斯堪的納維亞之旅-(27) 瑞典國家博物館

天花板鑲嵌拼圖, 天穹赫利俄斯 Ceiling mosaic, Helios on the Vault of Heaven
玻璃、金
140 x 12 厘米
1923
Einar Forseth, 瑞典人, 1892-1988
製造商: 普爾和瓦格納 Puhl & Wagner, 柏林, 德國
類別 馬賽克
NMK 20/1924
收購 1923
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瓮「冶金」
鑄鐵
107 x 78 x 62 厘米
278公斤
1919
1921 - 1922
Eric Grate, 瑞典人, 1896-1983
製造商: 納夫韋克旺 Näfveqvarn, 納韋克旺 Nävekvarn, 瑞典
類別應用藝術與設計, 金屬
NMK 57/1923
收購 1923
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Bergslagen 瓮是 Näveqvarn 技術和藝術技能的展示. 大約製作了十份, 並在 1925 巴黎世界博覽會的瑞典館外展出. 瓮的形狀和裝飾體現了1920年代對古典以及古埃及藝術和建築的興趣. 這種裝飾讓人想起埃及象形文字或生硬的漫畫, 講述了金屬工業的故事.




安娜·巴格小姐, 原名海曼
布面油畫
1880
Ernst Josephson, 瑞典人,  1851-1906
NM 6274
1970 伯莎·斯坦曼 Bertha Stenman 女士通過國家博物館之友獲得遺贈
1434室 1870-1900
恩斯特·亞伯拉罕·約瑟夫森(Ernst Abraham Josephson, 1851-1906)是一位瑞典畫家和詩人. 專註於肖像畫、民間生活和民間傳說的風俗場景. 在家人支持下,  約瑟夫森十六歲時開始專業追求藝術, 就讀於瑞典皇家美術學院. 主要導師是約翰·克里斯托弗·博克倫德 Johan Christoffer Boklund 和奧古斯特·馬爾姆斯特倫 August Malmström. 他在那裡一直待到 1876,  獲得了皇家繪畫獎章. 離開學院后訪問了義大利、德國和荷蘭,  研究了古代大師的作品. 藝術生涯重大突破發生在巴黎, 在巴黎美術學院師從讓·萊昂·傑羅姆 (Jean-Léon Gérôme). 他很快開始專註於肖像畫,  其中許多描繪的是他的同齡人和瑞典同胞. 1881-1882 前往塞維利亞旅行期間,  約瑟夫森的藝術風格得到了進一步發展. 1880 年代, 一幅現在被認為是他的傑作之一的畫作《Strömkarlen》(1882-1884) 被國家博物館拒絕. 它最終被歐根親王 Prince Eugen (1865–1947) 購買,  他是一位技藝精湛的業餘藝術家和藝術贊助人, 並在他位於斯德哥爾摩瓦爾德馬蘇德的佐爾加登 Djurgården 家中展出了這件作品. Waldemarsudde 此後成為一座博物館, 收藏了另外十幅油畫和大量歸因於約瑟夫森的繪畫.  
遺產
Södra Angby 的一條街道「Ernst Josephsons väg」以他的名字命名. 他的作品可以在國家博物館, 歐根親王的 Waldemarsudde, 哥德堡藝術博物館和歐根親王的 Waldemarsudde 看到.
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這位有一幅畫被國家博物館列為極品, 門外的招牌之一(後邊有圖片).
納夫韋克旺, 瑞典
成立日期 1600年代
Näfveqvarn 工廠的第一座高爐 blast furnace 早在 1623 年就點燃了. 當時, 工廠主要生產大炮. 1920 年代, Näfveqvarn 因其鑄鐵產品而享譽國際, 這些產品由當時最重要的建築師和藝術家設計. 精心設計的鑄鐵製品—例如骨灰盒和戶外傢具—在1923年哥德堡銀禧博覽會、1925年巴黎世界博覽會、1927年紐約藝術工業展和1930斯德哥爾摩博覽會等展覽中展出. 除了花園物品外, 還生產雕塑和建築裝飾, 這些雕塑和建築裝飾在當今大多數 1920 年代建造的建築物上仍然可見. 1920 年代設計的大多數物品都是在上世紀中葉製造的. 1950年代, 工廠的生產轉向為行業供應鑄造物品, 直到 2010 年關閉. 2017年, Eva Anegrund 恢復了多種產品的生產, 這些產品使 Näfveqvarn 在工廠的鼎盛時期聞名於世. 如今, 產品的鑄造質量與 20年代相同, 但對可持續性的看法有所不同. 這些產品由回收廢料 recycled scrap 鑄造而成, 不含有毒化學物質. 生產在瑞典進行, 能源為風能和水力發電.
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https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Josephson
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時間軸: 1870–1910
我們今天體驗消費社會的方式根源於 19 世紀末的國際化文化. 潮流並存, 不只有一種藝術風格或方向. 1870和1880年代, 藝術家在理想主義和現實主義之間遊走. 北歐藝術家、設計師和藝術消費者積極參與歐洲當代藝術舞台. 許多人生活在鄉村的藝術家聚居地, 尋找因工業化而丟失的價值觀. 其他人則對現代城市生活、百貨商店和咖啡館著迷. 日本的藝術和消費品產生了強大的影響. 遲早, 大多數藝術家來到巴黎是因為他們想在一年一度的沙龍上展出. 讓作品在這裡被接受對於推廣你自己的品牌很重要.
https://www.nationalmuseum.se/en ... b-tour-text-content  The Timeline: 1870–1910

阿斯特麗德·塞特沃爾-翁斯特倫 Astrid Setterwall Ångström, 藝術家
布面油畫
190 x 90.5 厘米
1914
Gerda Roosval-Kallstenius, 瑞典人, 1864-1939
Astrid Setterwall-Ångström, 瑞典人, 1895-1982
NM 7034
2006 收購 禮物 愛麗絲·托斯多特·施拉姆 (Alice Torsdotter Schram) 遺產
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翁斯特羅姆是一位藝術家和作家. 她是少數前往美國和加拿大學習的瑞典藝術家之一. 格爾達·羅斯瓦爾-卡爾斯坦紐斯 Gerda Roosval-Kallstenius 描繪了她手裡拿著一本書. 這幅肖像很美麗, 但阿斯特麗德·翁斯特羅姆並沒有被描繪成一個被動的美女, 擺出姿勢供人欣賞. 她的姿勢和面部表情表現出正直, 她的眼神讓觀眾充滿自信.



進入工業時代, 制瓷業懷古創新, 欣欣向榮.



