克利夫蘭-2

花瓶, 葉形大噴泉, 1858-1862
法國塞夫勒廠, 保羅·瑪麗·羅素裝飾(1804-1877), 埃米爾·勒納爾
瓷, 鍍金青銅座
弗耶大噴泉的意思是"waterleaf」, 出廠形狀名稱. 英語鐘形花植物通稱. 也適用於希臘-羅馬裝飾用程式化植物圖案. 1862, 這個花瓶被陳列在Sèvres倫敦國際展.
繪畫簽名正面和反面: "PMROUSSEL INV & PIN"

花瓶, 1885
阿道夫·亨傑斯·Lauritz(丹麥, 1834-1912)
赤陶, 黑白透明釉
印在底座: "L. Hjorth/85"
http://clevelandart.org/art/1973 ... lection_search_form


足碗, 1840-1860
義大利, 威尼斯
玻璃, 多彩琺琅和描金

杯碟, 約1880-1900
銀, 琺琅
法國

花瓶, 約1840-1860
紅寶石玻璃, 雕刻裝飾
波希米亞


項鏈, 約1840-60
珍珠/貝母鑲嵌
英國

對花瓶, 1840-1860
波希米亞
玻璃, 琺琅, 描金

酒壺, 1847
理查德·雷德格雷夫設計(英國), J. F.克里斯蒂, Stangate玻璃廠(英國)
玻璃, 琺琅裝飾



鸚鵡, 1910
Zsolnay(匈牙利)
陶器, 光澤釉
http://clevelandart.org/art/1984 ... lection_search_form

櫃, 1895
Carlo·布加迪設計(義大利, 1856-1940)
木, 金屬鑲嵌, 著色羊皮紙, 玻璃門和鏡子
典型布加迪作品; 不對稱, 一側塔樣元件. 伊斯蘭風格飾物, 特別是上段洋蔥形拱門. 日本影響顯而易見-白色金屬嵌體, 下部深褐色繪羊皮紙板. 左下角簽"卡薩蒂", 沒有發現當代畫家用這個名字, 但Marchesa·路易莎·卡薩蒂, 米蘭名媛 socialite, 是布加迪的熟人. 她可能裝飾這個柜子/或是原主. 裝飾廣泛, 包括木框, 車削和異型木製裝飾品, 凸紋repoussé金屬浮雕, 鏡面綠色玻璃和流蘇. 多樣元素, 渾然一體.
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壺, 1845
Jean-瓦倫丁·莫雷爾(法國, 1794-1860年)監督, 可能是由朱爾斯·迪特勒設計, 朱爾斯·Klagmann雕塑
銀鍍金
風采和豐富展現了高水平. 從父習藝, 一個巴黎寶石匠. 馳名倫敦-巴黎.
http://clevelandart.org/art/2000 ... lection_search_form

主(中心)件, 1838-1848
查爾斯-薩科Odiot(義大利, 1826-1868)
銀鍍金
為法國國王路易·菲利普造(1773-1850, 在位1830-1848)
底座刻: 「ODIOT ORFEVRE DU ROI A PARIS」;冠下方刻: 「LP」(路易·菲利普聯體).

聖餐杯, 約1900
銀鍍金, 石榴石, 琺琅   
阿洛伊斯·Kreiten
德國科隆(1856-1930)



聖杯, 1849
奧古斯都·韋爾比·Northmore·普金設計(英國, 1812-1852)  
銀, 杯內鍍金與瓖鏤


聖杯, 約1891-1903
銀鎏金琺琅
Viollet·勒德(1814-1879)


麵包盤, 1850
普金(英國)
炻瓷
圍繞邊緣: 不要浪費"Waste Not Want Not"


杯碟, 1827
塞夫勒
瓷
裝飾來自不同時代, 包括三個古法蘭克(日耳曼部落聯盟領袖)或法國國王畫像, 周圍是晚期哥特式風格點綴.


蓋杯, 1844
Sèvres
瓷
法國官方瓷廠Sèvres一直是歐洲最重要的陶瓷生產廠家之一, 以著名的裝飾件和實用品著稱. 花瓶為文藝復興時期風格, 靈感來自16世紀法國, 王室傳統, 精心構思飾件-自用或禮品. 蓋杯由瑪麗王后1846年定購(Marie-Amélie d'Orleans, 七月王朝國王-1830-1848, 路易-菲利普的妻子).  四件唯一倖存.


白色和金色冰淇淋桶, 雅各布-佩蒂特廠(法國, 1830-1865)
描金瓷器

春天的花朵, 1864
克勞德 莫奈(法國, 1840-1926)
早期作品揭示莫奈迷戀捕獲一瞬即逝的場景, 成為他後來創新要點. 準確無誤, 新鮮及時. 黑暗背景下靜物畫, 成熟牡丹, 盆栽繡球和紫丁香, 後方向下和向外溢出的天竺葵. 與此同時, 充滿活力的筆觸展示光掠葉片與花瓣, 閃耀其間.
簽署右上角: 莫奈64



印象派, 1860-1920
一群年輕的法國藝術家開始戶外繪畫, 努力捕捉光線和色彩的即時效果. 一種全新激進藝術: 光, 運動, 純正色澤, 大膽筆觸, 立志成為現代生活和自然畫家. 批評者指責他們冒充, 以單純素描為畫作, 國家資助的展覽往往予以拒絕. 1874-1866年, 這些叛逆的藝術家舉辦了一系列8個獨立展覽, 藝術史重大的轉折點.


