時正是金人由盛而衰的時期，作者主張抓緊大好時機趕走金人，恢復河山。為了表現這一主題，長自己志氣，滅敵人威風，以此激勵士氣，建立北伐的勝利信心。結尾"且莫令"兩句托物寄情，發人深省，這種結尾避免了口號式的叫囂，也值得學習。
例四作者用豪放之筆，弔古傷今，"六代"的豪華，只落得一片蕭條。全詞十八句，有十六句是表達這種感傷的，結尾振起一筆，道出了青山常在、碧水長流的客觀實際。這種打破分片定格的結構的寫法同辛詞《破陣子》（醉里挑燈看劍）頗有相通處。這首詞在化用前人詩句上也較成功，如"王謝"兩句出自劉禹錫的七絕《烏衣巷》"舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家"，"聽夜深"句出自劉的《石頭城》"潮打空城寂寞回"等，用得貼切，加深了題意。
例五為明代著名書畫家文徵明作品，有碑刻存於岳王墳。它道出殺害岳飛的真正劊子手不是秦檜，而是宋高宗趙構。前片寫岳飛被誣陷而死於風波亭，"堪恨更堪憐"。后片頭四句，欲擒故縱，似乎趙構也未嘗不知道國土淪喪，父兄被辱，"但徽欽既返，此身何屬？"要是父兄真的回來了，自己的皇帝寶座還保得住嗎？結語更一針見血地道破了他那偏安江左，無意恢復中原並藉手秦賊陷殺岳飛以逞一已私慾的卑鄙、陰暗心理。義正詞嚴，矛頭直指最高統治者，這在封建社會是難能可貴的。此詞寫法上通篇議論，不用比興，但仍不失為一首膾炙人口的好詞，原因就在於此。
我們說本調以聲情激越稱著，並不等於說它只能抒豪放之情，有時也可以表現一種低沉的感情，甚至豪放派詞人辛棄疾也不例外。如例二的"問春歸、不肯帶愁歸，腸千結"、"蝴蝶不傳千里夢，子規叫斷三更月"，那種望鄉的心情，已經到了"愁腸千結"的程度了。夏承燾先生指出，"一個詞調用各種具體作品來衡量，可以有多種聲情。"（《唐宋詞欣賞》）這個道理也是必須知道的。
（1）據《隋唐嘉話》，隋煬帝鑿汴河之時制《水調歌》唐時演為大麴。大麴有散序、中序、入破三部分，"歌頭"為中序的第一章。九十四字，十七句，前後片各四平韻。宋人在前後片兩六言句常夾葉仄韻，也有平仄互葉幾乎句句用韻者，對初學者束縛太多，不宜從。（2）起二句各五字，首句下三字，詞家多喜用仄平仄。第三句十一字，寫作上六下五，亦可作上四下七，東坡此詞前片"不知天上"句為上六下五，而於後片"不應有恨"句則為上四下七，可以為證。第五句亦六字，可與上句對偶。后片第三句三字作仄平平，亦屬定格。
（3）例一是一首情文並茂的好詞，當時作者在山東密州，他的政治處境很不得意，加上想念他分別了七年之久的弟弟子由，"每逢佳節倍恩親"，在中秋的晚上填了這首詞。

此詞是怎麼寫的呢？前片開頭，作者不是說"今日是中秋"，而是化用李白詩句（"青天有月來幾時？我今停杯一問之。"），以"今夕"兩句為引子，暗中點出節日。結合地上聯想到天上，似乎看到了廣寒宮裡的一片瓊樓玉宇，乘風歸去又多麼好啊！但詞里突然來了個轉折，生怕經受不住天上的寒冷。說的是天上，指的是人間。在這種遐想背後正反映著作者一面想回到朝廷中去，一面又怕在激烈的黨爭中再受打擊的矛盾心理。最後，思想鬥爭勝利了，"起舞"兩句，表明那天上的勝景，畢竟比不上人間美好，作個地方官不是更現實一點嗎？"何似在人間"句中的"何似"，是"哪裡比得上"的意思。前片就這樣結束了，非常乾淨利落。后片借月光進一步抒情。開頭三句，寫月亮照過硃紅色的樓閣，低低地照進了雕花的門窗，還照著夜不成寐的人。這樣自然過渡到產生懷念這情了。"不應"句說，月亮啊！看到你本不該有什麼愁恨的，但你又為什麼總是趁著人們分別的時候團圓呢？這一反詰，發人深省，情景交融，不落俗套。不過作者仍把它拉回來，"月有陰晴"句，用形象化的手法道出了事物的客觀規律，不為離愁別恨所束縛，精神境界更比一般高出一籌。"但願"兩句，又歸到懷人本題，提出了美好的願望：希望彼此健康長壽，即使相隔千里之遙，也還可以共享一下美好的月色。這既是對不能團聚的安慰，又是給自己的政治遭遇的解脫，在寫法上，結句的"嬋娟"與開頭的"明月"也是緊密呼應的。
前人認為，"中秋詞自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。"（胡仔《苕溪漁隱叢話》）其所以傑出，首先是作者以樂觀主義思想取代感傷情調，在寫別離之情的詞中獨樹一幟；同時它的成功也同作者精湛的藝術表現力分不開的。詞的頭緒雖然較多，但作者巧妙地用中秋月亮為線索，貫穿全詞，甩得開，收得攏。我們學習填詞，特別要注意這一點。
例二是辛派詞人陳亮的名作之一。公元一一八六年金主完顏雍生日，宋孝宗趙 (音shèn,慎的異體字）派章森為使前往祝賀，陳亮寫了這首慷慨激昂的詞勉慰他。詞的前片分三個層次：第一寫南宋不是沒有人才。第二是對章的讚許和寄予期望。第三點明這種朝拜不過是暫時的，有期一日還會叫他到長安的蒿街（外來使臣住居的地方）上來見面的。后片也表達了三層意思：第一寫被金佔領的中原地區本是我們祖先傳下的神聖領土。第三相信遲早會有英雄起來恢復中原的，金朝壽命長不了，宋朝必將中興。在當時主和派得勢，朝廷一片屈辱求和的氣氛中作者獨出已見，寫出這種藐視敵人，對自己充滿勝利信心的詞來，是很不尋常的。再從詞的藝術性來看，氣勢充足，音節響亮，形式和內容取得了統一，也是可取的。前後片的一些句子如"且復穹廬拜，會向蒿街逢。""萬里腥膻如許，千古英靈安在。"兩兩相對，意思相反相成，旗幟很鮮明，能起到鼓舞作用。對"堯之都"以下五句，前人早已讚許為"精警奇肆"（陳廷焯《白雨齋詞話》）。這首詞雖然文采少一些，或者表現得太露，顯得有些不足，但仍然是一首優秀作品。
--秦觀，--周邦彥（夏日溧水無想山作）--宋 徐君寶妻
（1）本調又名《鎖陽台》、《滿庭霜》。九十五字，二十句，前片四平韻，后片可葉五平韻（例、二），過片二字倘不葉韻，則為四平韻（見例三）。
（2）起二句為四字對，后片換頭，起二字葉韻，亦有不葉韻而同下三字合為五字句者（見例三）。但以葉韻為常見。第二、三句各四字，多用對偶。第四、五句各四字，亦多用對偶，前加一字逗，按第四句萬樹《詞律》定為O＋＋＋O，龍榆生《唐宋詞格律》定為O－O－－，然觀諸家所作，除第一字概為仄聲（多數用去聲字）外，其餘四字之平仄可靈活掌握，故應改為O＋＋＋＋，但須注意，不可連用四個平聲或仄聲，下列十例可以為證：OO－－O漸酒空金（左木右去皿）（秦觀），問故鄉何日（程垓）且莫恩身外（周邦彥），OO－OO幸此身未北（徐群寶妻），O－－OO正團圓果就（周濟），O－－－O早平安烽火（曹貞吉），O－O－－願持此邀君（蘇軾）漫贏得青樓（秦觀）任人笑生涯（同前）便移轉吳床（黃庭堅）。
（３）例一是以時間為線索，通過別離的場面描寫同戀人的依依不捨之情的。詞的前片，作者用優美的意境和語言來渲染這種離情。"山抹微雲"，山頭抹著一縷薄薄的雲；"天黏衰草"，天邊粘著一望無際的衰草。再看"畫角"句，一幅深秋晚景便生動地展現在讀者的眼前了。這種蕭瑟景象正同離人的感傷心情是相映襯的。兩句中一個"抹"字，一個"黏"字，用得非常出色，很難改用其他的字，有的本子把"黏"改作"連"，就大為遜色。這說明一定要注意鍊字。"暫停"二句是正面交代吃離別酒。"多少"二句是邊吃酒邊回想到過去的歡樂，不過如過眼雲煙罷了。所謂"蓬萊"舊事，看來不是具體所指。"寒鴉"二句是襲用隋煬帝"寒鴉數萬點，流水繞孤村"的詩句而來，由寒鴉、流水、孤村組成另一幅晚秋圖畫，前按"斜陽外"三句，別有一番風光，說明時間已較原先為晚，夕陽的餘輝已照不到眼前的景物了，暗示著這送別的場面更加凄涼，別情更走向高潮。后片著重抒情。頭四句，解帶贈囊，表示幽歡的臨別紀念。"漫贏得"句表明，即使十分歡愛，到頭來仍不免落得個"青樓薄倖"之名。這是寫實，也可能"將身世之感打併入艷情"（周濟《宋四家詞選》）。"此去"以下三句，是直抒離別的感傷，已到衣襟上淚痕斑斑的地步，但依舊是空的，何年何月何日再見，誰也不知道。"傷情處"三句，仍由情回到景，與開頭的景色相呼應，不過此時已不是"斜陽外"，而是"燈火已黃昏"了。秦觀此詞，情調感傷，氣格不高，這是事實，但為什麼又深得人們的喜愛呢？一則由於作者有真情實感，敢於吐露；再則由於作者具有高度語言藝術的修養，善於捕捉形象，寫出富有意境和音樂美的警句來。象"斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村"已成了千古名句了。
例二全篇思想比較消沉，是作者客居在外，為官又不得意的情況下寫的，"風老鶯雛"中的"老"字，"雨肥梅子"中的"肥"字，都是形容詞用作動詞，就顯得形象而生動。"午陰嘉樹清圓"，在正午時日光下，樹影圓圓整整地鋪在地上，這類句子寫得工整，是從實地考察中得到的。
據陶宗儀《輟耕錄》載：例三作者是一年青婦人，南宋覆滅時，被元兵從岳陽虜到杭州，因不願受賊首的屈辱投大池而死。自盡前，曾作此詞。詞里先寫國讎，次寫家恨，最後寫自己的歸宿。滿腔悲憤，從容寫來，不愧女中豪傑，前片結尾"風卷落花愁"句，以虛代實，形象而又含蓄；后片結尾"夜夜岳陽樓"句，言雖身死異地，魂魄仍將夜夜返回故鄉，著墨不多而忠貞之心自見。
--李清照
（１）據《詞譜》引《列仙傳拾遺》載，春秋時蕭史善吹簫，秦穆公把善於吹簫的女兒弄玉嫁給他為妻，蕭史便教弄玉作鳳鳴，後來果然引來了鳳凰。秦穆公為此築為鳳台給他夫婦居住，幾年之後，弄玉乘鳳，蕭史乘龍離去。本調即來源於此一傳說，九十五字，二十一句，前片四平韻，后片五平韻。
（２）起二句和九、十兩句均四字對，第四、五句，均四字，上加一字豆。后片換頭，首為兩字句，均作平聲葉韻。一般均不葉韻，葉韻從易安始，形成定格。第三句五字，別家都作上一下四句法，如果這樣，第一字應仄，第二字可平。
（３）例詞為李易安早期鄉居將與丈夫別離時之作，寫得感情細膩，真率可愛。前片寫早上香爐里的香料早已燒盡，床上的紅錦被亂攤著，起來后連頭也懶得梳。古代婦女是非常講究梳頭的，現在"慵自梳頭"，可見詞人心裡不是滋味。由於不願梳頭，所以讓鏡匣堆滿灰塵也不揩拭，太陽一直照到簾鉤上，也不管它。一句話，都是因為"生怕離懷別苦"，話到舌頭，也欲言又止。也許這種離愁已經醞釀了一段時間，所以說"新來瘦"。這瘦的原因，既不是因為多喝了酒，也不是因為遇著秋天，究竟是什麼，詞人不作正面回答，這樣可以同上文"欲說還休"相呼應，做到含而不露。換頭首句用疊字，是詞人的創新，旨在加強語氣。休休，即"罷了"的意思。看來這次分別已成定局，即使唱千萬遍留別的《陽關三疊》，也無濟於事了。詞人一想到丈夫此去幾乎象桃花源的武陵人那樣難以重見，又想到自己被關閉在重雲密密的妝樓上，有誰知道我終日凝視著遠方呢？恐怕只有樓前的流水了吧！用樓前流水反襯作者思念之深，藝術手法頗為高妙。結尾三句意思遞進，層層深入。詞人聽到夫妻要分別的消息，產生新愁；丈夫走後，思念更切，自然要添"一段新愁"。這三句以"凝眸處"三字同上文相接，波翻浪疊，不露痕迹，加上詞句明白如話，筆意酣暢，俱見作者功力之深。
--姜 夔
（1）姜夔自度曲。張炎曾以此詠荷花荷葉，更名《紅情》。九十七字，十九句，前片五仄韻，后片七仄韻。
（2）第二句五字，上一下四，一字為領字格，宜用去聲。第九句五字，末尾三字應拗，須作仄平仄。后片換頭，起句兩字，第一字平聲，第二字仄葉。第三句五字，同前法。第六句至第八句，則與前片第五句至第七句相同。第九句六字，三字逗。按此調格律，龍榆生先生曾引張炎同調（《紅情》）相對照，指出了張詞平仄句豆，皆與"定格"小有出入，"多以入作平"（見《唐宋詞格律》）。如姜詞"月色"，張作"香色"，姜詞"玉人"，張作"紅衣"等。但情況並非統統如此，張詞中另有以平聲"人"代上聲"與"者，如姜詞"嘆寄與路遙"，張詞為"愛向人弄芳"，亦有以去聲"六"代平聲"言"者，如姜詞"紅萼無言耿相憶"，張詞為"三十六宮土花碧"，等等。龍先生說此類平仄出入"皆有其一定規矩"，怎樣的規矩，可以研究，但根據兩詞平仄出入處作一些變通，我認為是完全可以的，不要被規矩限制得太嚴，以致束縛了自己的手腳。此調主要參照張炎同調（無邊香色）而定。