羅伯特·康斯坦丁先生(瑞典人 1819-1893) 和瑪麗亞·埃莉奧諾拉·伯格倫夫人
布面油畫
76 x 65 厘米
Gottfrid Virgin, 瑞典人, 1831-1876
NM 5762
1895 收購 批發商羅伯特·伯格倫 Robert Berggren 遺贈
這幅畫好像在第2-3輪拍了, 還得再找一下, 否則就用博物館的.
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巴黎淑女
布面油畫
56 x 46 厘米
Hugo Salmson, 瑞典人, 1843-1894
NM 2018
收購 1916
雨果·薩爾姆森
傳記[Ne/2002-02-08]
藝術家, 1860-67 就讀於藝術學院, 1868 起活躍於巴黎. 首先是巴黎沙龍軼事歷史繪畫, 以自然主義主題民間生活畫取得突破, 例如皮卡第大區清潔工《Witbetsrensare i Picardie》(1878).  喜歡描繪兒童—情感上如寬門, 多爾比《Vidgrinden, Dalby》(1884), 嚴肅的如聖餐孩子們《Nattvardsbarnen》(1882). 他還畫肖像, 優雅的氣質並不排除個人特徵.
博物館收了15幅繪畫和素描
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椅子
烏木
1880年代
Magnus Isaeus, 瑞典人, 1841-1890
類別應用藝術與設計, 傢具
瑞典
NMK 147/1891
禮物 1891 L.O. 史密斯
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文藝復興 (法語: 「重生」)
中世紀后歐洲文明時期, 傳統上認為其特點是對古典學術和價值觀的興趣激增. 文藝復興還見證了新大陸的發現和探索、哥白尼天文學體系取代托勒密天文學體系、封建制度的衰落和商業的發展, 以及紙張、印刷術等潛在強大創新的發明或應用 、水手指南針和火藥. 然而, 對於當時的學者和思想家來說, 這主要是在長期文化衰退和停滯之後古典學問和智慧復興的時期.
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https://www.britannica.com/event/Renaissance
史密斯是一個顧家男人
23歲時, 拉斯·奧爾森 (Lars Olsson) 在斯德哥爾摩老城工作. 在這裡, 他發現了17歲的瑪麗·路易絲·柯林 (Marie-Louise Collin), 他的目光無法從她身上移開. 為了解她, 拉斯找到了她的繼父. 「我快成為百萬富翁了,」 當他們被介紹給瑪麗·路易斯時, 他告訴瑪麗·路易斯. 「當我看到它時, 我就相信了,」 她回答道. 當時, 瑪麗·路易斯實際上愛上了別人. 但她也知道, 她的繼父是牙醫, 德西德里婭女王是他的病人之一, 他正處於破產的邊緣. 為了保全父親的利益, 她離開了青少年時期的愛情, 嫁給了拉爾斯. 當拉斯最終自己支付了整個婚禮的費用時, 他明白了家庭財務狀況的嚴峻性. 這對新婚夫婦幸福地度過了幾年. 瑪麗·路易斯得到了她想要的一切, 包括每天從哥本哈根送來的一束新鮮玫瑰. 1862, 他們生下了第一個兒子, 並給他取名卡爾·古斯塔夫 (Carl Gustaf). 1864 年奧托緊隨其後, 1865 年露西緊隨其後, 最後 1868 年瑪麗·路易絲緊隨其後. 最初幾年, 一家人住在老城區 Skeppsbron 32號. 後來, 史密斯在斯瓦特維克(現為特蘭貝格)購買了一座避暑別墅.
謝謝！
編輯感謝 Magnus Lindstrand 對本文的貢獻
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L.O. 史密斯
關於印章上的那個人, 你了解多少？
瑞典實業家和政治家. 也許是這個國家最著名的人物之一. 今天, 我們認出他就是 Absolut 瓶封上的那個人.
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瑞典烈酒大亨
https://theabsolutgroup.com/lega ... ith-the-family-man/
https://www.britannica.com/event/Renaissance
https://theabsolutgroup.com/bran ... a/lo-smith-svenska/






桌
硬皮特雷 Pietre dure 馬賽克 義大利大理石
高 x 直徑 x 直徑 160厘米
19世紀末
NMK 18/1899
禮物 讓·博林德 Jean Bolinder  遺產 1899
Pietra dura (義大利語: 「硬石」), 馬賽克 mosaic, 是一種用於 Commesso(色彩鮮艷半寶石薄片切割成形技術) 馬賽克作品硬石, 這種藝術在佛羅倫薩特別是在 16 世紀末和 17 世紀蓬勃發展, 涉及製作高度幻覺圖畫. 由切割成型彩色寶石製成. 由此產生的裝飾馬賽克主要用於桌面和小牆板. 術語「pietra dura」表示本作品中使用的材料所需的硬度和耐用性, 正式描述那些莫氏硬度 Mohs scale of hardness 介於 6-10 度之間(即長石 feldspar 和鑽石之間)的寶石. 這些硬石中最常用的是石英、玉髓 jaspers、瑪瑙 agates、碧玉 chalcedonies、花崗岩、斑岩 porphyries 和硅化木 petrified woods, 這些寶石色調各不相同, 共同提供了幾乎無限的顏色範圍. 青金石 lapis lazuli 是一種亮藍色半硬石, 是唯一常用於商業、不屬於硬皮石的石.
本文最近由 Amy Tikkanen 修訂和更新.
大英百科全書
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https://www.britannica.com/topic/pietra-dura



帶蓋瓮, 圖案源自弗朗索瓦·布歇畫作《麗達與天鵝》(NM 771)
陶器, 彩繪裝飾, 鍍金
帶蓋 68 x 30 x 20 厘米
1893
François Boucher, 法國, 1703-1770
表演者: Utförd av 弗朗茨·梅德 Franz Meder
製造商: Gustavsberg 古斯塔夫斯貝格, 瑞典
類別應用藝術與設計、陶瓷
NMGu 3926
收購  合作協會 Kooperativa Förbundet  2000 捐贈
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瓮 Urn
陶器
110 x 55 厘米
1884
Anton Vogel, 德國, 1859-1935
製造商: 勒斯特蘭德 Rörstrand (1726-1925), 瑞典斯德哥爾摩
NMK 29/2022
禮物 2022 拉爾斯·沃格爾
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魯昂大教堂
火鍍金青銅、琺琅
高 x 寬 x 深: 48 x 36 x 15厘米
約1835
設計和製作: 巴沃澤特兄弟姐妹 Bavozet Frères et Soeurs, 法國巴黎
台鐘
NMK 213/2017
2017  阿克塞爾·赫希 Axel Hirsch 捐贈資金
藝術家一度對法國中世紀建築景觀趨之若鶩.
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法國楓丹白露夏季景觀
布面油畫
73 x 92 厘米
1876
Oscar Törnå, 瑞典人, 1842-1894
NM 1733
禮物 1911 會計師 曼斯·舍丁和珍妮·舍丁 Måns Scherdin 和 Jenny Scherdin
1434室 1870-1900
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1876, 奧斯卡·托爾納 (Oscar Törnå) 在法國逗留期間發現了法國戶外繪畫. 這種新穎性在他楓丹白露森林風景中得到體現. 畫面中央矗立著藝術家的攜帶型畫架. 畫布尺寸表明這不是一個小型油畫研究, 而是一個全面的作品. 除了托爾納之外, 其他瑞典藝術家也開始對當時戶外繪畫的新趨勢感興趣, 這種風格也因此在瑞典建立起來.
用了一陣子, 發現這個博物館索引編目獨到之處, 在"在展"用各主題詞搜幾次, 基本上可以還原原始陳列. 上次開會午飯時間跟瑞典海盜博物館館長海侃了一個多鐘頭, 受益匪淺. 參加斯堪的納維亞醫學會的聚會晚宴亦非常有意思, 在國內接待過瑞典主要研究機構/藥廠/大學代表團. 出去時都是拿著公家支票請客.

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博德蘇爾「貝利撒留」
鍍金青銅
高 x 長 x 寬 53.8 x 41 x 14.2厘米
約1830
表演者: Utförd av (發條)
應用藝術與設計、鐘錶
手錶、台鐘
NMK 141/2020
收購 2020 阿克塞爾·赫希 Axel Hirsch 基金
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貝利撒留將軍如今被視為歷史上最偉大的將軍之一. 他在查士丁尼一世皇帝(527-565)手下服役, 為拜占庭帝國贏得了許多戰役和領土. 他以高效和對敵人仁慈而聞名. 貝利撒留在這裡一根乞丐杖. 在中世紀, 有一個故事說他失寵了. 皇帝下令剜掉他的眼睛並將他貶為乞丐.




