2024 郵輪行 (19) 里斯本-葡萄牙古代藝術博物館

繪畫: 天使報喜 - 上帝之母教堂的祭壇畫（1515 年，MNAA）基督顯靈給聖母瑪利亞（1515年，MNAA）三博士朝聖和耶穌升天——上帝之母教堂的祭壇畫（1515 年，MNAA）。
天使報喜
葡萄牙學校, 16世紀
聖母教堂
葡萄牙藝術
從過去到現在的葡萄牙藝術
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雖然細節寥寥, 但這組聖壇畫均可找到.
祭壇畫時代
展覽涵蓋150多幅15 至16世紀上半葉的繪畫作品, 重現了當時一些最精美的葡萄牙祭壇畫, 並對這些作品進行了一系列比較, 這些作品的作者身份至今仍存在爭議. 展覽試圖以現代視角批判性地審視葡萄牙原始主義, 並運用現代分析技術, 強調對這一遺產進行技術和材料研究的重要性. 入選作品涵蓋了各個祭壇畫中最重要的面板, 同時也特別關注了一些鮮為人知的畫作, 其中一些作品已為此進行了特別修復. 此外, 展覽還從義大利、法國、比利時和波蘭博物館引進了重要作品.
策展人
何塞·阿爾貝托·西布拉·卡瓦略 José Alberto Seabra Carvalho
若阿金·奧利維拉·卡埃塔諾 Joaquim Oliveira Caetano

https://aarteemportugal.blogspot ... -afonso-m-1540.html
http://www.museudearteantiga.pt/ ... rimitives-1450-1550
https://www.britannica.com/topic/altarpiece
https://www.worldhistory.org/art ... ssance-altarpieces/
文藝復興時期(1400-1600), 幾乎所有傑出的藝術家都會在職業生涯的某個階段受委託創作祭壇畫. 從揚·凡·艾克到提香, 歐洲藝術界的一些偉大人物都曾受委託創作祭壇畫. 祭壇畫通常被設計放置在教堂的祭壇後方或祭壇上, 可以由彩繪板、雕塑或兩者兼而有之. 它們旨在以引人入勝的聖經故事圖像來震撼信眾. 其中一些作品如此引人注目, 以至於它們在一年中的大部分時間裡都被關閉甚至隱藏起來, 只有在復活節和聖誕節等特殊場合才會完全展現出來. 祭壇畫設計用於多種功能, 通常放置在教堂祭壇的上方或後方. 祭壇是神父用來放置特定儀式所需物品的聖桌. 祭壇畫有兩種類型, 一種是祭壇後方的祭壇畫, 另一種是祭壇後方的祭壇畫, 但當時並沒有正式要求, 也沒有標準的形式. 許多教堂在教堂兩側或壁龕中設有輔助祭壇, 這些祭壇畫通常也配有祭壇畫. 主祭壇的祭壇畫是彌撒或儀式的焦點, 旨在吸引會眾的注意力到儀式活動的中心, 尤其是在神父背對會眾的時候. 祭壇畫還可以通過展示相關聖人的畫像或聖經中的關鍵場景來提醒人們祭壇的奉獻, 並促進祈禱和沉思. 其他圖像可能會讓人想起祭壇的創建者或埋葬在教堂附近的重要人物. 由於教堂通常有多個祭壇畫, 因此它們通常會輪換使用, 並根據特定的藝術主題與儀式進行搭配.
精選傑作
聖沃爾夫岡祭壇畫
克拉科夫聖母之死祭壇畫
羅滕堡聖血祭壇畫
貝利尼的聖扎卡里亞祭壇畫
根特祭壇畫




根特祭壇畫
文藝復興時期最著名的祭壇畫是《神秘羔羊的崇拜》, 更廣為人知的名字是根特祭壇畫. 它的名字源於其所在地—比利時根特聖巴夫大教堂. 這幅作品創作於1432年, 通常被認為是揚·凡·艾克(約1390-1441/)的作品. 然而, 畫上有一段銘文寫道: 「畫家休伯特·凡·艾克, 無人能及, 開始了[這幅作品]; 他的兄弟揚, 藝術上的第二位[完成了]這項工作.」 這段銘文實際上是16世紀對(可能的)原作的抄寫, 其真實性受到一些藝術史學家和語言學家的質疑. 關於這幅作品究竟由誰創作以及創作了哪些部分, 至今仍未有定論. 這幅祭壇畫由12塊帶框橡木油畫板組成, 兩面繪畫. 祭壇畫打開后尺寸為 5.2 x 3.75 米. 它最初計劃放置在當時的施洗者聖約翰教堂的維吉德禮拜堂, 後來成為聖巴夫大教堂. 這幅作品由約道庫斯·維吉德委託創作, 作品合上后, 他出現在左下方面板; 他的妻子伊麗莎白·博爾盧特出現在右下方面板. 背面或外側的其他面板展示了天使報喜的場景, 其中有兩位先知、兩位聖約翰(繪畫技藝精湛, 看起來像雕塑)、兩位女預言家、大天使加百列和聖母瑪利亞. 不過, 另一面有星形面板. 下部內部中央面板是這幅作品的名字, 描繪了一群人正在崇拜一隻羔羊, 象徵著耶穌基督及其在十字架上的犧牲, 即《選民對上帝羔羊的崇拜》. 上方嵌板描繪了上帝坐在聖母瑪利亞、施洗者聖約翰和眾多天使之間的寶座. 左翼嵌板描繪了裸體的亞當、歌唱的天使和騎士, 而另一側嵌板則描繪了夏娃、管風琴演奏者以及隱士和朝聖者。其核心主題似乎是人類的救贖. 這些通常較為複雜的場景中的人物, 通過色彩和陰影效果, 呈現出逼真的三維效果. 人物的細節也極其逼真, 例如最左側嵌板中亞當明顯的焦慮. 所有場景都採用了寶石般的色彩和仿金箔, 使得這些場景在教堂祭壇昏暗的角落中熠熠生輝. 這幅祭壇畫曾多次受到威脅, 從16世紀的加爾文主義極端分子到20世紀的德國軍隊. 二戰期間, 這幅祭壇畫被盜, 後來從奧地利鹽礦藏匿處被搶救出來. 1940年代, 它是第一件經過詳細科學分析的文藝復興時期藝術作品. 如今, 它被重新安置在聖巴夫大教堂, 但已不再位於原址. 根特祭壇畫以及許多類似作品的奇迹般倖存, 或許首先證明了它們的藝術價值, 不僅受到信徒和藝術愛好者的讚賞, 也受到改革派和盜墓者的讚賞.
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忽然發現以前的帖子介紹過這件藝術品(德國漫遊-漢堡), 一度廣為流行, 版本眾多. 荷蘭國家博物館休伯特·凡·艾克真跡收藏不菲.