（3）例一是作者通過詠梅懷舊之作。前片先追憶過去，用"舊時月色"開頭，引出所詠的對象，落筆清麗。我同情人多次在月下賞梅、吹笛，甚至冒著寒冷去摘梅花。可是現在，自己卻象南朝的詞人何遜那樣，逐漸衰老，再也沒有早年那種詠梅的豪興了。但是，竹林前面的稀疏的梅花卻依然把冷香送進我的席座，這同我的心境多麼不協調啊（正因為不協調，故云"怪得"）！后片寫自己憶舊的情思漸入高潮，我身處江鄉，倍感寂寥，很想折梅贈與情人，又興嘆路遙難寄，何況正逢雪夜！手持酒樽，不禁泣下；眼看紅梅，相對無言，只是耿耿相憶。"長憶"兩句與開頭呼應（其中"千樹壓"句，形象優美，生動如畫，為姜氏名句），意即最使人難以忘懷的是同情人攜手，踏雪探梅的情景，那孤山上千樹萬樹的梅花，疏影橫斜，暗香浮動，重重疊疊，倒映在西子湖清冷的碧波上，何等氣象！結尾兩句再回到眼前，可惜現在風吹花飛，各自東西，不知何日才得重見啊！全詞情景相生，時間上交替使用，脈絡分明，跌宕多姿，是姜詞中一首較好的作品。
--宋柳永 --吳文英（陪瘐幕諸公游靈岩）

（1）本調以名《甘州》、《瀟瀟雨》，唐時本為邊塞曲。因全詞共八韻，故稱八聲。九十七字，十八句，前後片各四平韻。
（2）首句第一字為領格字，如"對瀟瀟暮雨灑江天"（柳永），亦有不用領格字者，如"有情風萬里卷潮來"（蘇軾），以用領字格為宜；句法上第一、二句原來上八下五（例一），亦有上五下八者（例二）。第三句五字，上一下四。后片第二、四句亦均為上一下四之五字句。第六句七字，上三字豆。第七句八字，第八句七字，均三字豆。本調首句、第三句、后片次句、第四句第一字均屬領格字，並宜用去聲。
（3）例一為柳永名作之一，寫的是羈旅行役之苦。前片通過灑向江天的"暮雨"、漸漸凄緊的"霜風"、冷落的"關河"和殘照中的"樓頭"來渲染暮秋的蕭瑟。時屬三秋，花木凋零，他鄉行役，能不驚心！唯有長江，滾滾東流，不舍晝夜。這是用江水的無情來反襯人的多情，為後片的抒情製造氣氛，這一切都在暗示宦遊生活的凄苦。在這種心情支配下，過渡到后片。"登高臨遠"，遙望故鄉，承上而來，極為自然，用"不忍"兩字領起，益見心情的凄涼。"嘆年來"兩句是用反問形式，明點出遊宦之苦，"何事苦淹留"，主觀上不願留，而客觀上不得不留，充分表明了這種心情的矛盾。由此而聯想和猜度到愛人在家也會懷著同樣的心情在妝樓上抬頭呆望著天邊的歸舟，三番兩次地誤認為舟上載著回家的丈夫吧！按溫庭筠有"梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是"等句（《夢江南》），作者此處化用其意而不著痕迹。可以說，作者為妻子的情態攝取了一個生動的"鏡頭"，儘管憑著想象，但是符合生活實際的，也使詞的內容更豐富。末尾兩句，再由對方而歸結到自己。看來，愛人再次失望中，很可能埋怨自己不歸，但是，又怎知我此時同樣靠著闌干，憂愁凝結不解呢？這一反問，能做到虛實相生，曲折多姿，構思是相當精妙的。
從這首詞的句法來看，首句第一字為領格字（一般都是去聲字），領起下文。這樣的句式有四處之多。這種句法取得的效果常常為詩句所難以達到。加上作者富有創作才力，效果更比一般為好。舉例來說，開頭用一去聲字"對"領起下文，在你眼前彷彿真的出現了一幅"瀟瀟暮雨灑江天"的圖景。第二句中用一"瀉"字，寫出秋的景色是"瀟瀟暮雨"洗出來的，同樣顯示了豐富的想象力。又"漸風霜凄緊，關河冷落，殘照當樓"三句，用一"漸"字領起下文，引出了一幅意境十分開闊的暮秋圖，氣氛悲涼而語帶豪壯，這是從李白《憶秦娥》中的"西風"兩句脫化而來，成了登樓名句。連一向看不慣柳永的蘇東坡也贊評為"此語於詩句不減唐人高處"。（趙令（左田右寺）《侯鯖錄》）
例二是吳夢窗陪同倉司幕僚游蘇州靈岩山的作品。山上有春秋時代吳王夫差所建宮殿的遺跡，這首詞表示了弔古傷今之意，寫法上也頗有值得借鑒之處。詞的開頭二句起勢突兀；登上靈岩山，四顧空茫，煙靄霏霏。首句"渺"字，屬領格字（例用去聲字，但這裡用的是上聲字），領起下文，使人有寥落蒼茫之感。作者在第二句里，循名責實，翹首問天，是哪個年代從天外飛來這顆彗星？這是從虛處落筆，而又虛中有實。這個開頭不同一般，頗有點浪漫主義氣息。"幻蒼崖"三句，承上而來，也是虛實相生的。"名娃金屋"、"殘霸空城"，即指西施、夫差和吳宮，今靈岩山上秀峰寺即館娃宮的故址。"娃"前著一"名"字，"霸"前著一"殘"字，俱見作者用詞的感情色彩。西施的艷色名聞天下，而夫差卻是一個霸業遭致失敗的國君。青山、雲林、歷史人物和古迹，是實在的，三句前用一個"幻"字，意即這一切均由大星幻化而成，這一下又顯得實中有虛了。實際上，這五句中，前二句有"渺"，后三句有"幻"，彼此呼應，一氣呵成，意境深遠，句法巧妙，值得學習。"箭徑"二句是寫實，但作者用"酸"、"膩"、"腥"等字，都由想象而來，是實中有虛之筆。"箭徑酸風射眼"，箭徑即采香徑，是靠香山的一條小溪，"吳王種香於香山，使美人泛舟於溪以采香。今自靈岩望之，一水直如矢，故俗又名箭徑。"（范成大《吳郡志》）"酸風射眼"系化用李賀"東關酸風射眸子"（《金銅仙人辭漢歌》）的詩意。漢武帝曾在長安建章宮前建造捧露盤仙人。魏明帝派人把它遷移到洛陽去，李賀借漢代的劫運來喻中唐的衰微。夢窗此一典故，正寄託著同李賀當年相似的興亡之感。"膩水染花腥"，則寫周圍的花朵上染著箭徑里香脂水的腥氣。杜牧《阿房宮賦》有"渭河漲膩，棄脂水也"之句，夢窗可能也是說箭徑的水彷彿還殘留著吳國宮女們倒棄的粉香脂膩，把花香都薰得惡濁難聞了。水前著一"膩"字，花后帶一"腥"字，暗寓貶意，感情色彩尤為濃烈。這兩處暗典的運用，極為成功，收到了虛實相生，意境深遠的效果。"時（左革右及）"兩句：（左革右及），拖鞋，用為動詞講作拖著鞋走。廊指響履廊。《吳郡志》：履廊，以便梓鋪地，"吳王令西施輩步履（木底鞋），廊虛而響，故名"，總的意思是廊里秋風吹落葉的響聲，彷彿使人聽到西施等妃嬪不時在這裡雙足步履的聲音。兩句用的是化實為虛的手法。后片轉入評說，開頭三句總括上文，通過比較，得出經驗教訓。當年夫差之所以身死國滅，是為酒色所迷。倩者，請也。"倩五湖倦客"，是說夫差的國事彷彿是請范蠡代勞（即受范蠡擺布）。只有范蠡才具有清醒的頭腦，懂得越王勾踐的計謀，一到吳國被消滅，他便離開勾踐，偕西施歸隱五湖（太湖）去了。以下由懷古而聯想到自己。"問蒼天"同前片"是何年"相承接，后句有遲暮之感。夢窗生活於南宋晚期，國事日非，岌岌可危，面對青山，觸景生情，自嘆華髮早生，縱有范蠡之清醒，也無范蠡之逍遙，只能象遺民似的憑弔一番罷了。下面"水涵空"三句，表面上轉入寫景，實際上以景代情。那是什麼樣的景呢？但見一片秋水映空的景色，按靈岩寺里確有一個涵空閣，這是虛實並用。在闌干高處，眼看著無數的昏鴉和西沉的夕陽一起落人煙波浩淼的漁汀。這種凄涼的景狀，又何嘗不意味著國家和個人的悲慘命運呢？結處三句，是作者在極度哀愁中大聲疾呼之筆。不過他呼的不是別的，而是酒，還是到靈岩絕頂的琴台上去喝杯酒澆澆愁吧，只有在那裡，才能享受一下無邊的秋色（"秋與雲平"體現了秋高氣爽的景象）。張炎說結處三句同作者《閏重九》中"簾半卷，帶黃花，人在小樓"一樣，"皆平易中有句法"（《詞源》）。總的來說，這首詞是吳夢窗的精品之一，用典並不晦澀，前片在虛實手法的兼用上尤其成功。吳詞雖有過重形式的缺點，張炎甚至批評說："夢窗如七寶樓台，眩人眼目，拆碎下來，不成片斷。"（《詞源》）從這首詞來看，情況並非如此，張炎的話，並不完全適合。
--李清照，--宋 高觀國
（１）本調九十七字，十七句，前後片各五韻，亦有兩片首句不入韻者。原來多用平韻格，自李易安詞出，便以用仄韻格稱著於世。
（２）首句與第二句為四字對偶。 第四、五句，李詞作上六下四，亦可作上四下六（見例二）。第七句七字，上三下四。第九句九字結句，他詞多作兩四字句加一字豆，獨李詞作上三下六。
據《詞律》載，李易安《聲聲慢》中多以上聲、入聲字作平者，前者如慘、盞、點，後者如戚、滴等，因這類詞原可作平，故能協律，而仄聲字中的去聲則不能替代，這是宋人填詞使用變聲遵循的規矩。關於本調之格律，參考萬樹《詞律》，以李易安和高觀國（"壺天不夜"）二氏之作為準《見例一例二），凡此二家平仄相異處，均作平仄通用處理，但仄聲不可用去聲。學者不善用變聲者，則於平仄通用處以用平聲字填之為妥。龍榆生先生之《唐宋詞格律》對此未作詳細考證，單引李易安一體，對指導填詞來說，還嫌不夠。
（３）例一是李清照的名作之一。作者原住山東濟南，結（左衤右離）以後，同丈夫趙明誠一起從事研究和創作，夫唱婦隨，生活美滿。但好景不長，金人南侵，中原淪亡，他們倉皇南渡，不久丈夫病死，一系列變故向她襲來，而她自己也長期流落浙東一帶，過著孤苦伶仃的生活，這反映到她後期的作品中自然會流露出萬分痛苦而又無可奈何的心情。這首《聲聲慢》，正表達了這種思想。詞調雖分上下片，但從內容來看，渾然一體，難以分段，表現手法有獨到之處。由於作者懷有國讎家恨，常常惦記著失去的文物和逝去的親人，所以情不自禁地產生"尋尋覓覓"的動作，尋覓的結果，周圍環境卻是一片"冷冷清清"，大失所望，於是心頭"凄凄慘慘戚戚"的感覺油然而生。這七對疊字由淺入深，由表及裡，一氣呵成，是真實感情的生動描寫，無一點斧鑿之痕，"真似大珠小珠落玉盤"（徐（左釒右九）：《詞苑叢談》）。接著，詞人用鋪敘的手法借周圍的景物層層深入地渲染自己凄戚的心情："乍暖"兩句，總的交待一下季節，時屆深秋，乍暖還寒，氣候多變，最難調護，其實也就指心情最難平靜。"三杯"兩句，說即使喝它三杯兩盞淡酒，又怎能抵得住那狂吼的晚風呢？這是第一層。"雁過也"三句，說仰望天空，北來的大雁，本屬舊時相識，曾以錦書相托，可如今物是人非，看到后徒增傷心而已，這是第二層。換頭緊接上文，"滿地"兩句，說俯視地上，黃花堆積滿地，乾枯憔悴，不堪一摘，藉以比喻自己淪落的身世，這是第三層。"守著"四句，說獨自憑窗，百無聊賴，只盼快點天黑，偏又是梧桐細雨，惹人愁思，此與溫庭筠《更漏子》"梧桐樹，三更雨，不道離人正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明"有一脈相承處，但李詞不明說，只選兩組疊字，同開頭的疊字相互呼應，叫這愁思，隨著點點滴滴的梧桐雨聲，都入心頭，讓讀者自己體會此中況味，意境比溫詞更為深遠，這暗第四層。急風、過雁、黃花、梧桐、細雨、黃昏，這一系列的景物觸動自己，極度痛苦，到了無可奈何的地步，因而結處自然提出反問：似這光景，一個愁字怎麼概括得了！在高潮處突然收住，這是同作者不尋常的感情相一致的；同時，意在言外，留給讀者以想象的餘地。還有兩點值得注意：一是這首詞在語言上除有善於使用疊字的特點外，通篇象白話，彷彿談家常，看似樸素淺顯，平淡無奇，其實是經過千錘百鍊得來，是大巧之朴，濃后之淡。一是在聲韻上，發前人之所未發，如開頭七對疊字中后三對均用唇齒音，比較低沉，予人以咬牙忍痛之感；后片的"點點滴滴"，改用舌音，富有節奏感。又本調原為平韻格，是作者把它改為仄韻格（葉入聲），增強了不平常的悲涼氣氛。從全詞的風格來看，筆勢奔放，柔中見剛，用豪放的風格表現了婉約的情思，是李清照晚年的傑作之一，在整個宋詞中也是少見的。
由於時代和環境起了根本的變化，我們肯定和介紹李清照這首詞，並不是要大家亦步亦趨地去模仿它，而是要學習這位才能出眾的女作家不依傍古人，自出機杼的創新精神和表現手法，在文學藝術上作出新貢獻。

例二隻作格律比較用，內容分析從略。
（1）本調始見於史達祖《梅溪集》，題為"詠燕"。九十八字，十九句，前片五仄韻，后片七仄韻。
（2）第二句五字，句法上一下四。后片換頭，作兩字一句。