法國亨利四世座鐘
鍍金青銅
62 x 47 x 17 厘米
1814 - 1830
製造商(發條): 佩雷頓 Perretton, 巴黎, 法國
類別應用藝術與設計、鐘錶
法國
NMK 184/2018
收購 2018  索菲亞·吉塞克 Sophia Giesecke 基金
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隨著波旁王朝復辟, 已故亨利四世作為王朝典範重新受到人們歡迎. 在翻新的榮譽軍團勳章上, 他的形象取代了拿破崙皇帝形象, 並豎立了新的 le Vert Galant(亨利四世)青銅雕塑. 在游吟詩人繪畫和應用藝術領域, 亨利四世成為一個受歡迎的人物, 標誌著「美好舊時光回歸」.
游吟詩人 Troubadour
法國南部、西班牙北部和義大利北部的抒情詩人 lyric poet, 用普羅旺斯語言寫作; 游吟詩人在 11 世紀末至 13 世紀末盛行. 他們的社會影響力在中世紀詩歌史上是空前的. 她們在宮廷中受到青睞, 擁有很大言論自由, 甚至偶爾干政, 但她們的偉大成就是在宮廷女士們周圍營造了一種迄今為止任何人都無法比擬的修養和舒適光環. 游吟詩人詩歌形成了有史以來最輝煌的流派之一, 它影響了後來所有的歐洲抒情詩歌.
troubadour 這個詞是法語形式, 源自奧克西塔尼語 trobar, 意為「發現」、「發明」. 因此, 游吟詩人是發明新詩的人, 為他精心設計的愛情歌詞找到新的詩句. 游吟詩人的大部分作品都保存下來, 保存在被稱為 chansonniers(「歌集」)的手稿中, 而他們的藝術管理規則則在一部名為"愛情之國" Leys d』amors(1340)的作品中列出. 他們最常用的詩歌形式是坎索 canso, 由五到六節和一位使者組成. 他們還使用 dansa (巴拉達), 一種帶副歌的舞曲. 《田園牧歌》講述了騎士向牧羊女求愛的故事; 熱帕蒂 jeuparti 或辯論, 兩位詩人之間關於愛情的辯論; 阿爾巴(Alba), 即晨歌, 守夜人在歌曲中警告情侶們, 這一天即將來臨, 嫉妒的丈夫隨時可能給他們帶來驚喜. 其他形式是兩個或更多人之間抒情對話的框架, 通常討論一些多情的詭辯或宗教、形而上學或諷刺性質的問題。游吟詩人的歌曲, 配樂后, 是單音的(僅由不和諧的旋律組成), 構成了現存的中世紀世俗音樂的主要部分. 倖存下來的旋律大約不到 300 首. 它們的詩歌種類繁多, 表現出一定的風格一致性, 但比以前想象的要多樣化得多. 有些旋律是詩人自己創作的. 游吟詩人若弗雷·魯德爾(Jaufre Rudel)在普羅旺斯的「生活」中稱, 他寫了許多歌曲, 「旋律優美但文字貧乏」. 顯然, 作者認為這些旋律是賈弗雷創作的, 他的獨特之處就在於此. 然而, 許多旋律並不是詩人創作的. 根據當代記載, 蘭博·德·瓦凱拉斯 Raimbaut de Vaqueyras 在蒙費拉特(現義大利蒙費拉托)的一些維耶爾(小提琴)演奏者演奏的舞曲中寫下了他著名的詩《Kalenda maya》(「五月的日曆」). 至少有四首游吟詩人歌曲直接基於拉丁神聖旋律. 一些游吟詩人的旋律在形式上與它們所附的詩歌略有不同, 必須假設這些最初是為另一首詩創作的, 也許是用另一種語言寫的. 相反, 許多游吟詩人的旋律是從法語和德語歌曲中挪用的. 即使旋律是專門為其詩寫的, 詩人也有可能在更有經驗的音樂家的幫助下設計. 大多數詩歌都有署名, 因為詩人很看重它們的原創性. 然而對於音樂來說, 匿名是規則. 作者身份是次要考慮因素.
本文最近由 Chelsey Parrott-Sheffer 修訂和更新。
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國家博物館最近收購了幾件可追溯至 19 世紀初的重要法國比喻座鐘 figurative table clocks. 這些是帝國時期發展起來的室內裝飾風格的必備特徵, 裝飾著許多壁爐架和裝飾桌 console table. 它們的主要功能不是計時, 而是為法蘭西帝國以及後來恢復的波旁君主制提供隱蔽而優雅的宣傳. 它們被描述為象徵性的, 因為時鐘是一個整體的一部分, 包括雕塑和鍍金青銅裝飾元素.
這種對青銅器炫耀的品味最初於 18 世紀下半葉在巴黎興起, 並在帝國時期盛行. 法國首都的奢侈品行業雇傭了超過 10,000 員工. 對於拿破崙來說, 這是法國的驕傲, 展示了其相對於其他歐洲國家的優越性. 但皇帝的野心同樣受到經濟利益的驅動: 「每次美化宮殿時, 你都應該考慮這如何有利於藝術和製造業.」 做出這一聲明的第二年, 拿破崙發起了大陸封鎖. 儘管英國是這次貿易禁運的目標, 但法國奢侈品行業受到嚴重影響, 需要昂貴的國家補貼來防止巴黎青銅製造商倒閉. 著名的製造商包括安托萬-安德烈·拉夫里奧(Antoine-André Ravrio, 1759-1814), 他是 1789 年法國大革命之前開始創業的青銅創始人之一. 儘管在革命期間遇到了困難, 他很快就建立了一家成功的青銅鑄造廠, 專門生產鍍金青銅. 他的台鐘經常與燭台、瓮和香爐等其他部件組成一套裝置. 當時的室內裝飾風格重視緊密放置的閃亮金屬製品的質量效應. 國家博物館的新藏品之一是帶有詩人藝術寓言的座鐘, 其歷史可追溯至 1810 左右, 是拉夫里奧公司的產品. 它由鍍金和生鏽的青銅製成, 底座為紅色義大利大理石. 時鐘上有著名的古希臘荷馬半身像, 與羅馬詩人維吉爾一起融入敘事畫面.
https://www.nationalmuseum.se/en/explore-art-and-design/new-acquisitions/nytt-i-samlingarna-franska-figurativa-bordsur
https://www.britannica.com/art/troubadour-lyric-artist

近日來跟幾位行家學了幾招, 受益匪淺. 終於在一個攝影網站上找到了答案: 就像這幅文物說明, 圖片上垂下翹. 原因是攝影取景傾斜度與過於接近鏡頭最近焦距極限, 清晰度尚未受影響. 行家說是可以在幾種專業軟體中調整(我的免費版僅能調整水平線, 對嚴重雙重失衡愛莫能助). 但是畫面損失過大, 專業人員一眼即可分辨-投遞專業期刊要儘力避免. 專業機型均有特殊參數調整應對(可見傾斜 visible tilt/視覺引導 visual guides)-無反光鏡/單反相機. 無反光鏡可以在不同的網格之間進行選擇 - 三分法、9 或 24 網格、高清取景等. 單反相機-取景器網格顯示選項. 消費者型相機亦有相應參數選擇, 相對簡單功效尚可(試了一下, 沒什麼作用). 看來主要還是得減低掃片速度和取景傾斜度, 增加距離和尺寸). 跟摩托羅拉路由器客服和技術支持學了幾招兒, 一位工程師駕輕就熟畫龍點睛, 功夫不淺. 這家公司回複電郵大多在半個鐘頭以內(跟在家上班規範差不多; 如果逾期沒有反應, 遺患無窮), 言簡意駭. 以前為精密儀器跟不少公司打過交道, 其中兩家的科學家/工程師基本素質出類拔萃(均出身貝爾實驗室, 印象非常深刻-有一位高鄰也在貝爾實驗室呆了近20年, 名校博士, 擁有12份相關專利-這位的段子極其精彩-模擬與數字轉換器, 歷史與進展) 行業龍頭/加州和倫敦. 過去上傳過尼康光學儀器段子, 在一次年會上 6位部門負責人-科學家/工程師傾巢而出.
https://photographylife.com/stra ... -and-aligning-lines

