2025 郵輪行(14)-法國馬賽

白羊座維納斯石膏支撐
博物館聯盟鑄造工作室
21世紀初
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切爾謝爾博物館(圖2-4)
菲利克斯·穆蘭, 1802-1879
1856-1858
現代攝影印刷品
切爾謝爾博物館
菲利克斯·穆蘭 - 1802-1875
1856-1858
現代攝影印刷品
費利克斯-雅克·安托萬·穆蘭 Félix-Jacques Antoine Moulin 是一位法國先鋒攝影師, 早期以銀版照相法攝影作品而聞名, 尤其擅長拍攝年輕女模特, 后又以在殖民地阿爾及利亞的紀實攝影聞名。
生平及作品亮點:
工作室: 1849在蒙馬特郊區街31號開業
爭議: 1851, 作品被視為淫穢作品, 導致短暫入獄
殖民時期文獻: 1856, 他受政府資助前往阿爾及利亞, 拍攝了數百張風景、人物和考古遺址的照片. 這些照片被收錄在一本名為《阿爾及利亞攝影家》的三卷本著作中, 獻給拿破崙三世.
遺產: 他的作品如今因其歷史和藝術價值而得到認可, 部分藏品被蓋蒂博物館等重要機構收藏.
https://www.nga.gov/artists/30757-felix-jacques-antoine-moulin






阿爾及利亞殖民時期遺產政策
阿爾及利亞的遺產問題是一個亟待解決的關鍵問題. 儘管阿爾及利亞遺產有著悠久的歷史根源, 但其鮮為人知, 也未受到重視. 首批遺產政策誕生於殖民時期(1830-1962). 國家獨立后(1962), 保守主義支持者推行了一種「遺忘/遺漏」的政策, 而且這種政策頗具選擇性, 至今仍存. 這種政策表現為對世俗身份的歪曲, 有時忽視, 有時高估, 以此來強化某種意識形態. 因此，本文旨在探討針對遺產問題的各種政策, 以探究遺產問題所引發的關注. 為此, 我們認為有必要制定一個計劃, 該計劃分為兩部分, 按時間順序從前殖民時期和殖民時期開始, 一直到獨立后時期.
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殖民地文化遷延曲折, 歷史久遠, 褒貶不一. 美國, 澳大利亞, 南北韓, 印度, 租界文化/港台等, 不一而足. AI內容非常多.
https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-981-16-0309-9_16

拿破崙三世時期阿爾勒女子肖像
19世紀下半葉, 法國阿爾勒
布面油畫
考古學塑造了區域認同
在藝術博物館里, 首先展示的是過去的文明, 特別是古代文明, 構建了一個由荷馬的《奧德賽》、希臘神廟以及羅馬和帕爾米拉的故事滋養的夢幻地中海.
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一件藏品如何進入博物館？
博物館館藏的每一件新藏品都是經過集體討論后決定的. 無論是捐贈還是購買, 每個收購項目都會首先由博物館科學團隊成員在名為「收購委員會」的首次會議上進行陳述. 在所有人面前, 為了便於審查, 檔案負責人將從歷史、美學、遺產和/或文化角度闡述擬購藏品的意義, 並在適當的情況下論證其購買價格, 並描述其保存狀況. 在該委員會做出積極決定后, 檔案館和圖書館的藏品將被納入館藏. 另一個機構, 即「收購委員會」, 每年召開三次會議, 成員包括博物館團隊成員以及其他博物館的專業人士、策展人、專家和修復人員.
https://mucem.org/en/expositions/mediterranean/

競技場上的阿爾萊西亞女子
蓋坦·杜馬斯 (法國, 1879-1950)
現代攝影作品
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阿萊西恩半身像
喬治·德爾佩里耶(法國, 1865-1936)
20世紀初
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阿爾萊西亞女子
蓋坦·杜馬斯
杜馬斯出生於馬賽, 其作品曾在秋季沙龍、獨立沙龍和杜伊勒里沙龍展出. 他是一位肖像、風景和靜物畫家.
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這類半身像通常與普羅旺斯的傳統和地域特色聯繫在一起. 阿爾勒女子半身像有時身著傳統服飾, 頭戴頭飾, 身著典型服飾.   -AI
https://www.christies.com/en/lot/lot-440432


馬泰亞馬遜女武士全集
1800/1900(公元19世紀)
法國國家博物館聯盟工作室(?)
Gy 0272.a
希臘、伊特魯里亞和羅馬古迹部
雕像
羅馬藝術品原件(仿菲迪亞斯《受傷的亞馬遜女武士》, 公元前5世紀下半葉); 原作現藏梵蒂岡博物館.
描述/特徵: 亞馬遜女武士(希頓, 短身, 露出胸部, 腰帶, 箭筒, 抬起, 右臂); 支撐物(樹榦, 盾狀盔甲, 斧頭); 地面; 頭盔.
藏品: 盧浮宮博物館希臘、伊特魯里亞和羅馬古迹部.
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010300354



蒙龐西耶公爵及隨行人員參觀雅典遺址
1848
凡爾賽宮和特里亞農宮
蒙龐西耶公爵安托萬·菲利普·奧爾良 Antoine Philippe d'Orleans, Duc de Montpensier 原葬於威斯敏斯特教堂亨利七世禮拜堂北側走廊的墓穴中, 1807被遷至該禮拜堂東端專門建造的新磚砌墓穴. 他的紀念碑由雕塑家理查德·韋斯特馬科特爵士創作, 署名並註明日期為1830年, 位於東南側半圓形小禮拜堂. 紀念碑上有一尊卧像, 頭戴鳶尾花冠 coronet of fleurs de lis, 身穿鳶尾花刺繡披風, 披風邊緣飾玫瑰花. 他的右手放在一本書上. 墓箱末端是奧爾良盾徽, 位於聖神勳章領口內, 上方飾鳶尾花冠. 這段拉丁文碑文由杜穆里埃將軍撰寫, 可譯為: 尊貴而沉穩的王子, 蒙龐西耶公爵安托萬·菲利普, 出身國王世家, 奧爾良公爵次子. 他自幼驍勇善戰, 不為枷鎖所困 unsubdued by fetters, 不為逆境所困, 亦不為好運所振奮. 他始終熱衷於文科, 品學兼優 cultivated, 彬彬有禮 courteous, 待人隨和 agreeable to all. 儘管飽經風雨的考驗, 他依然得到了英國人慷慨款待, 安息於這座真正皇家聖殿. 他生於1775, 卒於1807, 享年31歲. 這塊紀念碑是奧爾良公爵路易·菲利普為紀念他最敬愛的兄弟而立. 紀念碑後面的牆上也刻同樣碑文, 顯然就是最初提到的那塊「石頭」. 碑上還有一面小盾牌. 他是第五代奧爾良公爵路易的次子, 其兄路易·菲利普成為法國國王. 安托萬在流亡英國期間去世.
http://collections.chateauversailles.fr/


https://art.rmngp.fr/fr/library/ ... uile-sur-toile_1848
https://www.westminster-abbey.or ... -duc-de-montpensier