（3）例詞是一首膾炙人口的詠物詞，它在讀者面前展示了一幅生動的工筆畫，把雙燕的神態，惟妙惟肖地描繪出來 ，給人以深刻的印象。這首詞在寫法上大致可分五個層次。第一層寫雙燕歸來和尋覓舊巢的情形。第二層寫他們雙雙找到故居后溫柔地交談的情形。第三層寫他們的翠尾象剪刀似地一下把花影分開的輕捷動作。第四層著意刻畫他們最優美的姿態：在長著芹草的香徑被春雨潤濕的日子裡，他們又愛貼地低飛，爭著炫耀自己輕盈的體態。當他們回巢棲息時，已經盡情地享受過春天黃昏的美景了。第五層由正面描寫轉向側面。引出燕子與人的關係。看他們睡得又香又甜，卻忘了給紅樓里的少婦傳遞遠方帶來的消息了。而那位少婦是整日里愁鎖雙眉，獨自靠著欄桿在等待著呢。這種反結題意的方法，加深了內容，也避免了寫作上的平直單調，是可取的。詠物詞可以有寄託，也可以沒有，只要寫得好，就不必拘泥於一種格式，不妨象春蘭秋菊，各吐芬芳。史氏此詞把春燕寫得神形兼備，盡態極妍，就是一大優點，不必用"韻味發泄無餘"（胡云翼《宋詞選》）來指責他。如果說有不足之處的話，那就是"雕梁藻井""紅樓""畫闌"這類詞多了一點，富貴氣太重，這是同作者封建士大夫階級的烙印分不開的。學習這類詠物詞，對掌握填詞技巧很有幫助。它好比繪畫中的素描，練好這方面的基本功，基礎就紮實了。這就要求學者多讀這方面的作品，多留心觀察客觀事物的變化和牲，善於選擇題材，捕捉形象，進行寫作，堅持不懈，方見功效。
--姜 夔
（1）此系姜夔自度曲。九十八字，十九句，前後片各四平韻。
（2）第四、五句各五字，句法上一下四。九、十兩句，各家分法不一，《詞律》和鄭文焯等主張分九、十兩句為上五下六。后片第三、四、五句各四字，開頭以一字領之。第八句在句法上為上一下四，以一字領八九兩句。
（3）此調序言云："淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以為有《黍離》之悲也。"開頭三句交代地點，點明作者初到該地。"過春風十里"兩句，寫揚州的自然景色，但筆鋒一轉，馬上道出兵燹后的揚州"廢池喬木"，到黃昏"清角吹寒"，一片凄涼。當時離胡馬窺江已十六年，但當地人"猶厭言兵"，即還怕談起那回兵事，從一個側面來揭露金統治者的暴行，同時也顯示了自己無限的感慨。后片頗多化用唐杜牧在揚州的詩句，如"娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。"（《贈別》）"十年一覺揚州夢，贏得青樓薄（左亻右幸）名。"（《遣懷》）"二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？"（《寄揚州韓綽判官》）總的意思無非是今日的"淮左名都"已成一荒涼冷落之城市，縱令才華出眾的杜牧再到這裡，也難以表達我此時悲愴之心情。娓娓道來，不著痕迹。問題是寫"黍離之悲"時利用這類側艷詩句太多，反使全詞的基調顯得軟弱。惟"波心蕩，冷月無聲"句，通過晃蕩在水中的清寒月光來烘托凄冷的氣氛，以同杜牧當年筆下的二十四橋的繁華景色作一強烈對照，既繪聲繪色，又能脫去（左禾右農）艷，頗能顯示姜詞的清空特色，而成為千古名句。
--周幫彥（上元）
（1）據王仁裕《開元天寶遺事?解語花》載："明皇秋八月，太液池有千葉白蓮花數枝盛開，帝與貴戚宴賞焉。左右皆嘆羨久之。帝指貴妃示於左右曰：'爭如我解語花？'"解語花喻美人，后以此為詞牌名。一百字，十八句，前片六仄韻，后片七仄韻。
（2）起為四字對句。第五句九字，句法為上三下六，后片第二、三句即八字加豆，第一字必用仄（去聲），前句作－－－O系順，后句作－O－O系拗，是定格。除結句五字為上一下四外，其餘與前片同。
（３）例詞為作者寓居荊州（今湖北江陵縣）時寫的正月十五日燈節的盛況。前片寫眼前景色，一面寫地上燈火之盛，一面寫抬頭看天上，月宮裡的仙子們，柔雲開處，她們一身淡妝，銀光閃爍，準備乘風而下。再看熙熙攘攘的姑娘們，纖纖楚腰，盈盈體態，天上人間，相映成趣。在一片鼓樂聲中，人頭擠擠，香氣滿城，好不熱鬧！后片著重回憶，想起當年在京城開封的元宵佳節，盛況就更不用說了，"望千門如畫"，表現了京城皇宮千門萬戶沉浸在一片燈海里的不凡氣勢，那又是多麼開心啊！"鈿車"兩句反映了車上的歌妓用羅帕和遊人相招呼的鏡頭和車馬過處塵埃飛揚的熱鬧場面。詞句精巧，描寫細膩。不過作者回憶的目的不是為了突出眼前的美景，而是為了表現心中的抑塞。原來他遠離京城，仕途上很不得意，所以後面說雖則風光還同過去一樣，自己的豪興卻差得遠了；雖然乘車游到夜深，還是讓歌舞休歇了吧。同辛棄疾的《青玉案?元夕》相比，這首詞的格調要低一籌，但在寫作技巧上作者參用一些浪漫主義的手法，把天上人間融為一體來寫，意境就顯得開闊了，這對打開我們的思路有好處。再說，詞的情調縱較低沉，能夠說出心裡話，還是好的。
--張 炎（西湖春感），--清 朱彝尊
（１）本調又名《慶春澤》，一百字，二十句，前後片各四平韻。
（２）起為四字對句。第七句七字，句法作上一下六，或上三下四，"如到薔薇、春已堪憐"（張炎），總之不可作上四下三之七言詩句。后片二、三句為加豆之四字對句。
（３）例一是張炎借題詠西湖而抒發自己感慨的詞。作者身處南宋滅亡之後，回想臨安全盛之日，不禁愁從中來，感而賦此。開頭三句，寫湖上游春歸來。以下各句，虛實相生，借景志感，筆法有曲折。先用自問自答形式，說這樣的游春，能有幾趟？要看花也得明年了。不過，主觀上仍想叫東風伴住薔薇（開在暮春），其實，到薔薇，春天也少得可憐了。何況眼前的景色更加凄涼，本來處於萬綠叢中的西泠，已經變成"一抹荒煙"了呢？一波三折，層層深入，寄託心中哀思。換頭暗用劉禹錫"舊時王謝堂前燕"事，表示前朝貴族的衰落。"但苔深"兩句，借長安等處名勝（韋曲在長安城南，唐韋后家居此）來顯示臨安西湖的荒涼。這是前片意思的延續，不同的是，前者用實在地名，後者用典。以下各句聯繫自己來寫。"見說"二句，
言聽說連不懂得愁的鷗鳥現在也在發愁了。這是借物自喻，意思更深一層。用"見說"，是詞人化實為虛的含蓄手法，讀者不可被他瞞過。"無心"兩句，言自己再無遊興，"莫開簾"三句，言自己不忍再見落花，再聽杜鵑的哀鳴，與前片的傷春相呼應，總的在寄託故國之思。只是從通篇的氣氛來看，婉麗有餘，剛勁不足，終嫌軟弱，這是張詞的不足處。儘管如此，這首詞的形象鮮明，語言清麗，以含蓄見長，仍有可學習之處。
例二作者朱彝尊為清初浙派詞家之代表，他的詞"不師秦七（秦觀），不師黃九（黃庭堅），倚新聲玉田差近。"（《解佩令?自題詞集》）玉田，就是張炎的字，可見朱是宗張炎的。他有詠物懷古之作，亦有艷情之作，講究聲律和鍊字酌句，藝術性較高。這是一首艷情詞，但內容又不同於一般。其詞有小序云：
吳江葉元禮，少日過流虹橋，有女子在樓上，見面慕之，竟至病死。氣方絕，適元禮復過其門，女之父母以女臨終之言告葉，葉入哭，女目始瞑。友人為作傳，余記以詞。
詞的開頭三句，前兩句描寫場景，屬對工麗，"翠簾"句點出時令。"一寸"四句，指一女郎在樓上發現葉生，一見鍾情，樓頭相思，既不能留住對方，又無法倩青鳥傳遞心事。"最難禁"三句，寫她日思夜夢，神魂顛倒，已到了無法自制的地步。換頭三句，記葉生重過其地，
得知玉人為自己喪生的消息，惆悵不已。"前度"兩句，暗用唐人崔護"人面不知何處去,桃花依舊笑春風"詩意，寓情於景，深化題意，即風景依稀，卻人去樓空了。"鍾情"兩句極寫葉生悲痛之情。故結處說，縱使"上窮碧落下黃泉"（《長恨歌》），又上哪裡去找她呢？這首詞重於記實，既有完整的情節，又有工細的描寫，脈絡分明，音律和諧，要在短短一百字的詞里做到這一點很不容易，足證詞人的工力很深。詞里還用了很多色彩明艷的詞語，如"流虹""映雪"（寫景），"翠簾""青禽""雕闌""羅衾""碧落""黃泉"（狀物），"朝雲""明珠""紫玉"（喻人）等，對以景來襯托情，一如錦上添花，是不可忽視的。文藝作品當然不能一味追求詞語的華美，但只要切合內容的需要，選用一些色澤鮮明的詞語，感染力就會更大。
--蘇 軾（中秋），--蘇 軾（赤壁懷古），--薩都刺（登石頭城），--清陳澧。
（1）本調又名《百字令》、《大江東去》、《酹江月》，一百字，二十句（因句逗不同而數目有異），前後片各四仄韻（多用入聲韻）。亦有用平韻者，此處不錄。本調自東坡"赤壁懷古"問世，蜚聲海內，詞人多以此調抒發豪放之情。
（2）次句五字，上一下四。第六、七句為四字對句，不用韻。
（3）例一和例二均東坡作品，前者系按譜所填，循規蹈矩，思想性和藝術性均無特異處，後者在句法和字的平仄上都對原來格律有所突破，例如第二句作"浪淘盡、千古風流人物"，第三句作"故壘西邊，人道是三國周郎赤壁"，后片第二、三句作"小喬初嫁了，雄姿英發"，句法同例一頗有參差。這是由作者在特定的時間、地點、條件下寫成的。作者因寫詩開罪朝遷，遭到"文字獄"的災禍，險喪一命，釋放之後，貶謫黃州（今湖北黃岡縣），滿腔委屈，無處申訴，所可貴的，是作者始終不因此消極悲觀，而是仍想有一番作為。在來到黃州的第三年即元豐五年（一O八二），當他遊覽黃州赤壁時，足履（左山右讒去訁）岩，手披蒙茸，俯視滾滾東流的長江，遙想功業彪炳的古人，對照自己，感慨萬千，詩興勃發，加上他那縱橫才氣，信筆直書，便成此千古絕唱，哪裡還管什麼格律的限制呢？反之，如果東坡不在一再遭受折磨的情況下來到黃州，或者來到黃州而不游赤壁，或者來的人不是東坡而是柳永、秦觀諸人，那麼可以肯定這首氣勢雄偉的詞是寫不出來的。盛唐詩人崔顥充滿激情而寫成的一首《黃鶴樓》，儘管突破格律，卻成為千古名作，連李太白看后都為之擱筆，東坡此詞更加膾炙人口，在詞壇上是前無古人的。人們一談到豪放派的詞就會連想到東坡這首名作，不是偶然的。前人甚至摘取這首詞開頭結尾的詞句"大江東去""酹江月"來作為《念奴嬌》的別名，可見它影響之大。詞的開頭兩句，氣勢開闊，筆力雄邁，在滾滾東去的長江和千古風流人物之間用"浪淘盡"三字串連，融人與物為一片，大膽潑辣，別開生面，確為神來之筆。句式上偶有不合格律處，但比合乎格律者（見例一）不知高出多少倍。"故壘"兩句點題（其實三國時周瑜破曹兵的赤壁在今湖北嘉魚縣東北長江南岸，作者這裡是借指，文學作品是允許的）。"亂石穿空"，寫山石的陡峭，如見其形；"驚濤拍岸"，寫江水的奔騰，如聞其聲；"捲起千堆雪"，承前而來，既突出了江水的壯觀，又展示了它的鮮明的色彩。這三個句子，繪形繪聲繪色，對雄偉的赤壁作了正面描寫，是詩畫筆法的綜合運用，它彷彿戲曲中元帥升帳前的一陣緊鑼密鼓，為後片赤壁鏖戰中的英雄出場渲染了環境氣氛。"江山"兩句，上句概括上文描寫的景色，下句同開頭呼應並啟示后片。此情此景，暗示著無限感慨。接著由一般而進入個別，從"遙想"句至"檣櫓"句共五句，是全詞高潮，著力寫"赤壁之戰"的英雄人物周瑜，寫他的外貌、才華、神態和在談笑中把敵軍打得一敗塗地的儒將風度，再以"小喬初嫁了"穿插其間，錦上添花，更顯示了周郎的風流儒雅，形象豐滿。雖屬細節，不輕放過，亦見作者用心之細。由前片的寫景過渡到人物形象的塑造，寄議論於餘事，不露痕迹。回顧了歷史，自然轉到現實，想到自己。按赤壁之戰時，周瑜為三十四歲，而蘇軾此時已經四十有七了。人家少年得志，干出了驚天動地的大事，而自己年紀比他立功時大十三歲，卻被貶謫黃州，毫無作為，怎能不情動於中感到自己可笑呢？所以詞人在神遊了"故國"之後，自然唱出了"多情應笑我早生華髮"之句，感慨很深，不過寫得頗為含蓄罷了，明眼人是看得了崍的。"人間如夢"從字面看不起，是消極情緒的流露，其實這還是表象，如果把它同上文聯繫起來看，就不難看出作者的用世精神並未泯滅，對生活的情趣依然濃厚，所以末句說，還是舉起一杯酒，澆灑在浮動著月光的江面上，憑弔一下古人吧。一朝風雲變化，自己還是要象他們那樣有一番作為的。這是消極之中含有積極的寫法。結尾的江月與開頭的江水遙相呼應，始終注意到情景交融。東坡此詞與最早的一首豪放詞《江城子?密州出獵》相比，無論從題材的選擇到境界的開闊，乃至藝術手法的運用，都前進了一大步，而成是為蘇軾豪放詞中最有影響的一首。俞文豹《吹劍錄》有關於此詞的一段記載："東坡在玉堂（翰林院），有幕士善謳。因問：'我詞比柳詞如何？'對曰：柳郎中詞，祗為十七八女孩兒執紅牙拍板，唱'楊柳岸曉風殘月'；學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱'大江東去'。公為之絕倒。"可見此詞在當時的影響之大。
例三作者薩都刺步東坡《念奴嬌?赤壁懷古》原韻寫成，風格豪放，氣氛郁沉悲涼。句法除第二句相同外，其餘均同例一，這也說明例二不是隨便可以學的。步某人作品原韻寫作，是詩詞里常有的事，在這種情況下，必須做到兩點：一要有變化，不落他人窠臼；二要用得自然妥貼，避免生硬。薩氏此詞是做到這兩點的。下面把薩詞與蘇詞的用韻作一對照，請辨別一下兩者的異同：
