每周一書

最近發現一個現象, 大家都很愛讀<老子>, 包括我發的老子道德經講解, 還有柳梢青的<道德經及譯文>, 還有永生朋友的<意譯老子道德經八十一章>, 從而突發奇想.  與其各自為戰, 倒不如每周一起來讀一本書, 讀的時候各位網友也可以各抒己見, 互通有無. 倘若能夠堅持每周一書, 一年下來, 大家也都有所收穫. 當然這裡各位都才學五斗, 免不了會有你以前讀過的. 但溫故而知心, 可以為師矣嘛, 大家一起討論一下, 也可以其樂融融.  至於讀什麼, 既然在文化沙龍, 當然主要還是以哲學, 藝術, 史話, 小說等為主.  經典也好,  新書也罷, 只要網友們覺得有價值, 我們就發來, 根據一周進度進行, 然後置頂一周.  本帖子就讓大家為下一周的書目做準備, 我們會根據大家的意思來挑一本.  (當然了, 如果沒有人感興趣, 那就都由我來做主了. )

這裡先貼一下"人一生要讀的60本書"（經典讀書計劃）掐指一算, 60本也就一年多點的時間.  其中有一些沙龍里已經有貼過, 我們就不再貼了, 當然這隻不過是個候補書目吧. 希望大家踴躍推薦!  讓這個帖子不要沉下去.

60本書目錄

1、西方寓言的始祖　
　　《伊索寓言》　　 　　　　　伊索
2、中國先秦時期的百科全書
　　《詩經》　　 　　　　　　　孔子
3、兵家韜略之首
　　《孫子兵法》 　　　　　　　孔武
4、垂範千古的儒家經典 　　
　　《論語》 　　　　　　　　　孔子及其弟子
5、中國道家學說的開山之作 　　
　　《老子》 　　　　　　　　　老子
6、對人類影響最大最深的基督教經典 　　
　　《聖經》 　　　　　　　　　猶太人
7、史家之絕唱，無韻之《離騷》 　　
　　《史記》 　　　　　　　　　司馬遷
8、歷史與文學的完美體現 　　
　　《資治通鑒》 　　　　　　　司馬光等
9、從地獄到天堂的旅程 　　　
　　《神曲》　　　　　　　　　　但丁
10、穿越時空的愛情經典 　　
　　《西廂記》 　　　　　　　　王實甫
11、最受中國人推崇的英雄傳奇 　　
　　《水滸傳》 　　　　　　　　施耐庵
12、包含處世權謀與人生智慧的傑作 　　
　　《三國演義》 　　　　　　　羅貫中
13、駕馭與統治的教科書 　　
　　《君主論》 　　　　　　　　馬基雅維里
14、阿拉伯世界的百科全書 　　
　　《一千零一夜》 　　　　　　阿拉伯人
15、東方世界的《堂吉訶德》 　　
　　《西遊記》 　　　　　　　　吳承恩
16、成就人生事業的大學問 　　
　　《菜根譚》 　　　　　　　　洪應明
17、探索心靈與世界的距離 　　
　　《蒙田隨筆全集》 　　　　　蒙田
18、世界文學最輝煌的殿堂 　　　　
　　《莎士比亞全集》　　　　　 威廉·莎士比亞
19、騎士風尚的飄逝 　　
　　《堂吉訶德》 　　　　　　　塞萬提斯
20、便覽古文發展的最佳範本 　　
　　《古文觀止》 　　　　　　　吳楚才，吳調侯
21、不會做詩也會吟 　
　　《唐詩三百首》 　　　　　　孫洙，徐蘭英
22、中國最偉大的文學作品 　　
　　《紅樓夢》 　　　　　　　　曹雪芹，高鶚
23、徜徉在幻想的天空 　　
　　《格林童話》 　　　　　　　雅各布·格林，威廉·格林
24、東方宗教的神聖讚歌
　　《吉檀迦利》 　　　　　　　　泰戈爾
25、精神在現實與夢境中的徘徊
　　《變形記》 　　　　　　　　卡夫卡
26、法國批判現實主義文學的奠基之作 　
　　《紅與黑》 　　　　　　　　司湯達
27、與《孫子兵法》齊名的一代巨著 　
　　《戰爭論》 　　　　　　　　克勞塞維茨
28、夢回美好的童年 　　
　　《安徒生童話》 　　　　　　安徒生
29、世界女權運動的圖騰柱
　　《簡·愛》 　　　　　　　　夏洛蒂·勃朗特
30、科學與文學的完美結合 　　
　　《昆蟲記》 　　　　　　　　法布爾
31、可憐一卷《茶花女》，斷盡支那盪子腸
　　《茶花女》 　　　　　　　　小仲馬
32、文學大師精雕細琢的藝術品 　　
　　《包法利夫人》 　　　　　　居斯塔夫·福樓拜
33、瞻望我們最遙遠的過去 　　
　　《物種起源》 　　　　　　　達爾文
34、雄渾磅礴的史詩般生活畫卷 　　
　　《悲慘世界》 　　　　　　　雨果
35、生命的攀錮與放逐 　　
　　《罪與罰》 　　　　　　　　陀思妥耶夫斯基
36、日神和酒神的至深本能
　　《悲劇的誕生》　　　　　　　 尼采
37、諄諄教誨中的睿智與光芒
　　《曾國潘家書》 　　　　　　曾國藩
38、心理描寫的完美巨著
　　《安娜·卡列尼娜》 　　　　　列夫·托爾斯泰
39、人類心靈的旅途
　　《夢的解析》 　　　　　　　　弗洛伊德
40、民族脊樑的心血與靈魂
　　《魯迅全集》 　　　　　　　　魯迅
41、為有犧牲多壯志，敢教日月換新天
　　《毛澤東詩詞》 　　　　　　　毛澤東
42、意識流小說的旗幟
　　《尤利西斯》 　　　　　　　　 詹姆斯·喬伊斯
43、清新與華美的交響曲
　　《朱自清散文》　　　　　　　 朱自清
44、隨心輕揚的愛與才華
　　《志摩的省》 　　　　　　　　徐志摩
45、一代文學的輝煌體現
　　《宋詞三百首》 　　　　　　　朱疆村
46、革新生命意識的文學經典著作
　　《追憶似水年華》 　　　　　馬塞樂·普魯斯特
47、哥薩克人的史詩巨著
　　《靜靜的頓河》 　　　　　　肖洛霍夫
48、愛與性的掙扎與解放
　　《查泰萊夫人的情人》 　　　勞倫斯
49、開戶人生的一把鑰匙
　　《卡耐基成功之道全書》 　　卡耐基
50、詮釋最寶貴的生命的歷程
　　《鋼鐵是怎樣煉成》 　　　　尼古拉·奧斯特洛夫斯基
51、隨風而逝的愛情經典
　　《飄》 　　　　　　　　　　瑪格麗特·米切爾
52、愛情在現實中的殘酷與輝煌
　　《傾城之戀》 　　　　　　　 張愛玲
53、人生的徘徊與輪迴
　　《圍城》 　　　　　　　　　錢鍾書
54、改變命運的必修學科
　　《經濟學》 　　　　　　　　薩繆爾森，諾德豪斯
55、散發青春氣息的現代經典
　　《麥田的守望者》 　　　　　塞林格
56、光輝的生存法則和人生尊嚴
　　《老人與海》 　　　　　　　厄納斯特·海明威
57、再現拉丁美洲社會歷史的鴻篇巨製
　　《百年孤獨》 　　　　　　　加西亞·馬爾克斯
58、美的回歸與美的魅力
　　《美的歷程》 　　　　　　　 李澤厚
59、人類靈魂的獨特詮釋
　　《不能承受的生命之輕》 　　 米蘭·昆德拉
60、歷史的回歸與文化的展望
　　《文化苦旅》 　　　　　　　余秋雨