塞納河Bas-Meudon, 1865
約翰 Barthold Jongkind(荷蘭, 1819-1891)
出生並訓練於荷蘭, 長期在法國戶外繪畫. 藝術家描述在巴黎附近(距市中心9公里), 應用鮮艷顏色斑塊提示戶外光線強度. 雖然露天素描工作室完成, Jongkind的油畫實現直接說服力, 極大地打動了年輕的莫奈. 兩人相識於1860年代初, 部分夏天沿諾曼底海岸一起繪畫. 莫奈後來承認, 從那時起他是我真正的大師.


多維爾海灘, 1864
布丹(法國, 1824-1898)
1860年代, 布丹在諾曼底主要海濱度假勝地特魯維爾和多維爾為富裕遊客和度假者繪畫和素描. 在這個場景, 非正式造型表明放鬆和親近感. 前台椅子翻倒強調隨便觀察片刻印象, 海風或遊客快速離開. 大部分為木板小油畫, 薄白底, 隨心所欲直接創作. 風天沙灘, 新鮮適度.

Stefanina Primicile Carafa, Cicerale侯爵夫人和Montejasi公爵夫人, 1875
埃德加·德加(法國, 1834-1917)
雖然以描繪芭蕾舞演員和賽馬著稱, 德加亦創以很多家庭成員肖像, 這幅畫大概屬於他姨, 斯特凡 Carafa(1819-1901), 那不勒斯之行所作, 那裡有很多親戚. 家庭文件描述為一個高度沉迷, 愛玩的孩子. 這裡描繪為堅忍, 厭世的女人. 沒有昂貴的服飾顯示她很高的社會地位; 穿著喪服, 可能是為弟阿奇最近去世.
http://books.google.com/books?id ... q=Degas&f=false    家世
父親經營巴黎家族銀行一個部門, 著名藝校熏淘, 歐洲遊學后盧浮宮臨募大師作品, 幾無遺漏. 衣食無尤, 創作隨心所欲, 引起同行忌妒. 革命性全面重新構想視覺感受.

http://books.google.com/books?id ... q=Degas&f=false     藝術理念與風格變遷

http://www.degas-painting.info/degasstyle.htm   德加和印象派
1860年代, 通過馬奈介紹到印象派, 放棄了他的學術抱負. 轉向快速移動的巴黎城市生活題材, 尤其是芭蕾舞, 戲劇, 馬戲, 賽馬場和咖啡館. 常常被認為是印象派, 專註於技法和組成, 有時會更加傾於古典和現實主義. 八個印象派展覽德加展出七次. 風格與體裁-義大利經歷和人形持久興趣, 而不是風景.


保羅LAFOND和阿爾方斯Cherfils檢查一幅畫, 1878-1880
雙肖像描繪保羅(左), 法國西南部波城藝術博物館的未來館長art museum at Pau, 和阿爾方斯, 印象派藝術收藏家和辯護人. 通過這些朋友的影響, 德加的作品"棉花辦公室"(1873年)被選定參加藝術之友協會年度展覽, 並被博物館購買-第一個藝術家獲此殊榮. 兩人持畫可能是德加的, 這種親密的圖像紀念個人和業務關係.
簽署左上: Degas / a [sic] ses chers amis



舞者帶狀裝飾, 1895
德加
這幅畫大概描繪了從不同角度看到的舞蹈演員. 不確定環境中, 色彩單純縷縷環繞, 自發滴墜. 拇指彩印加入前景, 這樣的勇氣在小草圖可以接受, 六英尺畫布上呈現時必然震驚同時代藝術家. 同樣激進的一人多方位違反了傳統概念, 即一幅畫必須代表統一的時間, 地點和觀點. 可能受到英國攝影師埃德沃德邁布里奇啟發(1830-1904).




http://clevelandart.org/art/2028 ... lection_search_form
舞者看著她右腳底, 1896-1897
德加
青銅
德加後期一組雕塑之一, 一生大部分作品只存在蠟型, 青銅鑄件為去世后所作.
簽署底座左側: 德加. 右腳背後刻: 67/ B.

紅頭巾, 1868-1873
莫奈(1840-1926)
早期構圖房內窗側有兩個人物就座, 后以藝術家喜愛的模特兒, 妻子卡米爾取代. 著紅色斗篷窗外經過, 強光映冰雪覆蓋的景觀充斥房間, 牆壁和地板影影棹棹. 窗口框架粗略筆觸一帶而過, 襯出冷藍和銀白. 紅色斗篷-通過玻璃, 匆匆過客. 這幅畫意義特殊, 莫奈一直保持到去世.
http://www.claudemonetgallery.org/   莫奈生平與作品大全
法國著名畫家, 印象主義運動創始人之一(莫奈, 雷諾阿, 西斯萊和巴吉爾). 摒棄傳統山水畫方法, 遠離大師巨作, 從友和探索瞬息萬變的顏色和光線. 出生於巴黎, 勒阿弗爾藝術中學, 知名於木炭漫畫, 10-20法郎出售. 從雅克-弗朗索瓦Ochard入門(雅克-路易·大衛弟子). 在諾曼底認識藝術家布丹, 成為莫奈的油畫和室外繪畫導師.





窗前男人, 1880
古斯塔夫·卡萊博特(法國, 1848-1894)
http://www.gustavcaillebotte.org/   
印象派成員, 顧客和資助者. 幫助展覽, 支付莫奈工作室租金, 購買作品支持朋友, 包括莫奈, 雷諾瓦和畢沙羅等. 雖然以更現實的方式作畫, 可能源於早期的攝影興趣. 風格屬於巴黎現實主義藝術學校, 作品中風格和技巧有很大的差別, 或許因關係親密的許多同齡人強烈影響. 1876年以8幅畫參加第二屆印象派展覽, 包括"地板工匠"(1875), 他最早的傑作. 勞動者準備木地板的描繪被一些評論家認定為俗, 1875年遭沙龍拒絕. 出生於巴黎上層家庭, 父親是家庭軍事紡織企業繼承人, 塞納河商務法庭法官.



