郵輪行 (17) 里斯本-葡萄牙古代藝術博物館

聖喬治 St George
1475-1500
德國萊茵蘭作坊 German Rhineland Workshop
彩色山毛櫸 beech 和鍍金
您似乎指的是遊客對里斯本博物館目錄的訪問權. 雖然里斯本的許多博物館(如國家古代藝術博物館和國家考古博物館)都提供大量藏品和展品, 但訪問其目錄可能會受到限制或僅限於研究等特定目的. 如果您正在尋找特定的目錄或信息, 可能需要直接聯繫博物館.  - AI
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聖喬治與龍之謎
為什麼早期的殉道者 martyr 最出名的是他可能沒有做過的事情？
2025 年 4 月 4 日
一位勇敢的士兵殺死龍並拯救公主幾乎是最好和最古老的故事, 但它在早期基督教殉道者的故事中起什麼作用, 我們對這個名叫喬治的人到底了解多少？有權威地說, 一個名叫喬治的人生活在三世紀末, 是基督徒, 在戴克里先迫害期間在呂大 Lydda 遭受死亡, 並發展出了一種早期的異教, 獲得了相當高的知名度. 早期教堂以他的名義舉行祝聖儀式表明, 在他去世后大約 100 年內, 人們開始對他進行虔誠的崇拜. 從那時起, 隨著新的聖徒傳記被撰寫出來美化他的故事, 人們對他的崇拜也隨之傳播開來, 直到中世紀他受到高度尊敬, 被認為是十四位聖助 Fourteen Holy Helpers 之一. 他的生平可能是 280-303, 20 歲出頭時去世似乎是合理的. 傳統認為喬治出生在一個受人尊敬的卡帕多西亞家庭, 他在修道院受洗. 尤西比烏斯提到, 戴克里先迫害的開始伴隨著傳單的張貼, 傳單下令摧毀教堂、焚燒所有文本並全面取締基督教. 他聲稱, 一名勇敢的人撕毀了傳單, 隨後遭到折磨和殺害. 尤西比烏斯沒有說出這個人的名字, 但傳統上認為他就是聖喬治, 他死於母親的家鄉呂大 (以色列洛德). 教皇蓋拉西烏斯一世在 494 年提到他是一位值得敬仰的殉道者, 但卻是異教徒傳記的主題. 他有時會與其他名叫喬治的人混淆, 包括亞歷山大的一位主教和一位阿里烏斯異教徒. 其中一些早期的敘述描述了一位聖人, 他看到了耶穌的幻象, 告訴他他將殉道七年, 反覆被殺並復活.

十四聖助者
2016 Brian Kelly
1346-1349 黑死病肆虐歐洲時期, 信徒們向許多聖人祈求以抵禦瘟疫和猝死. 其中就包括那些一個世紀后被稱為十四聖助者的人. (聖助者的虔誠簡史以及發起這種虔誠的願景在一本小書中得到了精彩的描述, 這本書名為《十四聖助者》, 作者是 Bonaventure Hammer 神父, O.F.M. 下文的大部分材料都取自這本書.)
十四聖助者: 聖喬治 Saint George, 聖布萊斯 Saint Blaise, 聖潘塔萊昂 Saint Pantaleon, 聖埃拉斯穆斯 (或埃爾莫) Saint Erasmus (or Elmo), 聖西里亞庫斯 Saint Cyriacus, 聖克里斯托弗  Saint Christopher, 聖狄奧尼修斯 (或丹尼斯), 聖阿卡提烏斯 Saint Dionysius (or Dennis), 聖尤斯塔斯 Saint Achatius, 聖吉爾斯 Saint Eustace, 聖瑪格麗特·安提阿 Saint Giles, 聖凱瑟琳·亞歷山大 Saint Margaret of Antioch, 聖芭芭拉 Saint Barbara,
聖凱瑟琳·亞歷山大 Saint Catherine of Alexandria, 聖維特 Saint Vitus.

https://www.ncregister.com/blog/ ... orge-and-the-dragon
Fourteen Holy Helpers


聖詹姆斯
1501-1525
活躍於葡萄牙的佛蘭芒工坊
彩色胡桃木



努諾·貢薩爾維斯
活躍於 1450-1492
聖文森特在柱子旁 (里斯本守護神聖文森特)
橡木油彩和蛋彩畫
葡萄牙文藝復興黃金時代
2022 年 6 月 10 日至 10 月 10 日
一般信息
平均參觀時長 1 小時
831 室, Richelieu 翼, 2 層
本次展覽是盧浮宮遊客首次有機會發現 16 世紀上半葉活躍於里斯本的畫家的優雅和成就
由於國王曼努埃爾一世 (1495-1521 在位) 和若昂三世 (1521-1557 在位) 贊助, 他們身邊都是宮廷畫家, 葡萄牙繪畫流派經歷了黃金時代.
里斯本是龐大葡萄牙帝國的首都, 當時是一個多元文化城市, 面向海洋, 將財富和發現從新世界帶到歐洲. 繼努諾·貢薩爾維斯 Nuno Gonçalves (活躍於 1450 - 1492) 的早期成就之後, 以豪爾赫·阿方索 Jorge Afonso (活躍於 1504 - 1540) 為中心的里斯本工作室採用了一種新的繪畫方式, 受到佛蘭芒畫家發明的啟發. 葡萄牙藝術家的作品以詩意藍色調風景、珍貴織物和配飾以及優雅建築細節為特色, 反映了他們敏銳而有時幽默的觀察和敘述能力. 展覽向佛蘭芒和義大利文藝復興時期的創造力和葡萄牙文化的這種非凡融合致敬.
展覽策展人:
盧浮宮博物館繪畫部策展人夏洛特·夏斯特爾-盧梭和里斯本國家古代藝術博物館館長若阿金·奧利維拉·卡埃塔諾Joaquim Oliveira Caetano.
主辦機構:
盧浮宮博物館、葡萄牙法蘭西學院、卡蒙斯 – 語言學院、文化戰略、規劃和評估辦公室、文化遺產總局和國家古代藝術博物館.
展覽圖錄
作者: 夏洛特·查斯特·盧梭和若阿金·卡埃塔諾.
聯合出版: 盧浮宮博物館版 / 精品, 128 頁, 46 幅插圖, 29 歐元.
https://www.louvre.fr/en/exhibit ... tuguese-renaissance  



聖米迦勒大天使 (雕塑類極品)
通過克制的姿勢, 他用長矛踩死腳下的惡龍, 長矛末端是阿維斯十字勳章. 臉上淡淡的微笑, 以及構圖的 S 形和長翼保護下的細長人物比例之間的微妙平衡, 這位大天使體現了他用來審判靈魂的天平的象徵意義, 表明他是正義的天使, 以公正的方式評估人類在世上的時間.
這幅作品被認為是當時活躍的科英布拉哥特式工坊大師若昂·阿方索的作品
聖米迦勒大天使
歸於: 若昂·阿方索 (記錄活動 1439-1469)
葡萄牙, 15 世紀
帶有多色痕迹的石頭 (石灰石)
122 x 44 x 30 厘米
出處:捐贈 (收藏 Ernesto Vilhena, 繼承人), 1980
3 樓/1 室
http://www.museudearteantiga.pt/ ... chael-the-archangel

聖母與聖子, 1475-1505
里斯本工作坊
彩色粘土
這個題目沒有搜到雕塑, 但是有六幅精品油畫並附圖解.
剛剛接到旅行社電郵, 羅馬門到門旅遊車最後一分鐘大減價. 估計沒有足夠時間教皇城博物館掃片, 但是其他安排天衣無縫-走馬觀花到此一游. 計劃還要再去一次地中海郵輪; 羅馬-威尼斯, 經停熱亞那和佛羅倫薩等. 抑或獨來獨往, 3-4周義大利.