薩詞 蘇詞
眼空無物 風流人物
青山如壁 周郎赤壁
紛如雪 千堆雪
消磨多少豪傑 一時多少豪傑
芳草年年發 雄姿英發
高低明滅 灰飛煙滅
暗換青發 早生華髮
一片明月 還酹江月

例四作者系廣東番禺人，詞有小序云："夏日過七里瀧，飛雨忽來，涼沁肌骨。推蓬看山，新黛如沐，嵐影入水，扁舟如行綠頗黎中。臨流洗筆，賦成此闋。儻與樊榭老仙倚笛歌之，當令眾出皆響也。"前片寫江流、山色、鳥聲、樹石，總括為"小李將軍筆"，在此場合比說"江山如畫"為具體。小李將軍名昭道，為唐代著名的青綠山水畫家李思訓之子，時人稱思訓為大李將軍，昭道亦以畫山水著稱。"飛來"兩句，筆鋒一轉，借景物以逗人情思，時屬炎夏，飛雨忽來，滿船生涼。由此而引起后片種種遐想：泊舟蘆花叢中，戴笠穿蓑，盡情欣賞水光山色，直至仿效古代狂客，"野水投竿，高台嘯月"，好不逍遙自在！結尾兩句返回現實，晚來天氣放晴，但遙遠的星星依然籠罩一層水氣呢。全詞層次分明，過渡自然，能收能放，運用自如。描繪山色，雖用"濃碧"字眼，但基調仍然清麗而不（左禾右農）艷，張掛在讀者面前的不是一幅重彩的青綠山水，而是一幅淡雅的水墨寫生。
--宋 王安石
（1）本調又名《疏簾淡月》，因張宗瑞"梧桐細雨"一首得名。一百一字，二十句，前後片各五仄韻（宜葉入聲韻）。
（2）首句四字起韻。第二、三句均四字，上加一豆。第四句六字，第五句四字，葉韻。亦有第四句作四字，第五句作六字者，如張宗瑞"梧桐細雨"一首即是（據《詞律》）。第七句七字，上三下四。后片首句七字，句法上一下六，亦可作上三下四。
（3）例詞黃（上曰下升）《花菴詞選》題作"金陵懷古"。前片寫景，有三層意思："千里"兩句的描寫暗喻金陵龍盤虎踞和長江天塹的氣勢。"征帆"兩句，寫夕陽西下，秋風獵獵的簫索景象。"彩舟"三句振起一筆，寫夜晚秦淮河裡的畫舫，遠遠看去，如在雲端；船上岸上的燈光交相輝映，彷彿一群白鷺從天河裡紛紛起飛，那麼好的景緻，連圖畫也畫不出呢。后片抒情，"念往昔"句承上啟下，嘆六朝統治者的"豪華競逐"，必然造成"悲恨相續"。中間"門外樓頭"一句語出杜牧的《台城曲》："門外韓擒虎，樓頭張麗華。"當年韓擒虎已帶領隋兵臨朱雀門下，昏憒的陳後主還和寵姬張麗華在樓頭尋歡作樂呢，哪有不滅亡之理！建立在金陵的小朝廷如此，其他朝代又何嘗不是如此，這樣引出"千古"以下的四句慨嘆，就很自然。以點帶
面，自然得出歷史結論，用典貼切，不露痕迹。結尾三句，在說明這種"悲恨相續"還遠未結束，"至今商女，時時猶唱，後庭遺曲"。由於統治者的驕奢淫逸，亡國破家接踵而至，他們是永遠不會接受教訓的。作者借古喻今，對北宋王朝的苟且偷安和腐朽生活是隱含著批評的。王安石的詞作不多，但就此詞來看，他高瞻遠矚，注重寫實，無論思想性和藝術性都勝過他的前輩懷古之作，達到了後來居上的水平。據《歷代詩餘》引《古今詞話》載，當時用同一題目填此調者達三十餘家，而以王安石這首最為傑出，故東坡看見此詞后讚歎道："此老乃野狐精也！"
--蘇 軾（次韻章質夫揚花詞），--辛棄疾（登建康賞心亭），--朱彝尊（謁張子房詞）
（1）本調又名《龍吟曲》。一百二字，二十二前後片各四仄韻。
（2）第九句五字，上一字為豆。結句六字，於上三字分豆。后片次句七字，上三下四。第九句五字，上一下四（見例二、三）。結句本七字，而於第四字下加一襯字，成上一下三之句法。
（3）例一為東坡次韻章質夫的一首詠楊花的詞。章質夫名（上次下呆），與東坡是京師同事，他詠楊花的一首《水龍吟》曾名噪一時，蘇軾用他的韻和了一首。現將章詞附錄於下：
燕忙鶯（左女右賴）芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。蘭帳玉人睡覺，怪春衣，雪沾瓊綴。綉床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章台路杳，金鞍遊盪，有盈盈淚。
對於這兩首詞的高下，過去詞評家曾有不同的看法。一種認為章詞中"傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起"等句，"曲盡楊花妙處，東坡所和雖高，恐未能及。"（魏慶之《詩人玉屑》）。另一種意見是乍看起來章詞工細，蘇詞"若豪放不入律呂，徐而視之，聲韻諧婉，便覺質夫有織綉工夫"（朱弁《曲淆舊聞》）
究竟孰高孰低，我們也不妨作一番比較。
章詞詠楊花的過程是先交代楊花"飄墜"的時節--暮春；次寫楊花飛舞的地方--從青林到深院、黏上珠簾、進入閨房、沾滿春衣和綉床。再次寫它不但無孔不入，而且善於變形，一會兒呈球形，一會兒又象粉末，密蜂會黏上它，魚兒會吞食它，總的意思，無非是在表現"楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。"（韓愈《春晚》）它描寫楊花的確很工細，卻停留在詠物，別無深意；有的句子如"蘭帳玉人睡覺"等，還較平庸。
蘇詞通過楊花來詠思婦離愁。"似花還似非花"，開頭一句籠罩全篇，它既抓住了楊花的本色，又發人深思。因為"似非花"，所以任憑墜落，也無人惜。又因她"似花"，所以拋在家門口，棄在路旁邊，看似無情，仔細想來，卻也有意。"縈損"以下六句，三層意思：一是把被愁思縈繞的柔腸擬作隨風飄蕩的柳條；二是把被春夢纏繞、欲開還閉的嬌媚的雙眼擬作新生的柳葉；三是化用唐金昌緒《春怨》詩意，把夢中萬里尋郎卻被鶯聲啼醒的思婦擬作隨風翻飛的柳絮（楊花）。以人的情態比擬楊花的飛舞，貼切生動。后片寫楊花的歸宿，先把意思推開一層，說令人抱恨的不只是楊花飛盡，而且落紅滿地，一春花事已了。回頭再突出楊花的遭遇，夜雨曉霽，尋一尋楊花的遺蹤，只見一池被打碎了的浮萍（原註："楊花落水為浮萍，驗之信然。"從科學角度來看，不能成立。）原來在"三分春色"中，大部分楊花委於塵土（"二分塵土"），只有一小部分落入水中，其命運正與夢郎不得的思婦一樣凄涼，所以結句說："細看來不是楊花，點點是，離人淚。"把楊花的淚水同離人的淚水融合起來，同開頭的"似花還似非花"緊密呼應，鄭文焯評這是"畫龍點睛"之筆，說得很中肯。這首詞的最大成功處，在於通過楊花漫天飛舞的特點塑造出一位夢中萬里尋郎不得、最後化為"浮萍"，變作"離人淚"的思婦形象。以人擬物，不即不離，想象豐富，構思新美，落筆大膽，自然妥溜。作者筆下的這個形象，更確切些說，很可能是他的自我寫照。張惠言說，這是運用比興寫楊花暮春飄零，寄託作者貶謫的"幽約怨悱不能自言之情"（《詞選》），是比較可信的。東坡詞以豪放著稱，但婉約詞同樣精到，這首詠物詞即是聲情並茂之作。王國維說："東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱；章質夫詞，原唱而似和韻，才之不可強也如是。"（《人間詞話》卷上）張炎說它"真是壓倒古今"的和韻詞，章詞是無法與之相比的。這也說明填詞的路子要廣，各種風格都要知道，要善於運用不同風格和不同題材表現不同的主題。
例二作者辛棄疾到南宋后的五、六年裡，曾在地方上作過小官，因抗金主張未被採納，他登上建康的賞心亭，遙望中原地區，憂心如焚，乃作此詞。首兩句寫清秋景色，著墨不多，自有曠遠清空之感。"遙岑"三句用擬人手法，融情於景。"落日"兩句，渲染清秋的冷落，引出自己去國懷鄉之感。可是"把吳鉤看了，欄桿拍遍"，依然沒有人領會他的"登臨意"。后片借用典故深化題意，藉此回答前片的"登臨意"。自己既不學當年在洛陽為官的張季鷹因秋風起而歸隱吳中去享受鱸膾蒓羹，也不學被劉備譏為求田問舍、受人鄙視的許（左氵右犯去犭），言外之意是要在北伐中原上建功立業，但又不能實現自己的願望，只能象老樹那樣年復一年，在風雨中憂愁、枯萎，樹尚且如此，人又怎麼受得了（此處活用桓溫的一句話："樹猶如此，人何以堪？"見劉義慶《世說新語?言語》）！結尾說，請誰去呼喚歌女來揩試我的眼淚！乍一看來，前後語氣殊不協調，其實這正是作者極度悲憤的言語，同某些沉湎於艷情的詞句是迥不相侔的。總的來說，這首詞運用多種修辭手法，從沉鬱中顯示高昂的格調，同例一的婉約詞相比，有異曲同工之妙。
例四也是一首具有豪放風格的詞，前片寫漢張良的英雄行為、定漢功績和不凡志向。后片寫子房遺廟和周圍古迹的破敗以及作者觀感。章法上先虛后實，頗見新意。特別在前片"縱漢當興"三句說，如果韓國君韓成不死，子房豈肯臣事劉邦？而"封萬戶侯"也不符合子房平生意願。塑造張良的英雄形象，能從大處著眼，立意頗高。譚獻評："何堪使洪（承疇）吳（三桂）聞之。"（《篋中詞》）的確，對那些賣主求榮的民族敗類來說，看了這樣的詞是要膽戰心驚的。
--姜 夔（蟋蟀），--宋 王沂孫（蟬）。
（1）本調又名《台城路》。一百二字，二十一句，前後片各六仄韻。
（2）前片三、四兩句為四字對句。第七句和后片第八句均為上一下四之五字句，第一字例用去聲。末句五字，以上三下二為宜。
（3）例一為姜白石名作之一，用蟋蟀的凄清之聲來襯托騷人、思婦、徵人的愁懷。開頭以借喻手法，言自己也有著和庾子山當年寫《愁賦》相似的哀愁，何況聽到蟋蟀那種凄涼的切切私語聲。"露濕"二句交代了聽蟋蟀的地方。由於它"哀音似訴"，所以勾起了失眠的思婦的離情，起來尋找紡織的機杼。猛抬頭，瞥見屏風上的遙山遠水，聯想到自己形單影隻，在這清涼的夜晚，情緒又怎能安定得下來？后片開頭三句再把意思推進一層，"夜涼"已經"獨自甚情緒"，何況"西窗又吹暗雨"！那蟋蟀的聲音，為什麼老是跟搗衣聲（砧杵聲）一唱一和，究竟是給誰聽的呢？這是把蟋蟀的聲音比作暗雨聲和搗衣聲（砧杵：）。"候館"句化用"蟋蟀候吟秋"（王褒《四子講德倫》）之句，"離宮"句化用"啼蛄吊月鉤欄下"（李賀《宮娃歌》）之句，從字面上看，是客舍的秋風、行宮的月色勾起人們的鄉思，其實暗中還是同蟋蟀的鳴聲（吟和啼）緊密結合的。"候館"三句可以有三種理解：一種是指徵人遠在天邊，面臨此情此景，不勝傷心，這是同上文的思婦相呼應的說法。一種是出於思婦的想象，即思婦因聽到蟋蟀的哀鳴而聯想到離別的愛人，更有說不完的傷心事。還有一種是聯想到被拘的使臣和幽囚中的皇帝、后妃、使人有家國之痛。第三種理解寄託固然較為深遠，但與上文缺乏聯繫。第一種理解，騷人、思婦之處，又加上徵人，頭緒太多，有支離之感。第二種理解既包括了前一種內容，又避免了頭緒多的毛病，比較適合。《詩經?豳風?七月》："七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。"朱熹注，這章詩是說看到蟋蟀靠近人，推和寒冷的天氣即將到來。作者引用它，也在增加悲涼的氣氛。但與下文缺乏聯繫，有湊合之病，前面說過，他的《揚州慢》也有這種毛病。"笑籬落"兩句，寫孩子們點著燈到籬笆邊去捉蟋蟀的舉動，"以無知兒女之樂，反襯出有心人之苦"（《白雨齋詞話》），所以結尾兩句說："寫入琴絲，一聲聲更苦。"歸結到騷人的愁吟同開頭呼應。這首詞雖與史達祖《雙雙燕》、蘇軾《水龍吟》同屬詠物詞，但同中有異，史詞純粹詠物，別無寄託；蘇詞藉助比興，把詠物同寫人結合起來；姜詞則採用人和物夾寫的方法，以私語聲、紡織聲、暗雨聲、砧杵聲、吟聲、啼聲、琴聲等七種聲音來形容蟋蟀的哀鳴聲，多方襯托出人的愁思，可說別具一格。這首詞的過片也值得注意。張炎指出：填慢詞"最是過片不要斷了曲意，須要承上接下。如姜白石詞云：'曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒！'於過片則云：'西窗又吹暗雨。'此則曲之意脈不斷矣。"（《詞源》）的確，從表意到詞句，上下之間是交代照應得相當周密的，因而也就被看作過片的典範之一。夏承燾先生也指出："作者未必這樣有意經營，是高手筆下的自然而然的產物。"（《唐宋詞欣賞》）我們對前代高手這種藝術手法不妨細加揣摩，努力掌握這方面的技巧。