羅曼尼·拉考斯, 1864
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(法國, 1841-1919)
這幅畫可能是雷諾阿最早簽署的油畫. 敏銳色彩和光線溝通顯示柔弱, 理想的青春優雅. 藝術家的仔細觀察-背景布料的發光色調和白色上衣, 半透明材質反射光線. 女孩臉上色彩微妙細膩的差別揭示利摩日的瓷器裝飾訓練. 這幅畫像由巴黎度假的拉考斯家委託, 住在巴比松村藝術家聚集地.  
簽中心右: 雷諾阿/1864

利摩日-法國中西部, 以中世紀琺琅(利摩日銅琺琅), 19世紀瓷器(利摩日瓷器), 干邑Cognac橡木桶著稱.

Pourville退潮, 迪耶普附近, 1882
莫奈
法國諾曼底海岸小漁村的懸崖和沙灘. 大自然不斷循環瞬間, 自發快速潑色, 體現莫奈努力捕捉光線, 天氣和潮汐效果. 海灘水線下塗層提示原意描繪漲潮而不是退潮. 類似的變化亦見於雲中.
簽名右下: 82莫奈





村邊林地, 1879
畢沙羅(法, 1830-1903)
畫這幅不朽風景時, 畢沙羅窮極潦倒, 掙扎賣畫. 蓬圖瓦茲Hermitage(1872年以來藝術家一直在此)村邊林地, 男人沉睡, 陽光斑駁. 純凈色調, 系統對角線構圖, 編織效果. 這幅畫被列入1879年第四此印象派畫展.
簽名左下: C.畢沙羅 79



蓬圖瓦茲船閘, 1872
畢沙羅
靈感來自蓬圖瓦茲, 巴黎以北地區一個村莊. 普法戰爭后從英國返回(1870-71). 十年中多產並顯露高度藝術才華. 在此結識埃德加·德加(1834-1917),瑪麗·卡薩特(1845-1926)和保羅·塞尚(1839-1906). 畢沙羅對塞尚的影響特別重要, 鼓勵其室外作畫. 與其他印象派畫家殊途同歸, 從1874起參展. 風格各異, 畢沙羅衷情於暗色調, 尤其是藍綠棕. 素凈色彩溯於較早法國畫家庫爾貝(1819-1877).





睡蓮(百子蓮), 1915-1926
莫奈
最後三十年在家畫荷花池, 巴黎北塞納河邊小鎮吉維尼. 最初的睡蓮主題為小幅花園描述(1902-8), 後來的畫作集中在水面的波光粼粼, 映照周圍樹木鬱鬱蔥蔥. 反射與現實融為一體-藍紫綠, 水生植物葉狀體揮洒水下, 映入雲天. 至1915年, 莫奈構思一個大手筆Grande Décoration. 在一個橢圓形房間安排一系列巨大的睡蓮畫, 產生一個連續全景, 使觀眾身臨其境, 沉浸其中. 置於巴黎橘園美術館兩個橢圓形房間, 克利夫蘭的畫是這個三部分睡蓮主題左側面板. 其於在聖路易斯藝術博物館和密蘇里堪薩斯城納爾遜-阿特金斯藝術博物館.
左下產業印章Estate stamp: 莫奈

猶太男孩, 1892
梅達多·羅索(義大利, 1859-1928)
石膏, 蠟
刻在左肩膀: "Bolgé/(M.?) Rosso."; 裡面刻: Danila Rosso Parravicini.
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/510256/Medardo-Rosso
19世紀義大利雕塑家, 與羅丹將印象派手法引進雕塑. 二戰以來一直備受研究者關注: 造型不拘一格, 細膩微妙, 形式令人回味. 拒絕學院派藝術的狹窄, 1884年因叛逆影響同學被布雷拉學院開除. 試圖捕捉現代生活的細微特徵及光線和運動的直接, 難以捉摸的感覺. 正如印象派畫家和羅丹的雕塑, 細節描繪服從於質地, 意向和效果; 他的肖像畫特徵在微光和陰影(如"夫人與面紗", 1893). 1889年巴黎世界博覽會後成功穩步增長, 與羅丹的友誼因獨創性問題惡化; 雙方均傾向獨享共同創新. 對義大利未來主義和康斯坦丁·布朗庫西的影響顯著, 羅索的社會意識世俗描繪顯而易見, 如"綜合印象"(1883-84, 銷毀).



Asnières泳客, 1883-1884
喬治·修拉(法國, 1859-1891)
不朽繪畫"泳客"的油彩素描之一(1883-84), 巴黎郊外工業區附近一個男人塞納河悠閑沐浴. 絢麗色彩提示戶外燈但強調房屋基本幾何形狀和清晰輪廓. 引領印象派改革, 他的風格被稱為新印象派.





貝爾維尤鴿子塔, 1890
保羅·塞尚(法國, 1839-1906)
屬於首批脫離印象派的藝術家, 以幾何結構取代大氣效果. 1888-1892, 在法國南部小鎮貝爾維尤妹夫家畫了兩張鴿子塔. 使塔成為構圖焦點, 誇大了其圓柱形形狀, 向上和左延伸.