C.J. Lagercrantz, 評估員和家人
布面油畫
134 x 179 厘米
約1830
Gustaf Wilhelm Finnberg, 瑞典人, 1784-1833
描繪的人 瑞典人, 1788-1858
安娜·瑪格麗塔·本克特: 瑞典人: 出生於 1786
NM 6678
銀行家 古斯塔夫·拉格克蘭茨 Gustaf Lagercrantz 夫婦禮物 1977
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拉格克蘭茨一家坐在中間，母親Anna Margareta坐在中間, 父親卡爾·雅各布(Carl Jakob)坐在右邊, 桌下一隻狗. 甚至還可以看到已故的家庭成員: 兩個天使般的孩子和一對老年夫婦, 慈祥地俯視著他們的後代. 古斯塔夫·威廉·芬伯格可能受到 16 世紀藝術家埃倫斯特拉爾的啟發, 創作了一幅具有兩個層次的全家福: 現實中的生者和天堂中的死者.
[NE/2001-09-13]芬蘭畫家. F. 1801-05 在圖爾庫學習繪畫, 1806-14 斯德哥爾摩藝術學院學習. 主要畫肖像畫和宗教主題, 即在基米托教堂. 圖像往往具有強烈表現力.
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瑞典肖像畫
代表性人物:
小克拉夫特 Per Krafft d.y. (佩爾·克拉夫特)
瑞典, 1777-1863 斯德哥爾摩/斯德哥爾摩
畫家、教授
1796-1805 在巴黎為 K. David 工作. 1818-1856 任美術學院繪畫教授.
小佩爾·克拉夫特 (Per Krafft the Younger) 最早、最精美的肖像畫之一描繪了弗朗索瓦·伊曼紐爾·吉尼亞爾 (François-Emmanuel Guignard), 他後來成為聖普里斯特伯爵 (comte de Saint-Priest). 逃離法國大革命時, 在亞琛會見了古斯塔夫三世, 后在聖彼得堡代表他發表了瑞典和俄羅斯對法國聯合干預的講話. 1795, 他在回國途中在斯德哥爾摩短暫停留, 當時年僅 18 歲的佩爾·克拉夫特 (Per Krafft) 為他繪製了肖像.
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90幅畫作(簡歷前面有, 用了幾幅畫)
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奧洛夫·約翰·索德馬克 Olof Johan Södermark
畫家、雕塑家、圖形藝術家、軍官
男
變體全名: Olof Johan Södermark
瑞典, 1790-1848
中校、肖像畫家、教授
[2002-05-03] 藝術家, 軍人. 索德馬克 (Södermark) 在 1829 年成為一名肖像畫家之前, 曾專門研究製圖學. 他以清晰的形式和友好的現實主義描繪了貝采利烏斯和弗雷德里卡·布雷默(均為 1843)等名人以及 B.E. 福格爾伯格(1839). 欣賞主題還包括著富有想象力服裝的美麗女性.  
資料來源: NE [EHG]
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約翰·古斯塔夫·桑德伯格 Johan Gustaf Sandberg
活動/職稱教授、畫家
男
瑞典人, 1782-1854 斯德哥爾摩/斯德哥爾摩
簡歷(NE 2001-05-08)
1794-1809 就讀於藝術學院. 1828 起擔任學院繪畫教授, 1845-53 年擔任學院院長. 主要是歷史畫家, 創作取材於北歐神話和瑞典歷史, 主要作品為烏普薩拉大教堂古斯塔夫·瓦薩的粉筆畫, 也致力於風俗畫和肖像畫.
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(簡歷前面有, 用了幾幅畫)
國家博物館新增3,700幅畫作
1860年代, 國家博物館接管瑞典國家肖像收藏職責. 從那時起, 館藏已增加了 3,700 多件不同時期的作品.
瑞典國家肖像畫廊
格里普霍姆城堡是世界最古老國家肖像畫廊所在地. 也是世界最大肖像畫廊之一, 目前收藏大約 5,000 件作品, 大部分是油畫, 其中 Gripsholm 收藏了 800 多件. 遊客在格里普斯霍姆城堡看到的第一幅肖像是約翰·埃里克·弗蘭岑 (John-Erik Franzén) 為我們現任王室家族繪製的著名畫作. 1984-85, 卡爾十六世·古斯塔夫國王與西爾維婭王后及其三個孩子在一起.
古斯塔夫·瓦薩國王奠定基礎
該藝術收藏的基礎可以追溯到 16 世紀古斯塔夫·瓦薩國王統治時期. 國王將藝術品帶到了新建的格里普斯霍爾姆城堡, 1548 年的庫存列出了城堡中的 98 幅畫作, 其中 23 幅是肖像畫.
當代統治者畫廊
古斯塔夫·瓦薩國王最小的兒子卡爾九世國王將國家大廳布置為「同時代畫廊」—收藏他父親統治時期統治者的畫作—並委託為古斯塔夫·瓦薩和其他當代歐洲統治者繪製肖像. 然而, 我們現在在國家大廳看到的畫作並不是原作, 而是 1660 年代的複製品. 原件的命運未知, 但它們被複制的事實表明它們的狀況很差. 格里普斯霍姆城堡還擁有另一個同時代畫廊: 白色沙龍, 由國王古斯塔夫三世 1770和1780年代創建. 該畫廊包括亞歷山大·羅斯林 (Alexander Roslin) 於 1777 年創作的身著加冕服裝的古斯塔夫三世 (Gustav III) 肖像.
海德維格·埃莉奧諾拉收藏
17 世紀下半葉, 格里普斯霍爾姆城堡的所有者是一位對藝術有著濃厚興趣的女性: 赫德維格·埃萊奧諾拉王太后, 她在 24 歲時成為了卡爾十世·古斯塔夫國王的遺孀. 她在收藏中添加了大約 200 幅肖像, 其中大部分描繪的是她的親戚。 包括一系列兒童肖像, 展示了她在嬰兒期就去世的兄弟姐妹的肖像. 其中一些畫作陳列在城堡底層海德維格·埃萊奧諾拉的公寓中. 其中一幅是古斯塔夫(四世)阿道夫作為一個小男孩在木馬上玩耍的畫作, 可以在右側看到. 這位藝術家是卡爾·弗雷德里克·馮·布雷達.
該藏品成為國家肖像畫廊
1822, 國王卡爾十四世約翰任命阿道夫·路德維格·斯特內爾德 (Adolf Ludvig Stjerneld) 負責這些畫作, 該藏品正式成為國家肖像畫廊. 在 Stjernald 時代, 到他去世時藏品已增至不少於 1,500 件. 也正是在這一時期, 一些最著名的肖像畫被添加到收藏中, 例如約翰·帕什的《母雞圖》, 它描繪了洛維薩·烏爾里卡女王宮廷中的女士們. 這幅畫可以在右下方看到.
https://www.kungligaslotten.se/e ... trait-gallery..html


瓮, 底座
碧玉 Jasper
136 x 107 厘米
應用藝術與設計
俄羅斯
NMK 132/2009
國家博物館收購
1449室 1800-1870
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斯德哥爾摩國家博物館藝術公告, 2009 第 16 卷描述:
俄羅斯 1810-1840
約瑟菲娜王太后捐贈, 1866
從裝飾物品庫存中轉移


尼古拉一世, 俄羅斯皇帝
大理石
58厘米
Christian Daniel Rauch, 德國人, 1777-1857
尼古拉斯一世, 1796-1855
雕塑
NMSk 1211
收購 1923
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勞赫是 19 世紀最成功的德國雕塑家. 他受歐洲王室委託創作了紀念碑和肖像. 尼古拉斯皇帝被描繪成赤裸上身, 「古董」, 同時匆忙轉過頭和茂密的頭髮暗示了當時的浪漫情感. 據說, 這座半身像位於末代沙皇亞歷山大二世的兒子的書房中.



瑞典國王卡爾十四世 (1763-1844)
卡拉拉大理石
61 厘米
Johan Niklas Byström, 瑞典人, 1783-1848
NMSk 389
禮物 1867 根據探險隊的意願
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約翰·尼古拉斯·比斯特羅姆 (Johan Niclas Byström) 於 1816-17 年創作了他的第一幅查爾斯·約翰肖像, 將他描繪成火星太平洋 (Skokloster)。 他第二年的即位意味著當然需要新的肖像. Byström 繼續發展他的老師 Sergel 為 1811 年肖像獎章創作的基本古典主義和理想主義設計. 青春活力和陽剛之氣與國王的波浪發等突出細節的結合, 成為 Byström 自 1818 年起生產的許多大理石版本中反覆出現的特徵.
約翰·尼克拉斯·比斯特羅姆
活動/標題雕塑家
傳記[2002-05-03] 雕塑家. 1803 年在藝術學院學習后, Byström 1810 前往羅馬, 隨後主要居住在那裡. 在斯德哥爾摩他拜塞爾格爾為師, 後來又受到托瓦爾森和卡諾瓦的影響. 比斯特羅姆的主題圈首先取自古代神話. 他還製作了幾座公共雕像和其他紀念碑, 包括 尤爾加登 (Djurgården) 的行李員半身像和戰神馬爾斯 (Skokloster) 卡爾十四世約翰 (KarlXIVJohan) 的雕像. 比斯特羅姆的羅馬馬爾他別墅和斯德哥爾摩哈塞爾巴肯別墅是當時知識分子的聚會場所, 他也擁有著名但參差不齊的藝術收藏.  資料來源: NE [EHG]
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丘比特射箭
布面油畫
177 x 119厘米
1807
Fredric Westin, 瑞典人, 1782-1862
NM 1243
卡爾十五世根據遺囑贈送的禮物 1872
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當弗雷德里克·威斯汀 (Fredrik Westin) 創作了他的偉大作品《丘比特》(Cupid) 時, 拉斐爾 (Raphael) 和科雷喬 (Correggio) 經歷了復興. 英雄古典主義開始面臨來自色情和甜蜜主題的競爭. 然而, 剩下的就是威斯汀作品中對雕塑形式和柔和色彩尺度的強調. 它於 1808 年在美術學院展出, 並被藝術收藏家 Germund Cederhielm 收購. 這幅畫後來歸查理十五世所有, 他將其捐贈給國家博物館.