例二為王沂孫的詠物詞之一。南宋滅亡之後，他做過元朝的學正（教官），內心極為矛盾，常懷家國之恨，但又不敢說得露骨，便以詠物詞的形式來寄託他的哀思，這就造成他那隱晦紆曲的詞風。他有兩首詠蟬詞，這是其中之一。據馬縞《中華古今注》載，從前齊國有一個王后飲恨而死，後來變為蟬。這首詞開頭一句中宮魂一詞，即來源於此一傳說。這個由斷魂化成的蟬，余恨未消，每年都要憩息在庭院的綠蔭叢中。"乍咽"三句，寫她從寒枝飛到暗葉之下，一直在通過凄切的叫聲，把"離愁深訴"呢。"西窗"三句中藉助比喻，用"瑤（左王右佩去亻）流空"和"玉帶調柱"來表現蟬被秋雨驚起時振翼驚飛的聲響。兩句前用一"怪"字，含有主觀意識，指人們聽到這種聲音后覺得驚怪。"鏡暗"兩句，承上而提出反問，妝鏡已生塵而暗，人也不再裝飾，還為誰留著那漂亮的頭髮呢？言外之意，不勝感慨。崔豹《古今注》載魏文帝宮人莫瓊樹"制蟬鬢，縹渺如蟬"。古代女子用蟬翼來喻頭髮之美。前片用擬人手法，把蟬想象成一個極受委曲而容貌美麗的女子，有恨難訴。后片化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的詩意來哀嘆自己的命運。銅仙"鉛淚似洗"，是由於魏宮官把他從長安漢宮拆卸到洛陽的緣故。銅仙是捧著露盤的，露盤沒有了，蟬的飲料也沒有了。於是蟬便而臨著死亡的境地，還能禁得起多少日薄西山的時刻？即使能發出一點餘音，那也只能顯得更加苦楚而已。為什麼（她）獨自發出一點微弱的音調（清商），就馬上遭到這樣凄涼的下場呢？因為那和風拂煦，柳絲飄蕩的黃金時節早已過去，現在只能作徒然的空想了。
這首詞里詠的秋蟬，是作者借喻自己的沒落身世的，字裡行間流露著亡國之恨，只是比較曲折而已。清端木（左土右采）不顧時代背景，完全以猜謎的方法，說它是寄亡國之恨（見張惠言《詞選》評），當然是不對的。另一種說法，認為詞的開頭用"宮魂"字眼，同在這之前曾發生過南宋諸后妃陵墓被胡僧盜竊並棄屍於草野一事有關，此說看上去似乎有理，其實也有點牽強。如果認為前片以蟬喻后妃，后片以蟬喻自己，岩不把一首詞的內容人為地割裂開來了嗎？這是不符合本詞的原意的，上文指出，詞里的秋蟬是作者用以比喻自己的沒落身世的。至於"宮魂"一詞，儘管本意是指亡后之魂，它不過是作者用作詠蟬的一個手段而已，我們不可機械地對待。
王沂孫這首詠蟬詞主題集中，用典自然，形象生動，音節凄厲，他哀嘆自己的不幸遭遇，同時流露著思念故國的沉痛心情。與前輩相比，王沂孫的詠物詞功力頗深，在藝術上有新的貢獻，過去有的同志把他作品中的托意說成"不過是一點微弱的呻吟"，用"人要完人，金要赤足"的標準去要求古人是不切實際的。不錯，他的許多詠物詞確帶有隱晦紆曲的毛病，這是由作家的身世和時代兩方面造成的，如果不充分估計到這一點，也就不成其為王沂孫的詞了。
--宋 柳 永（秋別）
（1）《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云："帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨淋鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。"這是本調的由來。一百三字，十八句，前後片各五仄韻，皆葉入聲韻。
（2）次句四字，句法為上一下三。第九句七字，上三字豆，均用仄聲。結句七字，用拗句。后片次句八字，上三下五。第四句七字，上三下四。第六句八字，上二下六，句法與"都門帳飲無緒"同，但加兩字豆。第七句上三下四，與前"念去去"同。按本調以柳耆卿詞最負盛名，篇中拗句至多，自來作者 ，平仄均依此調，《詞律》單收黃裳一首，意境、字句均差之遠甚，句法亦小有出入，殊不妥。從時間順序來看，柳前黃后，也應以柳詞為準。
（3）例詞是作者在汴京同愛人話別的名作。詞從寫景入手，先用"寒蟬凄切"點出時令已到冷落的清秋時節，薄暮長亭送別，驟雨方過，倍感清凄，所以當蘭舟催發時，更加激動，連話也說不出來，只能手握著手，彼此看著對方的淚眼了。用"相看"、"無語"這種字眼，更揭示了這對情侶複雜的內心活動，"此時無聲勝有聲"，雖不言明，卻是借別的高潮。"念去去"兩句中的"去去"，是越去越遠之意。他倆都在想：此一去經過千里煙波，遙望南天，暮靄沉沉，空闊無邊，越發捨不得分開了。后片開頭抒發感慨，"多情自古傷難別"，何況又碰上"冷落清秋節"呢？內容層層遞進，意思越寫越深。不管作者是否有意，客觀上這種寫法是把特殊上升到一般，也就是擴大了這首詞的典型意義。但作者不在多發議論，所以筆鋒一轉，借景抒情，浮想聯翩，寫出"今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月"的優美句子來。蘭舟停泊在楊柳岸邊，曉風乍起，殘月在天，一幅清凄的秋晨景色，此中不正意味著作者旅途的孤寂嗎？兩句意境優美，聲韻和諧，已成千古名句。這一去總得一年以上，良晨美景對作者來說應是"虛設"了，即使有說不盡的深情密意，又向誰去傾訴呢？這首詞運用輔敘的手法，娓娓道來，如行雲流水，一氣呵成，足見作者功力之深。在情景交融方面，可作為突出的範例之一。前片把黯然離別的心情溶入沉沉暮靄之中，綿綿離恨，猶如空闊無際的楚天，這是第一個情景交融處。后片把酒醒后清冷之感溶入楊柳岸上的曉風殘月之中。秋水伊人，天各一方，情中帶景，景中寓情，這是第二個情景交融處。而後者尤較前者為妙。因而這首詞不但是柳永而且可說是整個北宋婉約派詞人寫別情的一首代表作。後來秦少游也寫了一首同樣主題和題材的詞《滿庭芳》（山抹微雲），儘管不乏佳句，但在情景交融中稍遜一籌。不過柳詞也有不足之處，就是情調偏於低沉，如果結尾幾句稍作轉折或振起一筆，可能感人更深，但這對作者來說，是不可能的。
--李清照，--宋 劉辰翁。
（1）本調又名《消息》。一百四字，二十二句，前後片各四仄韻。
（2）首起兩句，第四、五、七、八句均為四字對（例二與此不盡相同）。第十句七字，上三字豆。后片結句四字，可作上一下三。
（3）例一作者李清照，這是一首借元宵（正月十五）佳節的今昔比較來抒發故國之思和身世之感的優秀作品。開頭兩句，一定落日的光華如熔化的黃金一般地燦爛，一寫暮雲聚攏來象白璧一般地晶瑩。這是用自然景色來渲染節日的氣氛，對仗也很工整。下文"人在何處"，氣氛陡轉，看似突然，實際上，作者正寡居異鄉，過著顛沛流離、落落寡歡的生活。這種災難性的變化，連他自己也難以置信，所以有"人在何處"的感嘆。其中正包含著無窮的辛酸呢。"染柳"三句，回頭再通過寫景抒發感慨。濃濃的煙霧籠罩著柳樹，《梅花落》的笛聲散發著幽怨，知道這中間有多少春意呢？"元宵"三句，承接上文，再把意思推進一層，遇上佳節，加上那暖和宜人的天氣，本應及時行樂，作者卻反問一句"次第豈無風雨？"就是說，轉眼之間難道沒有風雨相催？這決不是危言聳聽，而是有亡國破家這個慘痛教訓作為先例的。當時的作者已不是"倚門回首，卻把青梅嗅"（《點絳唇》）的天真少女，也不是"夜來沉醉卸妝遲"（《訴衷情》）的少婦，而是"物是人非事事休，欲語淚先流"（《武陵春》）的飽經憂患的人了，所以她總耽心好景不長，風雲突變。這種感嘆縱然悲觀，卻能代表南渡愛國士人的共同心理，因而具有典型意義。作者既然興味索然，所以即使有酒朋詩侶用香車寶馬來邀她賞節，她也婉言謝絕了。后片用回憶對比手法，一寫汴京（河南開封，北宋京城）盛時閨門對慶賞元宵佳節的重視。"三五"，即正月十五日夜。二寫婦女們頭上插戴各種首飾，爭著把自己打扮得整整齊齊，相約看燈，好不熱鬧！可是如今呢？自己顏色憔悴，頭髮蓬鬆，夜間再也懶得出去了。倒不如獨個兒在窗帘底下，聽聽別人的笑聲話語吧！末兩句用熱鬧場面來反襯自甘寂寞的心情，比用冷落場面作正面襯托更為強烈，更能令人同情。南宋末年辛派愛國詞人劉辰翁讀了這首詞深受感動，"為之涕下"，曾依聲填了一首和詞，可見其感染力之強。從全詞風格來看，它把家國之痛與個人遭遇熔為一體，感情真率，寄意深沉，兼有婉約豪放兩種長處；再從全詞的語言來看，作者用的多是"尋常語"，沒有典故，卻表現得深入淺出，婉和注流暢，說它做到了"清水出芙蓉，天然去雕飾"（李白），是一點也不過分的。
例二為劉辰翁的和詞，作者有小序云："余自乙亥上元，誦李易安《永遇樂》，為之涕下。今三年矣。每閱此詞，輒不自堪，遂依其聲，又托之易安自喻。雖辭情不及，而悲苦過之。"由於作者很講民族氣節，宋亡隱居不仕，面對此情此景，空懷故國之思，內心的哀痛是一言難盡的。詞的開頭兩句寫景，發出慨嘆，寫法仿李易安。接下來用對比手法，寫原來的臨安是"香塵暗陌，華燈明晝"，可是現在卻"斷煙禁夜，滿城似愁風雨"。就是說，臨安原來是個車馬絡繹、燈火輝煌的都市，現在卻成了人口稀少，實行"宵禁"的恐怖城市了；作者正是通過這種比較來表達自己的故國之思的。后片再從自然風景看，"猶自如故"，但山河易主，人民流離，能賦詞反成苦事。自己走投無路（因為不仕元朝），妻離子散，有苦向誰訴？夜深了，輾轉難眠，對著殘燈，只聽得滿村響起一片祭社的鼓聲。從作者的心情來看，撫今思昔，感慨萬千，悲切動人，不愧愛國名篇。但從用典來看，間或有不足之處，如"前度遽如許"，雖說是暗用劉禹錫《重遊玄都觀絕句》中"前度劉郎今又來"句意，畢竟語意欠明確。把它同李詞相比，正如作者自己所說"悲苦過之"而"辭情"是"不及"的。後人之填詞者，可注意這種對照以便學習他們的長處，避免他們的短處。
--張 炎（孤雁）
（1）本調又名《望梅》。一百六字，二十一句，前後片各五仄韻。
（2）第四、八句七字，均上三下四。五、六兩句為四字對，前一去聲字為領格字，第九句至十一句均四字，前一去聲字為領格字。后片第二、三句均四字，前有一去聲領格字。第四、八、九句七字，均上三下四。
（3）例詞為張玉田名作之一。詠的是孤雁，很可能指的就是具有生世飄零之感的作者自己。因為寫得工整，形象鮮明，人稱他為"張孤雁"。詞的開頭寫孤雁是由於失群，只能顧影自惜。想宿寒塘，正是那水枯河凈之時。因為是離群的孤雁，所以只留得一點影子，排不成字，寫不成信了（按雁兒飛行時，排成人字形，排不成字，就寫不成信。又古代有雁足傳書之說。事見《漢書?蘇武傳》）。這樣，想必耽誤了為故人傳達心事的任務。"殘氈擁雪"，系用蘇武事。《漢書?蘇武傳》，蘇武出使匈奴，單於迫降不成，便"幽武置大窖中，絕其飲食。天雨雪，武卧（上豐右刀下齒）雪與氈毛並咽之，數日不死。"這裡可能是把蘇武比作南宋滅亡后被虜北去的朝臣們，指他們遭受種種折磨。后片寫孤雁旅途展轉，含情難訴，有類陳皇后之被幽禁於長門宮，彷彿只聽到一片哀怨之聲。從第四句起，筆鋒一轉，用一個"想"生出了許多意境，就象絕處逢生。孤雁料想宿在蘆花邊的同伴，它們也會知道春前飛回北方，在瀟瀟暮雨中忽然在玉門關重見時將會多麼高興！當畫簾半卷，看到了飛來的雙燕時，也用不著自嘆孤獨了。
這首詞突出孤雁的心理活動，后片由孤雁反結雙燕，翻出新意，同史達祖《雙雙燕》中寫成雙的燕子如何歡快，後面卻以"畫欄獨憑"來反結的寫法有共同之處，學者應加以對照、比較，從中學習作者巧妙的構思。
--柳永，--金 折元禮（從軍舟中作）
（1）本調一百七字，二十二句，前片五平韻，后片六平韻。
（2）開頭兩句和四、五兩句均為四字對。第八句應作上一下四，如作上二下三，前後當一律（見例）。又此句平仄變化頗大。萬樹《詞律》定為|＋－＋｜，龍榆生《唐宋詞格律》定為｜－｜－｜，然觀諸家所作，除第一、五兩字概為仄聲外，中間三字平仄不一，如下例：
怒濤卷霜雪（柳永）正絮翻蝶舞（秦觀）汛五湖煙月（同前）
卷怒濤來往（黃岩叟）看陳雲截岸（折元禮）聽回潮夜半（張景祁）見陣雲冷落（鄧千江）
故格律應改為｜＋＋＋｜。但在填寫時，中間三字不可連用三平或三仄，應如以上列舉五家中的每一家那樣，使平仄穿插其間，以免音律獃滯，本調格律即參照以上七家平仄而定。