溪流, 1895-1900
塞尚
家鄉艾克斯普羅旺斯山谷圓弧河谷Arc River,  東南運行. 有組織的色彩和筆觸模式表明, 塞尚通過方向性筆觸和暖冷色模式構建視覺轟動. 維持色調化一而不是遞減, 消失, 營造更加統一的構圖.
Arc River長128公里, 法國東南部伊澤爾河左支流, 源於阿爾卑斯山西部Maurienne山谷, 法意重要交通命脈.





松樹, 1897
喬瓦尼Segantini(義大利, 1858-1899)
瑞士阿爾卑斯山, 1886-1899 Segantini住在那裡. 蘊釀亞當和夏娃未實現天堂.  獨特技術特點是色彩絢麗的短筆觸創建異常活躍的表面, 意在以樹枝彎曲纏繞, 高山風暴求生存比喻人的毅力.
http://www.britannica.com/EBchec ... /Giovanni-Segantini
義大利畫家(1858-1899), 以阿爾卑斯山景觀和寓言圖著稱-混合象徵內容與新印象派手法. 牧民之子, 長期獨處繪畫. 畫作受到地方當局注意, 送米蘭藝術學校深造. 1894年在瑞士阿爾卑斯山恩嘎丁地區定居, 在那裡度過後半生. 與世隔絕, 嘗試用光學混合, 類似點彩畫技術, 啟發可能源於文學. 發展象徵主義題材, 見於"奢侈品的處罰"(1891), 「不自然的母親"(1894)和"愛在生命的源頭"(1896). 自然泛神論者, 覺得自己與山地環境神秘共融. 他通常使用阿爾卑斯山背景, 並留下未完成的作品, 一個偉大的三聯畫題: 生命, 自然和死亡. 現存瑞士聖莫里茨Segantini博物館.
-點畫實際上依賴眼睛錯覺, 混合顏色的相鄰點連成一片, 並混合兩種或更多種不同顏色的相鄰點成新實性塊狀顏色. 零距離會看到數百甚至數千小點, 退後幾步則出現一個充滿色彩和色調範圍的圖像.
http://www.segantini-museum.ch/e ... ent-exhibition.html   
http://www.segantini-museum.ch/en/museum/collection.html   三聯畫題: 生命, 自然和死亡

召喚, 1902
保羅·高更(法國, 1848-1903)
藝術家去世之前一年于波利尼西亞一個偏遠島嶼, "召喚"屬於後期探索生與死奧秘的系列作品. 兩個女人赤腳站在神聖的地面, 一個手勢向外, 也許是應對命運呼叫. 高更志在以記憶和想像力繪畫, 並通過這樣神秘, 夢幻般的影像.
簽名右下: P.高更/1902







夏, 1891
皮埃爾 Puvis de Chavannes (法國,1824-1898)
巴黎Hotel de Ville酒店壁畫縮小版(組畫冬夏), 喜悅, 幸福, 休息和生活典範. 許多現代主義者, 如修拉, 高更, 畢加索受其影響-夢幻般主題, 簡化和平淡形式的反自然主義風格.
http://www.artchive.com/artchive/P/puvis.html
從巴黎到波士頓, 在圖書館, 大學和藝術博物館, 皮埃爾的彩繪裝飾無所不在. 這些國際知名的公共壁畫-三十年來官方定製的結果, 描繪了一個神秘的而不自然的寧靜黃金時代, 工業革命前甚至史前時代-溫暖的天空牛奶和蜂蜜. 1873沙龍, 印象派第一組展之前, Puvis展示巨大的田園牧歌"夏". 史詩古老和諧的全景讓人想起了聖經和太古, 人類社會似乎得天獨厚, 風調雨順, 永久和平. 佛朗哥普魯士戰爭后的舒緩幻想, 讚美簡單家庭生活和原始農業, 溫和和富有成果的三位一體-嬰兒, 羔羊和小麥.
-普法戰爭(1870-1871)-普魯士為首的各州聯盟擊敗法國, 終結其歐洲霸權並建立統一德國.







泳客戲蟹, 1897
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(法國, 1841-1919)
1881年在義大利欣尚文藝復興時期繪畫后, 雷諾阿試圖賦予印象派藝術更多規範和穩定. 1883到1919去世, 全神貫注於一系列裸體泳客主題. 這幅畫結合純印象派鬆散的筆觸, 波光粼粼和義大利文藝復興時期的空間固體形式. 與此同時, 發光顏色和背部, 手臂, 大腿和長發的優美曲線呼應柔軟, 圓潤的雲和波, 暗示人物及其周圍環境的和諧.



年輕女子整理耳環, 1905
雷諾阿

盧梭家花園, 1885
詹姆斯·恩索爾(比利時, 1860〜1949)
職業生涯早期經常住在布魯塞爾親密朋友歐內斯特和馬里埃特·盧梭家, 歐內斯特為布魯塞爾大學物理學教授, 周圍聚集知識界. 恩索爾得以脫離家鄉奧斯坦德令人窒息的環境-道德墮落和社會異化, 與馬里埃特花園這個寧靜的景色反差極大.
http://jamesensor.vlaamsekunstcollectie.be/en/biography
英國父親和比利時母親, 家庭在奧斯坦德經營紀念品和古玩店, 奧斯坦德聖母學院畢業. 作畫850幅, 體裁多樣-海景, 風景, 靜物和現代風格舞台造型. 非常重視所用材料​​質量, 嘗試各種技術. 多產作家.