天使報喜
葡萄牙學校, 16世紀
聖母教堂
葡萄牙藝術
從過去到現在的葡萄牙藝術
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雖然細節寥寥, 但這組聖壇繪畫均可找到.
https://aarteemportugal.blogspot ... -afonso-m-1540.html





牧羊人的崇拜—聖母教堂的祭壇畫(1515, MNAA).
費爾南德斯
1508, 他被曼努埃爾一世任命為皇家畫家, 1529 年, 若昂三世確認了這一任命. 眾所周知, 他在里斯本聖多明各修道院旁邊有一個工作室, 他的弟子包括他的侄子加西亞·費爾南德斯 (Garcia Fernandes)、女婿格雷戈里奧·洛佩斯 (Gregório Lopes)、克里斯托瓦奧·德·菲格雷多 (Cristóvão de Figueiredo)、加斯帕爾·瓦茲 (Gaspar Vaz) 以及瓦斯科·費爾南德斯 (Vasco Fernandes)。他很可能是托馬爾基督修道院教堂的畫板的作者; 以及聖母教堂的偉大祭壇畫(現藏國家古代藝術博物館). 16 世紀偉大的葡萄牙畫家, 1508 年被曼努埃爾一世任命為「國王畫家」, 1529 年又被若昂三世任命為「國王畫家」. 他在里斯本開設了一個工作室, 在那裡他教導了當時其他偉大的畫家: 加西亞·費爾南德斯、格雷戈里奧·洛佩斯、克里斯托旺·德·菲格雷多、加斯帕·瓦斯和瓦斯科·費爾南德斯. 被認為是托馬爾基督修道院教堂部分面板以及「Matriz da Madre de Deus」教堂大祭壇畫(這些圖像即取自該教堂)的作者(現藏於國家古代藝術博物館).




盧里尼揚慈悲聖殿(SCM Lourinhã)繪畫
洛里尼亞大師 1510-1525
學術百科全書
盧里尼揚大師
盧里尼揚大師的傑作是葡萄牙文藝復興時期繪畫的巔峰之作, 創作於葡萄牙-佛蘭德時期, 即曼努埃爾一世國王統治時期. 這些畫作由曼努埃爾一世國王的第二任妻子瑪麗亞王後於1515年左右委託創作. 其底稿、風景的細膩以及色彩材料的透明度, 展現了這位偉大的佛蘭德藝術家在布魯日和安圖爾皮亞時期的繪畫風格.
盧里尼揚大師 顏料 底色 層
1. 簡介
盧里尼揚慈悲聖殿繪畫收藏是葡萄牙最引人注目卻鮮為人知的文化遺產之一. 該繪畫團體的藝術價值, 加上部分畫作的嚴重損毀以及收藏該藏品的建築(目前正在重建)的破敗狀況, 是開展這項研究的主要原因. 本研究的主要目的是通過研究該藏品的藝術和材料特徵以及保護狀況, 揭示關於這一重要國家遺產、其作者及其工作室的知識. 這種關於材料及其保護的研究方法有助於保護並提高人們對社區瀕危文化遺產的認識.
2. 兩幅文藝復興時期繪畫
對兩幅文藝復興時期繪畫作品《沙漠中的聖若昂洗者教堂》(P1)和《帕特莫斯島的聖若昂福音派》的研究, 足以肯定藏品的藝術價值, 並證明開展綜合研究、保護和博物館化項目的緊迫性. 這兩幅畫作最初藏於葡萄牙佩尼謝省貝倫加斯島已滅絕的希羅尼米特修道院, 16世紀從貝倫加斯島修道院轉移到奧比多斯的本菲托谷修道院, 當時該修道院因其不友好而被廢棄. 後來, 在本菲托谷修道院被廢棄期間, 這些畫作被存放在洛里尼揚聖慈悲堂. 這些傑作是葡萄牙-佛蘭德時期曼努埃爾一世國王統治時期文藝復興繪畫的巔峰之作. 這些畫作由曼努埃爾一世國王的第二任妻子瑪麗亞王後於1515年左右委託創作. 底稿的繪製、風景的精緻以及色彩材料的透明度, 展現了這位偉大藝術家在布魯日和安圖爾皮恩風格基礎上的才華. 這些畫作由路易斯·雷斯-桑托斯於1937年在參觀洛里尼揚慈悲聖殿時發現, 出自一位從那時起就以「洛里尼揚大師」為名的藝術家之手, 這一稱號彙集了一系列30幅同樣採用葡萄牙-佛蘭德風格的皇家畫作. 本研究中, 將兩幅 Lourinhã 畫作的材料和技術結果與前 Cabo Espichel 教堂的另外兩幅未經研究的畫作《S. Tiago》(P3) 和《Sto. António》(P4) 進行了比較. 這兩幅畫作由同一大師創作, 還與其他畫作如 Penha Longa(辛特拉)、《S.Jerónimo》(P5)、豐沙爾大教堂(馬德拉島)祭壇畫合作作品以及 Lourinhã 畫作大師 Frei Carlos 的作品進行了比較. 考慮到本研究涉及文化遺產, 所採用的分析技術對於獲取有關顏色所用材料元素組成的重要的非破壞性和非侵入性測量信息非常有用, 特別是 X 射線熒光光譜 (XRF) 分析. 這些結果對於確定採樣區域、避免重複繪製至關重要. 元素分析的補充包括對每幅畫作的主色調進行取樣, 並在橫截面上進行掃描電子顯微鏡-能量色散光譜 (SEM-EDS) 分析, 從而使我們能夠了解元素在各個層面的分佈. 該技術還有助於通過背散射電子圖像 (BSE) 識別顆粒的分佈、形態和底層的粒度. 底層研究對於確定藝術家所採用的材料和技術趨勢至關重要. 採用微拉曼技術對該層進行化合物分析, 並在必要時輔以微 X 射線衍射 (micro-XRD), 以明確面向碳酸鈣上層 (P5) 的石膏/硬石膏的相對比例. 為了了解按顏色劃分的地層分層, 我們使用了光學顯微鏡 (OM), 並拍攝了顯微圖像以比較按顏色和按繪畫劃分的分層技術. 之後, 採用微拉曼技術分析每層的繪畫成分, 以識別化合物及其保存狀態. 這些分析結果得到了微型 FTIR 的證實, 而微型拉曼技術很難識別出炭黑或綠色顏料, 其他歷史樣品研究已經發現了這一難題. 區域紅外攝影 (IRP) 和紅外反射攝影 (IRR) 檢查有助於觀察按技法繪製的繪畫中的碳密度, 並可對繪畫進行比較, 因為使用了相同的設備和性能水平. 這些區域檢查還使我們能夠區分每幅畫作不同的底稿技術, 並可對繪畫進行比較. 結合不同的分析程序所取得的成果揭示了不知名的葡萄牙-佛蘭德畫家 Lourinhã 大師的材料和技巧, 並帶來了材料保護方面的信息, 這是保護文化遺產的重要問題.
https://encyclopedia.pub/entry/1301