[ 本帖最後由 NYLASH 於 2008-1-4 03:02 編輯 ]

如果你有什麼中意的書, 麻煩你將名字發在這裡吧, 謝謝.

多謝永生朋友的支持和指正.   
聖經如果有66本的話, 我一年也貼不完.  再說我們這裡畢竟不是信仰天地, 對於聖經感興趣的朋友我一定會引導他們去你們的基督家園學習, 討論.
http://www.backchina.org/main/forumdisplay.php?fid=133

社區既然已經設立了兩個不同的論壇, 我們就不重複勞動了, 望你理解.  

還是聽聽其他朋友的意見吧, 希望第一本書就能吸引起來大家的興趣. 謝謝

多謝永生朋友的理解    
聖經的簡介, 沒有問題, 你可以發在這裡, 然後有興趣的朋友可以去你們那裡繼續學習.
另外大家也可以發一些書的簡介在這裡, 以供選擇, 參考.

被譽為「再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著」的《百年孤獨》，是加西亞·馬爾克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學作品的代表作。

全書近30萬字，內容龐雜，人物眾多，情節曲折離奇，再加上神話故事、宗教典故、民間傳說以及作家獨創的從未來的角度來回憶過去的新穎倒敘手法等等，令人眼花繚亂。但閱畢全書，讀者可以領悟，作家是要通過布恩地亞家族7代人充滿神秘色彩的坎坷經歷來反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，要求讀者思考造成馬貢多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脫命運括弄的正確途徑。

從1830年至上世紀末的70年間，哥倫比亞爆發過幾十次內戰，使數十萬人喪生。本書以很大的篇幅描述了這方面的史實，並且通過書中主人公帶有傳奇色彩的生涯集中表現出來。政客們的虛偽，統治者們的殘忍，民眾的盲從和愚昧等等都寫得淋漓盡致。作家以生動的筆觸，刻畫了性格鮮明的眾多人物，描繪了這個家族的孤獨精神。在這個家族中，夫妻之間、父子之間、母女之間、兄弟姐妹之間，沒有感情溝通，缺乏信任和了解。儘管很多人為打破孤獨進行過種種艱苦的探索，但由於無法找到一種有效的辦法把分散的力量統一起來，最後均以失敗告終。這種孤獨不僅瀰漫在布恩地亞家族和馬貢多鎮，而且滲入了狹隘思想，成為阻礙民族向上、國家進步的一大包袱。作家寫出這一點，是希望拉美民眾團結起來，共同努力擺脫孤獨。所以，《百年孤獨》中浸淫著的孤獨感，其主要內涵應該是對整個苦難的拉丁美洲被排斥現代文明世界的進程之外的憤懣和抗議，是作家在對拉丁美洲近百年的歷史、以及這塊大陸上人民獨特的生命力、生存狀態、想象力進行獨特的研究之後形成的倔強的自信。

加西亞·馬爾克斯遵循「變現實為幻想而又不失其真」的魔幻現實主義創作原則，經過巧妙的構思和想象，把觸目驚心的現實和源於神話、傳說的幻想結合起來，形成色彩斑斕、風格獨特的圖畫，使讀者在「似是而非，似非而是」的形象中，獲得一種似曾相識又覺陌生的感受，從而激起尋根溯源去追索作家創作真諦的願望。魔幻現實主義必須以現實力基礎，但這並不妨礙它採取極端誇張的手法。如本書寫外部文明對馬貢多的侵入，是現實的，但又魔幻化了：吉卜賽人拖著兩塊磁鐵「……挨家串戶地走著……鐵鍋、鐵盆、鐵鉗、小鐵爐紛紛從原地落下，木板因鐵釘和螺釘沒命地掙脫出來而嘎嘎作響……跟在那兩塊魔鐵的後面亂滾」；又如寫夜的寂靜，人們居然能聽到「螞蟻在月光下的哄鬧聲、蛀蟲啃食時的巨響以及野草生長時持續而清晰的尖叫聲」；再如寫政府把大批罷工者殺害后，將屍體裝上火車運到海里扔掉，那輛火車竟有200節車廂，前、中、后共有3個車頭牽引！作家似乎在不斷地變換著哈哈鏡、望遠鏡、放大鏡甚至顯微鏡，讓讀者看到一幅幅真真假假、虛實交錯的畫面，從而豐富了想象力，收到強烈的藝術效果。

