將顫動的心緒極度地潛藏下去

很多人認為日中同文同種，文化差異不大，其實蠻不是那麼回事。

    日本具有獨自完整形態的戲劇是中世紀出現的「能」。「能」（或稱「能樂」）成於觀阿彌（1133-1184）和世阿彌（1363-1443）父子兩代，卻由世阿彌注入了日本上代文化主要是和歌文化中「空寂」 、「幽玄」之美的核心意識，奠定了此後日本戲劇的演出精神。

    岡晴夫教授曾將「能」與日本人的精神世界聯繫起來論述，認為「能」的表演是趨向於內部的、封閉的、沉潛的。「能」的舞台遍布著濃郁的嚴肅氣氛，彷佛在進行一種莊嚴的宗教儀式。演員僅僅站在舞台上,便會充滿一種複雜的情緒和感情,演員戴著毫無表情的假面,僅用微微抬起頭、或者微微低下頭的動作，來表現人物內心的喜怒哀樂。它把激烈的、顫動的感情，壓抑在演員的內心，極度地潛藏下去,想要立體地、詩一般地表現一種「靜寂」 、「幽玄」的日本民族特有的精神境界。

    我至今也認為岡晴夫教授的描述，是解碼日本人的鑰匙。

    源於《萬葉》和歌的「空寂」及由此發展而成的 「幽玄」，強調的都是將顫動的心緒,對物的悲傷、哀憐、愛憐的情感極度地潛藏下去，靜寂地加以忍受,觀阿彌和世阿彌父子兩代創立的「能」,則在形體上表現了這種凄清孤絕的姿首,直觀地表現著日本人的精神形態。不具備這種精神形態的人是很難理解其凄絕孤特的內涵,反而會覺得鬱悶和受折磨的。日本人則由於習慣了隱藏感情,壓抑內心，帶著面罩生活,所以他們是很容易被喚起精神上的共鳴,感到生活和世界就是這樣的。日本人普遍具有的執拘、內向、自戀、自憐、曖昧、孤僻、不善交際等性格特點，與其獨特的精神形態是相通的。

    與開放、表露型的中國戲劇相比，日本的「能」及此後由「能」衍生出的「歌舞伎」，在精神風格上是完全與之不同的。日本戲劇體現的是日本人的審美精神和形態特徵，其展現上的鮮明和強烈恐怕是其他的藝術樣式很難與之較視的。

     「把激烈的、顫動的感情，壓抑在演員的內心，極度地潛藏下去,想要立體地表現一種靜寂的、詩一般的意境」，這不止是「能」,也是日本文化藝術追求的共同境界，看過《金閣寺》的人,一定會震顫於小說開頭寫的那張臉龐：

       我目不轉睛地凝視著有為子的動人臉龐，月光下她的臉木然
   僵硬彷彿是被擄獲的瘋女人。我從未見過如此頑強反抗的臉，倘
   若我的臉是被世界拒絕的臉，那有為子的臉便是拒絕了世界。皎
    潔的月光肆無忌憚地流瀉在她的前額、眼鏡、鼻樑與面頰上，像
   在洗滌她那紋風不動的面龐。彷彿她稍微眨眨眼睛，或是牽動嘴
   角，那麼被她摒棄於外的世界便會哄擁而上。我屏息地凝視著那
   張足以割斷歷史，對未來 、以及過去均無任何語言的臉，是那
   樣的不可思議，彷彿被鋸倒的樹樁，色澤雖新鮮、嬌嫩、但已中
   斷了生機。雖然微風和煦陽光美麗，但這些都已不屬於自己世界
   的橫斷面上。總之，這是一張為了拒絕而被拋擲於萬丈紅塵的臉。
        這一瞬間，我不自禁的想，今日有為子臉上流露出莊嚴與神
   聖的美，無論在她的生涯里，或是我的生涯里，將再也不會出現
   第二次了。

    有為子「木然僵硬」的臉，傲示著對世界的抗拒，凄冷地足以割斷歷史，流瀉的皓月也不能扯動她對塵世的任何眷戀，這裡，作家以其下意識般瞬間掠過的敏銳和豐富的感覺，從一張毫無表情的臉上，獲取了眾多的意象，靜寂地表現了主人公使人感到震動和悸顫的精神世界。三島由紀夫創造的正是「將顫動的心緒極度地潛藏下去」這一日本藝術美的上乘境界。

不寫歷史啦

你沒發現「能」有點象中國的儺戲嗎？