與異教徒作戰


騎士授勛

將旗幟交給騎士

聖母顯靈給騎士 Our Lady apparitions to the knights


與赫莫吉內斯 Hermogenes
赫摩其尼是新約聖經中提到的一位聖經人物, 尤其是在使徒保羅寫給提摩太的第二封信中. 他被提及的時間很短, 但卻讓我們得以深入了解早期基督徒所面臨的挑戰以及保羅在傳道期間的個人考驗.
聖經參考:
赫摩其尼在提摩太後書1:15中被提及, 保羅寫道: 「你們知道, 在亞細亞全地的人都離棄了我, 腓吉路和赫摩其尼也離棄了我.」
https://biblehub.com/topical/h/hermogenes.htm

聖克拉拉和聖弗朗西斯卡
16世紀前半葉葡萄牙-弗拉芒作品



地獄
未知葡萄牙大師
約1510-1520
橡木油畫
119 x 217.5厘米
出處: 修道院, 1​​834年被取締
三樓/五號展廳
這幅獨特的地獄畫作將惡魔世界與歐洲以外的宇宙聯繫在一起.
這幅畫作呈現了一幅中世紀地獄的景象, 記錄了與致命罪惡相關的永恆折磨. 虛榮的形象以三位裸體女子的形象呈現, 她們倒掛著, 頭髮著火, 將我們的注意力引向阿波羅的侍從—美惠三女神. 畫作另一端, 一對戀人緊緊相擁, 象徵著情慾, 彷彿直接出自但丁之手, 突顯了這幅畫作圖像來源的多樣性. 這種多樣性也體現在惡魔世界與歐洲以外宇宙的聯繫中: 路西法頭戴美洲印第安人羽毛頭飾, 坐在非洲椅子上, 手握非洲風格的象牙號角; 另一個惡魔也披著羽毛. 葡萄牙繪畫很快將巴西印第安人納入基督教世界. 然而, 在維塞烏大教堂(1501-1506)祭壇畫中, 印第安人被描繪為智者之一后不久, 這幅作品就用印第安人來象徵邪惡天使.
鎮館之寶

http://www.museudearteantiga.pt/collections
http://museudearteantiga.pt/cont ... tian_louboutin.pdf? nonce=b6c038c7d735b484ccad8162c60d790f  鞋履設計師兼企業家








葡萄牙文藝復興黃金時代
葡萄牙畫派以極具創意的方式融合了義大利文藝復興初期的繪畫創作, 以及揚·凡·艾克等 1428-1429 旅居葡萄牙的藝術家所引進的佛蘭德斯畫家的創新, 自15世紀中葉起聲名鵲起, 當時葡萄牙王國正處於全面擴張的階段.

https://presse.louvre.fr/the-gol ... 20expansion%20mode.

此次展覽是盧浮宮觀眾首次有機會欣賞十六世紀上半葉活躍於里斯本的畫家們優雅而精湛的藝術
得益於國王曼努埃爾一世(1495-1521 在位)和若昂三世(1521-1557 在位) 鼎力支持, 以及他們身邊圍繞著眾多宮廷畫家, 葡萄牙畫派經歷了黃金時代. 里斯本當時是葡萄牙帝國的首都, 是一座面向大海的多元文化之城, 將新大陸的財富和發現帶到了歐洲. 在努諾·貢薩爾維斯(活躍於1450-1492之前)早期成就之後, 以豪爾赫·阿方索(活躍於1504-1540)為中心的里斯本畫工坊, 在佛蘭德畫家啟發下, 採用了一種新的繪畫方式. 葡萄牙藝術家的作品以詩意的藍色調風景、珍貴的織物和配飾以及優雅的建築細節為特色, 展現了他們敏銳而又不失幽默的觀察力和敘事能力. 此次展覽旨在致敬弗蘭德斯和義大利文藝復興時期的創造力與葡萄牙文化的非凡融合.
策展人:
夏洛特·沙斯特爾-盧梭, 盧浮宮博物館繪畫部策展人
若阿金·奧利維拉·卡埃塔諾, 里斯本國立古代藝術博物館館長
里斯本國立古代藝術博物館盧浮宮客展, 2022年6月10日至-10月10日
http://www.museudearteantiga.pt/ ... tuguese-renaissance

五旬節, 約1520
豪爾赫·阿方索 Jorge Afonso
葡萄牙文藝復興時期主要藝術家之一, 簡歷前邊已經介紹過了(精品集錦), 博物館收藏頗豐.
https://aarteemportugal.blogspot ... -afonso-m-1540.html




阿爾梅林修道院祭壇畫, 1515-1518
葡萄牙若昂王子和施洗者聖約翰
聖母和聖嬰登基
葡萄牙王子和多米尼加聖人
橡木板上油彩
出處: 塞拉阿爾梅林聖母皇家修道院



未知大師
里斯本工作室
天使報喜
約1520-1525年
橡木板油畫


弗雷·卡洛斯
(活躍於1517-1540)
天使報喜
1523
橡木板油畫

天堂祭壇畫, 1523
1/ 聖母婚禮
2/ 天使報喜
3/ 耶穌降生
4/ 聖母訪親
5/ 博士朝拜
6/ 聖嬰獻殿
7/ 逃往埃及
8/ 聖母安眠
9/ 聖露西與阿加莎
10/ 聖阿波羅尼亞與艾格尼絲
11/ 聖凱瑟琳與芭芭拉
12/ 聖瑪格麗特與瑪麗黛琳
橡木板油畫
格雷戈里奧·洛佩斯 (Gregório Lopes), 1513-1550
《聖塞巴斯蒂安殉道》是托馬爾基督修道院查羅拉祭壇系列畫作的一部分. 格雷戈里奧·洛佩斯 (Gregório Lopes) 是曼努埃爾 (D. Manuel) 和若昂三世 (D. João III) 的皇家畫家, 他代表了從曼努埃爾時期佛蘭德具象文化的某種霸權到 1530- 40 年代向義大利或義大利化模式的快速開放的轉變. 就這幅作品而言, 值得注意的是消失點的重複, 這與 Charola de Tomar 圓形路線中的主導可見性相一致, 這是一種源於典型的文藝復興時期對構建透視 constructing perspective 方法反思的表現手法.