麥當娜與聖徒的榮耀, 米蘭, 斯福爾扎城堡美術館 (估計是在此客展過).
安德里亞·曼特尼亞(Andrea Mantegna, 1431-1506), 1497
布面蛋彩畫
287 × 214 厘米
安德烈亞·曼特尼亞是義大利文藝復興初期最重要的畫家之一. 在他的出生地帕多瓦, 他是弗朗西斯科·斯誇喬內工作室的學徒, 工作室里充滿了希臘和義大利之旅的紀念品、古代和現代的模型和雕塑、硬幣和圖畫. 活躍在帕多瓦的威尼斯畫家, 尤其是喬凡尼和真蒂萊·貝利尼, 也對這位年輕的藝術家產生了很大的影響, 但多納泰羅來到這座城市, 為雇傭兵隊長加塔梅拉塔製作青銅騎馬雕像, 才讓他有了新的視野. 多納泰羅很可能啟發了曼特尼亞早期作品的英雄和不朽風格, 以及他對古典古代的熱情. 1460 年, 在鞏固了自己的名聲后, 曼特尼亞在曼圖亞的盧多維科·岡薩加宮廷中確立了自己的地位. 這幅油畫是用蛋彩畫成的, 是為維羅納的聖瑪利亞教堂所作, 據信是在 1497 年 8 月 15 日聖母升天節那天被放置在主祭壇上的. 至少從 1791 年起, 它就成為米蘭特里武爾齊奧家族博物館的一部分, 並在 20 世紀被移交給公共收藏. 聖母子在聖施洗者聖約翰、聖格雷戈里、聖本篤和聖傑羅姆的兩側, 懸浮在三位天使音樂家上方, 被描繪在一個裝滿小天使頭像的杏仁形光環中. 畫框中茂盛的植被、具有象徵意義的水果和花卉圖案以及刻有拉丁文銘文的捲軸無疑與他多年的訓練有關, 但聖人的有力圖畫符號和巧妙的構圖(設計為從教堂中殿向下觀看)顯示了這位已進入職業生涯暮年的畫家對透視法的掌握和依然穩健的繪畫技巧.
http://www.museudearteantiga.pt/ ... -mantegna-1431-1506



聖母瑪利亞(來自加略山)
聖約翰福音傳教士(來自加略山)
1501-1525
里斯本活躍的佛蘭芒工坊
瑪麗生平的真實故事—從拿撒勒到加略山
路加福音 1:26-41 · 2024 年 12 月 22 日 · 羅伯特·弗羅
加入我們在加略山的在線校園, 聆聽題為「瑪麗生平的真實故事—從拿撒勒到加略山」的深刻信息. 這篇引人入勝的講道探討了瑪麗生平的關鍵時刻, 包括預言性舊約經文、天使加百列來訪、她神奇受孕以及她對上帝召喚的回應. 這篇信息深入探討了路加福音和使徒行傳中的重要經文, 強調了瑪麗在基督教信仰中的關鍵作用. 以結束禱告結束, 並從瑪麗從拿撒勒到加略山的旅程中獲得啟發.
時間戳
關於童貞女生子的舊約經文(以賽亞書 Isaiah 7:14; 以賽亞書 9:6-7)
https://calvarytucson.com/teachi ... nazareth-to-calvary


聖羅克 Saint Roch
1525-1550
德國工坊
彩色鍍金木
german workshop
聖羅克
蒙彼利埃聖羅克
節日 – 8 月 17 日
聖羅克是法國富有貴族獨子, 他似乎曾擔任蒙彼利埃鎮的鎮長. 在父母的不懈祈禱下, 這個孩子被賜予了他們. 他胸前深深的紅十字胎記預示著他未來的職業. 父母以虔誠的方式撫養聖羅克. 20 歲時失去了父母, 這證明了這一點. 他沒有將繼承的巨額財富用於個人利益, 而是賣掉了所有個人財產, 將收益分給了窮人, 同時將房地產所有權轉讓給了他的叔叔. 之後, 他加入了聖弗朗西斯第三會, 穿上朝聖者的服裝前往羅馬參觀使徒墳墓. 公元 1315 年左右, 當他抵達義大利北部的阿誇彭登特時, 發現那裡爆發了一場流行病, 造成了可怕的破壞. 聖羅克沒有像其他許多人那樣因為擔心自己的生命而匆忙趕路, 而是按照基督的榜樣和心愛門徒的告誡(約翰一書 3:16), 獻出自己的生命為基督的弟兄服務. 聖羅克去了聖約翰醫院, 那裡擠滿了瘟疫患者, 並為那裡的兄弟們提供服務. 他還去了個別家庭, 尋找病人, 日夜不停地為他們服務. 上帝獎勵了他的英勇慈善, 讓許多人在聖羅克為他們畫十字架的簡單標誌下就被治癒了. 瘟疫消退後羅克繼續前往羅馬. 在羅馬, 一場流行病也爆發了. 除了參觀聖地之外, 聖羅克還致力於照顧病人, 他奇迹般地治癒了許多病人. 他在義大利的許多其他城鎮也做了同樣的服務, 直到他到達皮亞琴察, 自己也染上了可怕的疾病. 在這家他曾治癒過許多病人的醫院裡, 他現在被視為入侵者, 作為外人, 他無權在那裡佔有一席之地...... 得知發生的一切后, 聖羅克的叔叔來到監獄, 不久之後, 監獄長的母親, 也就是羅克的祖母也來到了監獄. 她根據死者胸前的紅十字胎記認出了死者是她的孫子. 他們為他舉行了隆重的葬禮, 並修建了一座教堂以紀念他, 他的遺體就埋葬在裡面. 對他的崇拜得到了幾位教皇的認可, 並很快傳遍了整個歐洲. 他被教皇烏爾班八世 Pope Urban VIII 封為聖徒. 他是抵抗傳染病的守護神.
出自: 方濟各聖徒之書, 由方濟各會修士馬里恩·哈比格編輯。
https://www.roman-catholic-saints.com/saint-roch.html



五旬節 Pentecostes
1508 - 1512
橡木板油畫
亨利克斯, 弗朗西斯科 (活躍 1502-1518)
傳記
畫家可能來自荷蘭南部, 活躍於葡萄牙. 他的藝術作品同時受到荷蘭南部和北部的影響. 他應該知道一系列描繪聖母生平的荷蘭畫板(1500), 這些畫板是為埃武拉大教堂(埃武拉, 埃武拉博物館) 的高壇繪製的, 他可能參與了這些畫的創作. 1502-1508, 他為埃武拉聖弗朗西斯科教堂的高壇作畫. 這幅令人印象深刻的作品由四個主題不相關的系列中的十六幅畫板組成: 聖體聖事 Eucharist (瑪納的墮落、亞伯拉罕和麥基洗德、聖格雷戈里彌撒、最後的晚餐) 、方濟各會聖徒 Franciscan Saints (摩洛哥殉道者、錫耶納聖伯納迪諾和方濟各、聖波納文圖拉和路易(均藏於里斯本國立古代藝術博物館) 和第四幅畫板(未描摹) 、聖母生平(天使報喜 Annunciation 、耶穌降生 Nativity 、三博士朝聖 Adoration of the Magi 、基督入聖殿 (阿爾皮阿爾薩 Alpiarça / 塔霍河谷 - 萊齊里亞 (Lezíria) 風景秀麗的高原上, 雷爾瓦斯故居博物館) 和基督受難記 the Passion of Christ (客西馬尼園、通往加略山之路、從十字架上下來、下十字架(均藏於里斯本國立古代藝術博物館). 該作品明顯受到尼德蘭的影響, 並且在《最後的晚餐》中明顯使用了茲沃勒大師 IAM 的雕刻.
五旬節
耶穌的追隨者們聚集在一起慶祝五旬節, 聖靈「充滿了他們所坐的全屋」(使徒行傳 Acts 2:2). 「他們全都被聖靈充滿, 按著聖靈所賜的力量, 說起別國的話來」(使徒行傳 2:4).
雷·普里查德博士 |

https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/h/henrique/biograph.html
https://www.christianity.com/wik ... cost-come-from.html

基督顯靈於瑪格達倫 1518-13
弗朗西斯科·恩里克斯
藝術家簡介在前邊. 這幅基督教流行繪畫幾家複製品商的目錄都有, 150-250美元.