卡姆斯托爾 Karmstol
桃花心木 Mahogny、鍍金獅腿
96 x 65厘米
1820年代
Carl Fredrik Sundvall, 瑞典人, 1754-1831 不確定歸因
傢具、椅子
瑞典
NMK 9/2003
2003年從Nationalmusei vänner收購Gåva
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卡爾·弗雷德里克·桑德瓦爾
男
瑞典, 1754-1831, 卡爾斯克魯納-斯德哥爾摩
簡歷[2002-04-22] Hovintendent, 建築和室內建築師、繪圖員、畫家. 未婚.  資料來源: 瑞典藝術家詞典
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這位可能是御用建築師, 圖紙收藏200多份.
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鏡台
木材、大理石、鍍金青銅、鏡面玻璃
107.5 x 162 x 51.5 厘米
NMK 33/1935
收購 1935
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扶手椅, 整體的一部分
鍍金和古銅色木材、絲綢
1830
瑞典斯德哥爾摩
NMK 110/2013
外交部移交 2013
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沒有圖片. 還得再找一下, 說不定2-3輪掃片捎點邊兒. 後邊有一個非常近似的鏡台.

卡爾十四世·約翰 (1763-1844), 瑞典和挪威國王
布面油畫
250 x 155厘米
1843
Emile Mascré, 法國人, 活躍於 1833-1844
NMRbg 56
卡爾十五世遺贈 1873
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為國王登基五十周年而畫. 身穿瑞典元帥制服, 周圍擺滿了紀念他作為具有法國血統的瑞典君主的貢獻的物品. 塞夫爾瓷桌是法國國王路易·菲利普國禮. 上面是榮譽軍團勳章. 背景中船島 Skeppsholmen 教堂、關於約塔運河的書以及卡爾·約翰自己的斑岩 porphyry  作品中的花瓶都體現了他的成就.




靜物插花和水果籃 Still Life with Flower Arrangement and Fruit Basket
布面油畫
99 x 76 厘米
1800
Antoine Berjon, 法國人, 1754-1843
NM 7582
維羅斯基金 2020
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Berjon 最初是家鄉里昂絲綢製造商的圖案設計師. 1790年代發現自己植物學知識的用處, 當時他專門從事帶有幻覺主義和幾何抽象風格靜物畫. 這幅畫包括玫瑰、牡丹、百合和鬱金香. 桌子上的水果籃里裝滿了桃、梨和葡萄. 其中一朵玫瑰上可見一隻大黃蜂 bumblebee, 植物繁殖關鍵昆蟲.



丹麥黃金時代肖像
2019-2021 在斯德哥爾摩、哥本哈根和巴黎展出
19世紀, 結合了魔幻與現實意象的藝術誕生於一個充滿劇變的社會. 在這些作品中出現了一個平行宇宙, 其中日常的苦難因其缺席而凸顯. 藝術家從周圍環境中汲取靈感, 創作出令人難以抗拒的圖像, 邀請觀眾想象自己身處另一個地方, 同時又在對細節的超現實關注中找到魅力. 對細節的敏銳和現實的關注所描繪的平凡場景是這個時期的典型特徵. 這些圖像讓今天的觀眾有一種接近過去時代的人民、社會和自然的感覺.
克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格
畫家
男
丹麥人, 1783-1853 哥本哈根-哥本哈根
傳記文本取自:
本月新藏品, 國家博物館, 2016
「克里斯托弗·威廉·埃克斯伯格的五幅畫」:
Christoffer Wilhelm Eckersberg, 1812-16 獲得丹麥美術學院旅行獎學金, 但早在 1810 就離開哥本哈根前往巴黎. 跟隨雅克·路易·大衛學習了大約一年. 人們常常根據老師的藝術來看待埃克斯伯格的藝術, 但事實是, 他在巴黎呆了一年多, 然後才開始跟隨大衛學習. 1812 的《俄狄浦斯與安提戈涅》在這方面很有趣. 對埃克斯伯格來說, 在巴黎與藝術珍品的會面讓他感到難以承受, 他1811寫信回家說自己患自卑情結 inferiority complex. 一年後, 他宣布他現在感覺自己成為了藝術生活的一部分. 埃克斯伯格從巴黎出發前往羅馬, 在那裡停留了三年多后返回哥本哈根. 在羅馬, 他的藝術才華進一步發展, 這一點在他對城市及其周邊地區的著名景觀中尤為明顯. 除此之外, 他還畫了少量的人物圖案, 其中最後一幅是 1816 繪製的 Una Ciociara(位於羅馬附近的 Ciociaria 地區).  [參見 NM 7334]。 極高的技術質量概括了埃克斯伯格在義大利的藝術發展. 此外, 藝術作品的創作過程也有非常詳細的記錄. 埃克斯伯格的日記顯示, 他精心構建了自己的羅馬公主形象. 除此之外, 他還支付了模特服裝兩周的租金. 在哥本哈根的家裡, 這幅畫後來變得很重要, 因為埃克斯伯格在他的教學中使用了它, 並讓學生臨摹了這幅畫. 回到哥本哈根, 埃克斯伯格1818成為美術學院教授. 第二年, 他收到了迄今為​​止最負盛名的委託, 為腓特烈六世國王及其家人繪製肖像. 該作品首先繪製了國王的側面肖像, 這種表現形式後來成為官方的, 並由埃克斯伯格本人和抄寫員複製. 國家博物館 1820 版本 [參見 NM 7324] 可能是藝術家親手創作的第二個版本. 該版本是國王委託製作的，作為禮物送給愛爾蘭商人兼丹麥駐里斯本總領事何塞·瑪麗亞·奧尼爾 (José Maria O'Neill). 埃克斯伯格在日記中經常提到拉斯穆斯·博奇. 他是一位藝術品收藏家, 從埃克斯伯格訂購了他女兒凱倫·瑪格麗特·博奇的肖像畫等.  [參見 NM 7330] 這幅肖像在幾個方面都很特別. 一方面, 模型幾乎被描繪成全身, 另一方面, 在主題周圍畫了一個幻覺的框架. 埃克斯伯格還有另一幅類似的帶有彩繪畫框的作品, 這是一幅裸體研究(盧浮宮), 埃克斯伯格將其賣給了同一個博奇. 與這幅肖像畫以及藝術家的其他裸體研究作品一樣, 這幅肖像畫也對皮膚進行了敏感而經典的冷酷呈現, 即埃克斯伯格一生所運用的現實與理想的結合. 作為美術學院的教授, 埃克斯伯格住在哥本哈根夏洛滕堡的一套公寓里.  圖紙 NMH 520/2016 顯示了房子的三個連續房間. 這個主題表明, 埃克斯伯格樂於參與具有挑戰性的主題, 同時深入了解他的藝術存在. 牆上掛著處於不同完成階段的畫作. 有些立在地板上, 有些沒有框架. 最裡面房間的右邊牆上掛著一個圖案, 似乎與聖洛倫索福里勒穆拉的迴廊花園(今天在芝加哥藝術學院/美國印象派收藏之最)相同. 這幅畫是埃克斯伯格於 1824 繪製的並於同年出售, 這可能意味著這幅畫的年代也可以追溯到這個時期. 埃克斯伯格在丹麥生活期間所產生的影響, 他的藝術至今仍然存在, 世界各地博物館和收藏家不斷收購他的畫作.
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丹麥國王腓特烈六世 1820  (NM 7324)

丹麥隆德總督 Danish Governor Lund  (NM 5191)