http://www.museudearteantiga.pt/ ... io-de-sao-sebastiao









格雷戈里奧·洛佩斯, 活躍於1513-1550
豪爾赫·萊亞爾, 1513-1525
聖殿獻嬰圖/三博士朝聖, 1520-1525
「三博士朝聖」或「三王朝聖」或「賢士來訪」是傳統上用來描述耶穌誕生主題的藝術作品. 在這些藝術作品中, 三位博士(尤其是在西方, 他們被描繪成國王)追星找到了耶穌, 並在耶穌面前獻上黃金、乳香和沒藥作為禮物, 並向他致敬.《聖經》馬太福音2:11對此進行了描述: 「他們進了房子, 看見孩子和他母親馬利亞, 就跪下拜他, 打開寶箱向他獻上黃金、乳香和沒藥作為禮物. 他們在夢中得到警告, 不要回到希律那裡, 於是他們從另一條路回自己的國家去了.」
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乳香 Frankincense 和沒藥 myrrh 都是從樹液中提取的芳香樹脂, 歷史上因其藥用、宗教和美容用途而備受推崇. 乳香取自乳香樹, 沒藥則提取自沒藥樹. 在聖經傳說中, 兩者都是賢士們送給耶穌的禮物.






格雷戈里奧·洛佩斯, 活躍於1513-1550
三博士朝聖, 1520-1525



格雷戈里奧·洛佩斯
豪爾赫·萊亞爾
博士中的聖嬰耶穌, 1520-1521
弗雷·卡洛斯是一位比利時-葡萄牙畫家, 1517-1530年間居住在葡萄牙埃武拉. 他在埃武拉的聖熱羅尼米修道院(Espiniero) 宣誓. 弗雷·卡洛斯將佛蘭芒繪畫技巧與柔和的伊比利亞光線相結合.

聖文森特·弗雷·卡洛斯
里斯本的守護神
https://www.paintingsbefore1800.com/PaintingsCCC/page31.html

弗雷·卡洛斯
基督向聖母顯現, 1529年
http://www.museudearteantiga.pt/search?q=Renaissance&page=5  文藝復興
館藏相關文物-看來博物館對研究檢索請求有所反應



弗雷·卡洛斯
好牧人, 1520-1530



弗雷·卡洛斯
復活 The ressurection,1520-1530

弗雷·卡洛斯
聖弗朗西斯接受聖言, 1520-1530

弗雷·卡洛斯
聖安東尼和聖嬰耶穌, 1520-1530


弗雷·卡洛斯
聖母升天, 1520-1530



弗雷·卡洛斯
聖母子與天使
哺乳聖母
1520-1530



弗雷·卡洛斯
埃武拉十六世紀上半葉
聖母和兩個天使


弗雷·卡洛斯
聖母子

弗雷·卡洛斯
瞧！這個人
博物館展出最新藏品
2006
里斯本美術博物館舉辦了一場以宗教為主題的16世紀古代大師作品展覽, 以展示其最新藏品.
弗雷·卡洛斯的橡木油畫《瞧！這個人》(Ecco Homo) 是一幅小型作品, 高40厘米, 寬30厘米, 旨在作為私人虔誠的象徵. 畫中描繪了哭泣的耶穌基督, 八滴淚水從他的臉上滾落, 一些鮮血從他的嘴唇湧出. 弗雷·卡洛斯是一位生活在16世紀的僧侶. 在那個宗教時代, 人們使用這類繪畫來輔助冥想、祈禱和念誦玫瑰經. 到了16世紀, 隨著北歐宗教改革的興起和改革人文主義者的盛行, 宗教信仰也成為一種更加人文主義和個人化的體驗, 人們可以獨自祈禱. 這場小型展覽彙集了30件藝術作品, 其中20件是同樣尺寸的小型靈修畫作. 展覽構思在於, 將這些畫作做得小巧以便於攜帶, 如同攜帶型祈禱輔助工具. 這幅近期購得的畫作很可能是為修道院院長創作的, 供其在私下或旅途中欣賞和使用. 「這些作品旨在以一種極其私密的方式激發人們的宗教虔誠和反思, 展覽策展人何塞·阿爾貝托·塞亞布拉 (José Alberto Seabra) 說道. 展覽主題為「Frei Carlos e O Belo Portatil, 卡洛斯修士和攜帶型基督」. 目前尚不清楚這幅畫作的來源、創作時間以及創作者, 但它屬於里斯本豪爾赫·奧尼爾(Jorge O』Neill)的私人收藏. 眾所周知, 弗雷·卡洛斯為葡萄牙國王曼努埃爾一世創作了多幅規模更大的公共作品, 這幅作品可能創作於1525年左右. 還有一份古代手稿提到了1517年在埃武拉埃斯皮涅羅修道院創作的那位僧侶的畫像. 「這幅畫作以其寧靜的寫實主義風格, 對觀者具有強大的感染力. 鮮血幾乎難以察覺地流淌, 人物保持著平靜而悲傷的尊嚴, 彷彿什麼都沒發生過,」 塞布拉說道.
https://www.portugalresident.com ... latest-acquisition/