印第安傳說、東方神話以及《聖經》典故的運用，進一步加強了本書的神秘氣氛。如寫普羅登肖的鬼魂日夜糾纏布恩地亞一家，便取材於印第安傳說中冤鬼自己不得安寧也不讓仇人安寧的說法；有關飛毯以及俏姑娘雷梅苔絲抓住床單升天的描寫是阿拉伯神話《天方夜譚》的引伸；而馬貢多一連下了四年十一個月零兩天的大雨則是《聖經·創世紀》中有關洪水浩劫及挪亞方舟等故事的移植。拉丁美洲的民間傳說往往帶有迷信色彩，作家在採用這些民間傳說時，有時把它們作為現實來描寫；如好漢弗朗西斯科「曾和魔鬼對歌，擊敗了對手」；阿瑪蘭塔在長廊里繡花時與死神交談等等。有時則反其意而用之，如寫尼卡諾爾神父喝了一杯巧克力后居然能離地12厘米，以證明「上帝有無限神力」等等，顯然是對宗教迷信的諷刺和嘲笑。

本書中象徵主義手法運用得比較成功且有意義的，應首推關於不眠症的描寫。馬貢多全體居民在建村后不久都傳染上一種不眠症。嚴重的是，得了這種病，人會失去記憶。為了生活，他們不得不在物品上貼上標籤。例如他們在牛身上貼標籤道：「這是牛，每天要擠它的奶；要把奶煮開加上咖啡才能做成牛奶咖啡。」這類例子書中比比皆是，作家意在提醒公眾牢記容易被人遺忘的歷史。

另外，作家還獨創了從未來的角度回憶過去的新穎倒敘手法。例如小說一開頭，作家就這樣寫道：「許多年之後，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。」短短的一句話，實際上容納了未來、過去和現在三個時間層面，而作家顯然隱匿在「現在」的敘事角度。緊接著，作家筆鋒一轉，把讀者引回到馬貢多的初創時期。這樣的時間結構，在小說中一再重複出現，一環接一環，環環相扣，不斷地給讀者造成新的懸念。

最後，值得注意的是，本書凝重的歷史內涵、犀利的批判眼光、深刻的民族文化反省、龐大的神話隱喻體系是由一種讓人耳目一新的神秘語言貫串始終的。有的評家認為這部小說出自8歲兒童之口，加西亞·馬爾克斯對此說頗感欣慰。這是很深刻的評判目光。因為這種直觀的、簡約的語言確實有效地反映了一種新的視角，一種落後民族（人類兒童）的自我意識。當事人的苦笑取代了旁觀者的眼淚，「愚者」自我表達的切膚之痛取代了「智者」貌似公允的批判和分析，更能收到喚起被愚弄者群體深刻反省的客觀效果。

故事梗概

何塞·阿卡迪奧·布恩迪亞是西班牙人的後裔，住在遠離海濱的一個印第安人的村莊。他與烏蘇拉新婚時，由於害怕像姨母與叔父結婚那樣生出長尾巴的孩子，烏蘇拉每夜都穿上特製的緊身衣，拒絕與丈夫同房。因此遭到鄰居阿吉拉爾的恥笑，何塞殺死了阿吉拉爾。從此，死者的鬼魂經常出現在他眼前，鬼魂那痛苦而凄涼的眼神，使他日夜不得安寧。他們只好離開村子，外出尋找安身之所。經過了兩年多的奔波，來到一片灘地上，由於受到夢的啟示決定定居下來。後來又有許多人遷移至此，建立村鎮，這景是馬貢多。布恩迪亞家族在馬貢多的歷史由此開始。

何塞是個極富創造性的人，他從吉卜賽人那裡看到磁鐵，便想用它來開採金子。看到放大鏡可以聚焦太陽光，便試圖研製一出種威力無比的武器。他從吉卜賽人那裡得到航海用的觀像儀和六分儀，通過實驗認識到「地球是圓的，像橙子」。他不滿於自己所過的貧窮落後的生活，他向妻子抱怨說：「世界上正在發生不可思議的事情，咱們旁邊，就在河流對岸，已有許多各式各樣神奇的機器，可咱們仍在這兒像蠢驢一樣過日子。」因為馬貢多隱沒在寬廣的沼澤地中，與世隔絕。他決心要開闢出一條道路，把馬貢多與外界的偉大發明連接起來。

他帶一幫人披荊斬棘幹了兩個多星期，卻以失敗告終。他痛苦地說：「咱們再也去不了任何地方啦，咱們會在這兒活活地爛掉，享受不到科學的好處了。」後來他又沉迷於鍊金術，整天把自己關在實驗室里。由於他的精神世界與馬貢多狹隘、落後、保守的現實格格不入，他陷入孤獨之中不能自拔，以至於精神失常，被家人綁在一棵大樹上，幾十年後才在那棵樹上死去。烏蘇拉成為家裡的頂樑柱，她活了115至120歲。