（３）例詞是作者贈給當時駐節杭州的兩浙轉運使孫何的，內容主要是描寫杭州的。頭三句從寫東南形勝中突出杭州的地理位置，很有氣勢。接著用"煙柳""畫橋""風簾""翠幕"和數以"十萬"計的"人家"來形容杭州的秀美。"雲樹"三句寫錢塘江的壯觀。"市列"三句回寫杭州市街的繁榮景象。對杭州來說，西湖當然最為注目，所以後片開頭作者即著力描寫，那裡外西湖和他周圍重重疊疊的山峰，青山綠水交相輝映，多麼清雅妍麗！更引人入勝的，就是那三秋的"桂子"和十里的"荷花"。再綴以弄晴的"羌管"（此處指悠揚的笛聲），泛夜的"菱歌"以及那些眉開眼笑的漁翁，採蓮姑娘們，給西湖的景色無異錦上添花，顯得生氣蓬勃，使這首詞成為寫杭州西湖很具有代表性的作品之一。在寫作上還有兩點值得注意：前片把杭州和錢塘江穿插起來寫，生動活潑，柔美中見雄壯；后片的"三秋桂子，十里荷花"，描寫西湖景色通俗生動，能抓住要領，對仗工穩，音節響亮，從選材到字句都值得學習。此詞美中不足的是， 作者是帶著欣賞的目光去寫杭州富家"競豪奢"的，又在"千騎"三句中的宣揚高官出來的派頭，似乎他們也在"與民同樂"，不但顯得庸俗，語氣上也不協調。
例二作者折元禮，任金官侍中。詞的前片寫黃河流域中原一帶的險要形勢，作品用一系列的動詞如"倚""吞""擁""截""橫"等，表現出戰爭的氣氛，用擬人手法描出了江山雲氣的動態。後生表現自己對兜牟（本指頭盔，也借指士兵）的欣羨，恨入伍已晚。看到金與西夏的鏖戰中老少爭先，殺敵立功，收復賀蘭山的勝利，異常自豪。原乘凱旋之前，用黃金換酒，在涼州（甘肅永昌東）痛飲一番，全詞風格豪邁，氣勢雄壯，聲調激越，富有朝氣，是一首不可多得的佳作，它反映了金代詞人的最高成就。
--姜 夔
（1）此為姜白石另一首自度曲，與《暗香》為姐妹篇。一百十字，二十句，前片五仄韻，后片四仄韻，例用入聲韻部。
（2）第二句五字，上一下四。八、九兩句均上三下四。后片第二句五字，上二下三，與前片作上一下四不同。第六句以下均同前片。此調平仄系參考張炎同調（碧園自潔）而定。
（3）例詞與《暗香》為作者同時所作，用的都是托物言志的的手法。首句形容梅花象美玉般地點綴在枝頭上。二、三兩句寫花枝上有翠禽同宿。"客里"三句是說梅花疏枝橫斜，在籬芭一角，倚著高高的竹頭。這裡把梅花暗喻為孤高的美人倚著修竹（"修竹"一詞出自杜甫《佳人》詩："絕代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。"）按詠梅詞的通常寫法，下面要進一步描寫那孤高的形象，但作者卻通過"昭君"等四句，突然由現場上溯到漢代，借用王昭君的形象。說她不願呆在塞北，始終惦記著大江南北。這株清幽而孤獨的梅花，可能就是昭君的靈魂月夜歸來后所化的吧（"佩環"句化用杜甫《詠懷古迹》五首之三"環佩空歸月夜魂"之句，這裡把"環佩"顛倒使用是為了平仄關係）！鄭文焯校《白石道人歌曲》中曾引用唐王建《塞上詠梅》詩說："天山路邊一株梅，年年花發黃雲下。昭君已沒漢使回，前後徵人誰系馬？"指出這是白石把昭君比作梅花的依據。可見用"昭君"的典故，有梅花貫穿其中的。換頭另賦新意，"猶記"三句，暗用南朝壽陽公主梅花妝的故事。《太平御覽?時序部》引《雜五行事》："[南朝]宋武帝女壽陽公主人日（正月初七日）卧於含章殿檐下。梅花落公主額上，成五齣花，指之不去。皇后留之，看得幾時節。經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今梅花妝是也"。從用典來說，同梅花這個題意是貼切的，加上作者用了"猶記"二字，由現實再回溯到過去，就無突兀之感了。所謂"思接千載"，"視通萬里"（劉勰：《文心雕龍?神思篇》），即是此意。對前片"昭君"的典故來說，后片"壽陽公主"的典故在意思上是一個轉折。也就是說，前片用昭君的魂歸月夜來說明梅花的孤獨，藉此喻美人的被冷落，實指自己的懷才不遇。后片由眼前的梅花而想起歷史上壽陽公主臉上梅花妝的韻事（"蛾綠"：蛾是形容眉毛細長。綠是指用青黛色塗眉、"飛近蛾綠"是梅花瓣落在壽陽公主臉上的意思），是說這個被冷落的美人本來是姿質非常美麗的。"莫似"以下五句，正面提出自己的想法，希望當道，要對她重視，不要象無情的春風那樣，把梅花吹得東零西散，應該象愛護美人那樣來安排她。要不然，讓她片片吹落，即使你回頭要找她，也只好到掛在窗邊的畫圖裡去找了。
這首詞既然同《暗香》是姐妹篇，用的又都是托物言志的手法，《暗香》寫個人身世之感，這首詞又是寫的什麼呢？清代詞評家張惠言、鄭文焯等認為是感傷北宋淪亡，徽欽二帝和諸后妃被虜事。"故以昭君托喻，發言哀斷"（鄭文焯《白石道人歌曲》）。此說一向頗為流行。如果是這樣的話，同后片的引譬設喻顯然連貫不起來，難怪胡云翼先生要說它全篇的主題難以統一，"因為後面一段里又講到'深宮舊事'和'安排金屬'，把重點一移再移，所謂故君之思的寄託，也就難以貫穿起來解釋了"（《宋詞選》）。第二種看法，以為前片"昭君顯然是指北宋末年汴京淪陷時被金人俘去的宋室后妃"，后片用壽陽公主梅花妝的典故是為了"扣緊現實"，指出不要象春風不管花那樣，而應把幽居深宮的年少蟬娟，早與安排金屋，使其不致流離失所。那深宮少年又具體指誰呢？為什麼別人不指桑罵槐，單指這些人呢？這是沒法說清楚的；即使說清楚了，也沒有深刻意義，倒反有前重后輕這感，降低了作品深刻含義。第三種看法，認為作者大概是借詠梅花來感傷自己的身世。我同意第三種看法，不過還要理肯定些，聯繫作者當時的處境，這種看法，更接近於實際。作者在文學藝術上是一個多才多藝的作家，但始終沒有得到朝廷的重用。此詞作於一一九一年，作者年已三十七歲，長期浪跡於蘇、杭、揚、淮一帶，寄人籬下，始終是個布衣，能無身世飄零之感，鬱鬱不平之慨！應該說，不但有，而且是頗為強烈的。因此在詞里反映身世之感，就顯得非常自然了。
此詞與《暗香》都是詠物詞，對梅花本身的描繪並不多，用筆也不求細膩，只是把梅花作為抒發感慨的手段，因而它同純粹的詠物詞（如史達祖的《雙雙燕》）不完全相同。作品把梅花與人，綰合為一，花中有人，人中有花，先後由梅花而引出典故，更增加了形象美。從風格來看，少揮灑雄渾之勢，多俏麗挺拔之姿，予人以清雋秀逸之感，成為作者另一首重要的代表作。
又這首詞之所以能把許多不相關的事串連起來，除上述在用典上緊扣梅花這個題意外，還同作者靈活地使用一系列的虛詞分不開的。這些詞如"但"、"猶記"、"莫似"、"還教"、"又卻"、"等"、"已入"等。一般來說，在詩詞中應盡量少用虛詞，以免空泛，但這首詞卻用得相當成功，或轉折，或遞進，各臻其妙，形成了姜詞特有的風格之一。
--陸遊，--辛棄疾（將止酒，戒酒杯使勿近），--宋 劉 過（寄辛承旨，時承旨招，不赴）
（1）本調又名《壽星明》。一百十四字，二十六句，前片四平韻，后片五平韻，亦有於過片首句二字處用韻者（如例二），以例一為正格。
（2）第三句系拗句，重在第三字仄，應與上二句有別。接下來，以一字（宜用去聲）領以下四（四一七）。第四、五兩句，八、九兩句均為四字對，結處再以一字（宜用去聲）領以下兩句。后片，次句八字，以一字領下七字。余同前片。關於此調的對仗，詳見後面。
（3）例一為作者從杭州赴任山東密州（諸城）途中寄贈其弟子由之作。作者因不同意王安石新法，自請出為杭州通判（副知州）后因懷念他在齊州（濟南）的弟弟子由，再請調密州（任知州）。熙寧七年十月，作者原想繞道去齊州一晤其弟而未成，於是在旅途中填此詞以寄感慨。起頭三句中用"孤館""野店"來顯示旅途寂寞，用"旅枕"來顯示孤單。三句全用對仗，增強了行旅孤單的氣氛。"漸月華"以下四句，兩兩相對，以一"漸"字領起。清晨，殘月在天，濃霜鋪地，在朝霧（左氵右蒙）（左氵右蒙）中，雲山象錦銹般地舒展開來了。四句寫景，淡中見濃，清而見麗，這與作者當時沉鬱的心情相適應。以下三句由現場的景物而勾起回憶，引入正題：換頭兩句，從兄弟倆初到開封說起，風流儒雅，年輕有為，就象西晉才子陸機、陸雲兄弟倆初到洛陽一般，何等氣派！下面四句兩兩相對，以"有"字領起，表達了作者的雄心壯志。它化用杜甫"讀書破萬卷，下筆如有神""致君堯舜上，再使風俗淳"等名句而來，只是第四句"此事何難"，說得過於輕易一點。自己縱有治國平天下的主張，可是不為當今所用，心頗怏怏，不過作者並沒有因此心灰意冷，而是依然信心十足，毫不屈服地寫道：用不用由你，干不幹由我，等著瞧吧！不管他的政治主張對不對，從他敢於透露真實思想來看，是可貴的，同那些僅供游宴或謅媚之作有霄壤之別。結尾三句是與其弟共勉的話，表面上看來是希望彼此身體健康，優哉游哉，暢飲一杯。其實不過是"袖手何妨閑處看"的另一說法，他是很不服輸的。這首詞的前片重在寫景，景中寓情，后片主要發議論--牢騷，它在選材和寫法上同當時流行的婉約詞風大不一樣。填詞當然不宜發過多的議論，但它仍不失為優秀的詞篇。文學創作的要求，首先在一個"真"字上，具備了這個條件，才談得上"善"和"美"。這首詞正是從"真"入手的。
例二用今昔的變化來抒發深沉的感慨。前片寫舊地重遊，情況大變，昔日王侯第宅，今已"累累枯冢……"聯繫自己，青春易逝，兩鬢已經添霜，氣氛是一致的。后片雖然用"眼明身健，茶甘飯軟"作自我安慰，要非作者本意，真正要說的是自己恢復中原的雄心壯志一再遭挫，橫遭排擠，在"躲盡危機，消殘壯志"之餘，也只好與"漁翁共醉，溪友為鄰"了，看似消極，其實是感慨萬千的不平語。通篇寫法，比較平實、含蓄。
例三是獨具風格的詞。前片寫作者對著酒杯，用長久患酒渴病、喉嚨象燒焦了的鍋子等語來說明吃酒的危害；又用劉伶嗜酒頹廢、醉人於死的例子來控訴酒的危害。后片更申斥酒是鴆毒，同它勢不兩立。"況怨無大小"四句是一篇經驗總結，體會尤深，聞者足戒，作者義正詞嚴地要酒杯再勿近前。一席話說得酒杯恭身下拜，唯命是從，以"麾之即去，招則須來"作答。"以文入詞"，議論太多，前人也曾評它"非詞家本色"（劉體仁：《七頌堂詞繹》），但從另一方面來說，作者落筆成詞，談笑風生，通篇對話，打破了填詞的傳統格式，是題材風格多樣化的一種表現，雖不必提倡，也不能採取一筆抹煞的態度。也有一種意見認為作者把酒當人，斥責他對"知已""少恩"，可能是指南宋朝廷的投降派對他的牽制，這種說法未免穿鑿。
例四作者系辛派詞人，風格豪放。辛棄疾知紹興府，請作者赴宴，作者未去，在杭州作此詞寄辛。通篇用散文格調，借三人對話組織成篇，構思新奇，藝術上有獨創性。偶一為之，不可視為油滑。
此調對仗較多。詞的對仗原有"必對""宜對"之分。四、五兩句屬必對，六、七兩句原可不對，但也有對仗者（如例二），或者把這四句變為八字對，即四、五同六、七前後相對（如例一），不但氣勢充足，而且增加了語言美。如果完全取消這種對仗（如例三、四），雖然根據內容需要，亦無不可，一般來說，總不太適宜。又此調頭三句四言，本屬宜對範圍，例一採用了全對，形成排比句式，也增加了語言美，但不可以此為定格。
--辛棄疾（淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦）。--元張翥（春日西湖泛舟）
（1）本調又名《摸魚子》、《買陂塘》、《邁陂塘》、《安慶模》。一百十六字，二十一句，前片六仄韻，后片七仄韻。
（2）起句七字，上三下四，仄句不用韻，幾為他詞所無。例一辛詞首句"雨"字，系與所押韻巧合，非葉韻。第六句或上三下七，或分五字兩句，倘屬後者，則上句為上一下四，下句為上二下三（見例二）。第八、九句系四字對句（見例二，辛詞例外），上加一豆。末句五字，上二下三，葉韻。后片句法，除一、二句外，其餘與前第二句以下全同。