詹姆斯·羅伯遜  與厄瑞克忒翁神廟女像柱
詹姆斯·D·羅伯遜 James D. Robertson (1813-1888)是一位英國攝影師, 以其早期旅行攝影聞名。他的代表作之一是《厄瑞克忒翁神廟的女像柱》, 這張照片拍攝於1859年左右, 捕捉了雅典衛城厄瑞克忒翁神廟標誌性的女性雕像(女像柱). 這些雕像堪稱建築奇迹, 既可用作柱子又體現了古典希臘設計的優雅與力量.
您可以在巴黎奧賽博物館欣賞這幅作品, 它是博物館攝影收藏的一部分.   -AI

洛梅利納號炮彈
藏品編號: 2000.1.86
這顆近乎球形的石球重逾12公斤, 直徑21厘米, 是在洛梅利納號沉船中發現的. 洛梅利納號是一艘熱那亞船隻, 16世紀初沉沒於濱海自由城(阿爾卑斯省)附近, 自1980年代起開始發掘. 它證明了這艘船的軍事裝備, 配備了相對大型的火炮, 約15門大炮也在發掘過程中被發現. 這種炮彈是在船上直接製造的, 這一點可以從其他炮彈的發現中得到證實, 這些炮彈在沉船前並未由船員完成成型, 而當代檔案文獻也提到了船上曾使用石頭製造炮彈. 船上的防禦裝備還包括可填充生石灰或其他腐蝕性物質的粘土手榴彈、火罐、步槍, 以及裝滿火藥的挖空松果(可用作燃燒彈). 商船上配備此類軍事裝備, 是因為基督教海盜和巴巴裏海盜出沒的海上航線不安全.
https://mucem.org/en/mucems-coll ... -and-communication/



牧羊人裝束
20世紀上半葉
希臘伊庇魯斯地區阿爾塔附近
帆布、絲綢、羊毛、木材
希臘身份象徵, 400 褶皺, 指的是奧斯曼帝國統治下的 400 年.
牧羊人傳統服飾
希臘
1875–1950
暫無展出
這套服飾令人聯想起十九世紀末希臘大陸牧羊人的服飾, 由不同時期的不同元素組合而成: 例如, 帶垂袖、貼花黑色穗帶的深藍色短款羊毛夾克和手工縫製的吊襪帶很可能是十九世紀末的; 而其他元素, 例如機器縫製的黑色和紅色帽子, 則屬於二十世紀.
-紐約大都會博物館
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奧斯曼帝國的影響
奧斯曼帝國對希臘時尚的影響在15-19世紀初的奧斯曼帝國統治時期尤為顯著. 奧斯曼帝國的時尚為希臘帶來了新的風格和面料.
卡夫坦長袍: 卡夫坦長袍是一種飄逸的長袍, 男女皆宜. 它通常採用奢華的面料製成, 並飾精緻圖案和刺繡.
菲斯帽和頭巾: 菲斯帽(一種帶流蘇的紅色帽子)和頭巾是奧斯曼帝國時期流行的頭飾. 這些頭飾通常作為傳統服飾的一部分佩戴.
肚皮舞服飾: 奧斯曼文化的影響也帶來了精緻肚皮舞服飾的流行, 其特點是色彩鮮艷、面料閃亮、珠飾繁複.   -AI
https://www.metmuseum.org/art/co ... 0twentieth-century.



六柱水母托缽僧 The Hydria Bearers, 第六塊
來自泛雅典娜神廟北側飾帶
完整石膏模型
1899年之前, 法國巴黎



1936年, 總理伊奧尼斯·梅塔克薩斯設立了新聞和旅遊部副部長. 公眾原本將旅遊業作為支撐經濟的手段, 如今卻將旅遊業置於首要位置, 並與政權的鐵腕政策相輔相成. 例如, 希臘的公眾形象就體現在耐莉的照片中—其中包括帕特農神廟裡的舞者—而梅塔克薩斯則下令將基克拉迪群島上的所有房屋粉刷成白色, 部分原因是出於衛生考慮, 但也因為他認為這樣可以讓房屋看起來更加美麗如畫.
歷史學家安傑洛斯·弗拉喬斯(Angelos Vlachos)基於他今年發表的博士論文《現代希臘的旅遊業發展與公共政策(1914-1950)》以及他在希臘旅遊部和希臘國家旅遊組織(GNTO)工作的經歷, 在一項新的研究中追溯了希臘旅遊業的歷史. 過去幾年, 他還擔任路易斯郵輪公司的客座教授, 在船上舉辦關於東地中海歷史的研討會. 「多年來, 旅遊業被視為理所當然, 人們認為它無需研究,」 弗拉喬斯說道. 「然而, 這意味著揭示其歷史意義及其強烈的政治維度是不可能的.」 希臘旅遊業在過去十年中直接或間接地貢獻了約16%的國內生產總值, 卻在任何書店都找不到關於希臘旅遊業的全面研究, 這至少可以說是荒謬的. 弗拉喬斯的研究在一定程度上彌補了這一疏忽, 因為它提供了極其有趣的事實和數據. 最令人感興趣的是, 同樣的問題如何十年復一年地出現, 以及人們確信, 要想真正有效地發展旅遊業, 希臘需要制定一項國家行動計劃.
https://www.ekathimerini.com/cul ... -through-the-1950s/





無題, 「普通白色」 系列 2023, 噴墨印刷於紙板 23 x 16 cm Mucem, 馬賽 © Hélène Bellenger 海倫·貝倫傑
從古希臘-拉丁時代到現代, 這個全新的常設展覽將帶領我們走進多元而夢幻的「地中海」歷史. 展覽呈現了地中海空間的多元視角: 來自地中海盆地的藝術家、民族學家、策展人和研究人員, 以及馬賽年輕居民的視角. 為滿足視障人士和盲人的需求, 本次導覽已融入展覽, 所有觀眾均可參與. 每個可觸及的展品都配有大字印刷文字說明和盲文.
https://mucem.org/en/evenement/g ... rranees-exhibition/