斯莫蘭瀑布 Waterfall in Småland
布面油畫
190 x 233厘米
1856
Marcus Larson, 瑞典人, 1825-1864
法國巴黎
NM 1713
安娜·瓦倫堡夫人遺贈 1910
瑞典十九世紀繪畫收藏
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馬庫斯·拉爾森在杜塞爾多夫 Düsseldorf 完成藝術培訓后, 在巴黎逗留期間創作了《斯莫蘭瀑布》. 它既基於當代浪漫主義對狂野、「未受破壞」鄉村的品味, 也基於對祖國瑞典自然的研究. 拉森的景觀引起了轟動, 但向瑞典議會提出的一項要求國家收購動議被拒絕.
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聯盟風景
1814 瑞典-挪威聯盟
卡爾十四世·約翰國王收藏
瑞典十九世紀繪畫
特點是受到德國和法國藝術的影響. 1800 年代初的風景畫以浪漫主義觀點為特徵, 而肖像畫和人物畫通常基於古典傳統. 19 世紀中葉, 人們可以在尼爾斯·布洛默 (Nils Blommér) 等人的藝術中觀察到對古挪威和瑞典民間故事的興趣. 與此同時, 馬庫斯·拉森(Marcus Larson)發展了一種戲劇性的風景畫模式, 顯然受到德國畫家安德烈亞斯·阿亨巴赫(Andreas Achenbach)的影響. 1860-70年代, 許多瑞典藝術家前往杜塞爾多夫, 在那裡進行敘事風俗畫創作. 19世紀末的瑞典藝術在很大程度上受到法國現實主義的影響. 1870-80年代, 許多瑞典藝術家前往巴黎學習和工作. 其中包括理查德·伯格(Richard Bergh)、恩斯特·約瑟夫森(Ernst Josephson)、卡爾·拉爾森(Carl Larsson)和安德斯·佐恩(Anders Zorn)等畫家. 此時, 許多女性開始接受藝術家培訓. 最著名的瑞典女畫家包括伊娃·邦尼爾(Eva Bonnier)和漢娜·保利(Hanna Pauli).
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https://collection.nationalmuseu ... amp;sp=0&sp=Sde   karl xiv johan collection 40件
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夏日風景
布面油畫
60 x 90厘米
1873
Edvard Bergh, 瑞典人, 1828-1880
NM 3084
艾琳·安德森女士遺贈, 1935
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愛德華·伯格 (Edvard Bergh) 成為 19 世紀下半葉瑞典最有影響力的風景畫家之一, 其中之一是確保康斯塔卡德米安 (Konstakademien) 教授該流派的特殊課程. 他的創造力基於對自然的仔細研究, 他將其用於這樣的繪畫中. 儘管有現實的細節, 大自然似乎是一個近乎超現實田園詩, 很長一段時間是瑞典中部景觀的象徵.
愛德華·伯格
教授、畫家
男
變體名稱 stavningsvariant: Edward Bergh
瑞典, 1828-1880 斯德哥爾摩-斯德哥爾摩
傳記 1858成立的美術學院風景學院領導者, 1867起擔任教授. 1860年代, 他發展了一種更現實的風景畫, 描繪了瑞典中部安靜的自然風光、湖泊、月桂樹 laurel 和牧場奶牛. 直到理查德·B
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馬里蘭有一個鎮叫 laurel, 有一座知名賽馬場, 附近有幾棟豪宅非常耐看. 在美國建築學和房地產期刊讀過幾篇文章, 知名人物一般不會購買成片開發的大宅子. 儘管極盡奢華, 但從建築美學角度來看卻是慘不忍睹-土地整齊劃一, 但格局千篇一律. 前幾年媒體和期刊曾炒作過前總統川普女兒購置兩棟豪宅, 並大興土木(一般縣規劃辦公室很罕見批准住宅改建計劃-破壞周圍景觀格局). 本人舊帖子拍過其中一棟-特區紡織博物館.
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歡迎

這幾幅壁畫尚未找到出處
博物館3分鐘
https://www.nationalmuseum.se/en ... um-in-three-minutes


花瓶 (甒?)
大理石, 黃色斑駁
119 x 156 厘米
1800-1840
NMK 133/2009
1601 室上層樓梯
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約瑟菲娜王太后 Dowager Queen Josefina 捐贈, 1866
從裝飾物品庫存轉移
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精品, 相同器型(希臘/義大利經典)不同大理石3件, 輪流展出. 用"花瓶" vase 好像是英語的泛稱, 這種容器最早用於冰鎮酒?



瑪麗亞·斯特拉·紐堡夫人 Lady Maria Stella Newburg, 馮·翁琴-斯滕貝格伯爵夫人 Comtesse von Ungern-Sternberg
大理石
66厘米
1797 - 1798
Joseph Nollekens, 英國, 1737-1823
雕塑
NMSk 2061
弗蘭克·本索少校遺贈 1970
1602室 18世紀
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約瑟夫·諾勒肯斯主要因其許多新古典主義肖像半身像而聞名. 他最不尋常的作品之一是瑪麗亞·斯特拉·恰皮尼 (Maria Stella Chiappini). 她是艾米利亞·羅馬涅弗利附近小村警察的女兒, 嫁給了一位英國貴族. 模特的頭髮以法國革命風格的圍巾紮起來, 並裸露胸部. 1760-1770, 諾勒肯斯在羅馬學習, 在那裡他結識了雕塑家約翰·托比亞斯·塞格爾 (Johan Tobias Sergel).
約瑟夫·諾勒肯斯(Joseph Nollekens, 1737-1823 英國倫敦-倫敦), 新古典主義雕塑家, 他的半身像使他成為當時最時尚的英國肖像雕塑家。
第三代莫寧頓伯爵威廉·韋爾斯利·波爾 (William Wellesley-Pole), 約瑟夫·諾勒肯斯 (Joseph Nollekens) 創作的大理石半身像, 1811; 倫敦國家肖像畫廊
第三代莫寧頓伯爵威廉·韋爾斯利·波爾 (William Wellesley-Pole), 約瑟夫·諾勒肯斯 (Joseph Nollekens) 創作的大理石半身像, 1811; 倫敦國家肖像畫廊
13歲時, 諾勒肯斯進入了著名墓葬和半身像雕塑家彼得·希馬克斯 (Peter Scheemakers) 的工作室, 從他那裡諾勒肯斯學會了欣賞古代雕塑. 1760 前往羅馬, 大衛·加里克 (David Garrick) 和勞倫斯·斯特恩 (Laurence Sterne) 是坐在他旁邊的英國訪客之一. 1770 返回英國后成為皇家學院成員(1772), 並受到喬治三世贊助. 他的著名肖像包括喬治三世、威廉·皮特、查爾斯·詹姆斯·福克斯和本傑明·韋斯特. 他的許多作品都受到共和國晚期風格的古羅馬半身像的影響. 他個人更喜歡以古代原型為基礎雕刻神話作品, 尤其是以近乎洛可可風格精緻塑造的溫文爾雅但性感的維納斯.
https://www.britannica.com/biography/Joseph-Nollekens

藝術家的父親、理賠員盧卡斯·馮·布雷達 (Lucas von Breda) (1719-1799)
布面油畫
127 x 102 厘米
1797
Carl Fredric von Breda, 瑞典人, 1759-1818
盧卡斯·馮·布雷達 (Lukas von Breda d.ä.), 瑞典人, 1676-1752
NM 941
1865 皇家
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海損理賠員為政府檢查海事事故. 這幅肖像背景中的沿海景觀及其戲劇性的光線可能都暗示了這一點. 一場風暴正在醞釀嗎？ 土褐色散發著浪漫的光芒, 藝術家近乎粗略的筆觸更加突出了這一點. 這一特徵將馮·布雷達與當時其他瑞典肖像畫家區分開來, 並顯示了他的老師約書亞·雷諾茲的影響.


布萊茲夫人和女兒
布面油畫
74 x 59 厘米
1775 - 1787
Gilbert Stuart, 美國人, 1755-1828
NM 6178
國家博物館之友和其他捐助者 1968
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吉爾伯特·斯圖爾特出生於羅德島州, 當時還是英國殖民地. 他成為年輕美國最著名肖像畫家. 儘管他的工作方式緩慢, 但效率卻很高. 他的幾部作品尚未完成, 包括最著名的《喬治·華盛頓》. 他的肖像畫表現出同理心和洞察力. 斯圖爾特還在蘇格蘭和英格蘭工作, 在那裡他創作了布萊茲夫人和女兒的畫作.