瓶花, 1905
奧迪隆·雷東(法國, 1840-1916)
以暗, 天鵝絨般木炭畫和版畫著稱, 1900年以後始於油畫棒Oil pastels,  進而色彩-探索夢中世界. 探索替代經驗超越自然主義和印象主義的理性邏輯. 以自己的植物學知識為出發點, 注入提高亮度和感性形式的花.
-油畫棒: 混合顏料, 非幹性油, 蠟和粘結劑. 表面少粉, 難以固定液保護. 提供較硬的邊沿但不易混色.





後印象派
一群持不同政見藝術家湧現於1886印象派最後展覽, 最終被稱為後印象派. 批評同事過於盲目複製自然, 認為通過改革引進來自記憶和想象力的靈感, 曾加構圖結構和人物. 塞尚將感覺高度協調, 多層面交叉. 梵高使用爆炸性筆觸和色彩傳達個人情感和象徵意義.  高更強調記憶和想象力, 堅信抽象形式和色彩可傳遞信念, 居於象徵主義運動前列. 後印象派為許多革命運動奠定了基礎, 將在新世紀橫掃藝術世界.
-1910年羅傑·弗萊發明術語"後印象派", 在倫敦格拉夫頓畫廊準備"莫奈和後印象派"展覽, 包括莫奈, 梵高, 塞尚, 高更, 修拉·喬治, 安德烈·德蘭, 莫里斯·VLAMINCK, 奧托·Friesz, 雕塑家馬約爾. 羅伯特解釋: 後印象派...覺得有必要在印象派的基礎構建私人繪畫世界.


蘋果賣者, 1890
雷諾阿
一個年輕的鄉下姑娘賣蘋果給雷諾阿的妻子艾琳, 戴草帽男孩可能是藝術家的侄子愛德蒙, 小女孩身份不明. 沐浴在柔和, 斑駁的陽光, 流體筆觸人物一統, 跳躍的狗為寧靜的場景提供了幽默和動作. 大概完成於法國東部埃蘇瓦.
簽名右方:  a. renoir / 1864 

阿爾芒·伯頓, 1891
歐仁·卡里爾(法國, 1849-1906年)
相關於法國19世紀的象徵主義運動, 獨特, 幾乎單色的調色板暗示夢幻世界. 朋友, 聾人畫家阿爾芒伯頓, 有限的顏色, 側重於心理關注. 半透明釉料使臉從陰影中出現, 吞沒在沉默中, 似乎依賴於其他感官來意會周圍世界.


Contemplator, 1901
歐仁·卡里爾(法國, 1849-1906)
說明維克多·雨果的詩"波阿斯睡眠", 卡里爾紀念雨果誕辰一百周年五幅畫之一.  斜倚詩人凝視星空, 彷彿在夢中, 一手置心手指向新月. 月亮對詩人和藝術家有特殊影響力-激發創造力/憂鬱和自殺傾向.
簽名右下, 蝕刻到油漆層, 露出白底: 歐仁·卡里爾
-Contemplator: 奇迹漫畫宇宙虛構人物
http://www.poets.org/poetsorg/poem/boaz-asleep     美國詩人學院
波阿斯睡眠
火炬克服疲勞
禾場上做草墊子  
在那裡工作一整天
睡在脫粒小麥中
老人擁有小麥/大麥田
有錢而公正
不藏污納垢
在他的鐵鋪無白熱酷刑
銀髯如四月小溪
滑輪般無恨/嫉妒應變
他看見拾荒者經過, 並說讓肥耳掉下一把給他們
清除不良感覺, 賦予坦率
穿著乾淨長袍
糧滿倉
對窮人如公共噴泉
工人和親族做得很好
慷慨, 適度, 女性抱著他
比年輕男性聲嘶力竭, 青春帥氣
他的晚年來到偉大
一位老人, 來日無多, 超越亂世永恆
雖然大火在年輕人眼中燃燒
露絲波阿斯的眼中閃爍著清光



晚上心情-利丁厄, 1900
歐仁·詹森(瑞典, 1862-1915)
被描述為斯堪的納維亞藝術抒情風格"情緒"畫的最高代表. 斯德哥爾摩附近, 紛飛筆觸和伸縮視角, 吸引至遠處孤立樹木. 一片漆黑, 夕陽殘映.  憂鬱和孤獨舒緩於黃昏之星.



象徵性頭, 1890
雷東
1880-1890年代最喜歡的主題之一為頭部輪廓. 這個主題來自身首異處, 高翅, 發表在版畫藝術家的第一本畫冊, Dans le rêve (1879). 頭部分離象徵從物質世界中釋放精神, 比喻放棄現實, 夢想和詩興大發. 利用內轉視覺, 在一系列倒矩形構築頭部, 繪於橫長方形或突出部進一步分離頭部. 保養分析證實, 圖中是一個戴頭盔女人, 右手持綠色物體. 確切身份不詳, 繪畫未完成.  

現代藝術疼痛的快感就像是一種癮-我們的必需品, 蘇聯社會沒有任何自己的現代藝術, 在我們看來似乎是只有一半活著.   -斯坦伯格, 1972
20世紀經歷巨變, 先鋒派挑戰傳統美學價值, 代表, 甚至藝術自然. 原創, 實驗和智力取代舊價值. 視己為革命性變革先進戰士, 先鋒派藝術家發明了新的風格和相互競爭的運動, 從立體主義到超現實主義. 馬蒂斯的野獸派旨在徹底從自然外貌解放色彩. 畢加索和立體主義發明了一種新型的繪畫空間, 顛覆500年傳統奠定了完整抽象. 同樣激進的發展發生在雕塑; 引進新材料, 技術和正規簡化.

http://clevelandart.org/art/3205 ... lection_search_form
男性軀幹, 1917
康斯坦丁·布朗庫西(羅馬尼亞, 1876-1957)
黃銅
希望能揭示"萬物真意", 降低人形永恆, 普遍的本質. 平滑, 拋光黃銅表面極不尋常, 當大多數金屬雕塑為沉悶的青銅. 反射面統一而連續, 去材料化, 改造成精神亮度. 布朗庫西製作了三個版本: 木(費城藝術博物館)和兩個黃銅(赫希洪博物館雕塑園).
簽署: 底, C. 布朗庫西, 巴黎, 1917年.