弗雷·卡洛斯
耶穌受難像三聯畫
《加爾瓦略三聯畫》Triptych of Calvary 是一組三幅橡木油畫, 由卡洛斯修士 1520-1530 創作, 他是十六世紀上半葉活躍於葡萄牙的葡佛蘭芒畫派畫家. 畫中沒有中央面板, 十字架上的基督被聖母瑪利亞、抹大拉的瑪利亞 (跪著) 和聖約翰福音傳教士包圍. 左側面板中, 聖傑羅尼莫手持一本書端坐, 面前是聖保拉、聖埃烏斯塔基亞和其他一些屬於聖保拉修會的修女, 聖保拉是熱羅尼莫修會的女通訊員, 他們身處一個隔間中, 背景是一座祭壇, 上方是一幅描繪聖家堂 Sagrada Familia/Holy Family 的畫作, 從這面牆可以進入另一個房間, 裡面可以看到三位修士. 右側板上, 施洗者聖約翰端坐, 膝上放著一本打開的書, 兩側是十字架和純真 (上帝的羔羊, 除去世人罪孽) 的象徵, 鑲嵌在岩石和樹木繁茂的景色中, 河水流淌, 河岸上描繪的是基督在約旦河中受洗的場景.《加爾瓦略山三聯畫》最初被收藏在塞沙爾的帕爾梅拉莊園小教堂，該教堂由聖傑羅姆教團的貝倫修道院管理, 後來屬於埃內斯托·德·維爾赫納的收藏, 葡萄牙國家於 1990 年將其購得, 併入 MNAA. 對於歷史學家路易斯·雷斯·桑托斯 (Luís Reis-Santos) 來說, 這幅珍貴的三聯畫在卡洛斯修士的作品中佔有重要地位. 三幅構圖和主題各異的畫作體現了屠戮靈感的優雅、繪畫的精細和純粹、色彩的柔和和諧、神秘的驚奇、嚴謹和詩意的感覺、肖像畫家深刻而客觀的分析能力.
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抹大拉的瑪利亞出生於加利利海邊的港口城市抹大拉. 她被認為是基督傳道、受難和復活過程中一位重要的人物.
聖經中的抹大拉的瑪利亞
聖經中關於抹大拉的瑪利亞的信息很少, 基督從她身上趕出了七個鬼. 抹大拉的瑪利亞和其他富有的婦女跟隨基督, 「用自己的力量供給他們」(路加福音8:1-3). 根據福音書的記載(馬太福音 27:55-56; 馬可福音 15:40; 路加福音 23:49; 約翰福音 19:25), 她和其他女性追隨者見證了基督受難的場景. 她們目睹了基督被安放的地方, 並計劃第二天前往墓地, 為死者施膏, 並為安葬做準備.
https://www.christianity.com/wik ... e-in-the-bible.html

https://app.fta.art/artwork/45b3 ... 4db3ce31c2c026736d8

MNAA-皇家美術學院-16 世紀皇室委託
葡萄牙國家古代藝術博物館 (MNAA) 成立於 1884, 近 130 年來一直收藏於阿爾沃爾宮 (Palácio Alvor), 如今更名為「國家古代藝術博物館」. MNAA 的起源可以追溯到 1834 年葡萄牙廢除宗教秩序並隨後沒收修道院的事件. 此後, 大量宗教藝術品和裝飾品得以向公眾開放. 1836, 美術學院 (Academia de Bellas Artes) 成立, 主要致力於培養新興藝術家. 同年, 該學院設立了國家繪畫館 (Galeria Nacional de Pintura) 作為其下屬部門, 負責甄選、保管和展示一些被沒收的修道院藝術品中的精品. 葡萄牙自由戰爭結束后, 國家經歷了政治動蕩, 貴族家庭的私人藝術收藏被沒收或出售. 值得一提的是, 葡萄牙政府於1859年購得前王后卡洛塔·華金娜(Carlota Joaquina)的繪畫藏品, 並委託給皇家美術學院(Academia Real de Belas Artes). 以藝術鑒賞力著稱的葡萄牙國王斐迪南二世對這個蓬勃發展的機構頗感興趣. 他為皇家美術學院(更名為皇家美術學院)爭取到了王室的贊助, 並在 1865-1867 提供了巨額資金支持, 使美術館能夠設立獨立收購預算, 用於在市場上購買藝術品. 1868, 帕爾梅拉公爵一世之子、皇家美術學院副督察弗朗西斯科·德·索薩·霍爾斯坦 (Francisco de Sousa Holstein) 牽頭翻新了美術館的展覽空間, 以容納不斷擴大的藏品. 翻新后的展覽空間向公眾開放, 但由於濕度高、空間有限以及遊客不斷湧入, 設施仍然不足. 1875年, 由索薩·霍爾斯坦(Sousa Holstein)領導的委員會建議在希亞多學院 (Academia) 的場地之外, 建立一個更大、更永久的博物館......
https://www.lisbon.vip/discover- ... onal-de-arte-antiga
http://www.museudearteantiga.pt/about-mnaa/history
https://www.portugalvisitor.com/ ... acional-arte-antiga


髑髏地, 1525
活躍於1501-1542
瓦斯科·費爾南德斯
根據當地傳說, 畫家瓦斯科·費爾南德斯(Vasco Fernandes) —自17世紀起被稱為「偉大的瓦斯科」 (Grão Vasco) —出生於維塞烏附近地區, 但並無任何文獻記載他的出生地點、日期, 亦無其父母姓名. 最早提及他名字的記載可追溯至1501-1502, 當時他已婚並在維塞烏從事繪畫工作, 由此我們推斷他出生於1475年左右. 1542年底至次年年初, 一些文獻間接證實, 他在此地去世, 留下遺孀和兩個女兒. 為了重建他的家庭背景以及他的經濟和藝術生涯, 我們找到了大約五十份書面文獻, 其中大部分保存在里斯本的維塞烏地區檔案館和通博塔(Torre do Tombo). 通過這些文件以及至今仍保留在禮拜場所的一些畫作, 可以得知他曾為維塞烏和拉梅戈的主教工作過, 即為兩座大教堂工作過, 還為杜羅河和貝拉斯地區的重要修道院和寺院工作過, 例如聖瑪麗亞德薩爾澤達斯教堂、聖弗朗西斯科德奧爾讓斯教堂和聖克魯斯德科英布拉教堂. 他與曼努埃爾一世的御用畫家豪爾赫·阿方索關係密切, 因此他很可能是在里斯本學習繪畫技藝, 就像其他在那裡學習和從事繪畫的畫家一樣.
五旬節, 瓦斯科·費爾南德斯,1534
要了解這位葡萄牙文藝復興大師的創作歷程, 或者說, 目前已知由瓦斯科創作的作品, 取決於兩幅署名的畫作:《方濟各聖徒哀悼圖》(約1520), 因其被售予一位英國收藏家而被稱為「庫克三聯畫」, 現藏於國立古代藝術博物館; 以及一幅創作於1535年的以五旬節為主題的祭壇畫, 現藏於科英布拉聖十字教堂的聖器收藏室; 此外, 還有拉梅戈大教堂聖壇前祭壇畫的五塊殘片(現藏於該市博物館); 以及本館收藏的宏偉的《聖彼得像》(約1529年為維塞烏大教堂繪製). 從這個安全的基礎出發, 我們可以將另外三十三幅畫作納入他的創作宇宙, 換句話說, 我們可以確定格朗·瓦斯科參與並親自參與了總共四十一幅畫作的創作, 儘管其中一些是合作的成果, 例如大教堂原祭壇畫的十四幅畫作. 就大師的美學發展歷程而言, 可以說它從明顯的北歐影響(在維塞烏大教堂的祭壇畫中清晰可見, 他在那裡與佛蘭德斯裔畫家合作) 演變為義大利風格的影響. 他藝術發展的一個決定性事件是米格爾·達席爾瓦主教從羅馬來到這裡接任維塞烏主教(1525-1540). 這位贊助人委託他為大教堂創作了五幅偉大的祭壇畫, 其中一幅就是《聖彼得》. 格朗瓦斯科的藝術語言極具個性化, 易於辨識, 其特點是: 他使用的色調比同時代的其他葡萄牙畫家要暗, 但仍然具有無限的色調層次; 他敏感地利用光線, 從根本上表現空間深度和形式空間化; 織物具有非凡的可塑性; 面部特徵鮮明, 人物戲劇性十足; 場景和裝飾的寫實性和細緻入微的描述性; 習慣性地使用家庭生活中的簡單物品, 格朗瓦斯科是葡萄牙繪畫史上當之無愧的核心人物.
http://www.uc.pt/artes/6spp/v1.html
http://www.museudearteantiga.pt/ ... ration-intervention  館藏同名雕塑
加略山(被釘在十字架上的基督、聖母和聖約翰福音傳教士)
卡斯蒂利亞-萊昂(?)
13世紀最後25年 - 14世紀初
多彩橡木
省份: Proença-a-Velha 教區(新伊達尼亞市)
舊普羅恩薩神聖藝術的博物館核心
普羅恩薩舊城的耶穌受難像由被釘在十字架上的耶穌、聖母瑪利亞和聖約翰福音傳教士組成, 是葡萄牙保存下來的罕見 13 世紀晚期木製紀念性雕塑之一它原本佔據了基督軍事教團教堂的凱旋門, 其精神主張對十字架上的基督進行強烈的崇拜。
與波塔萊格雷和布朗庫堡教區以及何塞·德·菲格雷多實驗室合作.
展覽手冊
圖標PDF下載文件
2021年5月18日-7月4日
地點
1樓/60室
https://en.wikipedia.org/wiki/Vasco_Fernandes_(artist)