布恩迪亞家族的第二代有兩男一女。老大何塞·阿卡迪奧是在來馬貢多的路上出生的，在那裡長大，像他父親一樣固執，但沒有他父親那樣的想象力。和一個叫皮拉苔列娜的女人私通，有了孩子，他十分害怕，後來與家裡的養孩子蕾蓓卡結婚。但他一直對人們懷著戒心，渴望浪跡天涯，最後隨吉卜賽人出走，回來后變得放蕩不羈，最後的莫明其妙地被人暗殺了。
　　
老二奧良諾生於馬貢多，在娘肚裡就會哭，睜著眼睛出世，從小就賦有預見事物的本領，少年時就像父親一樣沉默寡言，整天埋頭在父親的實驗室里做首飾。長大后愛上鎮長千金雷梅苔絲，在此之前，他與哥哥的情人生有一子，名叫奧雷良諾·何塞。妻子暴病而亡后，他參加了內戰，當上上校。他一生遭遇過14次暗殺，73次埋伏和一次槍決，均幸免於難，當他認識到這場戰爭是毫無意義的時候，便於政府簽訂和約，停止戰爭，然後對準心窩天槍自殺，可他卻奇迹般的活了下來。

與17個外地女子姘居，生下17個男孩。這些男孩以後不約而同回馬貢多尋根，卻在一星期內全被打死。奧雷良諾年老歸家，和父親一樣對鍊金術痴迷不已，每日煉金子作小金魚，每天做兩條，達到25條時便放到坩鍋里熔化，重新再做。他像父親一樣過著與世隔絕、孤獨的日子，一直到死。

老三是女兒阿馬蘭塔，愛上了義大利技師，因愛情的不如意，她故意燒傷一隻手，終生用黑色繃帶纏起來，決心永不嫁人。但她內心感到異常孤獨、苦悶，甚至和剛剛成年的侄兒廝混，想用此作為「治療病的臨時藥劑」。然而她終於無法擺脫內心的孤獨，她把自己終日關在房中縫製殮衣，縫了拆，拆了縫，直至生命的最後一刻。

第三代人只有何塞·阿卡迪奧的兒子阿卡迪奧和奧良諾的兒子奧雷良諾·何塞。前者不知生母為誰，竟狂熱地愛上自己的生母，幾乎釀成大錯，後來成為馬孔多的從未有過的暴君，貪贓枉法，最後被保守派軍隊槍斃。後者過早成熟，熱戀著自己的姑母阿馬蘭塔，因無法得到滿足而陷入孤獨之中，於是參軍。進入軍隊之後仍然無法排遣對姑母的戀情，便去找妓女尋求安慰，藉以擺脫孤獨，最終也死於亂軍之中。

第四代即是阿卡迪奧與人私通生下的一女兩男。女兒俏姑娘雪梅苔絲楚楚動人，她身上散發著引人不安的氣味，這種氣味曾將幾個男人置於死地。她總願意裸體，把時間耗費在反覆洗澡上面，儘管她很漂亮，但因不懂家務，不曉世事得不到人們的信任和理解，因此只能「在孤獨的沙漠里徘徊」。最後神奇地抓著一個雪白的床單乘風而去，永遠消失在空中。

她的孿生子弟弟阿卡迪奧第二和奧雷良諾第二。阿卡迪奧第二在美國人開辦的香蕉公司里當監工，鼓動工人罷工，成為勞工領袖。後來，他帶領三千多工人罷工，遭到軍警的鎮壓，三千多人只他一人倖免。他目擊政府用火車把工人們的屍體運往海邊丟到大海，又通過電台宣布工人們暫時調到別處工作。阿卡迪奧四處訴說他親歷的這場大屠殺揭露真象，反被認為神智不清。他無比恐懼失望，把自己關在房子里潛心研究吉卜賽人留下的羊皮手稿。吃飯、睡覺、大小便全在一間房內，弄得臭氣熏天，一直到死他都呆在這個房間里。

奧雷良諾第二沒有正當的職業，終日縱情酒色，棄妻子於不顧，在情婦家中廝混。奇怪的是每當他與情婦同居時，他家的牲畜迅速地繁殖，給他帶來了財富，一旦回到妻子身邊，便家業破敗。他與妻子生有二女一男，最後在病痛中與阿卡迪奧一同死去，從生到死，人們一直沒有認清他們兄弟倆兒誰是誰。

布恩迪亞家族的第五代是奧雷良諾第二的二女一男，長子何賽·阿卡迪奧兒時便被送往羅馬神學院去學習，母親希望他日後能當主教，但他對此毫無興趣，只是為了那假想中的遺產，才欺騙母親說他在神學院學習。母親死後，他回家靠變賣家業為生。后發現烏蘇拉藏在地窖里的7000多個金幣，從此過著更加放蕩的生活，不久便被搶劫金幣的歹徒殺死。

大女兒梅·雷梅苔絲愛上了香蕉公司汽車庫的機修工毛里西奧·巴比洛尼亞，母親禁止他們來往，他們史好暗中在浴室相會，母親發現后以偷雞賊為名打死了毛里西奧·巴比洛尼亞。梅萬念俱灰，懷著身孕被送往修道院。

小女兒阿馬蘭塔·烏蘇娜早年在布魯塞爾上學，在那裡與資產者加斯東結婚，婚後二人回到馬孔多，見到一片凋敝，決心重整家園。她朝氣蓬勃，充滿活力僅在三個月就使家園煥然一新。她的到來，使馬孔多出現了一個最特別的人，她的情緒比這家族的人都好，她想把一切陳規陋習打入十八層地獄。她決定定居下來，拯救這個災難深重的村鎮。

布恩迪亞家的第六代是梅送回的私生子奧雷良諾·布恩迪亞。他出生后一直在孤獨中長大。他唯一的嗜好是躲在吉卜賽梅爾加德斯的房間里研究各種神秘的書籍和手稿。他甚至能與死去多年的老吉卜賽人對話，並受到指示學習梵文。他一直對周圍的世界漠不關心，但對中世紀的學問卻了如指掌。他不知不覺地愛上了姨母阿瑪蘭塔·烏蘇娜，併發生了亂倫關係，儘管他們受到了孤獨與愛情的折磨，但他們認為他們畢竟是人世間唯一最幸福的人。後來阿瑪蘭塔·烏蘇娜生下了一個男孩：「他是百年裡誕生的布恩迪亞當中唯一由於愛情而受胎的嬰兒」，然而，他身上竟長著一條豬尾巴。阿瑪蘭塔·烏蘇娜也因產後大出血而死。