西爾維亞·高斯, 1913
哈羅德·吉爾曼(英國, 1876-1919)
http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/harold-gilman
英國畫家-內飾, 肖像, 風景. 1911第一次後印象派展覽后訪問巴黎, 用很厚的漆和扎眼的顏色. 當時最具天賦的英國畫家, 對後印象派反應鮮明, 1919流感縮短其職業生涯.



國會從威斯敏斯特橋, 1906年
安德烈·德蘭(法國, 1880-1954)
1905-1906幾幅倫敦畫之一, 成熟野獸派Fauves經典. 風格強烈, 顏色任意, 筆觸強烈. 1904年由德蘭, 莫里斯• VLAMINCK和馬蒂斯首先開發. 旨在從天然外觀徹底解放顏色, 使用而不是純粹的成分和表現力目的.


http://clevelandart.org/art/1952 ... lection_search_form
內飾與伊特魯里亞花瓶Etruscan Vase, 1940
亨利·馬蒂斯(法國, 1869-1954)
「我一直努力隱藏自己的努力, 希望作品春意盎然. 二戰最初幾個月繪於尼斯, 女人背後右側窗口黑色覆蓋, 原色橡木桌被塗成黑綠色-裝飾型構圖中心.
簽名右下: 「亨利·馬蒂斯40」

基督的頭部, 1937
喬治·魯奧(法國, 1871-1958)
反對越來越物質化, 世俗化的社會, 魯奧致力於創造深層精神藝術. 傳達動情解釋的主題, 厚厚的顏料, 豐富的色彩層次. 彩繪玻璃作坊體驗使其偏愛明亮色彩和強烈黑色輪廓, 產生基督強大但寧靜的形象.

節日鮮花, 尼斯花節, 1923
馬蒂斯
一戰後在尼斯生活, 馬蒂斯採用了較為寬鬆的飽和地中海式暖色彩. 尼斯Promenade des Anglais大道酒店房間, 俯瞰地中海的陽台上欣賞風景. 馬蒂斯的女兒瑪格麗特和模特兒亨麗埃特向遊行者優雅晃動鮮花.
-這幅畫在美國至少有半打





擋風玻璃后, 赴維拉庫布萊路上, 1917
亨利·馬蒂斯(法國, 1869-1954)
1917年夏天, 兒子皮埃爾送馬蒂斯去巴黎郊外的機場. 突然決定車內畫路, 這是一個挑戰, 快移動交通被迫保持關窗, 老雷諾不斷來回搖晃. 馬蒂斯仍然產生了一種新的現代汽車時代生命觀.

壽桃花瓶, 1736-1795
中國江西景德鎮, 清乾隆標記和元年(1736-1795)
陶瓷粉彩琺琅釉上彩
壯觀的花瓶, 開花結果的桃樹傳達富裕和長壽吉祥信息. 琺琅技術發展帶來了新的清朝御制多色裝飾瓷器. 粉紅色出現, 賦予釉上彩新色(粉彩)並增加不透明白色, 利於畫家改變顏色, 強化瓷裝飾繪畫品質.





http://clevelandart.org/art/1989 ... lection_search_form   碗底官窯印記



碟龍, 石榴和桃盤, 1662-1722
景德鎮, 清康熙標記和元年
瓷陰刻和琺琅裝飾, 素三彩器具
素三彩裝飾應用各種技術; 陰刻隱龍(紋樣), 水果和花卉勾黑色輪廓, 繪黃, 綠松石turquoise, 青綠和紫褐色釉(茄紫). 素胎象牙琺琅底色.
-康熙琺琅裝飾所用彩料均為進口(古董七寶燒也是進口顏料), 僅限清宮內務府造辦處繪彩, 景德鎮供應白瓷胚-中國文物收藏



龍碗,  
景德鎮窯, 康熙標記和元年
瓷陰刻和琺琅裝飾
http://clevelandart.org/art/1988 ... lection_search_form    官窯的綠色特別漂亮




西王母和侍女碗
景德鎮, 成化標記(1465-1487)但康熙粉彩.
-西王母(王母娘娘): 道教神話體系中所有女神及天地間一切陰氣的主宰.
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/201232/famille-verte
粉彩韋爾特famille verte(法語綠色家族), 中國康熙瓷器裝飾特點, 包括黃, 藍, 紅 紫, 綠色, 後者有時用於底色. 使用黃底色稱為粉彩黃色家族famille jaune; 墨綠底色是黑色家族famille noire.


貴婦和侍女盤, 1713
景德鎮, 清康熙標記和元年
綠色粉彩, 邊緣鐵紅題詞"萬壽無疆"-1713年康熙皇帝60大壽慶典瓷.


碗, 罌粟花, 牡丹和開花含羞草
景德鎮, 清雍正標記和元年(1723-1735)
粉彩琺琅釉上彩

開花植物碗，1723-1735
景德鎮，清雍正標記和元年(1723-1735)
釉上彩琺琅
這個展櫃可以從兩面照



對碗, 邊底牡丹, 內菊花, 1736-1795
景德鎮
粉彩琺琅釉上彩
精緻的清代官窯瓷器生產-未修飾瓷器從景德鎮運北京, 宮廷畫家用多色琺琅裝飾, 碗底座藍色琺琅乾隆標記.