浪漫雲杉風景 omantic Landscape with Spruce
布面油畫
115 x 89 厘米
1768 - 1780
Elias Martin, 瑞典人, 1739-1818
NM 4629
1950 國家博物館之友禮物, 本特·伯恩斯特倫 Bengt Bernström 先生捐贈
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越過被陡峭懸崖包圍的深谷, 陽光戲劇性地透過厚厚的雲層. 舞台中央是一棵雲杉, 其傾斜的莖像箭一樣向上生長, 使構圖充滿活力. 埃利亞斯·馬丁在英國生活了很多年, 在那裡他受到了新興浪漫主義風景畫流派及其對野生自然的欣賞的影響. 返回瑞典后, 這種影響繼續部分塑造了他的風景畫.
前邊有簡歷, 收藏1,850幅繪畫, 素描和建築藍圖.
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戲劇草屋《Fale Bure》場景
布面油畫
84.5 x 125 厘米
1795
Louis Jean Desprez，法國人, 1743-1804
NM 4765
卡爾十五世遺贈 1872
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路易斯·讓·德普雷 (Louis Jean Desprez) 描繪了雅各布·德拉加迪 (Jakob De la Gardie) 的戲劇《Fale Bure》中的場景, 該劇於 1795 在皇家戲劇院上演. 這部戲劇講述了一位騎士為國王聖埃里克 (Erik the Holy) 獻出生命的故事, 該劇在幾個晚上表現不佳. 儘管如此, 布景設計仍然具有浪漫恐怖的所有特徵—這也是德普雷的標誌, 這使得德拉加迪邀請他裝飾克里斯蒂安斯塔德的共濟會小屋.
路易斯·讓·德普雷
法國歐塞爾-斯德哥爾摩
傳記[NE] 法裔瑞典建築師、劇院裝飾師和畫家. 在巴黎接受建築培訓並於 1777-84 年在義大利停留後, D. 來到斯德哥爾摩, 在那裡他成為古斯塔夫新古董藝術的領軍人物之一. 作為理查德·德·聖農 (Richard de Saint-Non) 的《那不勒斯和西西里島皇家之旅》(1781-86) 的插畫家, D. 部分研究了龐貝和赫庫蘭尼姆新發掘的城市, 部分研究了帕埃斯圖姆和西西里島的希臘建築. 這成為他在古斯塔夫三世服役的條件之一. 與古代房間和風景的直接聯繫可以追溯到浪漫的歌劇裝飾和藝術大師的建築幻想, 這成為 D 在斯德哥爾摩的最早任務. 其中也不乏北歐主題的宏偉風景, 如《古斯塔夫·瓦薩》(1785) 和《弗麗嘉》(1787) 的裝飾.  
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卡爾·古斯塔夫(Karl Gustav, 1782-1783), 斯莫蘭公爵洗禮
布面油畫
223.5 x 195 厘米
1782
Elias Martin, 瑞典人, 1739-1818
古斯塔夫王子, 瑞典人, 1782-1783
瑞典國王古斯塔夫三世, 1746-1792
NMGrh 3060
1965 從繪畫收藏中收購, NM 4797(受古斯塔夫三世國王委託, 卓特寧)
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1780, 當風景畫家埃利亞斯·馬丁 (Elias Martin) 從英國歸來時, 奇怪的是, 他被僱用來畫古斯塔夫三世公共生活場景. 接下來幾年, 國王委託的主題之一是 1782 年在斯洛茨基爾坎 (Slottskyrkan) 舉行的斯莫蘭公爵受洗儀式. 儘管馬丁無法按比例描繪人物, 但古斯塔夫三世顯然很欣賞他令人回味的繪畫風格.


那不勒斯灣和維蘇威火山景色
布面油畫
75 x 141 厘米
1784
Jacques Beys
NMDrh 627
卓寧霍爾姆宮轉讓 1865
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雅克·貝斯(Jacques Beys)以為訪問那不勒斯的富有遊客描繪自然風光和農民生活為生. 這幅那不勒斯灣的風景畫是古斯塔夫三世於 1784 冬天獲得的. 國王的同伴、議員卡爾·斯帕爾 (Carl Sparre) 購買了這位藝術家的幾幅風景水彩畫和民族服裝. 幾年後, 貝斯被卡爾·弗雷德里克·弗雷登海姆聘用, 為古斯塔夫三世繪製龐貝別墅壁畫.




卡爾·米凱爾·貝爾曼, 詩人  -上
石膏
65 厘米
Johan Tobias Sergel, 瑞典人, 1740-1814
雕塑
NMSk 638
禮物 1870 國務卿岡納爾·溫納伯格或安娜·索菲亞·布蘭德爾 Gunnar Wennerberg 或 Anna Sofia Brandel 女士
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貝爾曼和塞格爾是朋友, 塞格爾對詩人的許多描寫都是在狂歡之後創作的. 這幅獎章/牌匾 肖像也捕捉到了這一面, 貝爾曼戴著藤葉和葡萄的花環. 其相似性被認為非常好, 這是迄今為止最廣為人知的塞格爾獎章.
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下左
卡爾·奧古斯特·埃倫斯瓦德 (Carl August Ehrensvärd) 伯爵, 藝術哲學家、海軍上將
1785 之前
埃倫斯瓦德, 瑞典人, 1745 -1800
NMSk 1108
禮物 1917 哈格斯特羅姆 N.V. Hagström
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塞爾格爾為卡爾·奧古斯特·埃倫斯瓦德繪製的肖像是一位年輕的男子. 因此, 該獎章很可能是藝術家 1779 從長期國外逗留回國后不久製作的. 埃倫斯瓦德是塞格爾最年長、最忠誠的朋友之一. 這就是為什麼大多數肖像副本都帶 Amicus Amicum (拉丁文) 字樣的原因—朋友 朋友.
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下右
卡爾·邁克爾·貝爾曼
瑞典詞曲作家
https://collection.nationalmuseu ... r%20tobias%20sergel  Johan Tobias Sergel plaster (50件)

柱
藍色土耳其金底座和柱頭 capital in blue turquin, 卡拉拉大理石
107 厘米
約1800
NMK 259/2016
2016 Axel Hirsch 基金
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前邊顯示了一次擦邊兒圖片, 沒有柱頭裝飾.



台鐘
金色合金 Ormolu, 大理石
57 x 40.5 厘米
1787 - 1789
François Rémond, 法國人, 1747-1812
之後: 路易斯-西蒙·博伊佐 (Louis-Simon Boizot), 法國人, 1743-1809
烏爾馬卡雷: 米歇爾-弗朗索瓦·皮奧蘭 (Michel-François Piolaines), 法國, 1765-1810
NMK 5/1949
范妮·卡爾森 Fanny Carlson 女士遺贈 1949
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這款座鐘是 1780 年代巴黎有多少專家為一件奢侈品的生產做出貢獻的絕佳例子.《練習曲》L』Etude 和《哲學》兩個人物早在 1776 年就由路易斯-西蒙·博伊佐在塞夫爾用素瓷鑄造而成. 青銅創始人 François Rémond 將 Boizot 的各個零件製成鍍金錶殼, 而製表師 Michel-François Piolaines 提供作品.
見過的最大鐘表收藏在大英博物館, 博物館學期刊介紹該館走馬觀花也得至少一個禮拜, 而且還得多次參觀-1,000多萬件, 收藏/展出比例非常小. 近年來一直在與幾個國家談判文物歸還事宜. 上周接到的史密斯協會(美國國家博物館系統)通訊提及, 可能將分期歸還美洲原住民遺骸和文物.