那個長豬尾巴的男孩就是布恩迪亞家族的第七代繼承人。他被一群螞蟻圍攻並被吃掉。就在這時，奧雷良諾·布恩迪亞終於破譯出了梅爾德斯的手稿。手稿卷首的題辭是：「家庭中的第一個人將被綁在樹上，家族中的最後一個人將被螞蟻吃掉。」原來，這手稿記載的正是布恩迪亞家族的歷史。在他譯完最後一章的瞬間，一場突如其來的颶風把整個兒馬貢多鎮從地球上颳走，從此這個村鎮就不復存在了。

家族人物表

霍·阿·布恩蒂亞                                 第一代
烏蘇娜           　 霍·阿·布恩蒂亞之妻         第一代
霍·阿卡蒂奧     　 霍·阿·布恩蒂亞之長子       第二代
雷貝卡  　　　　　　霍·阿卡蒂奧之妻             第二代
奧雷連諾上校  　　　霍·阿·布恩蒂亞之次子       第二代
雷麥黛絲·摩斯柯特  奧雷連諾上校之妻             第二代
阿瑪蘭塔  　　　　　霍·阿·布恩蒂亞之小女兒     第二代
皮拉·苔列娜  　　　霍·阿卡蒂奧之情婦      　   第二代
阿卡蒂奧   　　　　　霍·阿卡蒂奧之子            第二代
聖索菲婭·德拉佩德   阿卡蒂奧之妻                第三代
奧雷連諾·霍塞  　　奧雷連諾上校之子             第三代
十七個奧雷連諾  　　奧雷連諾上校之子             第三代
俏姑娘雷麥黛絲  　　阿卡蒂奧之長女               第四代
霍·阿卡蒂奧第二  　阿卡蒂奧之次子               第四代
奧雷連諾第二 　　　 阿卡蒂奧之小兒子             第四代
菲蘭達·德卡皮奧  　奧雷連諾第二之妻             第四代
佩特娜·柯特  　　　奧雷連諾第二之情婦           第四代
霍·阿卡蒂奧（神學院學生）  奧雷連諾第二之長子   第五代
梅梅（雷納塔）  　　奧雷連諾第二之次女           第五代
巴比洛尼亞  　　　　梅梅之夫                     第五代
阿瑪蘭塔·烏蘇娜  　奧雷連諾第二之小女兒         第五代
加斯東  　　　　　　阿瑪蘭塔·烏蘇娜之夫         第五代
奧雷連諾·布恩蒂亞（破譯手稿者）梅梅之子         第六代
有尾巴的嬰兒  　　　奧雷連諾·布恩蒂亞之後代     第七代

[ 本帖最後由 NYLASH 於 2008-1-4 08:55 編輯 ]

《古文觀止》是自清代以來最為流行的古代散文選本之一。

《古文觀止》是清人吳楚材、吳調侯於康熙三十三年１６９４選定的。二吳均是浙江紹興人，長期設館授徒，此書是為學生編的教材。除本書外，二吳還細著了《綱鑒易知錄》。

散文是我國古代的主要文體之一。散文的發展大體上經歷了以下幾個階段：一是先秦時期。《尚書》是第一部散文集。春秋戰國時代，百家爭鳴，產生了諸子散文。《左傳》與《戰國策》是先秦歷史散文的代表。「至戰國而後世之文體備」章學誠《文史通義·詩教上》。二是兩漢時代，本期散文進一步發展，《史記》乃「史家之絕唱，無韻之離騷」，代表了兩漢散文的最高成就。三是魏晉南北朝時期，本期文章多講求聲律，形成馬並儷文體，《水經注》、《洛陽伽藍記》不同凡響。四是唐宋時期。中唐韓愈、柳宗元領導了古文運動，「文起八代之衰」。北宋時，歐陽修力倡古文，蘇氏父子等人互相應和，古文日漸佔領文壇。五是元明清時期。本期散文基本上繼承發展了唐宋古文運動的精神。明代出現了前後七子的復古派，反對復古的唐宋派，主張性靈的公安派……，出現了歸有光等散文大家，清代影響最大的是桐城派。

《古文觀止》所選之文上起先秦，上迄明末，大體反映了先秦至明末散文發展的大致輪廓和主要面貌。其中包括《左傳》３４篇 ，《國語》１１篇， 《公羊傳》３篇、 《禮記》６篇， 《戰國策》１４篇，韓愈文１７篇；柳宗元文８篇，歐陽修１１篇，蘇軾文１１篇，蘇轍文３篇，王安石３篇……共２２２篇。本書入選之文皆為語言精鍊、短小精悍、便於傳誦的佳作。衡文標準基本上兼顧到思想性與藝術性當然所謂思想性是以不違背封建正統觀念為基準的。選者以古文為正宗，也不排斥駢文收入４篇，在當時是難能可貴的；在文章中間或末尾，選者有一些夾批或尾批，對初學者理解文章有一定幫助；體例方面一改前人按文體分類的習慣，而是以時代為經，以作家為緯，值得肯定。