普通白系列
埃萊娜·貝倫傑 Hélène Bellenger
Hélène Bellenger 的「Bianco Ordinario」項目於2021年夏季啟動, 其根源在於義大利阿普安阿爾卑斯山脈卡拉拉的大理石採石場. 幾個世紀以來, 卡拉拉的大理石以其白色大理石而聞名, 深受藝術家和設計師的青睞. 如今, 這些採石場被過度開採, 用於生產大理石粉—純碳酸鈣. 大理石粉不僅用於牙膏、化妝品、紙張或清潔產品, 還成為「美白」歷史中不可或缺的一部分, 並由此延伸至西方視覺文化中對白色元素的追求. Hélène Bellenger 開始收集紙板包裝, 利用紙板背面印刷藝術品. 雕塑作品通常與大理石聯繫在一起的奢華與帝王之美, 如今被濃縮於小小的印刷包裝之中。這些圖像易碎、珍貴、獨特但又短暫易逝、可隨意丟棄, 其形狀根據產品而變化, 提供了一種工業形式的類型, 同時也展示了因大量開採卡拉拉大理石而遭到破壞的景觀的精選圖像。
埃萊娜·貝倫傑是一位法國當代藝術家, 她批判性地審視當今的視覺文化, 尤其關注其標誌性經濟。通過攝影、圖像收集、裝置、表演和嗅覺藝術, 她深入探究當代圖像的無盡洪流, 解構其表徵中蘊含的政治、技術和文化層面。貝倫傑的雕塑式攝影方法融合了多種實驗和印刷方法, 重新定義圖像本體, 並探討與西方視覺史相關的研究主題. 貝倫傑擁有藝術史和電影背景, 並通過多種教育途徑磨練其藝術實踐, 包括在阿爾勒國立高等攝影學院獲得碩士學位, 以及在芬蘭阿爾託大學深造. 她的作品曾在多個個展和聯展中展出, 其中包括在馬賽歐洲和地中海文明博物館(MUCEM, 2024)、布魯塞爾漢格爾攝影藝術中心(2024)、普羅旺斯地區艾克斯3 bis F藝術中心以及蘇格蘭薩蒂藝術空間(2022)舉辦的重要展覽. 貝倫傑的項目經常批判西方視覺文化的規範性, 從歷史和當代語境中汲取靈感, 並通過她的裝置和攝影實踐進行探索. 貝倫傑的作品曾榮獲眾多獎項和獎學金, 包括歐拉澤奧青年攝影獎、Drac PACA 的「創作助手」獎以及迪奧攝影與視覺藝術青年才俊獎。她曾參加過多個著名的藝術家駐場項目, 例如巴黎法蘭西島攝影中心和西西里島的奧雷斯蒂亞迪基金會. 她的藝​​術實踐對視覺媒體的表現形式進行了批判性評論, 挑戰了主流敘事, 並邀請觀眾參與當代文化中身份和感知的複雜性.
https://www.helenebellenger.com/about
https://www.futures-photography. ... 99s%20Apuan%20Alps.


運動員
Michele Gherardi 的鑄造工作室
1993年 羅馬
整體石膏鑄造
原件為大理石

薩莫色雷斯的勝利女神像、德爾斐的戰車、加比爾的黛安娜以及其他古代雕像的鑄模元素.
盧浮宮和法國國家博物館鑄模作坊
19世紀末至20世紀
最初在藝術學校組裝, 用於培養藝術家.


說明糊了, 可能是出土希臘古建裝潢複製品.

殖民海洋
地中海自古以來就是一片殖民海洋. 儘管前現代和近代早期世界的歷史學家仍然傾向於用布羅代爾式的統一性和連續性範式來描述這一地區, 但現代地中海的史學研究卻因國家和地區研究的廣泛碎片化而備受困擾, 包括對北非和中東殖民史的重要貢獻. 在此背景下, 編輯們邀請學者們重新思考十九世紀和二十世紀上半葉的地中海, 將其視為一片殖民海洋, 更重要的是, 一片被殖民的海洋. 因此, 本期特刊彙集了來自北非、歐洲和北美的歷史學家和地理學家, 旨在重建自十八世紀末歐洲開始對地中海進行殖民統治, 直至二十世紀五十年代帝國秩序瓦解期間, 歐洲、馬格裡布和中東之間的殖民互動、關係、糾葛和共同經歷.
殖民海: 地中海, 1798-1956
2012年2月,《歐洲歷史評論》19(1):1-13
德國科隆大學歷史系, 義大利歐洲大學研究所馬克斯·韋伯項目.
https://www.researchgate.net/pub ... terranean_1798-1956


可以看到法國士兵圍著一門大炮

牧羊人披風(又稱阿克尼夫), 羊毛編織
約1875-1925, 摩洛哥
男式斗篷 (Akhnif)
19世紀中葉
藝術家: Ait Ouaouzguite Confederation
摩洛哥西魯瓦山脈
製作於 1825-1875
羊毛和棉: 開衩掛毯編織; 以羊毛和棉線刺繡, 採用粗鏈針、人字形針 herring bone、交織針和莖針法 interlacing and stem stitches;
主經紗切割流蘇 main warp cut fringe, 附加纏繞切割流蘇和皮革包邊, 麻線縫合.
147.3 × 270.3 厘米
鳴謝
Pauline S. Armstrong 捐贈基金
參考編號
2003.79
IIIF 作品清單
https://api.artic.edu/api/v1/artworks/180974/manifest.json
芝加哥藝術學院
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芝加哥有5個一流和獨特博物館(芝加哥歷史博物館, 科學與工業博物館, 菲爾德博物館 Field Museum...), 這個擁有巴黎以外最佳印象派收藏.

https://www.artic.edu/artworks/180974/man-s-cape-akhnif
https://www.artic.edu/collection



18-20世紀, 北非經歷了劇烈的變革, 其影響包括帝國野心、抵抗運動以及最終的獨立。以下是對這一時期主要征服和變遷的分析.
殖民勢力概述
國家 殖民者 獨立年份
阿爾及利亞 法國 1962
突尼西亞 法國 1956
利比亞 義大利(當時為英國/聯合國) 1951
摩洛哥 法國和西班牙 1956
埃及 英國(間接統治)1922(部分統治), 1952(完全統治).  -AI
https://www.britannica.com/event/Scramble-for-Africa