椅子
鍍金, 絲綢錦緞軟墊 Gilded, upholstered in silk damask
78 厘米
約1800
NMK 63/1938
瑪蒂爾達·維克斯特羅姆 Mathilda Wikström 女士禮物 1938
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這種帶軍刀形狀腿和強烈彎曲靠背的椅子成為 1780 年代歐洲時尚頂峰. 靈感來自古代花瓶和浮雕圖像. 在瑞典, 路易斯·馬塞利茲 Louis Masreliez 是第一個使用這種椅子的人, 他在哈加古斯塔夫三世亭大沙龍中使用了這種椅子. 它被稱為參議員椅或「蘇拉」椅, 指羅馬政治家蘇拉.
馬塞利茲: 1748 – 1810, 出生於法國、瑞典畫家和室內設計師.



維納斯加冕美人 Venus Crowning Beauty
餅乾瓷 Biscuit ware
36.5 厘米
1775
Louis-Simon Boizot, 法國人, 1743-1809
製造商: Manufacture Nationale de Sèvres, 法國塞夫爾
應用藝術與設計、陶瓷
雕塑
法國塞夫爾
NMK CXV 459
1872 卡爾十五世遺贈(15件, 成品和設計素描)
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這組以古代神話為主題的小雕像—維納斯加冕之美, 是法國王室夫婦送給古斯塔夫三世的大型中心裝飾品的一部分. 1784, 瑪麗·安托瓦內特王後為自己訂購了這支樂隊, 但為了同年夏天臨時通知來訪的瑞典國王而放棄了這支樂隊. 這組素瓷人物和其他組素瓷人物是路易斯-西蒙·博伊佐 (Louis-Simon Boizot) 的作品, 他 1773-1800 經營塞夫爾雕塑工作室.
路易斯-西蒙·博伊佐
男
法國, 1743-1809 巴黎-巴黎
簡介[2002-02-04]
法國雕塑家. 安托萬·博伊佐(Antoine Boizot，1704-82)之子. 就讀於巴黎皇家學院, 並於 1762 年榮獲羅馬獎. 1773, 博伊佐被任命為塞夫勒瓷器廠雕塑部的藝術總監. 他職業生涯最富有成果的時期是 1770-80 年代, 當時他創作了一系列高質量半身肖像, 例如瑪麗·安托瓦內特和路易十六.  
資料來源: 格羅夫藝術. [JML]
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不經意發現, 谷歌翻譯如果用瑞典文翻成中文, 磕磕巴巴令人費解, 但如先翻為英文再翻成中文, 順暢不少.
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https://www.britannica.com/art/biscuit-porcelain
餅乾瓷
無釉燒制, 稱為素瓷, 18 世紀傳入歐洲. 通常用於人物. 19世紀, 素瓷被稱為帕羅斯瓷器 Parian ware. 一些軟質瓷器仍然有些多孔, 需要上釉. 坯體燒成后通常會施釉.

餐邊櫃
桃花心木、鍍金青銅、卡拉拉大理石
87.3 x 133.5 x 64 厘米
1799
Joseph Höckert, 瑞典人, 逝世於 1829
NMK 115/1977
禮物 1977 導演卡爾-伯特爾·納斯霍斯特 Carl-Bertel Nathhorst 通過國家博物館之友
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Gottlieb Iwersson 在馬爾默接受父親 Olof 培訓, 1778 在斯德哥爾摩成為大師, 並在北蘭街 Norrlandsgatan 擁有自己的工作室. 這些餐具櫃/自助餐台 sideboards/buffets 採用新古典主義設計和裝飾, 是 Iwersson 的熟練工(journeymen, 經過8年培訓, 技藝成熟, 但是需大師級人物承攬生意-大概相當於中國國家實驗室和歐美的"二老板", 有些人大樹底下好乘涼/名下基金豐厚) 之一約瑟夫·霍克特 Joseph Höckert 1799 傑作. 這種類型的物品也被稱為抽屜櫃 chiffoniers, 因為它們經常用於存放雪紡/薄紗 chiffon. 一個餐邊櫃的抽屜前部可以降低, 以提供一張寫字檯.
說明是另一個柜子的, 製造者做了一對兒廚櫃, 裝飾有細微差別, 博物館僅配了一張圖片.
https://vinepair.com/articles/th ... %20either. download
美國機構自助餐歷史
過量的 Excess 和 美國 America 一直在同一個沙盒裡玩. 從我們的份量到我們的葡萄酒再到我們的政治, 我們美國人喜歡大的東西. 沒有比自助餐更好的例子來體現我們對奢侈的熱愛了, 自助餐是烹飪頹廢的文化試金石, 是典型的美國風格. 總而言之, 還有什麼比全能自助餐更美國化呢？儘管自助餐這個詞能夠如此完美地代表我們的精神, 但它起源於法國. 它來自12世紀的 bufet, 意思是長凳或凳子. 自 19 世紀以來, 英語中的自助餐一詞指的是在餐具柜上提供的餐點. 不僅僅是它的名字來自其他地方. 歷史為我們提供了諸神和貴族、皇室和富人、甚至受人尊敬的聖經人物的形象, 他們沐浴在麵包和肉類、葡萄酒、金銀中, 分享重要的場合, 分享公共用餐, 分享從財富中獲得的 豐富回報. 這些都是富人分享的照片, 本質上就是我們現在所說的自助餐.
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跟幾位歐洲同學同事探討過這個話題, 不太熟悉者很含蓄, 經常侃大山的主兒一言以蔽之-粗曠文化/胡吃海塞. 歷史文獻記載, 主要是兩次世界大戰大軍漂洋過海, 興師動眾. 哪位有興緻可以在美國歷史博物館的一個永久性展覽中找到答案-"美國食品50周年回顧". 鏖戰如火如荼, 食品工業化加工與儲存勢在必行, 成龍配套, 影響深遠. 但缺憾亦不可小覷(商人生存牟利-農業部和食品藥品局網有許多規範). 有些文章探討召回肉製品根源所在......


壁桌, 桌面採用托斯卡納大理石標本
木材、石灰石、大理石
80 x 74 x 40 厘米
1780 - 1790
NMKok 3
收購 1997 商學院
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普里阿摩斯向阿喀琉斯索取赫克托爾屍體
布面油畫
170 x 236 厘米
1780
Louis Masreliez, 瑞典人, 1748-1810 法國巴黎-斯德哥爾摩
NM 1051
Julie Masreliez 教授 1868 獲得的禮物
路易斯·馬塞利茲
男
變體全名: Louis Adrien Masreliez
傳記 畫家、繪圖員和室內設計師. 1784-97 任藝術學院教授, ​​1805 任院長. 1770-83 在義大利. 回國后致力於房間裝飾, 並從 1785 起擔任皇宮室內裝飾工作領導者.  來源: NE
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阿爾西比亞德與蘇格拉底/阿爾西比亞德接收蘇格拉底之書
布面油畫
98.5 x 129.5 厘米
126 x 158 x 11 厘米
1777
François André Vincent, 法國人, 1746-1816
NM 7517
收購 2019 Hedda 和 N.D. Qvist 基金
弗朗索瓦·安德烈·文森特
男
法國, 1746-1816  巴黎-巴黎
傳記[2002-03-15] 塞格爾研究夥伴資料來源: 國家博物館展覽圖錄532, 1990, 第50頁
[2002-05-31] 法國畫家和繪圖員. 文森特是1770-80年代法國藝術偉大創新者之一. 他的風格受到古典時期的啟發, 但他也以准紀錄片的方式研究現實. 1768 榮獲羅馬獎, 1771-1775 在羅馬法蘭西學院學習. 1782 被接納為皇家學院正式院士, 十年後被任命為教授.  
資料來源: 格羅夫物種 [JML]
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穀神星尋找普羅瑟派恩 Ceres Searching for Proserpine
石膏
117 厘米
1780 年代
Johan Tobias Sergel, 瑞典人, 1740-1814
圓形雕塑
NMSk 457
皇家轉讓 1865
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當塞爾格爾創作刻瑞斯手握火把, 在地府尋找她的女兒普羅瑟皮娜時, 他顯然受到了另一位偉大藝術家的啟發: 路易斯·讓·德普雷 (Louis Jean Desprez). 德普雷的建築和布景設計中都體現了地獄怪物的生動形象. 這個裝飾性雕塑製作了多件複製品, 很可能是為歌劇院或其他皇家環境準備的.

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在展油畫不過200餘幅, 在總目錄中按圖索驥予取予求, 一勞永逸多快好省. 否則歸類紛雜, 大海撈針.