豪爾赫·阿方索
活躍於 1504 - 1540
聖克萊爾職業
1515
橡木板油畫
前邊有畫家簡介




聖弗朗西斯科·貝埃沃拉祭壇畫
1508-1511
1/ 花園裡的痛苦
2/ 通往加略山的道路
3/ 從十字架上下來
4/ 埋葬
5/ 天使報喜
6/ 耶穌降生
7/ 三博士朝聖
8/ 嬰兒出生
9/ 摩洛哥方濟各殉道者
10/ 聖伯納迪諾和聖弗朗西斯
11/ 聖文德和法國聖路易斯
12/ 最後的晚餐
13/ 亞伯拉罕和麥基洗德
14/ 聖格雷戈里彌撒
15/ 收集甘露
曼努埃爾一世
葡萄牙國王
又名: 曼努埃爾·奧·阿福圖納多, 幸運的曼努埃爾
出生: 1469 年 , 阿爾科謝特, 港口.
逝世: 1521 : 里斯本(52歲)
頭銜/職務: 國王(1495-1521): 葡萄牙
曼努埃爾一世(1469 出生於阿爾科謝特, 1521 逝於里斯本) 於 1495-1521 擔任葡萄牙國王, 其統治時期的特點是宗教紛爭(所有拒絕受洗的摩爾人和猶太人都被驅逐出境), 在法國和西班牙爭執時採取巧妙的中立政策並繼續進行海外擴張, 尤其是向印度和巴西擴張. 曼努埃爾很幸運能統治; 他是費爾南多的第九個孩子, 費爾南多是阿方索五世的弟弟. 曼努埃爾的父親在曼努埃爾出生一年後去世. 阿方索國王將曼努埃爾的一個姐妹嫁給了他的繼承人約翰二世, 另一個嫁給了強大的布拉干薩公爵. 約翰二世即位后以叛國罪處決了布拉干薩, 后又以涉嫌陰謀罪謀殺了曼努埃爾唯一倖存的兄弟. 但約翰將他的保護範圍擴大到男孩曼努埃爾, 讓他成為貝雅公爵. 1491 年, 約翰自己的合法兒子去世后, 約翰承認曼努埃爾是他的繼承人. 雖然他後來考慮讓剩下的兒子豪爾赫合法化, 但他最終把王位留給了曼努埃爾. 作為國王(從 1495 年起), 曼努埃爾立即赦免了被放逐的布拉干薩人, 並恢復了他們被沒收的莊園. 但隨著瓦斯科·達·伽馬的非洲之行開啟了葡萄牙與東方的貿易, 君主制很快就獲得了巨大的新財富. 1500 年, 曼努埃爾派佩德羅·阿爾瓦雷斯·卡布拉爾率領 13 艘船與印度諸侯建立貿易關係. 卡布拉爾在西大西洋航行發現了巴西, 派一艘船回來報告這一發現, 並繼續繞過好望角前往印度, 在那裡他在卡利庫特、科欽和卡納諾爾建立了貿易站, 這些地方都位於印度西南部的馬拉巴爾海岸. 雖然他的一半船隻損失了但這次冒險還是有利可圖的. 1502 年, 達·伽馬帶著 20 艘船從東非帶回了黃金作為貢品. 到 1503 年, 曼努埃爾已經很富有了. 與此同時, 若昂·費爾南德斯·拉夫拉多爾 (João Fernandes Lavrador) 1499 年到達了可能是拉布拉多的地方, 加斯帕爾·科爾特-雷亞爾 (Gaspar Côrte-Real) 1500 年發現了紐芬蘭. 巴西海岸被探索但貿易實際上僅限於染料木(巴西木 [Caesalpinia echinata], 葡萄牙語稱為 pau-brasil), 巴西就是以這種木材命名的......
曼努埃爾對這些新發現土地的所有權得到了教皇的確認和西班牙人的認可, 曼努埃爾與西班牙人保持著密切的關係. 他的三位王后都是西班牙人. 第一位是伊莎貝拉, 她是共同君主費迪南和伊莎貝拉的長女, 也是約翰二世繼承人的遺孀. 作為婚姻的條件, 曼努埃爾必須驅逐猶太人, 約翰二世在 1492 將數千名猶太人驅逐出西班牙後接納了他們. 因此, 1496 年 12 月, 曼努埃爾下令猶太人和自由穆斯林在 10 個月內離開葡萄牙. 在里斯本的集會上, 曼努埃爾竭盡全力強迫他們皈依. 一些人被允許離開, 但其餘的人在承諾 20 年內不會對他們的信仰進行調查的情況下「皈依」......
葡萄牙在東方影響力的鞏固可以追溯到 1503 科欽要塞的建立以及杜阿爾特·帕切科·佩雷拉 (1504) 成功保衛要塞. 1505 年, 曼努埃爾任命弗朗西斯科·德·阿爾梅達 (Dom Francisco de Almeida) 為葡屬印度的第一任總督. 繼阿爾梅達之後擔任總督的阿方索·德·阿爾布開克 (Afonso de Albuquerque) 1510 征服了果阿, 並於 1511 年征服了馬來半島的馬六甲, 將東方香料的分銷置於葡萄牙控制之下. 到 1513 年, 葡萄牙人已經到達中國. 擴張的十字軍東征在阿爾布開克身上達到了頂峰, 他制定了封鎖紅海和佔領麥加的宏偉計劃. 杜阿爾特·加爾旺 (Duarte Galvão) 試圖說服其他歐洲宮廷加入十字軍東征, 但幾乎沒有得到回應. 1514 年, 阿比西尼亞使節抵達曼努埃爾宮廷, 曼努埃爾提議與該國的基督教國王結盟, 曼努埃爾任命加爾旺為阿比西尼亞大使. 但加爾旺的死推遲了這次使團, 而十字軍的願景也隨著阿爾布開克的去世而黯然失色......
https://www.britannica.com/biography/Manuel-I




亞伯拉罕和麥基洗德


最後的晚餐


聖格雷戈里彌撒


收集甘露(沙漠中的法力收穫)


從十字架上下來
埋葬

2021 年, 曼努埃爾一世國王去世將迎來五個世​​紀. 這位國王與藝術實踐的關係是葡萄牙歷史上最重要的關係之一, 這不僅是因為他大力推廣、贊助和委託創作建築、彩繪手抄本、繪畫、雕塑或裝飾藝術作品, 還因為他在王室代表和肯定戰略中使用藝術創作的方式. 國王負責在王室行政部門引入專門用於管理他的藝術和建築項目的機構, 創建督察機構並將藝術家納入該系統, 讓他們擔任包括行政、管理和外交職能在內的特定職位. 本次展覽是葡萄牙國家古代藝術博物館 (MNAA)、葡萄牙國家圖書館和托雷多托姆博國家檔案館合作的成果, 將圍繞三個相對獨立的展示核心展開:其中一個—專註於曼努埃爾國王和藝術—由葡萄牙國家古代藝術博物館負責, 由 Joaquim O. Caetano 策劃; 東博塔國家檔案館監管的核心將主要集中在葡萄牙曼努埃爾一世的《Leitura Nova》手稿和國王時代檔案的重組上. 其策展人為瑪麗亞·何塞·阿澤維多和羅莎·貝拉·阿澤維多; 第三個核心由國家圖書館製作並由魯伊·洛雷羅 (Rui Loureiro) 策劃, 將致力於曼努埃爾新聞界以及通過出版物在整個歐洲傳播葡萄牙發現的努力.
策展
若阿金·卡埃塔諾
羅莎·貝拉·阿澤維多
魯伊·洛雷羅
http://www.museudearteantiga.pt/ ... aw-the-kingdom-turn
++
拍了在展所有文物, 出發在即, 繪畫部分暫告段落, 回來再續.

