藝術創作不能迷失方向 要「留得住」的精品

　　
　　一線的影視創作者一直在困惑：是掙錢重要還是要臉重要？在這之前，一些演藝界的人，甚至一些領導都說，「讓藝術見鬼去吧，我們只要票房」。有些大賣的電影、電視劇實際上是沒有營養的「垃圾」，我看了之後都覺得不該讓我的孩子看。但是我們百思不解，包括創作人員和管理者也很困惑，為什麼這樣的作品卻能被大張旗鼓地宣傳、炒作，賣很高的票房，獲得很高的收視率？

　　我不反對電影或電視劇商業化，但我覺得比追求票房更重要的是你的作品是否能讓觀眾欣賞，是否對社會有幫助，直接點說就是「掙錢得要臉」。作為一個文藝創作者，你做出來的東西至少不能讓你的親人、孩子看了臉紅。所以我覺得習總書記在文藝座談會上的講話非常及時。市場也好，收視率、票房也好，不應該成為我們藝術創作的唯一或最重要的標準，經濟效益和社會效益一定得是很好的結合。

　　商業炒作VS文藝批評，東風壓倒西風

　　媒體在對文藝作品的宣傳中，存在嚴重的比例失衡，專業文藝批評的聲音很小，商業炒作的聲音卻被無限放大。

　　我們現在很難在主流媒體、商業媒體上看到專業的文藝批評、文藝評論。文藝批評不專業不系統，也沒有佔有它應有的「版面」。本應該有的文藝批評、文藝評論被所謂的商業炒作、所謂的緋聞、花邊佔領。但正確的文藝批評和文藝評論，對文學藝術來說是何等重要。它告訴觀眾：哪些作品好，好在什麼地方；哪些不好，不好在什麼地方。這十幾年來，國家各方面都在高速進步，但在這方面卻沒有進步。

　　一部電影、電視劇出來，所有的創作者、經營者都在策劃他的炒作點。就算這個作品不好，只要炒作得好，也能賣個好價錢。這已經是不爭的事實了。觀眾雖然罵了，但也不妨礙投資方、創作者把錢賺了。而我們有多少人在潛心做客觀的文藝批評？那些投資者、商人從利益出發也無可厚非，但我們的文藝評論者、我們的媒體、我們的主管部門呢？他們沒有聲音，就是缺位。

　　我們培養了數量龐大的「商業群眾」

　　這些年，由於我們不適當的宣傳與炒作，文化戰線有意無意地培養了一大批商業片觀眾，喜歡搞笑、排斥深沉，稍微覺得不好玩，就不想看了。但觀眾不僅僅有 「商業觀眾」，還有對藝術有追求的、有品位的「藝術觀眾」。「商業觀眾」太多，就會影響投資商、購片者，那勢必會影響導演的創作，「快餐」作品也勢必會多起來。大家都只求今天的票房，不管十年後是否還有人看，更別提這片子給社會、給觀眾、給後代造成什麼影響。這就像形象工程，追求的是短期效益。

　　如果我們對那些溫暖的、積極的文藝作品像商業大片那樣大力宣傳、包裝，創作者多創作打動人的作品，那些有思想、有品位的「藝術觀眾」就會逐漸培養起來，從而影響到我們的購片方，這才是一個應有的良性循環。這樣我們的電影、電視劇藝術才能成長起來，也就不會出現我們看了都臉紅，卻還能大賣的電影。

　　中國電影在兩級分化里被外國人認識

　　目前，我們國內賣錢的片子基本進不了國際A級電影節主競賽單元。為什麼？

　　很多國內特別火的電影在國際電影節上放的時候，場上的西方觀眾笑得是前仰後合，他們覺得特別低智，我當時作為中國人陪他們在那兒看電影，也覺得臉紅。反過來，個別電影也有真實，但那種真實在我們國家是「小眾」的真實，哪兒髒亂差往哪兒拍，哪兒的人心態不正常就拍什麼。於是，中國的電影就在兩級分化中被外國人認識，他們的評價一種是「你們中國的電影就是這麼低能，吃過去的老本」，另一種是「你們中國人就是這麼惡、這麼臟，心態就是這麼齷齪」……我就覺得這是一個問題，中國電影真正的文化怎麼走向世界。為什麼不拍那種有溫暖、有感動，貼近生活、正能量的電影？我說的「正能量」不是以前那種「高大全」的英雄人物，他們是活生生的，是在改革開放大潮中為生活積極奮鬥的普通人。

　　在五星級賓館里創作不出好作品

　　任何一部好作品都能夠撞擊心靈。一部好作品，無論是悲劇還是喜劇、荒誕劇還是正劇，導演、編劇、演員，都離不了真誠。

　　我年輕的時候，也會排斥某些東西，比如毛主席在延安文藝座談會上的講話，提出「生活是創作的源泉」。在最初階段，我聽到這個很排斥，覺得虛。但一路走來，我覺得這是真理。不抓住生活里鮮活的人和事，談何創作？

　　反過來，我們現在的一些創作者，不深入群眾，在五星級賓館里搞創作，抄韓劇抄美劇，找噱頭，找幾個有緋聞、有賣點的演員往裡面一裝，我覺得這是欺騙觀眾。你不接地氣地體驗生活，你談何創作？正如習總書記說的，「藝術一定要腳踩堅實的大地」。

　　我拍我看得見、摸得著的人和事

　　我的電影、電視劇都是表現小人物的生活和命運。因為他們是我們現實生活中的大多數，這麼多年來，看到他們，我心裡頭就有創作的慾望。我也是普通人家的孩子，我覺得我在這個土壤裡面。《空鏡子》也好，《沒事偷著樂》也好，都是我熟悉的、看得見、摸得著的人和事。這些片子拍出來，有很好的收視率和票房，觀眾反過來讓我知道，我拍的這種東西是有生命力的。我的堅守，很大一部分是因為觀眾喜歡，是他們讓我還有這種堅守。

　　也有人拿很多錢說，楊亞洲你幫我拍這個。我一看就是胡編亂造的東西，給再多錢，我也拍得不快樂。作為導演，我特別引以自豪的是，干這個工作是我喜歡的，又能賺錢，反過來你賺了錢卻讓自己痛苦，那就不值得了。

　　習總書記說，「文藝不能當市場的奴隸」、「不能在市場經濟中迷失方向」，我覺得習總書記對目前文藝界的問題特別了解。我們這些年的創作在某些程度上被市場牽著鼻子走。一味地追求市場，或者一味地追求藝術不顧市場，都是不對的。不論是管理者，還是創作者、媒體、電視台，大家都要齊心協力，不能再走市場高於一切、票房高於一切、收視率高於一切的老路，否則我們無法生產出「留得住」的精品。