十九世紀法國非洲殖民


阿爾吉尼亞, 法國殖民地
撒哈拉資源地圖
阿爾吉尼亞和突尼西亞政治地圖




穆納·卡拉伊, 突尼西亞 1970
沒人會談論我們
Karray 的作品呈現了一系列敘事, 探索了她與該地區人民和風景的邂逅, 而該地區是該國最受忽視的人口的家園. 「我回到了突尼西亞西南部, 回到了那裡沉默的貧困, 那裡礦產的孤獨, 那裡乾旱而被遺忘的土地, 而這些土地的根基曾富含礦產, 而這些礦產卻從這些受壓迫—但並非順從—的靈魂身上被沒收和剝奪.」
Karray 1970 出生於突尼西亞斯法克斯, 在突尼西亞學習藝術和文化, 之後於 2002 移居東京, 在東京工藝美術學院獲得攝影專業碩士學位. Karray 目前生活和工作在巴黎和斯法克斯, 他將社會政治主題與個人經歷相結合, 探索身份和記憶的建構.
https://africanah.org/mouna-karray-nobody-will-talk-about-us/

牧羊人和羊群
紀堯姆·博迪尼耶(Guillaume Bodinier, 1795年生於昂熱, 1872卒於昂熱)是一位法國歷史畫家和肖像畫家, 出生於昂熱。他曾在羅馬師從皮埃爾·蓋蘭(Pierre Guérin), 1827-1857在沙龍展出作品. 在羅馬長期居住后回到家鄉, 擔任博物館館長並於1872年去世. 他最傑出的作品是1836年的《羅馬田野里的晚禱》, 曾為奧爾良公爵收藏.
https://en.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Bodinier



艾坎塔拉峽谷
瑪麗-多米尼克·西西里亞諾(1879-1909)
19世紀末-29世紀初
布面油畫
瑪麗-多米尼克·西西里亞諾(Marie-Dominique Siciliano)是一位鮮為人知卻令人回味的藝術家, 她的作品捕捉了具有鮮明地方感的風景. 她的代表作之一是《阿爾及利亞南部埃爾坎塔拉峽谷》, 這幅油畫描繪了阿爾及利亞南部埃爾坎塔拉峽谷的壯麗與粗獷之美. 這幅作品沒有註明創作日期, 但很可能創作於19世紀末或20世紀初, 與西西里亞諾短暫的一生相符. 這幅畫作體現了:
北非風光: 以沙漠地形、岩石峭壁, 以及可能出現的駱駝或綠洲為特色, 這是馬格裡布地區的典型特徵.
東方主義影響: 在當時的歐洲藝術中很常見, 尤其是那些對阿爾及利亞異國情調著迷的法國藝術家.
法國殖民背景: 阿爾及利亞處於法國統治之下, 許多藝術家前往那裡記錄或描繪其風景.  -AI


卡比利亞的牧群與牧羊人
安托萬·加丹
布面油畫
56 x 100 厘米
安托萬·加丹(1854-1934)是一位法國東方主義畫家, 以其對北非風景和鄉村生活的生動描繪而聞名. 他的代表作之一是《卡比利亞的牧群與牧羊人》, 這幅油畫捕捉了阿爾及利亞北部山區卡比利亞的田園風光.
藝術家本人簽名
拍賣歷史: 這幅畫作曾多次出現在拍賣會上, 包括最近於2023年7月舉行的一場拍賣.
加丹的作品經常將阿爾及利亞的鄉村生活浪漫化, 以柔和、充滿氛圍的筆觸描繪牧羊人、村民和自然景觀. 他描繪的卡比利亞場景既反映了崎嶇的地形, 也反映了當地人民沉靜的尊嚴, 這與當時東方主義的魅力相契合—但與他的一些同時代藝術家相比, 他的畫作也呈現出一種更紮實、更富有觀察力的風格.
如果您對加丹在世時卡比利亞的文化或歷史背景感興趣, 我也很樂意與您深入探討. 或者, 如果您正在探索殖民時期阿爾及利亞的藝術, 這裡也有豐富的素材可供發掘.





奧勒德·奈爾(Ouled Naïl)
馬里烏斯·德·布宗(1879-1958)
東方主義繪畫的一部分. 19世紀, 隨地中海南部和東部殖民化因運而生.
奧勒德·奈爾是阿爾及利亞一個引人入勝的部落聯盟, 他們確實在蓋爾達耶(Ghardaïa) 存在, 儘管他們的中心地帶傳統上位於奧勒德·奈爾山脈(Ouled Naïl Range), 包括傑勒法(Djelfa)和布薩達(Bou Saâda)等地區. 他們是一個半游牧的阿拉伯部落, 其根源可以追溯到西迪·奈爾(Sidi Naïl), 一位伊斯蘭教士, 也是先知穆罕默德的後裔, 於16世紀定居於阿爾及利亞中部. 他們的文化豐富多彩, 音樂、舞蹈和獨特的服飾尤為著名, 其中尤以奈利亞特舞者最為著名, 她們佩戴著精緻的珠寶, 身著層疊的服飾, 在城市和綠洲小鎮表演.
蓋爾達耶的奧勒德·奈爾
雖然蓋爾達耶與莫扎比特人(Mozabite)的聯繫更為密切, 但該地區也存在著奧勒德·奈爾的蹤跡, 尤其是在蓋爾達耶省埃爾格拉拉(El Guerrara)的奧勒德·西迪·奈爾(Ouled Sidi Naïl)等社區. 這一地區融合了奧勒德·奈爾 (Ouled Naïl) 的文化影響以及姆扎布穀 (M'zab Valley) 更廣泛的撒哈拉和柏柏爾傳統.
文化遺產
奧勒德·奈爾女性以其獨立和藝術天賦聞名. 她們經常前往城市中心, 通過舞蹈和熱情好客來賺錢, 並帶著財富和地位回到自己的部落. 她們的舞蹈風格影響了肚皮舞, 至今仍是女性力量和文化自豪感的象徵.   -AI