維森特·吉爾(活躍於 1491-1518)
三博士朝聖
聖勞倫斯木製祭壇畫, 約1520
-
萊昂諾爾王后委託創作的聖克拉拉安蒂加主祭壇祭壇畫, 最近被列為國寶.
文森特·吉爾
拍品編號 178: 維森特·吉爾(1491-1518 年生於科英布拉) 和曼努埃爾·維森特(兒子)的科英布拉工坊範圍聖烏爾蘇拉(?) 和聖勞倫斯木製祭壇畫
預計: 8 - 16萬歐元
賣:
舊郵局宮
葡萄牙里斯本
2023年11月27日
項目概覽
描述
科英布拉工坊的範圍 Vicente Gil (1491-1518 在科英布拉任職) 和 Manuel Vicente (兒子)
聖烏爾蘇拉 (?) 和聖勞倫斯
木製祭壇畫上刻: 「MADOV*FASER*IOHAM*NOB(?)... 在公元(?) 時代...」
未簽名
暗淡. 約每塊: 144 x 46 厘米; 暗淡. 約總計: 190 x 118 厘米。
已恢復.
該作品是 1955 年在倫敦舉辦的葡萄牙藝術重要展覽的一部分, 並被收錄在作品《努諾·貢薩爾維斯—十五世紀葡萄牙畫家及其為聖維森特德福拉修道院創作的祭壇畫》中, 該作品收錄在目錄 (雷納爾多·多斯桑托斯的版畫 VIII 和 X, 由 Phaidon Press 出版) 中, 作者在展覽期間對該作品進行了研究, 認為其是受努諾·貢薩爾維斯影響的作品. 後來, 這些畫作被佩德羅·迪亞斯 (Pedro Dias) 教授研究, 並在 2003 年的科英布拉文化之都展覽中展出, 展覽名為「科英布拉的畫家維森特·吉爾 (Vicente Gil) 和曼努埃爾·維森特 (Manuel Vicente), 曼努埃爾·維森特 (Manuelina)」, 雖然他們沒有出現在這次展覽中, 但展覽目錄中有所提及. 對它的研究和歸屬, 證實了先前發表在 Joaquim de Oliveira Caetano 的研究中, 在《葡萄牙新史: 從文藝復興到王朝危機》 564-565, 從文藝復興到王朝危機, 里斯本 1998, 564-565, José Alberto Seabra 也認為, 這兩塊板與阿威羅耶穌修道院的核心相聯繫, 這與 Vicente Gil (1481 仍住在里斯本) 在科英布拉的第一個主要作品一致, 即由王后 D. Leonor 委託創作的聖克拉拉安蒂加主祭壇的祭壇畫, 據推測是由 Baptista Pereira 重建的. 據了解，科英布拉主教 D. Jorge de Almeida 與耶穌修道院有著密切的聯繫, 因為他在那裡有親戚, 甚至他的徽章也出現在救世主三聯畫中. 它也與聖地亞哥教堂的薩多阿爾多聯畫有關, 教堂的守護神聖是印度第一任總督 D. Francisco de Almeida, 他在前往東方之前住在科英布拉的主教宮. 如今, 人們似乎一致認為, 這些團體都與 Rua das Azeiteiras 的作坊有聯繫, Vicente Gil、Manuel Vicente、他的兒子以及他的孫子 Bernardo Manuel 都曾在那裡工作, 這個作坊通常被稱為「Mestre de Santa Clara」. 該三聯畫 (拍賣號 329, 第 77 號) 由 Palácio do Correio Velho 售出, 描繪了聖母、聖嬰和兩個天使, 屬於 MNAA 收藏品, 最近被列為國寶, 也出自同一工作室.
https://www.invaluable.com/aucti ... -c-178-c-0f04e25bee

安東尼奧·瓦茲
聖馬太和先知以賽亞
安東尼奧·瓦茲 (António Vaz) 是來自維塞烏 (Viseu) 工作室的葡萄牙畫家, 他的創作活動已知發生在 1537-1569. 他是加斯帕爾·瓦茲 (Gaspar Vaz) (因創作了屬於聖若昂·德塔魯卡 (São João de Tarouca) 修道院教堂的聖彼得美麗畫作而聞名)的兒子, 而加斯帕爾·瓦茲又是維塞烏著名的文藝復興時期畫家瓦斯科·費爾南德斯 (Vasco Fernandes) (更為人熟知的名字是格朗·瓦斯科 (Grão Vasco) 的弟子和合作者. 與他的父親加斯帕·瓦茲不同, 安東尼奧·瓦茲不再是文藝復興時期的人, 而是一個風格主義者, 這意味著他的畫作必須以不同的方式「看待」. 我們不應該追求文藝復興所追求的美的理想, 而應該在風格主義藝術中尋求衝擊力和情感. 風格主義藝術旨在給人留下深刻印象, 而不是取悅他人.
https://amateriadotempo.blogspot.com/2019/05/antonio-vaz.html