東方獵奇-日本, 中國和朝鮮等文物.
前邊的精品類介紹相對簡單, 後邊分類展覽比較詳細. 就是東方展室紡織品等燈光設置較暗, 特寫照片糊了一些. 有些可以在歷年展覽圖片中找到. 用"MNAA"搜索, 可以找到不少博客內容. 有些行家的心得體會非常精彩, 且大多附鎮館之寶/精品的高清, 中小幅圖片.

南蠻屏風
這些關於葡萄牙和日本關係的重要歷史和藝術文獻描繪了葡萄牙船隻抵達長崎港的情景. 屏風通常成對製作, 用於將空間分隔成不同的隔間, 由數量不等的鉸鏈葉片組成, 覆蓋紙張並封閉在薄漆框內. 1543 年葡萄牙人抵達日本引發了商業和文化交流, 這兩對屏風記錄了這些交流: 南蠻人(葡萄牙人對南方的蠻夷的稱呼) 的黑船抵達長崎港引起的好奇和節日氣氛. 場景中各個參與者的描繪非常詳細, 船隻及其貴重貨物的描述, 以及耶穌會傳教士的存在(在這一背景下至關重要), 使這些作品成為關於葡萄牙和日本關係的獨特歷史和視覺文獻......(前邊有)
2 樓/14 號房間


http://www.museudearteantiga.pt/ ... ban-folding-screens
https://www.edwardluperart.com/p ... de-and-art-in-japan





出口至葡萄牙市場的日本鍍金銀漆器
火藥瓶、馬鐙、信箋或詩歌盒

++

建議 4 小時博物館遊覽
您一定不能錯過 3 樓的展覽, 那裡有葡萄牙繪畫和雕塑藏品, 以及博物館最具代表性的作品之一, 由努諾·貢薩爾維斯 Nuno Gonçalves 創作的《聖文森特畫板》, 這是 15 世紀歐洲繪畫中獨一無二的作品. 在第 2 層, 您將看到金銀器、珠寶、陶瓷和葡萄牙發現藝術的藏品, 展示了葡萄牙在海外發現時期與其他民族的交流. 遊覽在第 1 層結束, 參觀博物館的葡萄牙傢具收藏. 在同一樓層, 但在原阿爾沃爾宮內, 您會發現歐洲繪畫畫廊, 其中展出丟勒、皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡、拉斐爾、克拉納赫、蘇巴朗、提埃波羅的作品, 以及耶羅尼米斯·博斯的著名作品《聖安東尼的誘惑》.


http://www.museudearteantiga.pt/exhibitions/drawing-the-world  
博物館是供所有人欣賞的收藏品
這就是葡萄牙第一家博物館 MNAC-安提加國家藝術博物館 MNAA-Museu Nacional de Arte Antiga 的精神, 它通過在葡萄牙最大的購物中心 Centro Colombo 舉辦兩場展覽來迎接挑戰. 通過這些展覽, MNAA 尋求與其珍寶真正屬於的觀眾建立更密切的聯繫. 「描繪世界. 大航海時代藝術」是第二次以此為目標舉辦的展覽. 繼「構建葡萄牙. 中世紀藝術」之後, 這是一次嘗試, 旨在展現一個國家在中世紀衰落和文藝復興之間向前發展的全景, 這個國家雖然沒有追求傳播基督教信仰的野心, 但卻成為了現代性的主角. 它重新闡述所繼承的知識遺產, 探索一個未知的世界—它在新的地圖上繪製—並讓以前彼此陌生的民族和文化進行聯繫, 從而開啟了一個非凡的跨文化進程: 這是古代和當今全球化之間最不可思議的人類冒險.

白平衡慘不忍睹-1/15 秒, ISO 3200.
近期有些攝影論壇一直在討論, 無鏡相機新型感測器有重大突破, 不過是專業機型, 7,000美元起步. 普通消費者望塵莫及.








屏風
木, 紙, 絲綢, 金葉等



漆器

中國出口-葡萄牙市場
祭披和達爾馬提亞風格 Chasusuble and dalmatic
18世紀
1936年伯納伊拍賣會購得
達爾馬提亞長袍是一種長袖寬袍, 通常作為基督教傳統中的禮儀服飾穿著, 尤其是在彌撒或其他儀式中由執事穿著. 它通常飾華麗刺繡, 其設計可能因教派或場合而異。這種服飾具有象徵意義, 在宗教背景下代表著服務和謙卑.
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達爾馬提亞
現在用法—達爾馬提亞是執事  deacon (參觀特區大教堂時看了彌撒布置, 還向執事討教了一陣子; 基督教歐洲歷史沿襲和教派概況) 的禮儀服裝. 它在彌撒和莊嚴的遊行和祝福儀式中穿著, 除非這些遊行和祝福儀式具有懺悔性質, 例如在降臨節、從七旬節主日到復活節期間、蠟燭祝福和聖燭節遊行等; 這是因為達爾馬提亞從最早的時候就被視為節日服裝. 主教在莊嚴的教皇彌撒中也會在祭披下穿著達爾馬提亞, 但不能在私人彌撒中穿著. 除非獲得教皇特殊特權, 否則牧師不允許在祭披下穿著達爾馬提亞, 而且只有在獲得許可的日子和場合才可以穿著. 在羅馬和整個義大利, 達爾馬提亞是一件寬袖長袍; 它長及膝蓋, 前部閉合, 兩側開口至肩部. 在義大利以外, 習慣上將袖子下側開衩, 使達爾馬提亞披風成為類似肩胛骨的斗篷, 頭部開口, 兩塊方形布片從肩膀垂到上臂. 這件法衣的獨特裝飾包括從肩膀到下擺的兩條垂直條紋; 根據羅馬的習慣, 這些條紋很窄, 底部由兩條窄的橫條紋連接起來. 在羅馬以外, 垂直條紋相當寬, 橫條紋位於衣服的上部. 對於達爾馬提亞披風的材質沒有規定; 它通常由與神父祭披相對應的絲綢製成, 顏色必須與之一致, 因為有關禮儀顏色的法令包括達爾馬提亞披風. 由於達爾馬提亞長袍是執事的標誌性外衣, 主教在授予執事聖職時會為其穿上, 並同時說道: 「願主賜予你救恩之衣, 讚美之袍, 願他永遠以公義的達爾馬提亞長袍遮蓋你.」
歷史—根據《教宗名錄》, 達爾馬提亞長袍是由教宗西爾維斯特一世 (314-335) 引入的. 可以肯定的是, 早在公元四世紀上半葉, 它在羅馬就已成為慣例; 當時, 就像今天一樣, 執事們將其作為外衣穿著, 教宗則將其穿在祭披之下. 在早期羅馬的慣例中, 除教皇之外的其他主教和羅馬以外的執事不得在沒有教皇明確或默許的情況下穿著祭服—例如, 教皇西馬庫斯 (498-514) 就給予阿爾勒聖凱撒略教堂的執事這樣的許可. 米蘭的主教很可能早在五世紀就穿著達爾馬提亞長袍; 聖安布羅焦教堂附近的聖薩蒂羅教堂的聖安布羅修斯和馬特努斯馬賽克表明了這一點; 拉文納聖維塔萊教堂的馬賽克表明, 至少早在六世紀, 拉文納的大主教和他們的執事就穿著它. 大約九世紀, 西歐的主教和執事幾乎普遍採用達爾馬提亞長袍, 甚至包括西班牙和高盧, 在那裡, 執事們穿著一種叫做 alb 的束腰外衣來代替達爾馬提亞長袍. 大約公元十世紀, 羅馬樞機司鐸被授予佩戴達爾馬提亞長袍的特權, 當時羅馬以外的神父, 尤其是修道院院長, 也同樣被授予佩戴達爾馬提亞長袍的權利, 以示尊貴. 因此, 若望十三世於公元970年授予梅斯聖文森修斯修道院院長佩戴達爾馬提亞長袍的權利。公元975年, 本篤七世將這一特權授予特里爾大教堂的樞機司鐸, 但僅限於他們在主教彌撒中協助大主教或作為大主教的代表在大教堂舉行莊嚴的大彌撒時使用. 根據羅馬慣例, 只有主教在主教彌撒中才會佩戴達爾馬提亞長袍, 而在其他場合則不會像中世紀晚期的德國那樣, 在法衣下佩戴. 在懺悔日不戴達爾馬提亞長袍的習俗, 與祭服一樣起源於羅馬, 並逐漸傳播到西歐其他地區. 十二世紀, 這種做法十分普遍. 在這樣的日子裡, 執事們要麼不穿祭服, 要麼穿上達爾馬提亞, 即所謂的 planeta plicata, 一種以特殊方式摺疊的深色祭披. 懺悔季節的濯足節是個例外, 因為自古以來主要是為了聖油的祝聖, 人們習慣穿適合節日的祭披. 早期, 執事們很少在為死者舉行的彌撒中穿達爾馬提亞, 但在中世紀後期, 人們在莊嚴的安魂彌撒中普遍穿著它. 早期在羅馬, 在授職儀式上授予執事達爾馬提亞是一種習俗; 這種做法在馬比永的「第八教規」(八世紀)和「第九教規」(九世紀)中得到認可.
起源與象徵意義—達爾馬提亞長袍源於一種同名服飾, 根據名稱判斷, 這種服飾起源於達爾馬提亞, 並可能在公元二世紀傳入羅馬. 但羅馬進口的只是這種服飾, 而不是裝飾帶, 因為克拉維長袍是古羅馬束腰外衣的一種裝飾品。世俗的達爾馬提亞長袍經常被作家提及, 並經常出現在帝國後期的繪畫遺跡中, 例如所謂的領事雙聯畫. 它是上層階級的服飾的一部分; 因此, 它被用於教會, 後來成為禮儀服裝也就不足為奇了. 最早對達爾馬提亞長袍的象徵性解釋出現在九世紀初, 出現在拉巴努斯(赫拉巴努斯)莫魯斯和梅斯的阿瑪拉里烏斯的著作中. 由於其十字形和紅色裝飾條紋, 拉巴努斯·毛魯斯認為它象徵著基督的苦難, 並認為這件祭服告誡祭壇的侍從將自己作為蒙悅納的祭品獻給上帝. 阿瑪拉里烏斯認為白色象徵著靈魂的純潔, 紅色條紋象徵著對鄰人的愛. 後世關於達爾馬提亞祭服象徵意義的說法, 不過是重複拉巴努斯和阿瑪拉里烏斯的言論. 在東方禮儀中, 執事不穿達爾馬提亞祭服; 而主教則穿著一種名為「薩克布」(saccbs)的外衣, 與達爾馬提亞祭服類似。薩克布在11世紀開始使用......
祭壇正面
絲線、鍍金紙條、緞紋刺繡
聖母與聖子
16-17世紀, 明代
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祭壇十字架
象牙、錫沙姆、銀和寶石
中國澳門葡文委員會
18世紀下半葉
https://www.catholic.com/encyclopedia/dalmatic