阿爾及利亞風格, 奧勒德·奈爾女性彩繪.
20世紀初

柏柏爾婦女半身像
約瑟夫·勒·古盧什(法國 1849-1915)
1896, 法國利勒-亞當
彩色陶土


紅色舞者
阿爾弗雷德·達巴特(1849 阿爾及利亞-1935 法國)
1913年之前
油畫


描繪奧勒德·奈爾婦女的旅遊海報
1930年


布薩達. 奧勒德·奈爾舞者
培根尼爾印刷廠
安內斯 1930
海報複製品
布薩達是阿爾及利亞中北部一座迷人的小鎮, 常被稱為「幸福之地」. 它坐落在撒哈拉阿特拉斯山脈和霍德納窪地之間, 是一片真正的綠洲, 擁有茂密的椰棗樹 date palms 和豐富的文化遺產.
以下是布薩達的獨特之處:
綠洲魅力: 小鎮被棕櫚樹林環繞, 布薩達河谷的滋養與乾旱的景觀形成鮮明對比.
歷史悠久的麥地那: 古老的城牆區(ksar)以拱形小巷和傳統建築為特色, 而較新的法國建造區則增添了殖民時期的氣息.
當地工藝品: 布薩達以其珠寶、地毯、金屬製品和標誌性的布薩迪刀而聞名.
游牧十字路口: 歷史上曾是商隊的樞紐, 如今仍然是阿拉伯和柏柏爾游牧民族的貿易站.
文化深度: 博物館和節日慶祝其多元的傳統, 使其成為旅行者的詩意目的地.   -AI


讓·貝桑斯攝影創作
傳記
讓·貝桑斯(Jean Besancenot)本名讓·吉拉爾(Jean Girard) (1902-1992), 是一位畫家、攝影師, 對民族學充滿熱情, 畢業於巴黎國立裝飾藝術學院. 1934年在摩洛哥旅行期間, 他被這個國家深深吸引, 隨後多次前往摩洛哥探險, 捕捉身著傳統服飾的阿拉伯、柏柏爾和猶太社區的男女. 最初將攝影作為視覺輔助手段來創作水粉畫, 但後來沉迷於攝影實踐, 創作了一件包含2,000多張照片的巨作, 所有照片均由他親手註釋, 旨在展現視覺享受和科學觀察的雙重意義. 他的作品於1937年在法國海外博物館展出, 並於1942年出版了《摩洛哥服飾類型》一書, 該書於1948年再版. 他是當代人文地理學思想的代表人物. 他的著作已被阿拉伯世界研究所和布朗利碼頭等機構收藏.
https://www.galerie127.com/jean-besancenot/
https://mucem.org/en/mucems-coll ... nces-and-sexuality/  
https:/Corps, apparences et sexualité
身體既是親密關係的領域, 也是生命機能和外貌的體現. 衣著、飾物、應有或禁忌的姿態都表明了我們的性別、社會地位, 有時甚至體現了我們的地域背景. 從地區服飾到紋身模型, 各種各樣的藏品展現了傳統社會和現代社會中與身體的關係.

細骨托布 Fibule tabzimt
庫存編號: 2014.14.5
托布托布是一種圓形的細骨托布, 中央帶倒鉤, 飾以掐絲琺琅 cloisonné enamel 和珊瑚, 是卡比利亞(阿爾及利亞)的典型特徵. 在一些部落中, 丈夫會為妻子的第一個孩子送上托布托布. 寶石的大小和精美程度取決於家庭的財富, 也取決於新生兒的性別. 如果是男孩, 托布托布會佩戴在額頭上方並系在頭紗上; 如果是女孩, 則會作為吊墜佩戴在胸前. 這件珠寶以其尺寸和珊瑚凸圓形寶石的重要性而引人注目, 可能可以追溯到20世紀初, 可能是由一位富裕的父親為慶祝男孩的出生而贈送的. 它由一個銀盤組成, 盤上飾黃色、綠色和藍色掐絲琺琅, 銀珠和形狀不規則的大塊珊瑚. 八個同樣裝飾的吊墜固定在下緣. 另一端是一個環, 用於繫繩或鏈子. 背面也飾有花絲和掐絲琺琅的十角星圖案. 銀和珊瑚都被認為是保護母親和嬰兒的預防材料.
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一般國際前五名博物館均將近代精緻琺琅發源地歸於法國利摩日, 也有不同說法. 出國時去北京工藝美術公司買了一批中小型景泰藍製品, 半價. 由辦公室主任在樣品室和主要車間挑選的. 請一位名醫給寫了條子, 總經理在本院腦卒中成功緊急搶救, 撿回了一條命. 當時所在醫院基本上不接受北京市病人, 國家在京單位及北方諸省醫院轉院病人, 已經疲於奔命. 在國內做的最後一個研究項目是中年臨床免疫學研究, 經院長和主任首肯, 結合國家計經委的中年幹部體檢. 名正言順, 整整侃了半天, 幾十位均為60年代主要院校高材生, 業務範圍五花八門, 所獲甚豐. 人大和政協的病人最有意思, 人物薈萃(有些在幹部病房, 老帖點到過兩位).

一對被稱為「khelkhal」的銀腳鏈
庫存編號: 2014.14.21.1-2
在北非, 女性在婚禮上會收到一對腳鏈, 她們會終生佩戴. 腳鏈是她們新的社會地位的象徵, 也是對丈夫和家人順從的象徵, 根據地區不同, 腳鏈的形狀和重量也各有不同. 這些厚重的開口銀環, 可能源自20世紀初, 是突尼西亞南部地區的典型飾品. 它們曾為梅德寧和塔塔溫地區的游牧婦女佩戴, 但很可能是由島上的猶太珠寶商在傑爾巴島製作的. 這些腳鐲上的裝飾與同一地區婦女佩戴的月牙形腳鏈相似: 一對鳥兒在葉狀背景上相對而立; 三條魚纏繞成一個圓圈; 以及一個石榴. 無論真假, 這些珠寶都被認為是一位神秘珠寶商莫謝·內姆尼(Moshé Nemni)的作品. 他是義大利猶太人, 最初在利比亞工作, 後於20世紀上半葉定居突尼西亞和傑爾巴島.

新娘腰帶
庫存編號: DMH1957.51.16
在地中海地區, 象徵著性與生育的女性腰帶極具象徵意義, 且通常裝飾華麗. 其系帶系統尤為如此. 腰帶通常由織物製成, 但扣環則由金屬製成, 工藝精湛, 堪稱金匠之作. 巴爾幹婚禮腰帶尤為寬大精緻, 而地中海及歐洲文化博物館(MuCEM)收藏了眾多此類腰帶. 傳統上, 新郎會將這條腰帶贈予新娘, 象徵著她已婚的身份. 有時, 新郎會將自己的名字和結婚日期刻在腰帶上. 這條厚重的琺琅銅新娘腰帶來自希臘蘇菲利, 飾有珍珠和彩色玻璃凸圓形寶石。它可追溯至20世紀初, 由著名色雷斯銀匠庫尤姆齊德斯(Kouyoumtzidès)打造. 扣環上裝飾著鍍金圖案, 描繪了一對面對面的鳥, 這種符號在地中海南岸的珠寶上也很常見.