本書亦有入選不當者，因為選編主要是著眼於考科舉時做策論，故選入了一些八股氣息濃郁的文章。但作為一種古代散文的入門書，仍然有其存在的價值。
必讀理由   
    三百年間中國最通行的古文選本   
    中國散文清晰的發展脈絡   
    一部細緻獨到的准文學史   
    一本最佳的古代傳統文化讀本   
    從文學的角度理解中華文明的幽深和博大   
    歷史知識分子的心路歷程   
    文學技巧的集中體現   
    編者：吳楚才，吳調侯   
    國別：中國   
    類型：散文集   
    成書年代：清代，1695年   
    閱讀時間：青年   
    推薦讀書：《古文觀止》，中華書局，2001年   
    ⊙背景搜索   
    《古文觀止》的編選者吳楚材(名乘權)、吳調侯(名大職)為叔侄二人，生於浙江山陰(今紹興市)。清吳興祚在《古文觀止序》中說：「會稽章子、習子，以古文課餘子於三山之凌雲處；維時從子楚材實左右之。楚材天性孝友，潛心力學，工舉業，尤好讀經史，於尋常講貫之外，別有會心。與從孫調侯，日以古學相砥礪。調侯奇偉倜儻，敦尚氣誼。本其家學，每思繼序前人而光大之。二子才器過人，下筆洒洒數千言無懈漫，蓋其得力於古者深矣。」二人的情況現在只能於此序中窺見一斑。「觀止」二字，出自《左傳•襄公十九年》：吳季札在魯國賞周樂，至《韶》舞，讚歎：「德至矣哉！大矣」，認為無美不具，於是說：「觀止矣。」書名為觀止，意在力圖選編達到盡善盡美，無以超越。   
    ⊙內容提要   
    《古文觀止》全書一共有12卷，收入上起周代下訖明末的歷代文章222篇，論說抒情，寫景狀物，眾體兼備。   
    書中西漢以前的文章以左丘明的《左傳》為突出點，選錄34篇，佔全書的六分之一以上；《國語》、《戰國策》、《公羊傳》、《穀梁傳》、《禮記》的文章選錄有36篇，兩者匯總計70篇，占《古文觀止》全書的三分之一。編者有意強化對漢代以前文章的份量，是為了使讀者更清晰、更全面、更深入地了解中國古代散文的源本，以便打好根基。   
    對兩漢的文章，編者比較重視司馬遷的《史記》，漢文31篇，《史記》有14篇。唐代文章以「唐宋八大家」中的韓愈、柳宗元為主，分別選入24篇和11篇；宋文以歐陽修、蘇軾為側重點，分別選入13篇和12篇。秦文僅選李斯一篇，六朝文章選6篇，元代一篇未選，明代選入18篇。   
    編者在文章的選擇上輕重得宜，取捨有據，集中反映漢文及唐宋八大家文，有輕有重，便於閱讀。   
    ⊙作品影響   
    《古文觀止》篇幅適當，所選的文章以漢唐二代為多，以散文為主，兼顧駢韻二體，既有長篇大論，又有精短美文，反映出編者眼光的細緻和周到。它本身的鮮明特點與突出優勢使它在問世后的300多年裡，成為最流行、最通俗、最廣為人知、最有影響的初學古文選本，常作為私塾及學堂的啟蒙讀本，幾乎家家備一本，海內風行。那麼，它最突出的特點和優勢是什麼呢 《古文觀止》之前的古文選本，大多依據昭明太子蕭統《文選》的體例，分類繁瑣，常以條目為主線，閱讀使用時都很不簡便。《古文觀止》則以時代為綱，作者為目，將作者的各類文體的作品集粹於一處，閱讀方便，查看快捷，使讀者對清代之前的散文史認識清楚，印象深刻。所以，《古文觀止》的流行性與通俗性、權威性至今難以動搖，仍影響巨大，是青年首選的普及性古文選本，一版再版，依舊常售不衰。   
    ⊙精彩篇章   
    山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經；無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子云亭。孔子曰：「何陋之有？」   
    ——唐•劉禹錫《陋室銘》   
    壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟，游於赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦《明月》之詩，歌《窈窕》之章。少焉，月出於東山之上，徘徊於鬥牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然，浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。   
    ……且夫天地之間，物各有主，苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。   
    客喜而笑，洗盞更酌。餚核既盡，杯盤狼藉。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。   
    ——北宋•蘇軾《前赤壁賦》   
    ⊙延伸閱讀   
    《唐宋八大家文鈔》是明代茅坤編定的一本書。此書流行以後，「唐宋八大家」的說法才得以固定下來。自那時起，學古文者皆以八大家為宗師，唐宋八大家的影響也愈來愈大。唐宋八大家是指唐朝的韓愈、柳宗元，宋朝的歐陽修、蘇洵、蘇轍、蘇軾、曾鞏、王安石。   
    《文選》是梁代昭明太子蕭統(501～531)編輯的現在所能見到的最早的詩文總集。它收錄從先秦到梁代八九百年間一百三十位作者的五百一十四篇各種體裁的文學作品，成為歷代文人學習的榜樣。民間曾有「《文選》爛，秀才半」的諺語。

故事簡介

12歲的阿富汗富家少爺阿米爾與僕人哈桑情同手足。然而，在一場風箏比賽后，發生了一件悲慘不堪的事，阿米爾為自己的懦弱感到自責和痛苦，逼走了哈桑，不久，自己也跟隨父親逃往美國。

成年後的阿米爾始終無法原諒自己當年對哈桑的背叛。為了贖罪，阿米爾再度踏上暌違二十多年的故鄉，希望能為不幸的好友盡最後一點心力，卻發現一個驚天謊言，兒時的噩夢再度重演，阿米爾該如何抉擇？

小說如此殘忍而又美麗，作者以溫暖細膩的筆法勾勒人性的本質與救贖，讀來令人蕩氣迴腸。

相關評論

小說《追風箏的人》由第一人稱視角，講述了一個身在美國的阿富汗移民童年的往事和他成人後對兒時過錯的心靈救贖過程。劇情跨度是20世紀50年代到21世紀，全書類似自傳體小說，主人公的經歷和背景非常類似作者本人的經歷背景。主人公兒時出身阿富汗上流社會，父親經商積德，在當地非常有聲望。而主人公由於孩童的自私，非常想獲得父親全部的愛，並因此總是因為父親對僕人孩子的溫情而心生嫉妒。主人公兒時性格懦弱，僕人的孩子勇敢忠誠，心態失衡的主人公後來用不光彩的手段陷害了僕人一家，導致僕人一家流落異鄉，後來阿富汗爆發戰爭，主人公一家被迫出走美國。後來父親的合伙人熟知內情，在臨過世前鼓勵主人公回阿富汗尋找當年的僕人小孩，並通過自己的努力去平復自己多年的負罪感。已經是事業有成的主人公鼓起勇氣，第一次象男子漢般的回到了故鄉，在滿目蒼夷和被塔利班統治的殘酷現實中，找到了老朋友，在得知驚人秘密后，他贖罪般的努力，最終令人感動的完成了一個男人的成長。
   