祭披
18世紀


科爾查床罩
1768
絲綢, 絲綢刺繡



自助餐桌
亞速爾群島, 17世紀
維納蒂科橡木, 普通杜松, 紫檀木, 橡木和金屬底座.
1936年拍賣購得
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書寫盒
17世紀
柚木、烏木、紫檀木、象牙和鍍金銅.



攜帶型祭壇, 印度
形似箱子, 是宗教傢具的一部分, 體現了葡萄牙人遊歷世界各地的航海活動. 這種傢具自16世紀起隨著葡萄牙海上航行(尤其是前往印度和中國)的增多而發展起來. 這些航行通常涉及從事傳教活動的正式和世俗神職人員、貴族家庭、葡萄牙帝國的行政骨幹, 或前往世界各地尋找新商業市場的人士. 為了減少這些航行中運輸貨物的體積和重量, 人們製造了輕便易搬運和存放的傢具. 這件傢具由木材製成, 外覆黑色皮革. 飾雕刻的植物圖案和用大頭釘拼成的圖案. 傢具外觀樸素但打開組裝后, 其華麗的氣質便展露無遺. 紅色絲綢內襯飾以金邊. 蓋子周圍的裝飾靈感源自當時盛行的雕刻圖案. 所有彌撒所需的禮儀用具 (聖杯、十字架、聖體盒、調味瓶、聖盤和鍾) 均存放在祭壇桌下方的抽屜中, 抽屜內設定製凹槽. 許多彌撒都是在類似這幅作品的克拉克帆船上的祭壇上舉行的, 也有一些是在陸地上, 在沒有合適宗教禮拜設施的地方舉行的. 彌撒只能在放置有祭壇石(一塊已祝福過的石頭) 的祭壇上舉行, 聖杯和聖體將放置在祭壇石上. 在這幅祭壇中, 祭壇石位於桌子內部的一個凹槽中. 航行期間, 神父們有義務在每個星期日和聖日舉行彌撒. 在船上舉行的彌撒有一個特點, 就是沒有祝聖, 因此也沒有領聖體. 因此, 它們被稱為「干彌撒」. 耶穌會神父安東尼奧·德·古維亞(António de Gouveia)在其著作《中國新書: 1636、1643 至 1649》(As Cartas Ânuas da China: 1636, 1643 a 1649) 中描述了葡萄牙殖民者家中祭壇的存在。他指出, 在最大的房間里「搭建祭壇」以便舉行彌撒是一種常見的做法.
來源: https://baroqueart.museumwnf.org ... us11_A;49;en&cp

https://baroqueart.museumwnf.org ... AR;pt;Mus11_A;49;en

錫蘭出口葡萄牙
寫字櫃
16 世紀
柚木、烏木、金箔、象牙、金屬配件
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盒子
17 世紀
檀香木、玳瑁、象牙、銀鑲嵌
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匣
17 世紀檀香木、塔塔魯加木、馬菲姆木、象牙、銀配件
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盒
17 世紀
馬菲姆木，象牙
被列入精品的家具有5件, 已經上傳了一件文物(國王椅子). 嘗試申請博物館目錄訪問許可權, 無功而返. 館長和策展人等工作人員地址均共用一個軟體.






印度出口葡萄牙
匣
龜甲殼、玳瑁、銀
16 世紀
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圖像王冠
17/18世紀
銀絲細工, 仿寶石
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百寶匣
銀質花絲
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玫瑰水洒水器
18世紀
鍍銀、琺琅、仿寶石、紅寶石、綠松石