（3）例一為辛詞名篇之一。作者通過一個少女的對景傷春，感懷身世來暗示南宋朝廷的艱危局面，寄託自己的一腔幽怨。前片頭四句雖用比興手法，但意思極為清晰。再也經不起一次次的風吹雨打了，眼看著春天又歸去。喜愛春天而常怕花開得太早，何況花落得數也數不清呢？至此，作者只好直接呼喊春天留住，並且告訴她："聽說芳草一直鋪到天邊，把您的歸路都擋住了。"但又有什麼用？你再埋怨，她還是不說話，悄悄地溜走了。那麼她是否就此去無蹤跡呢？算起來，只有屋檐下的蜘蛛網殷勤地把紛飛的柳絮粘住。蛛網纖細，柳絮飄蕩，靠它來留春，還能留得幾許！這中間包孕著對南宋朝廷的諷刺。從惜春到怨春的幾個層次，表現了作者對南宋朝廷"深愛和深恨"的矛盾心理。后片採用的許多典故，看上去各不相干，但被作者成功地貫串在這首詞里，大大加深了題意。開頭五句是說漢武帝的皇后陳阿嬌因有人妒而遭遺棄，住在長門宮。雖然她用千金重價買得當時辭賦名家司馬相如的一篇《長門賦》，想打動武帝，可是沒有奏效，見面的日子又耽誤了，這一肚子的悲苦之情又向誰傾吐呢？"娥眉"是指長而細的眉毛，這裡借代美人。作者的意圖在於借過去的帝后關係來喻當前的君臣關係。十幾年來，由於他同主和派政見不合，頗有"孤危憂懼"之感。他曾對宋孝宗說："生平剛拙自信，年來不為眾人所容，恐言未出而禍不旋踵。"這使他感覺到自己的處境同陳皇後有共同之處。這次調遣，作者原想乘機有所作為，不料仍管錢糧事（漕運），英雄無用武之地，只好失望地說："準擬佳期又誤"了。"娥眉"失寵，固然由於姦邪進讒，主要還在君王變心，或者簡直可理解為宋孝宗的昏庸愚味、埋沒人才，使作者屢遭壓抑，言路堵塞，抱負難展，終有"脈脈此情誰訴"之嘆。接著，詞的筆鋒一轉，矛頭指向朝里的姦邪們，用"君莫舞"引出"君不見，玉環飛燕皆塵土"句。意即你們不要靠長袖善舞而得意忘形，你們可曾看見，唐明皇的寵妃楊玉環，漢成帝的寵後趙飛燕，曾經以妒聞名，到頭來不都成了灰土了嗎？這就是你們的下場。"閑愁"句承上啟下，對上文來說，自己報國無門，反遭人妒，身居閑職，由閑職而帶來精神上的苦惱--"閑愁"。越想恢復中原，越感苦惱，所以說"閑愁最苦"。對下文來說，正因為"閑愁最苦"，所以更不忍心去倚著高樓的危欄朝外面看了。那是什麼樣的景色？將要落山的太陽正吊在煙靄籠罩的柳樹上，一片凄涼景色，正是使人傷心的地方。這景色，正意味著南宋朝廷的昏暗局面，無怪孝宗看到這首詞后很不高興，儘管沒有加罪於他（據《鶴林玉露》記載）。此詞兼有豪放和婉約兩方面的長處，在沉鬱悲晾中顯示激昂慷慨，在激昂慷慨中不失綽約多姿。如果說李易安的《聲聲慢》用豪放的筆調寫婉約的內容的話，那麼稼軒此詞可說是用婉約的風格表現了豪放的內容，通篇借喻，情景相生，是一篇思想性藝術性達到高度統一的好作品。
例二為一首對景懷舊（游）之作。前片憶寫雨後湖邊遊樂的情景。后片作今昔對比，抒發了"人去樓空"的感慨。詞在寫法上，用景色來反襯人事的變幻，表現出感情上的波折。"山容水態依然好，惟有綺羅香散"，由此引起作者的感慨：昔日繁華的"歌舞池"，今天已經"青蕪滿目成秋苑"了。以致本來"麴塵（淡黃色，麴，同曲）波外風軟"的西湖美景，此時也已被"正落絮飛花，將春欲去"的情景所取代，這種寫法使詞富於含蓄。所以，雖然這首詞不過寄託著封建士大夫的某種"遊興"，但從表現手法看，還不失為一首情景交融的佳作。有的句子里如"漲西湖、半篙新雨"，筆墨異常飽滿；又如"簾半卷，度一縷歌雲"，帘子只捲起一半9注意：如寫帘子全都捲起便毫無意味了），那清脆的歌聲便被一縷絲線穿引著飛向雲霄去了，表明歌聲（回加辶）盪雲間，令人有悠揚清新之感，很有點白石（姜夔）遺風。萬樹把作者的詞不達意推崇為"絕唱"，當然不適當，說它風流婉約，在淺深濃淡之間，還是比較符合事實的。
--辛棄疾（別茂嘉十二弟），--宋 劉克莊（九日），--清 陳維崧（縴夫詞），--蘇軾。
（1）本調又名《賀新涼》、《乳燕飛》、《金縷曲》、《貂裘換酒》。一百十六字，二十句，前後片各六仄韻。豪放派詞人好填此調，用入聲韻，聲調激越（例一、二），用上、去聲韻，常帶悲涼氣氛（例三）。
（2）第二、三句各四字，兩句上加三字豆。第六句七字，上三下四。第八句八字，上三下五。按此調原以《東坡樂府》所收為最早，然句逗與諸家稍異。如前片末句第一字應仄作平，后片第四句第五字應平作仄，第五句第二字應仄作平。又第八句變八字為七字。惟東坡此詞在寫法上有獨特處，現作為例四收入本書。
（3）例一是辛棄疾送他的族弟貶官桂林之作。在封建朝廷，官員們得罪遭貶謫是屢見不鮮的，加上他的族弟又不是什麼顯官，為什麼作者在這首詞用非常強烈的語氣來托古喻今，表示不滿呢？這是由於南宋小朝廷不但對作者北伐中原的正確主張不加採納，而且使他在政治上迭遭挫折，處於孤危的境地。此調即作於他在免官后閑居瓢泉（江西鉛山）之時，他的內心交織著種種複雜的矛盾，所以在這首詞里除表現了慷慨激昂的一面外，還有著沉鬱蒼涼的一面。詞的"綠樹"三句說聽到鵜（左決去冫右鳥）哀鳴已經受不了，再聽到鷓鴣和杜鵑的啼聲，就更受不了了，所以說"更那堪"。這是層層渲染悲涼的氣氛。"啼到"兩句，化用《離騷》"恐鵜（左決去冫右鳥）之先鳴兮，使夫百草為之不芳"句意。"算未抵"句，通過比較，轉入題意。這說是三句鵜（左決去冫右鳥） 把春天的百花都給啼掉了，可謂苦矣，但還比不上人間的別離之苦。以下四句，用王昭君出塞事、陳后辭別漢武帝黜居長門宮事，以及衛庄姜送戴媯歸陳事（《詩?邶風?燕燕》，據漢代注家鄭玄解說，此詩是衛庄公夫人庄姜送庄公妾陳女戴媯歸陳時所作。庄姜未生兒子，把戴媯生的兒子當自己的兒子。庄公死後，戴媯兒子被衛君州吁所殺，在不得已的情況下，庄姜把戴媯送回娘家）。乍看這三者離題甚遠，其實作者是用這三人離別的身世來暗喻自己屢遭毀謗、備受排擠的境遇。這同作者在《摸魚兒》（更能消幾番風雨）中以陳后遭妒比喻自己的遭遇是一脈相通的。作者覺得前片用事意猶未盡，所以後片繼續用事，不過所用之事已由美人宮怨而轉向英雄訣別。"將軍"三句用李陵別蘇武事。李陵身經百戰，最後投降匈奴，雖然身敗名裂，同蘇武長別時仍不忘故舊。"易水"三句，用荊軻離燕入秦事。燕太子丹在易水邊上為他餞行之時，也正是他慷慨悲歌未完之時。這兩個典，是為了說明自己也和他們一樣，有著一副義膽忠肝，在關鍵的時刻報效國家，不改初衷，但不為朝廷所容。用了這五個典后，再回到開頭的鳥兒上，"啼鳥"兩句，使意義再進一步，如果上列鳥兒們也懂得人間這麼多恨事，我料它們不再啼淚而要長此啼血呢（按古代有杜鵑啼血的說法）！其實是借題發揮，一吐胸中不平之氣。結尾兩句，才從正面道出與茂嘉的分別，使自己少一知已，用疑問句，饒有餘味。
這首詞寫法上頗為別緻：一以啼鳥作陪襯，運用兩層對比，極寫人間別離之苦。前片鵜（左決去冫右鳥）等哀鳴縱然很苦，"算未抵、人間別離。"是第一層對比。后片"啼鳥還知如許恨，料不啼清淚還啼血"。聯繫前面五個用典來看，是第二層對比。意思層層深入，次序井然。二、五處用典，看似離題，其實以別離為線索把它緊緊串連在一起，外松內緊，有放有收，法度至為謹嚴。三、通過詠物寫人，寄託家國興亡之恨和個人身世之感，含不盡之意見於言外，在寫作上達到了"從心所欲不逾矩"的境界。


例二為辛派詞人劉克莊所作，前片寫風雨重陽，秋色愁人，但不學齊景公游牛山時因慨嘆人生短促而流涕，而是為中原未復而滴淚。后片表明自己滿懷悲涼，卻又不屑於寫"破帽"（用孟嘉九日龍山落帽事）之類的陳詞濫調，還是對著黃花借酒澆愁吧。開頭結尾均在景中寄情，全詞慷慨悲歌，以家國為憂。詞的首尾都表現了天色的昏暗，這是作者預見到國事危殆的雙關語，同辛詞《摸魚兒?更能消幾番風雨》的首尾頗多相似處。
例三為清初著名詞人陳維崧的一首反映民間疾苦的作品。前片寫官軍徵發民夫拉縴，給老百姓帶來莫大災禍。后片寫縴夫們拋卻親人，離家遠出的苦難生涯，何日能歸田園，只能幻想"神佑"而已。這首詞思想性強，風格豪放，描寫生動，筆力遒勁，頗能繼承辛詞風格，但少含蓄。
例四是東坡的名作之一。作者言情詠物，筆法多變，不拘一格，如《卜運算元》借"孤鴻"喻"幽人"，《水龍吟》以思婦擬楊花，此詞前寫人，后寫物，最後把兩者綰合為一，又是一種手法。前片寫一個高雅而孤寂的美人。"乳燕"二句寫盛夏午後的幽靜環境。"晚涼"以下四句，寫新浴后的美人手持團扇，由睏倦而獨自倚枕熟睡。"簾外"以下四句寫不知誰來推門，使她從夢中驚醒。"簾外"以下四句寫不知誰來推門，使她從夢中驚醒。"瑤台曲"，指瑤台的幽深處，本指仙境，此處也指夢境。醒后才中，原來是"風敲竹"發出的響聲。后片寫不與"浮花浪蕊"為伍情願作"伴君幽獨"的榴花。頭三句寫那榴花，猶如有摺皺的紅巾一般，之所以等那輕薄爭艷的百花凋謝后再開，是為了"伴君幽獨"。"（左禾右農）艷一枝"形容榴花之盛，"芳心千重"，突出花瓣之多（重瓣）。下文忽然來個轉折，翻出新意：只恐西風一吹，榴花凋謝，徒然剩下葉子！而美人也怕青春消逝、紅顏衰老，故下面說，到那時，即使等得你來，對我舉杯，怕也不忍看我了，只能是你的粉淚和我的花瓣同時簌簌落地而已。這結尾兩句很自然地道出了美人與榴花同樣的命運。東坡此詞寫於第二次出守杭州之時，他遭司馬光等排擠，鬱鬱不平，借榴花美人來自抒苦悶，比較可信。此詞看似詠物，其實以寫人為主，榴花不過穿插其中作為襯托罷了，兩者有相得益彰之妙。
--周邦彥（柳），--劉辰翁（丙子送春）。
（1）據《北齊史》和《隋唐嘉話》記載，北齊蘭陵王高長恭勇武而貌美，自以為不能使敵人畏懼，曾戴面具出戰，擊退周師。後來齊人制《蘭陵王入陣曲》模效他上陣作戰的姿態。至唐為教坊曲名，後用為詞牌。一百三十字，二十九句，三段。第一段七仄韻，第二段五仄韻，第三段六仄韻，例用入聲韻為正格（如例一），用上去 聲韻為變格（如例二）。
（2）第五句為平起仄收之七字拗句。第二段第二、五、八句，第三段第三、六句，均作上一下四。這首詞中的領格字如例一的"又""望""漸""念"等均用去聲，只有"愁"字用了平聲，算作例外。本調平仄根據周邦彥、高觀國、劉辰翁諸家格律考定。
（3）例一為周邦彥代表作之一，在南宋紹興年間曾用它來歌以送別，有《渭城三疊》之譽。詞以柳為題，但用意不在寫柳而在寫"京華倦客"（詞人自稱）因別離而感傷的心情。因而這首詞並非真正的詠物詞，詞分三段：
第一段托柳起興。前五句用筆直的柳陰、弄碧的柳絲以及柳樹"拂水飄綿"等優美形象來刻畫柳的多種姿色。"柳"和"留"諧音，古人有折柳惜別的習俗。作者寫柳，物用以製造送別時纏綿悱惻的氣氛，故在第五句的末尾貼出"送行色"三字，也是點睛之筆。不過送的不是別人，恰恰是詞人自己。何以登旅途，便先"登臨望故國"（故鄉）呢？因為久居京華，已感厭倦。為何感到厭倦？"誰識"二字，以反問語氣作了重要交代。它暗示著自己迭遭冷遇，仕途坎坷，所以要離去。長亭本是送別之地，年得一年，在送別中攀折的柳條應該早已超過千尺了。而現在自己也成了被送的對象，真是別有一番滋味在心頭。"應折柔條過千尺"，同上文"登臨"兩句呼應，含意深沉。
第二段開頭四句寫送別的情景。此時此景，勾起回憶，自是意中事，而餞別時所設的弦樂和燈火也只能增加自己的惆悵而已。何況正碰上梨花盛開的寒食節前（舊曆清明節前二日為寒食節，有禁火的風俗，唐宋時朝廷在清明日另取榆柳新火以賜群臣），不是共賞陽春煙景，而是忙著送我歸去，況味可知。但是多年的京華生活，畢竟使人（左目右卷）顧難忘，所以下面從側面透露了這種心情。以一個"愁"字領先，帶出四句：船離岸，順流而下，會象離弦之箭一般飛速前進，回頭一看，船已過了幾個驛站，而送行者也遠在天北了。與一般行旅者不同，詞人不是希望船開得快些，而是耽心船開得太快，這與上面四句表現的情思是一致的，內容也比一般更深一層。從寫法上來看，這四句雖從虛處落筆，卻又是從生活實踐中來，可謂虛實相生。而其意識之浮動，想象之豐富，更非一般詞人所能企及。這是清真詞的妙處之一，無論作詩填詞，都要學習、領會這種筆法。
第三段轉入別後情懷。前五句由上文寫虛回到寫實，"凄側"兩句表明怨恨之深、之多。以下三句用一"漸"字領起，船開出了，水波在迴旋著，碼頭上冷冷清清，夕陽徐徐西下，而逗人的春色卻無邊無際。面對夕陽，本使人有遲暮之感，而春色爛熳，又使人情意綿綿。語里行間，正透露著這位"京華倦客"似倦非倦、要離開又不忍離開的矛盾的心情。正因為這樣，所以以下二句用一"念"字領頭，把現實引入甜密的回憶。想起與知心人"月榭攜手，露橋聞笛"的賞心樂事，多麼神往！最後三句，再回到現實，即對照眼前，如在夢裡，只能暗暗掉下幾滴眼淚而已。真箇是思潮翻滾，激動異常了。注意，結尾兩句，全用仄聲，為它詞所無。作者精於音律，這樣做的目的，自然是為了更好地表現那種不平靜的心情，再加上全詞都用的入聲韻，更顯得聲情激越，音調幽咽。
這首詞篇幅雖長，讀來卻不覺其長，原因是作者能將多種手法綜合運用，表現別情。手法上脈絡分明，層次清晰，故能姿態橫生，韻味濃厚。只是思想內容比較單薄，題材限制在個人的離愁上，微嫌不足。
又作者在這首詞里究竟是送行者還是行者，說法不一。周濟在《宋四家詞選》中說作者是"客中送客"，此說頗為流行。細玩詞意，筆者認為還是把作者本身看作行者更為適合。理由是：