雙頭噴泉
這件造型獨特的作品, 其起源令人費解, 將兩個頭戴王冠的頭像和兩面盾牌與曼努埃爾一世和萊昂諾爾夫人的徽章聯繫在一起. 這件作品屬於曼努埃爾時期的公共藝術範疇, 由一根扭曲的柱子組成, 柱子上裝飾著爬行動物的鱗片, 柱端是兩個擬人化的噴水口, 一個噴水口描繪的是戴著王冠的女人臉, 另一個噴水口描繪的是同樣戴著王冠的蓄鬚男人臉. 柱子兩側浮雕著兩面盾牌. 第一面上雕刻著高浮雕渾天儀, 上面環繞著黃道, 周圍刻羅馬大寫字母「E.M.P.R.P」 (伊曼紐爾·普里穆斯·雷克斯·葡萄牙), 與曼努埃爾一世(1495-1521)的名字相呼應. 第二面盾牌上雕刻著同樣風格的捕蝦網, 這是萊昂諾爾皇后(Dona Leonor)的紋章. 萊昂諾爾皇后是若昂二世(1481-1495)的妻子, 曼努埃爾一世的妹妹. 捕蝦網的存在表明這件作品受到了萊昂諾爾皇后的贊助. 曼努埃爾皇后和萊昂諾爾皇后的紋章同時出現在同一座紀念碑上的情況並不多見, 儘管確實存在, 例如在奧比多斯的頸手枷上.
雙頭噴泉
作者: 不詳
葡萄牙里斯本, 1501-1515
石材(石灰石)
107 x 71 x 50 厘米
出處: 購自(何塞·平托·萊特), 1939
三樓/7號展室


http://www.museudearteantiga.pt/ ... two-headed-fountain



菲格雷多的克里斯托弗 Cristóvão de Figueiredo(活躍於 1515-1555)
聖安德魯殉難
這幅《墓葬圖》連同其他一些木板, 均出自克里斯托萬·德·菲格雷多為科英布拉聖十字教堂聖壇繪製的祭壇畫. 它是16世紀葡萄牙藝術的核心作品之一, 展現了接近古典風格的宏偉而富有戲劇性的語言, 並以新穎和創新的方式重塑了西歐宗教意象中的傳統場景. 兩幅可能是捐贈者的肖像畫因其鮮明的面部表情而從畫作中脫穎而出(這被認為是繼努諾·貢薩爾維斯之後葡萄牙繪畫中最優秀的作品之一), 墓葬正面的處理也同樣引人注目, 採用傳統的古典風格, 展示了兩個描繪《舊約》中場景的通體畫: 耶利米被扔進蓄水池, 約拿被鯨魚吞下.
埋葬
作者: Cristóvão de Figueiredo
橡木油
182 x 156 厘米
出處: 科英布拉大學
3 樓/7 號房間
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耶利米被扔進蓄水池, 約拿被鯨魚吞下.
這一事件記錄在《耶利米書》中, 具體來說是在第 38 章. 耶利米, 通常被稱為「哭泣的先知」, 在猶大王國的最後幾年, 被上帝召喚去預言, 警告由於這個國家持續的偶像崇拜和不服從, 即將到來的審判。AI
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耶利米被扔進坑裡
38 瑪坦的兒子示法提雅、巴施戶珥的兒子基大利、示利米雅的兒子猶甲, 以及瑪基雅的兒子巴施戶珥聽見耶利米對眾人所說的話, 說: 「耶和華如此說: 『凡住在這城裡的, 必遭刀劍、飢荒、瘟疫而死; 凡投降迦勒底人的, 必得存活, 必保全性命, 得以存活. 耶和華如此說: 『這城必交在巴比倫王軍隊的手中, 他必攻佔這城.」
4 眾首領對王說: 「這個人該被處死. 他這樣說, 使留在這城裡的士兵和眾人灰心喪氣。這個人不是求這百姓得好處, 乃是求他們遭災.」
......
28 於是耶利米住在護衛兵的院子里, 直到耶路撒冷被攻陷的日子.

http://www.museudearteantiga.pt/ ... ting/the-entombment
https://www.biblegateway.com/pas ... 014&version=NIV
https://thecatholicheroes.com/hi ... ir-remains-located/
十二使徒的生平及其遺體安放地點  
2023
耶穌的十二使徒是基督教早期的重要人物, 他們將耶穌基督的教義傳播到世界各地. 然而, 他們的一生並非一帆風順, 其中許多人死於非命. 儘管面臨重重挑戰, 使徒們的遺產卻流傳了幾個世紀. 如今, 他們的遺體散落在世界各地, 有些被安葬在精心設計的聖地, 有些則隨著時間的流逝而湮沒. 本清單中, 我們將概述十二使徒的最後時光, 並展示他們的遺體安放地點, 從而深入了解基督教的歷史以及這些標誌性人物的生平.
聖彼得
在羅馬被倒釘十字架. 他的遺體被安葬在梵蒂岡的聖彼得大教堂.
聖雅各伯
被斬首. 遺體被安葬在西班牙孔波斯特拉的聖雅各伯教堂.
小聖雅各伯
遭石刑及毆打致死. 遺體葬於義大利羅馬聖使徒大教堂.
聖猶達德
遭棍棒毆打致死, 並用斧頭砍死. 遺體葬於梵蒂岡聖彼得大教堂.
聖腓力
被士兵釘死在十字架上. 遺體葬於義大利羅馬多迪奇教堂.
聖托馬斯
遭長矛刺死. 遺體葬於印度邁拉波爾聖托馬斯大教堂.
聖西蒙
遭劍刺死. 遺體葬於梵蒂岡十字架祭壇.
聖巴塞洛繆
被釘死在十字架上. 遺體葬於義大利羅馬聖巴塞洛繆教堂.
聖安德烈
被釘在「X」形十字架上. 遺體葬於義大利阿馬爾菲大教堂.
聖馬太
被釘死在十字架上. 遺體被安葬於西西里島墨西拿的聖馬太大教堂.
聖約翰
自然死亡. 遺體被安葬於土耳其以弗所的聖約翰大教堂.
聖馬提亞
被釘在十字架上. 聖馬提亞取代了背叛基督后自殺的加略人猶大. 遺體被安葬於德國特里爾的聖馬提亞修道院.
我們還將包括聖保羅, 他在羅馬被斬首。他的遺體被安葬於義大利羅馬的聖保羅教堂.
羅馬的聖弗朗西斯: 基督徒妻子、汽車司機和寡婦的守護神.
聖帕特里克. 一位在愛爾蘭成為主教的奴隸.
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主要見於這次訪問的天主教堂側翼祭壇