錦雞花瓶, 1736-1795
景德鎮, 乾隆標記和周期
錯綜複雜的彩色琺琅花鳥畫, 精緻成型, 用光(陰影)和著色, 反映歐洲傳教士/藝術家, 耶穌會畫家郎世寧(1688-1766)乾隆時期巨大的宮庭影響.



花瓶, 螭龍手柄和花鳥, 1736-1795
景德鎮, ，乾隆標記和周期

獅頭手柄罐, 1300
景德鎮, 元朝(1271-1368)
釉下彩
典型元青花-強烈輪廓, 明亮藍色和裝飾圖案精湛劃定. 製作不遲於1330s, 用於內銷和海外貿易. 證明了中國和大蒙古帝國其餘部分之間藝術思想和技術貿易傳輸. 藍色著色劑從伊朗進口(伊斯法罕省卡尚?). 鳳凰雲紋對花卉底是一個藝術思潮, 亦見於伊朗Ilkhanid裝飾藝術(1256-1353).,







纏枝花卉花瓶, 900-1000
中國河南, 北宋(960-1127)
磁州窯
磁州窯炻瓷典型, 示範如何使用泥滑層, 大膽設計和色彩對比, 達到震撼視覺效果. 這個極為罕見的花瓶由陰刻和泥滑鑲嵌形成花卉, 燒結塗層和鑲嵌裝飾呈軟象牙色, 而粘土顯示暖肉桂棕色.
-炻瓷: 天然或混合粘土, 1280C燒結. 不透液體並可以無釉, 局部或釉面. 顏色不同於瓷器, 主要為灰色, 棕褐色或淡紅色, 可以顯示錶面紋理巨大變化.

對不住, 前邊的瓶口.




盤, 1426-1435
明宣德
青花釉下彩
葡萄和花卉裝飾大拼盤, 與飾龍小杯不同, 主要出口到東南亞和西亞. 明景德鎮官窯亦出土類似盤-承宣德標誌.





蓮子碗-花瓣和蔓藤, 1403-1424
明永樂(1403-1424)
http://clevelandart.org/art/1953 ... lection_search_form    底邊裝飾不常見


碗-龍追火, 寶石, 1300
元(1271-1368)
模成型裝飾(浮雕)



龍筆洗, 1426-1435
宣德





高足杯, 1426-1435
宣德標記
鬥彩(青花釉下彩-紅琺琅釉上彩)
屬於館藏最小但最珍貴的明官窯瓷器. 釉亮度, 繪製自由度和色彩活力完美適應這些奢侈品的微妙形狀.
http://clevelandart.org/art/1957 ... object-detail-views

逆轉青花和陰刻裝飾



三友碗, 1426-1435
宣德標記





甜品碗: 較小的黃百合, 1800
德比仿明成化(皇冠德比時期), 英國制.
http://clevelandart.org/art/coll ... lection_search_form


酒杯, 孩子們遊戲, 1465-1487
成化標記(1465-1487)
鬥彩
兩英寸微妙酒杯, 圖案精緻複雜; 瓷體質量非常高, 輕薄, 半透明.
http://clevelandart.org/art/1957 ... lection_search_form







筆筒, 司馬光民間故事, 1628-1661
清朝, 順治時期(1644-1661年)
圓筒體連續場景, 童年司馬光思維敏捷砸缸救溺水玩伴. 著名北宋政治家和學者(1019-1086).
http://clevelandart.org/art/1964 ... lection_search_form



對鳳凰槌形瓶, 1662-1722
清康熙標記
釉下紅(綠)/青花







纏枝花葫蘆瓶, 1723-1735
清雍正標記

中國陶瓷譽滿全球, 本展室宋至清精品如雲. 宋瓷形釉畫渾然一體, 元青花引領潮流, 明清官窯技藝登峰造極.









筆洗, 1000後期-1127
河南寶豐縣清涼寺, 北宋(960-1127)
瓷質炻瓷porcelaneous stoneware, 汝窯, 直徑12.8厘米, 高3.80厘米.
汝瓷是最稀有和著名的中國官窯瓷器. 北宋後期短暫製作, 因此極為罕見和珍貴. 簡約, 精緻, 優雅. 造型, 光澤, 釉色微妙交互變化完美統一. 其他物理特性包括灰體(ash-grey, 6%飽和-75％​​亮度-油漆代碼, 建材店依此現場調配), -軟灰藍釉細裂紋(宋徽宗道教青詞)以及基座的"芝麻狀支釘痕3, 5, 7個".

http://clevelandart.org/art/1957 ... lection_search_form





盤, 1127-1279
杭州, 南宋(1127-1279)
炻瓷, 官窯
南宋官窯在杭州. 多層釉, 厚度可大於粘土體. 厚藍綠色釉蹼具有廣泛的深褐色裂紋網路, 以及淺金棕色和無色裂紋細網. 裂紋形成於燒制后, 由於胎體和釉料膨脹率不同. 被有意識地用來實現美學效果以及在冷卻不同階段染色.





http://www.ssikiln.com/   南宋官窯博物館

杯碟, 1100年代
景德鎮, 南宋
青白瓷
景德鎮高嶺土和長石, 藍白色釉, 因而命名為青白或影青.
http://clevelandart.org/art/1980 ... lection_search_form   
光線過暗, 弊人的青瓷顏色失真. 自動, 運動檔, F-STOP F/5.3, 速度-1/125秒, ISO感光度-1600, 焦點-44毫米, 最大光圈4.8, 沒有閃光燈.