第一段"登臨"兩句，已經暗示自己在京華受到冷遇，所以登高望鄉（周為錢塘人），接著要離開這裡。如果是"送客"，又何必費如許筆墨？第二段以"愁"字領以下四句，與其"代行者涉想"（周濟語），何不以詞人自己想象為更親切、更深刻？第三段以"漸"字領以下三句，由虛寫變成實寫，即寫行者的實地感受。如果不是詞人自己，又是代行者"所見"，那就更屬無中生有了。相反，只有寫自己的所見，才能真切動人。同時使主語前後一貫，也能使詞的最後五句同上文的聯繫更加緊密。
例二為劉辰翁作品。周詞抒惜別之情，劉詞寄故國之思，主題不同，詞調則是一個。按南宋恭帝德佑二年（一二七六年）二月，元軍侵佔臨安，君臣北狩。同年暮春，作者填寫此調來懷念故國。題目標作"送春"，暗悲南宋的滅亡。詞的第一段寫南宋都城淪陷后的荒涼景象，第二段寫元軍虜南宋君臣北去，群臣們對故國戀戀不捨的心情。第三段寫作者對北去君臣的思念和自己處境的凄涼。這首詞在運用比興手法上有兩點值得注意：1."春"本屬自然季節，作者在"春"前冠一"送"字，或在其後加一"去"字，就使它帶有鮮明的感情色彩。特別是三段的開頭或雲"送春去，春去人間無路"。或雲"春去，誰最苦"？或雲"春去，尚來否"？更表現了沉痛的故國之思。同李煜"流水落花春去也"（《浪淘沙》）中的"春"相比，劉詞的思想境界自然高很多。2.詞里對正反兩種形象的比喻都很貼切、生動，如以"風沙"、"亂鴉"喻入侵的元軍，以"箭雁"（中過箭的雁）喻北去君臣，以"梁燕"（樑上的燕子）喻南宋的士大夫，以"玉樹"（《晉書庾亮傳》："亮將葬，何充、會之嘆曰：'埋玉樹於土中，使人情何能已！'"）喻忠貞愛國之士，用"江令恨別"（江淹有《別賦》）和"庾信愁賦"（庾信有《愁賦》）喻自己的故國之思。"淚盤如露"，更明白地把人們為思念故國而落的淚說成象金銅仙人盤中的露水那麼多（字句化用李賀《金銅仙人辭漢歌》）……劉詞在藝術性上雖不象周詞的曲折多姿，也不象王（沂孫）詞的含蓄紆（回加辶） ，卻也善於運用比興手法，通過豐富的想象來把抽象的故國之思具體化，從而增強了詞的藝術感染力，這首詞就是一個例子，它不但是劉詞（《須溪詞》）的代表作，也是豪放詞中的名作之一。
--周邦彥（薔薇謝後作）
（1）本調創自周邦彥。周密《浩然齋雅談》記邦彥取六丑之義，以此詞犯六調，然頗難唱，故以高陽氏之六子，皆才而丑者比之。一百四十字，二十七句，前片八仄韻，后片九仄韻。例用入聲韻部。
（2）第一、八、十三句和后片第二句均為上一下四之五字句。后片第九句九字，上三下六。第十二句八字，上三下五。例詞中的領格字如"正"、"但"、"似"及"葬"、"漸"諸字習慣上均用去聲，只有極少數例外。下面再引三家同調詞句與周圍作一對照（字下有一橫線者為去聲，有二橫線者為入聲）：
周邦彥
正單衣試酒 但蜂媒蝶使 似牽衣待話
葬楚宮傾國 漸蒙籠暗碧
方千里
看流鶯度柳 奈離襟別袂 嘆良宵漏斷
縱冶遊南國 謾去容暮碧
鄭文焯
又年芳催老 只輕朱薄粉 縱仙城夢見
數斷紅消息 照清池宴席
陳洵
正朱華照海 尚幢幢日蓋 似依依念定
怨粉輕衣薄 算孤根易托
宋沈義父《樂府指迷》指出"句中用去聲字，最為緊要"。萬樹《詞律》則進一步把它說成"有一要訣曰：各詞轉折跌宕處，多用去聲"。他認為上聲和入聲可以代替平聲，惟有去聲是單獨的，所以在應該用去聲的地方，決不可以用其他三聲代替。凡學填詞者，應在閱讀作品時多多留意這一點。
（3）這首詞以十分惋惜的心情嘆息凋零的薔薇，惜花所以惜人，作者是托花的命運來喻自己遊宦的不得意的。它還特別成功地運用了擬人化的手法，把花和人的關係寫得有血有肉，有生氣，有情致。前後片的意思分三層來寫。第一層，開頭五句嘆韶光易逝，春已歸去，自己尚作客他鄉。第二層，"為問"以下六句，寫夜來風雨無情，把薔薇摧落得象美人釵鈿墜落滿地，上面還殘留著香脂，散亂在種植桃柳的小徑之間。第三層，承上啟下，這種情況還有誰來愛惜呢？只有蜂媒蝶使，在我的窗前飛個不停。花中有人，這裡寄託了作者身世凄涼之感。后片分四層來寫。第一層"東園"以下四句，寫作者遊園目睹現場，不勝惋惜。第二層，"長條"三句，正如周濟所指出的，不說人惜花，卻說花戀人，運用擬人手法，別具一格，其想象力之豐富，值得後人重視學習。第三層，"殘英小"以下四句，是說把小小的殘花插在美人頭巾上，終究比不上盛開的花朵插在美人頭上那麼嫵媚動人。這裡作者又以殘花自比，與前片的美人受到摧折是相互呼應的。第四層，"漂流處"以下三句，作者活用紅葉題詩事。唐代傳說，有一宮女為寄相思而題詩紅葉上，希望它從御溝中流到外面，後來果然被宮外某士人拾得並巧結了良緣。不過這裡作者是反用其意，即希望落花不要被潮汐漂走。要不然，如果落花上有人題了相思的詩，又怎麼叫別人看見呢？作者儘管對仕途不滿，但很可能對自己的前途還是抱著一線希望的。他用以表現的乃是比興手法，這種結尾"意致尤纏綿無已，耐人尋繹"（《蓼園詩話》），充分顯示了婉約派詞風的一些特色。
--宋 張孝祥（建康留守席上作）
（1）本調原為《鼓吹曲》名，後用為詞牌，句短節促，音調悲壯。唐代西邊有伊、梁、甘、石、渭、氐六州，每州有歌曲，統名《六州》。歌頭即引歌，屬"中序"的第一章。一百四十三字，三十八句，前後片各八平韻。亦有平仄韻互葉和平仄韻遞換者。要以平韻為主，辛棄疾、劉克莊等均用此體。
（2）第十六句五字，句法多為上一下四。后片起句四字，上一下三。第十六句七字，三字豆。第十七句五字，上一下四。
（3）例詞為南宋愛國詞人張孝祥名作之一。宋孝宗隆興元年（一一六三）主戰派大將張浚率領
宋軍在安徽符離與金人戰失利，主和派由此得勢，遣使臣與金人議和，以淮水為界。據南宋《朝野遺記》載，當時張孝祥留守建康，在宴會上作了這首詞，張浚讀後深受感動，中途"罷席而入"雲。
作者怎樣填這首詞？在前片中他開門見山，從極目遠望長淮寫起，他似乎看到那裡的草木長得和關塞一樣高了，凡是愛國者面對這種戰備廢馳的情況誰能不心裡發寒呢？"征塵"三句，說那裡塵埃飛揚，寒風勁吹，可是邊地上卻一片寂靜。作者在這個描寫背後，實際上批評了朝廷放棄抵抗的政策。這種情景，自然使作者黯然神傷。由此而回想到三十六年前北宋淪亡、汴京失陷的慘狀，無法解答，只能說"殆天數，非人力"了。這也是生活在那個時代的作者極度悲憤的語言，毋須追究什麼迷信思想了。正因為被迫南渡，所以連孔夫子的家鄉、時時傳出弦歌之聲的地方（山東曲阜）也被牛羊的膻腥氣沾污了。這種膻腥氣實指金人的氣焰，是一語雙關的。以上各句很多借重想象。寫得氣勢開闊。以下各句全為寫實。只隔一條淮水，北岸竟成了金人聚集之所，夕陽西下，只見無數牛羊從山上下來，那金兵的哨所橫七豎八的，比目皆是。金國兵將夜行軍時，騎兵手執火把，河流被照得通明。那笳鼓的聲聲哀鳴，更使人驚心動魄，前片表達了兩層意思：一是長淮以北淪陷區的凄涼景象，一是敵人的驕縱氣焰。
后片自然要聯繫到自己的悲憤。想到掛在腰間的弓矢、匣中的寶劍，白白地叫它遭到塵埃和蠹 蟲的侵蝕，久封不用，哪裡還成得了什麼大事？時間多麼容易丟失，而自己的雄心壯志也成了一句空話，一年又將完了。恢復汴京是渺茫的。朝廷想以禮樂來懷柔敵人，高台上的烽燧寂靜無聲，就此把打仗停下來了。那求和的使臣，奔走忙碌得很，怎麼不害羞啊？寫到這裡，作者筆鋒一轉，把對象移到"中原遺老"身上，更顯得朝廷這種政策的不得人心。作者寫道，我只聽說淪陷區的父老們，常常翹首南望，只想王師北伐，恢復中原。可是情況恰恰相反。因而結尾說，看到此情此景，真叫人滿腔悲憤，淚如雨下呢。后片也表達了兩層意思：一是揭露朝廷戰備不修，一味屈辱求和的行為。一是表示自己壯志難酬，空令歲月蹉跎的悲憤。
由於作者情真意切，所以寫得聲情並茂，加上詞調的節拍短促，用的是平聲韻，產生了明顯的抑揚頓挫，所以讀來氣氛悲壯，音韻鏗鏘。陳廷焯稱讚這首詞："淋漓痛快，筆飽墨酣，讀之令人起舞"（《白雨齋詞話》）。正因為這樣，作者成為南宋初期繼承蘇軾豪放詞風的重要詞人之一，他和張元斡合稱為詞壇雙璧，是偉大詞人辛棄疾的先行者。
--吳文英（春晚感懷），--宋 汪元量（重過金陵）。
（1）本調始見於吳文英《夢窗詞集》，是詞調最長者。各家句式互有出入，茲引吳文英、汪元量二格。吳詞二百四十字，四十七句，四段，每段四仄韻。汪詞二百三十六字，四十五句，第一、二段各四仄韻，第三段五仄韻，第四段七仄韻。
（2）吳詞第一段次句句法為上一下四。"念"、"趁"、"記"、"嘆"、"漫"等字為領格，例用去聲。第二段九、十兩句，第三段開頭兩句，第四段六、七兩句均用對仗。在字句上，吳詞第二段四、五兩句，汪詞改為|－｜－－（句）｜｜－－｜｜（韻）；吳詞第三段五--七句，汪詞改為｜－－｜－－（句）－－｜｜（韻）；吳詞第四段第三句，汪詞改為｜－－｜，第四－－七句，改為－｜｜｜－－（句）｜｜｜｜－｜（韻）－－｜｜－－｜（韻），第九句改為－｜－－｜（韻）。其他諸家，又有出入，說明此調平仄相當靈活，現對照諸家所作，歸納平仄如上。
（３）例一作者題為"春晚感懷"，其實是一首悼亡之作。但詞在寫法上不同於東坡悼亡詞《江城子》的開門見山，而是到第三段才點明。作者在第一段從有感於西湖晚春寫起，"念羈情遊盪，隨風化為輕絮"。嘆自己年來遊蹤不定，這是後面寫悼亡的伏筆。第二段回憶"十載西湖"的艷遇，"溯江"句暗用劉晨、阮肇入天台遇仙女的典故（劉義慶《幽明錄》）。錦兒是錢塘名妓楊愛愛的婢女（據洪遂《侍兒小名錄》）。用這個詞是暗示所愛者為一名妓女。可是"春寬夢窄"，好景不長，匆匆分開了。第三段寫"別後重訪西湖無信"，原來"事往花委，瘞玉埋香"，已經人去樓空了。她的死去，知道她經歷了"幾番風雨"！當時分別的情景記憶猶新。第四段寫自己的感傷、悼亡之情，那"離痕歡睡"，至今還沾在舊的手帕上呢，可憐破鏡不能重圓，海天茫茫，何處傳書？！江南千里之遙，又上哪兒去招你的魂呢？詞把重點放在同意中人的分別上，有一定深度，但總比不上東坡《江城子》的感人至深。原因是坡翁取材廣泛（十年間生離死別的傷感、孤墳、自己容貌的變化、入夢、相見、腸斷處等等），落筆成章，富有立體感，字裡行間無不流露真情。夢窗詞取材不廣，開頭繞了彎子，有堆砌辭藻，篇幅冗長之感，不但及不上蘇詞，也及不上他自己的某些篇幅較短的佳作（如《風入松》、《八聲甘州》等）。
例二作者汪元量，系南宋末年宮廷琴師。當時政治黑暗，奸佞當道，強敵壓境，作者盱衡時局，不勝憂慮，重過金陵（今南京）時，寫了這首弔古傷今的長詞。說的是六朝，指的是南宋。第一段寫朱樓夾道的金陵本為帝王之州，但如今王氣已衰。第二段具體寫金陵已顯出一片荒涼的景色，景是含憂國憂時之情。第三段由景物的凄涼進而寫人們思想的麻痹。商女事原於杜牧《夜泊秦淮》詩："商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。"王安石《桂枝香》化用杜句為："至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。"作者參用兩家說法，暗指南宋朝廷繼續過著醉生夢死的生活。第四段由自然和人事的敘寫再引出興亡的教訓，"楚囚對泣何時已，嘆人間今古成兒戲。"批評南宋統治者好說空話，把政局當兒戲，必將重踏當年陳後主等亡國的覆撤。這也是一種畫龍點睛之筆，亦即《阿房宮賦》中所謂"秦人不暇自哀而後人哀之，後人哀之而不鑒之，亦使後人復哀後人"之說，立意是高的。結處三句，宕開一筆，故作平靜，打破沉悶的氣氛，引人思索，這種寫法能收情景相生之效，值得注意。但畢竟力量太弱，以致使人感到通篇寫法都屬於同一類型的傷今，缺少波瀾，有平鋪直敘之病，要注意避免。詞的名篇中長調不多，大抵不超過一百二十字左右，再長便難於掌握，象這類長調非特殊需要不宜填寫，以免勞而無功。

十六字令
一（韻）
+│－－││－－（韻）

這個十六字令不對呀, 只出了九個字, 而且十六字令里沒有一句是八個字的. :-)



十六字令 搗練子
詞例：［元］周晴川

眠，
△，
月 影 穿 窗 白 玉 錢。
◎ ● ◎ ○ ● ● △。
無 人 弄，
◎ ◎ ●，
移 過 枕 函 邊。
◎ ● ● ○ △。

-(韻)
+ | - - | | -(韻)
- - |(句)
+ | | - -(韻)