著名作家伊莎貝拉·阿連德說：「這本小說太令人震撼，很長一段時日，讓我所讀的一切都相形失色。文學與生活中的所有重要主題，都交織在這部驚世之作里：愛、恐懼、愧疚、贖罪……」而媒體更是好評如潮。

《華盛頓郵報》認為：「沒有虛矯贅文，沒有無病呻吟，只有精鍊的篇章，細膩勾勒家庭與友誼，背叛與救贖。作者對祖國的愛顯然與對造成它今日滄桑的恨一樣深。故事娓娓道來，輕筆淡描，近似川端康成的《千羽鶴》。」

謝謝永生朋友的介紹, 相信你和錫安肯定會把這個工作做得很好的.  

貴在堅持, 讓我們一起有個充實的2008  

你不是都看了35本了, 等我們迎頭趕上的時候再說吧.  

謝謝jvmpzh  不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海,  也希望新年裡和你一同進步.  

[ 本帖最後由 NYLASH 於 2008-1-8 11:43 編輯 ]

謝謝newathens 的支持.  我一定考慮儘快把詩經加入我們的讀書活動中去.
我一個粗人, 沒讀多少書, 以後還要向大家討教.  

朝吟風雅頌
幕唱賦比興
秋看魚蟲樂
春觀草木情

《詩經》概述　　《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期（公元前十一世紀）至春秋中葉（公元前六世紀）約五百餘年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇「笙詩」，有目無辭，不計在內），最初稱《詩》，漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》。　　《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三部分。《風》包括《周南》、《召南》、《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，共十五《國風》，詩一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。　　這些詩篇，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。《墨子·公孟》說：「頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。」意謂《詩》三百餘篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：「三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。」這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關係密切，是無疑的。《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，就是依據音樂的不同。《風》是相對於「王畿」——周王朝直接統治地區——而言的、帶有地方色彩的音樂，十五《國風》就是十五個地方的土風歌謠。其地域，除《周南》、《召南》產生於江、漢、汝水一帶外，均產生於從陝西到山東的黃河流域。雅是「王畿」之樂，這個地區周人稱之為「夏」，「雅」和「夏」古代通用。雅又有「正」的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典範的音樂。《大雅》、《小雅》之分，眾說不同，大約其音樂特點和應用場合都有些區別。《頌》是專門用於宗廟祭祀的音樂。《毛詩序》說：「頌者美盛德之形容，以其成功告於神明者也。」這是頌的含義和用途。王國維說：「頌之聲較風、雅為緩。」（《說周頌》）這是其音樂的特點。　　《詩經》的作者成分很複雜，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官製作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳於民間的歌謠。這些民間歌謠是如何集中到朝廷來的，則有不同說法。漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊；又有一種說法：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便彙集到朝廷里了。這些說法，都有一定道理。　　各個時代從各個地區搜集來的樂歌，一般認為是保存在周王室的樂官——太師那裡的。他們顯然對那些面貌互異的作品進行過加工整理，有所淘汰，有所修改。所以現存的《詩經》，語言形式基本上都是四言體，韻部系統和用韻規律大體一致，而且有些套句出現在異時異地的作品中（如「彼其之子」、「王事靡盬」等）。古代交通不便，語言互異，各時代、各地區的歌謠，倘非經過加工整理，不可能出現上述情況。可以認為，由官方製作樂歌，並搜集和整理民間樂歌，是周王朝的文化事業之一，在《詩經》時代是不斷進行著的。　　《史記·孔子世家》說，詩原來有三千多篇，經過孔子的刪選，成為後世所見的三百餘篇的定本。這一記載遭到普遍的懷疑。一則先秦文獻所引用的詩句，大體都在現存《詩經》的範圍內，這以外的所謂「逸詩」，數量極少，如果孔子以前還有三千多首詩，照理不會出現這樣的情況；再則在《論語》中，孔子已經反覆提到「《詩》三百」（《為政》、《子路》等篇），證明孔子所見到的《詩》，已經是三百餘篇的本子，同現在見到的樣子差不多。要之，《詩經》的編定，當在孔子出生以前，約公元前六世紀左右。只是孔子確實也對《詩經》下過很大功夫。《論語》記孔子說：「吾自衛返魯，然後樂正，雅頌各得其所。」前面引《史記》的文字，也說了同樣的意思。這表明，在孔子的時代，《詩經》的音樂已發生散失錯亂的現象，孔子對此作了改定工作，使之合於古樂的原狀。他還用《詩經》教育學生，經常同他們討論關於《詩經》的問題，並加以演奏歌舞（見《論語》和《墨子·非儒》）。這些，對《詩經》的流傳都起了重要作用。　　《詩經》中的樂歌，原來的主要用途，一是作為各種典禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達對於社會和政治問題的看法。但到後來，《詩經》成了貴族教育中普遍使用的文化教材，學習《詩經》成了貴族人士必需的文化素養。這種教育一方面具有美化語言的作用，特別在外交場合，常常需要摘引《詩經》中的詩句，曲折地表達自己的意思。這叫「賦《詩》言志」，其具體情況在《左傳》中多有記載。《論語》記孔子的話說：「不學《詩》，無以言。」「誦《詩》三百，授之以政，不達；使於四方，不能專對，雖多亦奚以為？」可以看出學習《詩經》對於上層人士以及準備進入上層社會的人士，具有何等重要的意義。另一方面，《詩經》的教育也具有政治、道德意義。《禮記·經解》引用孔子的話說，經過「詩教」，可以導致人「溫柔敦厚」。《論語》記載孔子的話，也說學了《詩》可以「遠之事君，邇之事父」，即學到事奉君主和長輩的道理。按照孔子的意見（理應也是當時社會上層一般人的意見），「《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪」。意思就是，《詩經》中的作品，全部（或至少在總體上）是符合於當時社會公認道德原則的。否則不可能用以「教化」。　　這裡有兩點值得注意：第一，就孔子所論來推測當時人對《詩經》的看法，他們所定的「無邪」的範圍還是相當寬廣的。許多斥責統治黑暗、表現男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認為是「無邪」即正當的感情流露。第二，儘管如此，《詩經》畢竟不是一部單純的詩集，它既是周王朝的一項文化積累，又是貴族日常誦習的對象。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會公認的政治與道德原則相衝突的內容。　　秦代曾經焚毀包括《詩經》在內的所有儒家典籍。但由於《詩經》是易於記誦的、士人普遍熟悉的書，所以到漢代又得到流傳。漢初傳授《詩經》學的共有四家，也就是四個學派：齊之轅固生，魯之申培，燕之韓嬰，趙之毛亨、毛萇，簡稱齊詩、魯詩、韓詩、毛詩（前二者取國名，后二者取姓氏）。齊、魯、韓三家屬今文經學，是官方承認的學派，毛詩屬古文經學，是民間學派。但到了東漢以後，毛詩反而日漸興盛，並為官方所承認；前三家則逐漸衰落，到南宋，就完全失傳了。今天我們看到的《詩經》，就是毛詩一派的傳本。