黃金是慾望與征服的象徵, 也是權力與財富的傳統象徵, 但其可塑性也使其成為一種可塑性極強的材質, 也正是這一特性使其成為藝術界的寵兒. 本次展覽將歷史與當代藝術相結合, 彙集了見證歐洲-地中海文明三千多年來對黃金的迷戀的傑作. 展覽內容涵蓋考古文物(金錠、喪葬面具、珠寶等)、博物館藏品(金工藝品、聖物盒、禮器等)、影片和文獻, 以及奧西普·扎德金、維克多·布勞納、伊夫·克萊因、詹姆斯·李·拜爾斯、路易絲·布爾喬亞、讓-米歇爾·奧托尼埃爾、約翰·克里滕、麗莎·露等人的現當代藝術作品……
金塊和珠寶、雕像和文物、宗教和禮儀用品涵蓋了展覽所涉及的各個主題:
我們對黃金的迷戀及其囤積, 對這種貴金屬的狂熱追求及其對人類和環境的負面影響, 其轉化的技術層面(從最具體的行動到鍊金術般的幻覺), 其與神性和力量相關的象徵意義, 以及其節日、儀式和展示意義. 此次展覽並非僅僅是一堆珍寶的堆積, 僅僅揭示了黃金失落的光澤: 它是一場考古學、歷史學與當代藝術之間的對話, 讓參觀者得以理解黃金作為夢想之物、政治建構和創造力源泉的魅力.
總策展人: 讓-羅赫·布伊勒(Jean-Roch Bouiller), 法國現代藝術博物館(Mucem)當代藝術保護館館長; 菲利普·喬基(Philippe Jockey), 法國艾克斯-馬賽大學希臘歷史與文明教授; 米里亞姆·莫雷爾-德萊達勒(Myriame Morel-Deledalle), 法國現代藝術博物館遺產保護主管兼歷史部門經理；馬塞爾·塔維(Marcel Tavé), 當代藝術顧問.
https://mucem.org/expositions/or/   羅浮宮精品巡展 2018

扁平圓盤形錠, 埃拉姆(今伊朗), 蘇薩, 約公元前 1500-1200 年 © 盧浮宮, 巴黎近東古物部

Rouchomowsky 塞塔法尼斯王冠, 19 世紀末 © RMN 大皇宮盧浮宮博物館 H Lewandowski
描述
頭盔
標題: 塞塔法爾內斯的冠冕
類型: 現代作品; 頭盔(錐形)
描述/特徵: 頂部; 蛇形(盤繞)
裝飾: 區域; 葉子(嵌套, 中間); 區域(鏤空); 棕櫚葉和蓮花(飾帶); 捲軸(莨苕葉, 花朵)
區域; 交織(行, 上方); 特洛伊戰爭; 阿喀琉斯使團; 樹; 武士(頭盔, 長矛, 領頭, 豬, 在前面, 祭壇); 阿伽門農(在前面); 阿喀琉斯(半披, 手持, 長矛, 被框住); 年輕人; 老人; 地上; 花瓶(多個); 布里塞伊斯被綁架; 布里塞伊斯(被抱住); 奧德修斯(跟隨); 女人; 樹; 奧德修斯(手持, 馬); 樹; 帕特洛克勒斯的葬禮；阿喀琉斯(舉起手臂, 朝向); 柴堆(被……覆蓋); 靈魂(帕特洛克勒斯); 厄洛斯(手持火炬); 左側; 阿伽門農(半披, 正在獻祭); 地上; 花瓶(數個)；棕櫚樹; 布里塞伊斯(悲傷, 坐, 被……包圍); 男子(披著衣服, 哭泣); 武士(手持長矛, 悲傷); 樹; 下方; 牆(有垛口)
區域; 奧維斯(銼刀, 覆蓋); 藤蔓(覆蓋); 騎士(斯基泰人, 進攻, 獅鷲，被……加冕); 勝利; 田園風光; 狩獵場景; 下方; 棕櫚葉紋(對面、斜面、直線)
作品狀況: 完好
銘文: 牆上刻一行銘文/奧爾比亞議會和市民向偉大而不可戰勝的國王賽塔法爾內塞獻禮
文字類型: 獻詞(文字內容 -> 宗教銘文)
現代(希臘)
尺寸: 高: 17 厘米; 重: 443 克; 直徑: 18 厘米
黃金
工藝: 葉形(塑形)、錘擊(塑形)、焊接(塑形)、凸紋(裝飾)、鏤雕(裝飾)
現代
創作/製造日期: 公元前 1000 年(19 世紀末 Rouchomowsky 作品) (1800 - 1900)
發現地點: 未知
歷史
收藏家/前任所有者/委託人/考古學家/受託人：Hochmann
購買
收購日期: 1896
所有者: 國家
藏品: 盧浮宮博物館, 希臘古物、仿古器物和羅馬古物部
現藏地點: 未展出
索引
名稱: 頭盔
工藝: 鏤雕 = 鏤雕 - 樹葉 - 錘擊 = 錘擊 - 凸紋 - 焊接 = 焊接
描述/特徵: 馬 - 豬 - 蛇 - 獅鷲 - 牆壁 - 半披 - 披 - 區域 - 交織 - 文件 - 雕帶 - 橢圓形 - 棕櫚葉 - 棕櫚葉和蓮花 - 捲軸 - 葉子 - 葉莨苕 - 祭壇 - 矛 - 頭盔 - 火炬 - 容器 = 花瓶 - 手臂 - 靈魂 = 阿尼瑪 - 女人 - 布里塞伊斯 - 耐克 = 勝利 - 男人 - 騎士 - 戰士 - 年輕人 - 老人 - 丘比特 = 厄洛斯 - 阿喀琉斯 - 帕特洛克勒斯 - 奧德修斯 - 阿伽門農 - 狩獵場景 - 特洛伊戰爭 - 使團拜訪阿喀琉斯 - 布里塞伊斯被綁架 - 帕特洛克勒斯的葬禮 - 田園風光 - 祭祀 = 祭祀場景 - 樹 - 棕櫚樹 - 花- 藤蔓 - 柴堆 - 攻擊 - 冠冕 - 框架 - 包圍 - 製作 - 上升 - 引領 - 哭泣 - 跟隨 - 超越 - 被超越 - 握持 - 被握持 - 坐著 - 受折磨 - 斯基泰人 - 在...前面 - 之間 - 朝向 - 左側 - 下方 - 上方 - 在地面上 - 鏤空 - 鋸齒狀 - 嵌套 - 捲曲 - 傾斜 - 對面 - 多個
現代
文本性質: 現代 - 獻詞
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國際前五名博物館的編目彰顯超一流水準. 以前梳理過幾次紐約大都會博物館目錄(古埃及, 歐洲和中日部分); 文物學, 文筆, 歷史考證等無懈可擊. 近期主要AI公司遭遇巨額罰款(法院判決), 估計數年內主要博物館內容快速查詢將更上一層樓. "谷歌藝術與文化"已經證明了捷徑所在, 只有砸大錢/利益均沾, 才能做到取材的專業化和準確性.
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010256592