鳳頭壺, 1000年代
廣東西村?, 北宋
淡綠白釉





波雲領枕, 1000S-1100S
江西, 北宋
瓷釉面刻劃和雕刻裝飾
http://clevelandart.org/art/2003 ... lection_search_form



牡丹和五噴口花瓶, 900-1000
杭州, 五代或北宋
越窯青瓷
"九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來"(陸龜蒙: "秘色越器")-9世紀詩句歌頌盛唐時期非常珍貴越窯青瓷. 淡綠色釉玻璃狀且均一, 精確控制釉的成分以及燒制過程中某階段減少氧氣量.



炻瓷，
南宋官窯

筆洗, 1200S



香爐, 1200S


箭壺瓶, 1200S



梅瓶(酒器、花器), 1200
綠釉炻瓷
浙江龍泉窯, 南宋
-石灰鹼釉的特點是高溫粘度大, 不易流釉, 可以施厚釉, 適度窯溫與還原可呈現柔和淡雅如青玉般的粉青色調-百度百科.



扎斗
龍泉青瓷, 南宋

帶蓋五噴口花瓶
龍泉青瓷, 北宋



雲間龍浮雕盤, 1300年
浙江龍泉地區, 元
青瓷模成型


蓮花碗

雙耳罐, 1200-1300
青花潑紫, 鈞窯
河南禹縣金或元

蓋罐



獅形噴口壺, 10-11世紀
陝西銅川黃堡鎮, 五代時期或北宋
青瓷模成型裝飾, 耀州窯
可能是非常早期和罕見的耀州瓷, 唐金屬製品造型和裝飾, 可能為北宋朝廷收到的貢品. 耀州窯或北方青瓷, 似乎北部模擬越窯, 但其綠釉有很深的橄欖綠色調並充分利用對比色調.



鈞瓷之美在於其壯觀的釉效果, 提供即時視覺吸引力, 厚釉壯身賦予厚重感. 釉色從柔和的乳白-藍到玫瑰紫, 通過胎體飛濺或塗刷富銅顏料造成紫色瀰漫. 潑紫與藍色乳光釉顯示豐富的色調變化, 似日落餘輝.

牡丹碗, 約1200
青瓷
模成型, 耀州窯
陝西銅川黃堡鎮


青瓷獅頭香爐, 1100s
陝西北宋



奶油釉定窯
河北曲陽縣, 金

牡丹大碗, 1100S
模成型銅邊



盆



碗, 蘆葦叢鴨子, 1100S
北宋
精緻完善, 造型簡潔, 使定窯特別有吸引力, 上品供應宮庭. 白, 超薄胎覆蓋透明象牙釉, 偶爾流下形成條紋或滴, 中國鑒賞家稱為"淚漬". 容器倒掛燒制, 未上釉邊緣可鑲嵌金屬邊, 如銅或金銀.

菩薩, 737-700
河北, 唐朝(618-907)
白色大理石  
眾生精神覺醒開明福祉, 追求細化和可塑性形式標誌著唐代中國佛教雕塑黃金時期. 威武雄壯, 華麗感性軀體前傾; 舉肩輕微擺臀形成優雅的S形曲線. 切石線條強調節奏感, 技藝精湛一絲不苟.
http://clevelandart.org/art/1929 ... lection_search_form



花瓶, 1000S-1100S
中國北部, 遼或北宋
炻瓷青釉與釉下白色滑層, 磁州窯







河南禹縣鈞窯
瓷質炻器


對六角花盆, 1300s-1400s
明朝編號鈞瓷
深六角花盆, 一對中的一個, 編號為"8", 承銘文表明用法和位置: 紫禁城養心殿照明(可能是東暖閣, 皇帝"明窗開筆"所在; 清仿?).



三足洗
編號鈞瓷, 底部數字"2", 並且被認為明初宮廷. 數字錶示尺寸, 一最大十最小. 另一個特點是"蚯蚓走泥紋"(御窯特徵). 內藍色乳光釉燒制過程裂化, 外紫色基調為銅釉料.
http://clevelandart.org/art/1957 ... lection_search_form

掃了一眼舊貼"浙江省博物館", 發現青瓷部分器型從英文直譯不夠規範; 如雲龍紋大盤, 蓮花紋(省了模成型), 還有蓮瓣紋五管瓶等.




黃釉瓷
中國陶瓷傳統的主題是單色炻器和瓷器的發展和優化.

盤, 1465-1487
明成化(單色瓷傳世之作-masterpiece)

碗, 1488-1505
明弘治
http://clevelandart.org/art/1989 ... lection_search_form

爵杯, 1662-1722
清康熙
陰刻



盤, 1426-1435
明宣德
銅紅釉

雲龍碗, 1368-1398
明洪武
浮雕陰刻銅紅, 極為罕見, 與南京明洪武宮出土碎片非常相似-素燒碗底和浮雕陰刻.
http://clevelandart.org/art/1964 ... lection_search_form





牛血紅/寶石紅花瓶, 1662-1722
康熙後期仿明, 江西巡撫郎廷極督造(郎窯).
-這件器型/成色不夠, 最好的在美國國家藝術博物館. 32,000多件中國特級文物散藏全美, 只能大海撈針.



康熙桃花/豇豆紅, 1662-1722
技術超越審美聯想, 揭示本質之美.



印泥盒



蓮花瓶


象牙蓋水鍋
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人面紋簋
明嘉靖/崇禎或清順治
茶花葉綠釉



荷葉筆洗, 1723-1735
清雍正
茶花葉綠釉
http://clevelandart.org/art/1970 ... lection_search_form