印度出口葡萄牙, 17 世紀
27-29: 科爾查床單
阿卡斯聖器收藏箱
康塔多櫥櫃
「印度商品」
17和18世紀的歐洲, 「印度商品」指的是從南亞和東亞進口到歐洲的種類繁多的傢具、牆紙、紡織品、繪畫和琺琅製品. 進口商品並不像其名稱所暗示的那樣僅限於從印度進口, 事實上, 印度進口的商品只佔貿易總量的很小一部分. 儘管從16世紀末開始, 各種各樣的物品就被進口到歐洲, 但直到16世紀末, 它們的影響才開始廣泛傳播. 這些商品由英國東印度公司的船隻從中國、澳門、印度和日本運來, 在倫敦拍賣, 並通過諸如「葡萄牙街金球獎的瑪麗·亨特印度女士」之類的商店向公眾出售, 在那裡人們可以找到「精美印度櫥櫃、印度茶几和茶盒; 一張精美的印度印花棉布床……一大包印度扇子、一大包瓷器和印度圖畫」. 「印度」傢具包括漆櫃、屏風、桌子等, 通常在中國按照歐洲樣式製造. 在某些情況下—尤其是在法國, 那裡漆匠專門從事此類工作—會將經長崎和廣州進口的日本漆器面板安裝在當地製造的飾有鍍金青銅(鍍金青銅或黃銅) 的細木工製品上. 帶有中國傳統圖案的壁紙以及小型畫框畫和版畫於1690年代首次出現在歐洲市場上. 在金屬上繪製琺琅的技藝已通過北京的傳教士傳入中國, 18世紀, 大量這種所謂的廣州琺琅製品銷往歐美. 另一類受歡迎的印度商品包括皂石、象牙、玳瑁和珍珠母雕刻品—從棋子到精美的佛寺模型, 應有盡有.  (玉雕直到19世紀才在西方出現) 東印度公司貿易的另一個重要組成部分是各種瓷器, 通常按照歐洲規格製造. 中國紡織品被用於製作床上用品、窗帘等. 到了18世紀末, 西方人對這些進口商品有了更深入的了解, 「印度商品」這種不準確的籠統描述已不再使用.
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有些人在特區周邊兩州買新房后, 去北卡以批發價採購中國成套傢具-進口散件組裝, 大約便宜20-30%-中低檔, 外觀尚可. 講究一些的主兒, 可以在幾家購買或定製歐洲傢具/義大利真皮沙發-原產地配色大理石茶几和家庭集成式酒吧 Wet- bar, 設計精緻奢華, 做工相當考究; 和俄國水晶吊燈, 叫價 2-5倍, 豐儉由人. "財富"曾經專題介紹過, 莫斯科水晶吊燈 100-1,000萬美元-最貴的記錄在好萊塢.
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昨天進口關稅曇花一現, 購物見識一二; 香蕉: 50-74美分/磅, 大包裝胡蘿蔔 3.99-4.50/美元, 俺家損失了不到兩塊錢, 不過活命的銀子就像打雞血. 關稅暫緩運作錯綜複雜, 重量級人物粉墨登場(共和黨資深參議員/華爾街大佬/其他人物(看電影和國會辯論-入鄉隨俗不可或缺). 當年老爹脫離苦海后, 聽鄰居幾位前輩說了幾句. 將信將疑, 周末請來一位摯友(同學-小老鄉) -京城某外院英語系主任, 這位老伯一進門就打哈哈: 老兄是不是拿我這土造教授開心. 評語為: 單詞量尚可, 語法和發音亂七八糟 -《國會山報》商業與經濟簡報, 提綱契領舉重就輕. YouTube 各派媒介絲絲入扣, 南轅北轍/兩家主要左媒尤其活躍, 應接不暇. 隔行如隔山, 專業與業餘水平之壁壘幾乎不可逾越. 近期在"華夏文摘"見到兩篇力作-一位在美懸壺的心臟專科醫生-他丁類藥物始末, 另一位北大西語系出身的學者-莎士比亞漢譯探索. 還有幾位的遊記與宋濂的定義相去不遠.
https://www.britannica.com/art/Indian-goods




20-21: 17世紀
Contador 立式櫥櫃, 檯面桌




櫥櫃
最初, 是一種小型抽屜櫃, 用於存放各種文件和貴重物品, 通常放置在桌子或檯子上. 尤其是在17世紀, 這種傢具開始獲得獨立的地位, 並出現了與櫥櫃尺寸和裝飾相似的支架. 由於櫥櫃主要由巴西玫瑰木製成, 它逐漸呈現出一些獨特的葡萄牙風格, 使其與歐洲同類產品有所區別. 抽屜裝飾中使用了tremidos(旋轉和顫動), 正面看似相同, 裙板的處理也更具雕塑感, 腿部也經過了旋轉處理, 尤其是在17世紀下半葉, 傢具深色木材與鍍金底座的明亮光澤形成了鮮明對比, 這些都標誌著後來被稱為「民族風格」的開端.
立櫃
作者未知
葡萄牙, 17-18世紀
巴西玫瑰木、vinhático、黃銅和鍍金黃銅底座
145 x 94 x 54 厘米
科英布拉洛爾旺修道院, 1​​887
一樓/39號展廳
繪畫, 葡萄牙繪畫, 歐洲繪畫, 彩繪手抄本, 雕塑, 金銀器, 傢具, 陶瓷, 葡萄牙大發現時期藝術, 紡織品, 玻璃製品, 素描和版畫
葡萄牙文化遺產總局
http://www.museudearteantiga.pt/collections/furniture  傢具精品

騎兵十字勳章, 17世紀
32/ 祭壇卡
33/ 帶髑髏的十字架
聖體匣 Monstrance
哥倫比亞波哥大聖依納爵教堂的聖體匣是世界巴洛克藝術的瑰寶. 它由當時的新格拉納達王國耶穌會於1700年委託西班牙裔金匠何塞·加拉茲和另外兩位金匠製作, 耗時七年才完成. 這件非凡的藝術品被稱為「萵苣」(La Lechuga), 因其1,486顆祖母綠  emerald 呈現出濃郁的綠色, 與一顆璀璨的巴西托帕石、62顆庫拉索珍珠、168顆印度紫水晶、28顆非洲鑽石、13顆錫蘭紅寶石 (斯里蘭卡) 以及一顆錫永王國 (現泰國) 的藍寶石共同閃耀. 這件18K金飾上共鑲嵌了1,759顆頂級寶石. 聖體匣描繪的是一輪太陽, 頂部是十字架, 十字架的22道光芒延伸至其他更小的太陽. 聖體匣上裝飾著葡萄葉和葡萄串, 象徵著基督和聖體聖事. 天使托著這顆天體, 象徵著耶穌會在美洲的福音傳播. 在八瓣聖體匣的底部，葡萄和葡萄葉再次出現在裝飾性的莨苕 acanthus 葉和幾個點綴著小天使的動物形雕像之間. 圍繞著「La Lechuga」 (耶穌會) 的傳說和神話層出不窮, 人們試圖猜測耶穌會成員數次被驅逐出哥倫比亞時它的下落, 以及它在獨立鬥爭中倖存下來的原因.  耶穌會多年來一直「失蹤」, 直到19世紀末, 當被沒收的財產被歸還給耶穌會士時, 它才回到了波哥大的聖依納爵教堂, 並在幾次隆重的慶典中被人們欣賞. 1985年, 哥倫比亞共和國銀行購得了耶穌會聖體匣, 並為此向梵蒂岡申請了授權. 此後, 它一直在波哥大的共和國銀行藝術博物館展出. 2015年, 它首次離開哥倫比亞在普拉多博物館展出, 作為馬德里合作 ARCOmadrid 受邀國家哥倫比亞組織的平行項目的一部分, 以配合該國元首訪問西班牙.
2017
地點 一樓/Tecto Pintado展廳
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馬德里普拉多博物館/西班牙之最, 位列全球前十名. 近日一位朋友提及曾多次造訪, 以前可以攝影. 可能還是值得去一次, 網站做得非常專業, 精品予取予求.

http://www.museudearteantiga.pt/search?q=cross&page=2
http://www.museudearteantiga.pt/exhibitions/la-lechuga

騎兵十字勳章
17世紀





葡萄牙印度總督弗朗西斯科·德·阿爾梅達肖像」(1545年後)
作者不詳
D·弗朗西斯科·德·阿爾梅達
第一任葡屬印度總督
在職: 1505 – 1509
葡萄牙君主曼努埃爾一世
前任: 特里斯塔奧·達庫尼亞(Tristão da Cunha) (候任; 從未就職)
阿方索·德·阿爾伯克基繼任
出生於弗朗西斯科·德·阿爾梅達
約1450
葡萄牙王國里斯本
卒於 1510 (59-60歲)
好望角桌灣
洛倫索·德·阿爾梅達兒童
職業 士兵、探險家、葡屬印度總督
以在印度洋建立葡萄牙海軍霸權而聞名
弗朗西斯科·德·阿爾梅達 (Dom Francisco de Almeida), 也被稱為偉大的弗朗西斯科·德·阿爾梅達 (Dom Francisco, 約 1450 - 1510), 葡萄牙貴族、士兵和探險家. 他作為葡萄牙國王若昂二世的顧問而聞名, 后在對摩爾人的戰爭和 1492 征服格拉納達的戰爭中表現出色. 1505, 他被任命為葡萄牙印度國 (Estado da Índia) 第一任總督. 阿爾梅達在 1509 年的迪烏海戰中獲勝, 建立了葡萄牙印度洋霸權. 阿爾梅達返回葡萄牙之前, 於 1510 年在好望角與土著人衝突中喪生. 他的獨子洛倫索·德·阿爾梅達此前在喬爾戰役中陣亡.
https://madrascourier.com/insigh ... eida-fort-emmanuel/