傑森和金羊毛甌 © RMN 大皇宮盧浮宮博物館 H Lewandowski
伊阿宋和阿爾戈 Jason and the Argonauts 英雄的故事是希臘神話中最著名的故事之一. 這是一個經典的探險故事, 而探險的最終目標是金羊毛 Golden Fleece. 伊阿宋奉命前往古國科爾基斯(今喬治亞西部)取回金羊毛. 但這塊金羊毛真的存在嗎？就像希臘神話中的其他一些傳說一樣, 它真的存在嗎？
希臘神話中提到的金羊毛
首先, 讓我們來澄清一下故事中金羊毛的含義. 金羊毛是一隻名叫克律索馬洛斯的公羊的羊毛. 這隻公羊是海神波塞冬的兒子. 一位名叫涅斐勒的雲之仙女派這隻公羊去救她的雙胞胎兒子弗里克索斯和赫勒, 使她們免於被獻祭. 公羊成功地完成了任務, 但在將這對雙胞胎帶到科爾基斯(今喬治亞西部)途中, 赫勒從公羊背上摔了下來, 溺斃於海中. 弗里克索斯和公羊抵達科爾基斯后, 弗里克索斯宰殺了公羊, 並將其作為禮物送給了科爾基斯國王埃厄忒斯. 國王將公羊掛在聖林中一棵樹上, 由一條惡龍守護.
https://greekreporter.com/2025/0 ... ce-greek-mythology/

珠寶工具 © Mucem Yves Inchierman
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1/ 卡拉布里亞的義大利-阿爾巴尼亞女性研究
紀堯姆·博比尼爾(法國, 1795-1872)
紙上水彩和鉛筆畫(摹本)
2/ 髮型
3/ 傳統髮型
4/ 銀飾
5/ 銀頭飾
6/ 項鏈
7/ 護身符


從後面觀察女性頭部的研究
紀堯姆·博比尼爾(法國, 1795-1872)
卡拉布里亞的阿爾貝雷什族女性: 文化與社會角色
語言與傳統的傳承者: 阿爾貝雷什族的女性在傳承阿爾巴尼亞語言和文化習俗方面發揮著核心作用, 尤其通過口述傳統、歌曲和宗教儀式.
獨特的服飾與身份認同: 傳統的女性服飾是阿爾貝雷什族身份認同最顯著的標誌之一. 這些服飾通常手工製作並代代相傳, 象徵著文化遺產和社會地位.
宗教影響: 許多阿爾貝雷什族社區遵循拜占庭儀式, 女性歷來積极參与宗教生活, 為天主教義大利境內東方基督教習俗的傳承做出了貢獻.
移民與現代性: 近幾十年來, 研究探討了現代化和移民如何影響這些社區中女性的角色, 一些傳統正在逐漸消亡, 而另一些傳統則通過文化旅遊和遺產項目得到復興.  -AI
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18世紀女性藝術家儘管被禁止參加正式人物素描課程, 但許多女性藝術家仍然找到了研究人體形態的替代方法. 她們私下練習、觀察家庭成員或使用石膏模型來提升技巧, 並真實地描繪場景. 這些藝術家不僅僅是描繪女性—她們研究她們, 理解她們, 並以細緻入微和尊重的態度描繪她們.  -AI





地中海珠寶
跨文化珠寶: 探索女性氣質與身份認同
珠寶在各個時代和大洲都扮演著重要角色, 象徵著女性氣質和文化認同. 無論是簡單的手鐲還是獨特的金飾, 每件珠寶都蘊含著一段故事和深刻的含義. 在本文中, 我們將探討不同文化如何運用珠寶來表達其社會地位、信仰和個性.
古代文明中的珠寶
古埃及
在古埃及, 珠寶不僅僅是一種裝飾品. 它被認為是保護者和社會地位的象徵. 埃及人使用黃金、青金石 lapis lazuli 和綠松石 turquoise 等材質來打造華麗的珠寶. 這些珠寶通常飾宗教符號, 人們相信它們可以保護佩戴者免受邪惡力量的侵擾, 並陪伴他們進入來世. 象徵重生的聖甲蟲 Scarabs 是常見的圖案. 每件珠寶都有其特定的功能, 並根據場合和佩戴者精心挑選.
古希臘和羅馬
神話和神靈在希臘和羅馬的珠寶設計中扮演著至關重要的角色. 珠寶被視為權力和財富的象徵. 在羅馬, 戒指尤其具有特定的含義, 常用於表明政治或社會忠誠. 有些戒指還用作個人印章, 用於簽署官方文件. 珍珠和寶石非常珍貴, 胸針、項鏈和手鐲通常製作精美, 以反映主人的財富和品味.
https://www.bijoutier-lyon.com/l ... te-et-de-lidentite/

雅辛特·瑪戈塔 Hyacinthe Margota, 32歲。
出生於索爾(那不勒斯山)
雅克-菲利普·波托(比利時, 1807年-法國, 1976)
1860-1869, 義大利
現代攝影