葡萄牙語學校
16 世紀上半葉里斯本工坊
基督被安葬在墳墓中
值此慶祝十六世紀葡萄牙文化傑出人物瑪麗亞公主(1521-1577)誕辰五百周年之際, 葡萄牙國家藝術博物館 (MNAA) 收到了即將卸任的美國駐葡萄牙大使喬治·E·格拉斯閣下捐贈的畫作《瑪麗亞公主向聖文森特聖像和遺物祈禱》. 這幅葡萄牙風格主義藝術作品大約創作於1613, 當時公主的遺囑執行完畢—其財產由葡萄牙和法國瓜分, 總額高達巨額. 這幅畫作被認為出自西蒙·羅德里格斯 (1583-1629) 和多明戈斯·維埃拉·塞朗(1570-1632) 之手. 然而, 它可能與皇家畫家阿馬羅·多·瓦爾 (Amaro do Vale, 1619) 有更直接的聯繫。阿馬羅·多·瓦爾創作了描繪聖文森特奇迹的大型畫板, 這些畫板是為里斯本大教堂唱詩班席位繪製的. 無論如何, 這幅關於瑪麗亞公主和里斯本城守護神聖文森特崇拜的畫作, 具有重要的圖像學意義.
公主 2215 Pintura
葡萄牙畫派
公主瑪麗亞·多納向聖文森特聖像和聖髑祈禱
約1613年
橡木板油畫
168 × 85厘米
Prov: 捐贈, 喬治·E·格拉斯, 即將卸任的美國駐葡萄牙大使, 2021
MNAA, 編號2215 Pint
2021年5月4日至6月20日
地點 一樓/4月9日大廳/正門


http://www.museudearteantiga.pt/ ... cs-of-saint-vincent

葡萄牙畫派, 十六世紀上半葉, 里斯本聖母修道院聖奧塔老教堂祭壇畫聖奧塔祭壇畫原作. 多聯畫.
https://commons.wikimedia.org/wi ... 1bulo_de_Santa_Auta

里斯本工作室, 聖奧莎祭壇畫, 1522-25, 聖奧莎遺物抵達聖母 Madre de Deus 教堂.



蓬巴杜夫人
加西亞·費爾南德斯聖奧塔作品
蓬巴杜侯爵夫人珍妮·安托瓦內特·泊松
法國貴族
也被稱為: 珍妮·安托瓦內特·泊松, 蓬巴杜侯爵夫人, 珍妮·安托瓦內特·勒·諾曼·德·埃蒂奧爾.
2025 • 文章歷史記錄
蓬巴杜夫人
1741-45: 珍妮·安托瓦內特·勒·諾曼·德·埃蒂奧萊斯
蓬巴杜侯爵夫人珍妮-安托瓦內特·泊松(Jeanne-Antoinette Poisson) 1721出生於法國巴黎: 卒於 1764: 凡爾賽宮. 法國國王路易十五的一位頗具影響力的情婦(自1745起), 也是一位著名的文學和藝術贊助人。
早年
父母處於一個日益重要階層邊緣, 他們是金融界投機者. 其中一些人積累了巨額財富, 但許多人最終落得個貧民窟, 甚至鋃鐺入獄. 她的父親弗朗索瓦·普瓦松 (François Poisson) 因捲入黑市醜聞, 1725年逃離法國; 他美麗的妻子和兩個年幼的孩子由一位更幸運的同事勒·諾曼·德·圖爾內姆 (Le Normant de Tournehem) 照顧. 兩個孩子都很聰明, 而這個女孩也魅力十足; 被培養成一位富人的妻子. 在那個年代, 富人即使出身低微, 也對藝術和文學感興趣, 他們也希望妻子也能擁有同樣的愛好. 普瓦松小姐到了適婚年齡, 已能在任何社交場合中安身立命, 並與包括伏爾泰在內的許多傑出人士結為好友. 勒諾曼·德·圖爾納姆為她安排了一場與自己的侄子、冉冉升起的青年查爾斯-紀堯姆·勒諾曼·德·埃蒂奧勒斯的婚事; 他們育有一女亞歷山德琳。德·埃蒂奧勒斯夫人成為巴黎社交界的耀眼明星, 甚至受到國王本人的欽佩。1744, 路易十五的年輕情婦沙托魯公爵夫人突然去世. 她很快被德·埃蒂奧勒斯夫人取代, 後者與丈夫合法分居並被封為蓬巴杜侯爵夫人. 19世紀歷史學家認為, 蓬巴杜夫人完全凌駕於路易十五之上. 這些大革命后的作家致力於將波旁王朝的君主描繪成可憐的人物; 如今, 人們普遍認為路易十五遠比人們所描繪的要能幹得多. 他靦腆內斂 Shy and introspective, 難以與不熟悉的人交流. 蓬巴杜夫人擔任他的私人秘書, 儘管她負責發號施令但最終決定權仍在國王手中. 蓬巴杜夫人在凡爾賽宮的統治初期生活簡樸. 她住在宮廷的幾間屋子裡; 她努力討好宮中所有舉足輕重的人物, 從瑪麗王后(瑪麗亞·萊什琴斯卡飾)開始. 瑪麗與英俊瀟灑、藝術氣息濃厚、性感撩人、愛好享樂的路易十五簡直不相稱. 她比路易十五大八歲, 卻一心一意地關心著父親 (一位被廢黜的波蘭國王) 福祉、生育子女以及宗教信仰. 在生下王位繼承人(以及 1727-1737 的八九個孩子) 后, 她向國王表示無意與國王保持性關係. 在閣樓度過了五年浪漫的時光后, 蓬巴杜夫人搬到了樓下的皇家寓所. 路易十五開始吸納其他情婦, 但蓬巴杜夫人的地位比以往任何時候都更加穩固; 只有通過她的斡旋才能獲得恩惠、晉陞和特權.
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外向與內向 Extroversion vs. Introversion
因故參加過幾次美國心理學會特區/馬里蘭和弗吉尼亞分會的研討會, 理論模式不少. 平常接觸過不少接受過嚴謹訓練的主兒(MBA/MPA); 口若懸河但滴水不漏, 也見過一些大大咧咧, 作繭自縛的人.
https://www.britannica.com/biogr ... rquise-de-Pompadour


葡萄牙畫派, 十六世紀上半葉, "一萬一千處女殉道". 里斯本聖母修道院聖奧塔老教堂祭壇畫中央面板.




聖烏爾蘇拉和埃瑟里烏斯王子互相許下莊嚴誓言


基督騎士肖像, 1525-1550


聖希波呂托斯殉道, 1520-1530