12/ 書寫盒
柚木、烏木、天然象牙和染色象牙, 鎏金銅, 17世紀上半葉
13/ 書寫櫃, 17世紀初
14/ 攜帶型書寫櫃, 17-18世紀
15/ 立式書寫櫃, 17世紀






17-18 世紀
16/ Arca 箱
17/ 三片地毯; 羊毛絨, 棉經緯線 warps and wefts
18/ 立櫃
19/ 桌子



祈禱室與五斗櫥
在唐·若澤時期(1750-1777), 葡萄牙傢具深受英國影響, 其風格包括受託馬斯·奇彭代爾等著名傢具製造商設計啟發的五斗櫥. 與其他傢具一樣, 葡萄牙版本與原版在木材、裝飾風格和底座方面均有所不同. 五斗櫥的上層原本用作書櫃, 但在葡萄牙, 它經常被改造成展示受特殊敬仰的聖人畫像. 在本例中, 一個用相同木材製成的素雅巴西玫瑰木五斗櫥上, 矗立著一個祈禱室, 其內部的華麗裝飾與雕刻和鍍金的木飾相得益彰. 打開門, 映入眼帘的是宏偉的十字架, 底座上雕刻著銀色的使徒像, 背景則以大理石和雲彩為背景, 色彩繽紛. 十字架兩側分別飾聖麗達·卡西亞和聖若瑟木像, 其聖像飾以銀質. 這一時期同樣重要的是, 這類傢具從較為私密的空間轉移到了接待室.
聖堂和五斗櫥
作者不詳
葡萄牙, 18世紀, 第三季
巴西玫瑰木, 鍍金彩繪紅木, 彩繪帆布(聖堂), 巴西玫瑰木. 黃銅底座
175 x 130 x 44 厘米(聖堂), 111.5 x 132 x 74.5 厘米
來源：遺贈(M. Gomes Pereira), 1984. 購自(里斯本藝術市場), 1938
一樓/41號展廳
精品
http://www.museudearteantiga.pt/ ... oratory-and-commode

中央桌
16世紀末的義大利, 眾多家族聲望日漸提升, 競相裝飾宮殿, 打造華麗的裝飾, 例如雕刻或鍍金的天花板、壁畫、大理石地板和華麗的掛毯. 對奢華和精緻日益增長的需求, 體現在由著名藝術家創作的規模宏大的、風景如畫的建築傢具上. 裝飾性餐桌的發展應置於這一背景下看待. 用於裝飾這些桌面的各種大理石和彩繪來自埃及、阿拉伯、波斯、印度和中國, 製作過程耗時五到七年. 這些桌子在義大利語中被稱為「tavole intarsiate」(鑲嵌細工 Inlay), 或「tavolini di gioie」 (由喬治·瓦薩里命名). 當時最有權勢的宮廷以高昂的價格購得, 展現了他們高雅而矯飾的品味, 也展現了他們對寶石日益精湛的造詣.
這件作品恰如其分地陳列在里斯本容凱拉的​​伯奈宮 (Palácio Burnay) 入口大廳
中央桌
作者不詳
17世紀
大理石、鑲嵌細工、珍珠母貝、橡木
89 x 187 x 124 厘米
購自(伯奈收藏拍賣), 1936
一樓/55室
精品
http://www.museudearteantiga.pt/ ... niture/centre-table

五斗櫥/梳妝台 chest of drawers or commode
十八世紀下半葉, 這種以直角和直線造型 straight sober lines 的五斗櫥或五斗櫥取代了巴洛克風格中曲線繁複的造型, 以及高度對稱的洛可可風格。克勞德-查爾斯·索尼埃 (1735-1807) 完全遵循了路易十六統治時期的這種直線風格, 他製作了五斗櫥 (通常是成對的, 就像這件作品一樣) 、桌子和寫字檯, 並優雅地搭配了淺色和深色木材或其他材料. 這件作品的正面覆蓋著昂貴的日本漆板, 飾以金色, 而不太顯眼的側面則塗有法國漆器—馬丁漆。這件作品的精湛工藝不僅展現了藝術家高超的技藝, 也體現了他對當時主流審美的深刻理解. 這件梳妝台源自葡萄牙皇室藏品, 曾是必需品宮殿(Palácio das Necessidades) 綠廳傢具的一部分, 當時瑪麗亞二世夫人的丈夫費爾南多·德·薩克森-科堡居住於此.
梳妝台
作者: JME, C. C. (Claude-Charles) Saunier (1735-1807)
法國, 1770-1775
歐洲和亞洲木材, 日本和法國漆器, 白色卡拉拉大理石, 青銅和黃銅底座
93 x 104.5 x 52.5厘米
里斯本必需宮, 1915
一樓/68室
精品
http://www.museudearteantiga.pt/collections/furniture/commode

16世紀非洲-葡萄牙象牙製品
1/ 象牙/奧利芬茨, 16世紀前25年
2/ 象牙
3/ 鹽瓶 (底座缺失)
4/ 喇叭
藝術史年表
非洲-葡萄牙象牙製品
大量西非象牙 (在歐洲被稱為「白金」) 的發現, 徹底改變了十五、十六世紀非洲-葡萄牙貿易的性質.
艾瑪·喬治·羅斯
2002
來自非洲西海岸的象牙, 在很大程度上是第一批通過貿易帶回歐洲的非洲文物. 大量西非象牙(在歐洲被稱為「白金」)的發現, 徹底改變了十五、十六世紀非洲-葡萄牙貿易的性質. 隨著葡萄牙財富的增長, 對這些奢侈品的品味也日益高漲. 象牙的巨大商業價值促使非洲領導人對其分銷和使用進行嚴格控制。
艾瑪·喬治·羅斯
大都會藝術博物館非洲、大洋洲和美洲藝術部
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西非最早銷往歐洲的貿易商品是非洲-葡萄牙象牙製品, 包括雕刻精美的勺子、叉子、鹽瓶、聖體盒和象牙盒. 如今, 這些物品在歐美博物館都有收藏. 這些文物的照片可以在《非洲與文藝復興: 象牙藝術》一書中找到. 本書的作者巴薩尼和法格將象牙雕刻分為兩類. 他們認為, 單腔鹽瓶、一些勺子、叉子、聖體盒和象牙盒是 1490-1530 在獅子山雕刻的. 雙腔鹽瓶、一些勺子和一些象牙盒是在16世紀的某個時候在貝南雕刻的.

「每次走過457號展廳, 我都會被一個巨大的玻璃櫥窗所吸引, 裡面陳列著地中海沿岸出產的種類繁多的中世紀象牙製品. 這些象牙製品蘊含著從世俗到神聖 secular to sacred 的蛻變故事, 最終成為收藏家夢寐以求的珍品. 象牙稀有耐用, 中世紀被視為最珍貴的材料之一, 地中海各地技藝精湛的工匠們製作了各種各樣的象牙製品. 主要的贊助者是強大的統治者, 例如穆斯林哈里發 caliphs、拉丁或拜占庭皇帝, 以及高級神職人員和貴族, 他們利用非洲進口象牙供應獲利.」

象牙示意圖, 展示了各種可能的切割方式以及可以用它們製作的不同物品. © Silvia and Alessandro Armando
非洲象的象牙長度可達3米, 近端(靠近下頜）的直徑可達近20厘米. 象牙在這裡有一個空腔, 稱為牙髓腔 pulp cavity, 逐漸變窄. 只有一條微小的管道通向尖端, 也就是遠端. 在玻璃櫃中, 一顆精美的象牙角展現了象牙自然彎曲的形態. 它是圍繞牙髓腔 (上圖B區) 雕刻的, 而在同一盒子中一件非常相似的文物碎片上, 雕刻過程變得更加清晰.
https://edithsherwood.com/marchi ... e_ivories/index.php
https://www.metmuseum.org/perspe ... es-and-their-making
https://www.metmuseum.org/essays/afro-portuguese-ivories