  
尋找
19-20世紀, 藝術家和動物行為學家考察了地中海盆地, 尋找真實的生活方式、當地民間傳說和傳統社會.
絕對如此—貫穿19和20世紀, 地中海盆地吸引著眾多藝術家、民族學家和知識分子, 他們將其視為古老傳統、充滿活力的當地文化和更「真實」生活方式的寶庫. 以下是深入探討這一迷人文化運動的指南:
地中海作為文化鏡像
藝術家魅力
保羅·塞尚、克勞德·洛蘭和喬治·德·基里科等眾多藝術家都從地中海的風景、建築和光線中汲取靈感. 例如, 塞尚對埃斯塔克的描繪捕捉到了該地區鮮艷的色彩和質樸的魅力. 地中海常常被浪漫地描繪成一個未受工業化影響的地方—一個古典時代和民間傳統的活博物館.
民族學家和民俗學家
19世紀末-20世紀初, 民族學家和民俗學家在南歐、北非和黎凡特地區進行田野調查, 記錄口頭傳統、音樂、服飾和儀式. 他們的工作往往反映出一種渴望, 即在現代化和殖民影響下, 保護他們眼中瀕臨滅絕的文化.
文明的十字路口
地中海不僅僅是一個地理空間, 更是一個文化概念—阿拉伯、拜占庭、薩拉森 Saracen、西班牙和倫巴第文化影響的交匯點. 像讓-夏爾-布倫這樣的區域主義思想家甚至設想了一種「地中海藝術」, 將這些不同的主題融合成一種共同的美學.
從浪漫主義到現代主義
20世紀初, 浪漫主義理想化轉向批判性現代性. 藝術家和學者開始挑戰「中心與邊緣」的二元對立, 承認地中海是一個充滿活力、多極化的文化交流空間. 像胡安·米羅這樣的超現實主義者對地中海的象徵主義進行了尖銳的批判, 而另一些人則欣然接受其神話和存在主義的維度—正如阿爾貝·加繆和弗里德里希·尼采 Friedrich Nietzsche 著作中所展現的那樣.
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撒拉遜人 Saracen
中世紀時指任何信奉伊斯蘭教的人, 包括阿拉伯人、土耳其人或其他民族. 早在羅馬世界, 公元前三個世紀晚期古典時期的作家就曾提及撒拉遜人(希臘語 Sarakenoi), 當時該術語指居住在西奈半島的一個阿拉伯部落. 在隨後的幾個世紀里, 基督徒對該術語的使用範圍擴大到阿拉伯部落的泛指; 哈里發國建立后, 拜占庭人將哈里發的所有穆斯林臣民都稱為撒拉遜人. 通過拜占庭人和十字軍, 該名稱傳到了西歐並在那裡長期被廣泛使用, 直至現代.
https://www.britannica.com/topic/Saracen

地中海種族展示櫃, 巴黎人類博物館
人類博物館於1938年6月落成, 以生物、社會和文化視角展現人類和社會的演化. 博物館位於巴黎十六區夏樂宮的帕西翼, 該建築是為1937年世界博覽會而建. 常設展覽通過多種方式, 探討了從人類起源到未來的三大主題: 我們是誰？我們從哪裡來？我們將去往何方？展覽旨在了解人類及其在生物世界中的位置, 重述人類的起源並探究我們適應未來世界的能力.
https://www.museedelhomme.fr/fr


地中海展覽 © Julie Cohen
展出300多件展品和文獻, 其中一半來自地中海博物館(Mucem)藏品. 展覽中展出的當代藝術作品展現了當今地中海地區面臨的挑戰. 這些作品由藝術家以及受邀在水下和水下考古研究部(DRASSM)的鼎力支持下「滲透」展覽路線的泰奧·梅西耶(Théo Mercier)創作.

來自阿爾及爾的摩爾人半身像, 歌唱
查爾斯·科迪埃(法國, 1827 - 阿爾格里奧, 1906)
1856
大理石





傾注顫抖雕塑 sculptures pour tremblement
西奧·梅爾勒 (法國 1984-)
2019
陶瓷、空心蛋、金屬結構
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傳統技藝: 制陶




水夫
約瑟夫·勒古魯什(法國 1849-1915)
印章、彩繪和古色古香的陶土
量產, 供家庭使用

柏柏爾 Kabylia 陶器
居住在阿爾及利亞東北部山區的柏柏爾人被稱為卡比利亞人. 傳統上, 卡比利亞社會由小型農業社區組成, 由部落委員會管理. 在法國殖民統治(1830-1962)時期, 卡比利亞的自給自足經濟遭受重創, 許多男性為了尋找工作而移居到阿爾及利亞和法國城市. 儘管人口外流, 且阿爾及利亞政府近年來大力推行阿拉伯化, 卡比利亞人仍然保留著強烈的阿馬齊格身份認同, 如今卡比利亞已成為充滿活力的阿馬齊格權利運動的中心。在傳統的卡比利亞社會以及北非其他柏柏爾地區, 女性是許多日常生活用品的創造者. 編織和制陶是與其他家務勞動同時進行的活動. 在製作裝飾性陶罐或紡織品時, 女性會借鑒共同的幾何符號辭彙, 同時也會融入自己部落或村莊的設計傳統. 即使是最簡單的物品, 也展現出高度發達的審美視野. 19世紀末20世紀初, 柏柏爾世界的女性藝術開始發生重大變化. 進口家居用品和人造布料的湧入意味著女性不再需要為家人製作陶器和紡織品. 與此同時, 歐洲遊客開始購買柏柏爾藝術品作為家居裝飾. 工匠們也隨之創作出迎合這個海外市場的藝術品. 如今, 北非各地的女性仍在製作一些家用物品, 但她們的產品也已成為全球經濟的一部分.
皮博迪博物館
皮博迪博物館是哈佛大學科學與文化博物館之一
皮博迪博物館位於馬薩諸塞人的傳統領地上
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去了幾次均沒趕上開放時間或閉門謝客. 參觀過的最大醫學/生物學實驗室位於哈佛-麻省總醫院, 像一個中試車間, 由幾個不同公私機構資助(經典一流實驗室運作模式-以前寫過一個系列), 耶魯博物館倒是掃了兩次.

雙耳罐 Amphora
阿爾及利亞卡比利亞. 卡比爾陶器上的圖案因地而異; 例如, 這個水罐上的圖案與阿特艾西的村莊有關. 43-23-50/5841

餐盤, 阿爾及利亞卡比利亞
這個複雜的餐盤包含眼睛等保護性符號, 但也包含更複雜的符號, 例如中心的三角形「腓骨」, 指的是卡比利亞婦女佩戴的胸針. 46-40-50/5960

頭飾, 阿爾及利亞卡比利亞
在卡比利亞, 頭飾通常是新娘婚禮上收到的一件重要珠寶, 如果新娘與丈夫離婚或喪偶, 頭飾會作為資本留在她身邊. 46-40-50/5970

圓形胸針 brooch (tabzimt 或 tafzimt)
阿爾及利亞卡比利亞. 46-40-50/5969

阿爾及利亞卡比利亞女式斗篷 cape (ddil)
這件衣服可能搭配胸針和腰帶. 41-34-50/5420
https://peabody.harvard.edu/gall ... s-adornment-kabylia