16-17世紀非洲-葡萄牙象牙製品/印度製品
5/5A 扶手椅: 烏木、骨料和繩索, 蒙巴薩
6/ 矮凳: 珍稀木材, 骨, 藤條工藝和漆器
7/ 書寫盒: 漆器和鍍金絲檀木, 鐵器




16-17 世紀
8/ 立櫃
9/ 藤蔓捲軸地毯
10/ 盒子
11/ 葡萄牙肖像畫冊
館藏精品地毯
刺繡/聖衣 Cope
中世紀和16世紀, 最華麗的宗教服飾中, 通常會在特定位置 (例如金線綉、嵌板和祭壇正面) 綉上描繪使徒、聖徒、基督生平場景和聖母瑪利亞生平場景的刺繡. 熱羅尼莫斯修道院與葡萄牙王室及其創始人曼努埃爾一世之間的密切聯繫, 解釋了這件作品的義大利起源、其圖像特徵 (在建築造型的壁龕中描繪使徒) 、精湛的技藝以及所用材料的豐富性.
作者不詳
織物: 佛羅倫薩 (?), 義大利. 刺繡: 義大利 (?), 織物 Cope 15世紀末. 刺繡 16世紀
織物: 深紅色絲線, 覆金線, 黃色絲芯. 刺繡: 彩絲線、剪絨、直綉和貼綉
145 x 321 厘米
里斯本熱羅尼莫斯修道院, 1​​916
暫展於一樓紡織展廳


赫拉克勒斯與半人馬之戰
這幅掛毯展現了義大利和佛蘭芒風格對文藝復興時期語言的精湛運用, 是MNAA藏品中最傑出的代表之一, 不僅從其構圖布局來看, 而且從其所展現的技​​藝和圖像學來看都堪稱典範. 這幅掛毯無疑屬於同一作坊織造的一系列織物, 擁有相同的鑲邊, 講述著同一個故事的不同場景. 赫拉克勒斯是宙斯和阿爾克墨涅之子或許是古典神話中最受歡迎的英雄, 他的出身兼神性和人性. 他的辛勞和冒險以及人性弱點, 催生了無數的敘事, 從悲劇到喜劇, 構成了一幅幅龐大圖像學作品的基礎.
赫拉克勒斯與半人馬之戰
作者不詳
布魯塞爾, 約1550
羊毛與絲綢
433 x 605 厘米
購自(伯納伊收藏拍賣), 1936
暫不展出
http://www.museudearteantiga.pt/collections/textiles
http://www.museudearteantiga.pt/ ... t-with-the-centaurs
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/229660 Cope 源自義大利






彌勒菩薩
日本或朝鮮, 仿7-8世紀模型

清朝(1644-1911)
1/ 中國伊萬里罐
1710-1730, 青花釉下彩和釉上彩-鬥彩
2/ 康熙 (1662-1722) 青花釉下彩
3/ 康熙 (1662-1722) 青花釉下彩
4/ 1730-1750 青花釉下彩 粉彩琺琅和金飾-法語意為"粉紅家族"
最精緻的中國伊萬里瓷器是在台北故宮南部新館周年慶特展, 以前上傳過. 那個地方還得開一陣子鄉間公路才能找到.
-由國道1號嘉義交流道下, 沿高鐵大道(台18線)行駛, 右轉故宮大道後步行. 好像是日本客展, 故宮珍貴文物南遷運力有限, 大件陶瓷帶的不多, 連慈禧太后最喜歡的的花卉套瓷都留了一部分(南京博物館-在展的全部都拍了).
https://south.npm.gov.tw/






瓷磚板, 阿爾菲茲
東方瓷磚製作藝術在15世紀的赫拉特(阿富汗)達到頂峰. 陶瓷漿料中金屬氧化物的運用, 催生出一系列豐富的植物圖案裝飾, 並點綴著古蘭經書法.
「阿爾菲茲」一詞源於阿拉伯語「al-ifriz」, 指用於裝飾門窗的建築裝置. 這件作品可追溯至1570-1580, 出自蘇萊曼一世大帝建造的大馬士革清真寺. 1923, 卡洛斯泰·古爾本基安購得了它, 之後捐贈給MNAA 並成為其藏品的一部分.
瓷磚板, 阿爾菲茲
作者未知
敘利亞, 大馬士革, 1570-1580
釉面石質貼彩
200 x 150 x 77厘米; 206 x 154 x 75 厘米
捐贈(卡洛斯特·古爾本基安), 1952
二樓/20號展廳
重複-精品集錦
http://www.museudearteantiga.pt/ ... cs/tile-panel-alfiz

康熙鬥彩; 青花釉下彩, 鐵紅金色釉上彩 famille verte. 康熙 (1662-1722)
1/ 罐
綠色粉彩 famille noire (洋彩)
2/ 冷卻器, 青花釉下彩, 紅, 綠, 金色釉粉彩 famille noire 釉上彩-鬥彩
3/ 玫瑰家族 Famille Rose
五彩瓷, 一種中國瓷器, 其特點是採用黃、藍、紅、紫和綠等多種顏色進行裝飾, 綠有時也用於底色. 以黃色為底的五彩瓷器為黃彩瓷 famille jaune (命名源於法國搪瓷分類); 以濃郁的綠黑色為底的五彩瓷器為黑彩瓷 famille noire. 五彩瓷器主要產於清康熙年間(1661-1722).
https://www.britannica.com/art/famille-verte (famille verte)








乾隆時期瓷器
醬汁盤、托盤
奶罐和茶壺
碟子
茶葉罐
部分荷蘭彩繪





乾隆/嘉慶粉彩
內務府粉彩精品大多在台北故宮; 故事與七寶燒精品差不多. 歐美博物館罕見大型七寶燒, 僅在巴爾的摩藝術博物館見到過一個專展, 禁止攝影. 一位當地退休中學校長的傳家寶. 進口歐洲染料彌足珍貴, 可能僅供內務府(清內務府檔案), 官窯僅僅做白底瓷. 七寶燒一度質量後來居上, 靠的就是精加工和德國顏料.





浴缸
中國南方, 17世紀
棕色、芥末黃和綠色釉下, 飾刻紋、弧形和浮雕紋飾炻器.



水族館
里斯本皇家工廠, 1780-1816
彩釉陶器和玻璃
葡萄牙陶瓷工廠
1767 在里斯本成立, 后被皇家陶瓷廠(Real Fábrica das Sedas) 兼并, 而皇家陶瓷廠董事會正是該工廠的創始人.
格羅夫裝飾藝術百科全書
編輯: 戈登·坎貝爾
2006年《圖書館期刊》最佳參考文獻獎
2007年《傑出學術著作選擇獎》
超過 3,000 條目
格羅夫裝飾藝術百科全書收錄了3000多個條目, 涵蓋西方和非西方文化數千年的裝飾藝術創作. 可以探索阿爾瓦·阿爾托、查爾斯和雷·埃姆斯的作品, 或通過數千個關於藝術家、工匠、設計師、工坊和裝飾藝術形式的條目, 了解納瓦霍毯子和翼椅的歷史. 此外, 書中還收錄了數百條關於材料品質和歷史用途的條目; 關於藝術形式和風格的簡明定義以及深入探討盔甲、珠寶、傢具、紡織品和陶瓷歷史的文章. 本書包含 600 多幅黑白插圖和 100 多張彩色照片, 對於任何對這一豐富多彩的領域感興趣的普通讀者、收藏家、策展人或學者來說, 這都是一本必備的參考書.
牛津大學出版社 印刷出版日期: 2006
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付費才能讀
https://www.oxfordreference.com/ ... y.20110803100407428



說明糊了,  這間展室都是本土製品.



椅子
棕色壓花皮革






作為考古記憶, 一小套陶器.