《詩經》的編纂者
我國最早的詩歌總集《詩經》，在漢武帝獨尊儒術后升格為國定經典。全書共有詩歌三百零五篇，由《風》（十五國風）、《雅》(小雅、大雅)和《頌》(周頌、魯頌、商頌)三個部分組成，編排井然有序。但是，究竟由誰將這些詩歌編纂成書的呢?迄今仍存在種種不同的說法。
　　一說孔子刪詩。把《詩經》的編纂之功歸之於孔子一人。這種說法起源於漢代。《史記·孔子世家》載：「古者詩三千餘篇，及至孔於；去其重，取可施於禮義，……三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合翻武雅頌之音。」《漢書·藝文志》說：「孔子純取周詩。，上采殷，下取魯,凡三百五篇。」都認為是由孔子選定《詩經》篇目的。
　　但是，、持異議者提出一些反駁的理由：一，《史記》言孔子刪詩，在自衛國返回魯國之後，時年近七十。在此之前，孔子均稱《詩三百》，可見在孔子中青年時期，《詩經》已為三百篇。二，《左傳·襄公二十九年》載，吳國公子季札在魯國觀賞周樂，樂工們先奏十五國風，再奏小雅、大雅，最後奏頌，次序和內容基本上與今本《詩經》相同，其時孔子虛齡只有八歲，可見當時《詩經》已定型。三，周代各諸侯國之間邦交往來，常常賦《詩》言志。如《左傳·定公四年》載，吳攻楚，楚敗幾亡，楚將申包胥到秦國朝廷請求援兵，痛哭七日七夜，秦哀公深為感動，賦《詩經·無衣》，表示決心相救，恢復楚國。如果當時《詩經》沒有統一的篇目，賦《詩》言志就無法進行。那麼，究竟由誰來編纂《詩經》的呢?
　　一說王者采詩。《詩經》中詩歌的創作時間，上起西周初年，下至春秋秦穆公時，綿延五個世紀。創作的地點，幾乎包括了整個黃河流域，加上長江、漢水一帶，縱橫上千里。怎樣把眾多的詩歌集中起來呢?早在漢代就出現了「王者采詩」的說法。《漢書·食貨志》曰：「孟春之月(陰曆正月)，群居者將散，行人振木鐸徇於路，以采詩。」劉歆《與揚雄書》說：「詔問三代、周、秦軒車使者，迪人使者，以歲八月巡路，求代語、童謠、歌戲。」都說由天子指派官吏坐車去全國各地採集詩歌，以便「王者不出牖戶，盡知天下所苦；不下堂而知四方」(何休《公羊解詁》)。
　　一說周朝太師編定。今人朱自精認為，《詩經》的編審權很可能在周王朝的太師之手。他在《經典常談》中指出，春秋時各國都養了一班樂工，像後世闊人家的戲班子，老闆叫太師。各國使臣來往，宴會時都得奏樂唱歌。太師們不但要搜集本國樂歌，還要搜集別國樂歌。除了這種搜集來的歌謠外，太師們所保存的還有貴族們為了特種事情，如祭祖、宴客、房屋落成、出兵打獵等等作的詩，這些可以說是典禮的詩。又有諷詩、頌美等等的獻詩，獻詩是臣下作了獻給君上，準備讓樂工唱給君上聽的，可以說是政治詩。太師們保存下這些唱本，附帶樂譜、唱詞共有三百多篇，當時通稱作《詩三百》。各國的樂工和太師們是搜集-整理《詩經》的功臣，但是要取得編纂整體的統一，就非周王朝的太師莫屬。《國語·魯語下》有「正考父校商之名頌十二篇於周太師」的記載，正考父是宋國的大夫，獻《商頌》於周王朝的太師。今本《詩經》的《商頌》只有五篇，很可能是太師在十二篇基礎上刪定的。由此看來，《詩經》應當是周王朝的太師編定的。

《詩經》的特色和影響
馬克思指出：「在不同的所有制形式上，在生存的社會條件下，聳立著由不同的情感、幻想、思想方式和世界觀構成的上層建築。」①在《詩經》產生的年代，我們的先人在自然條件相當艱苦的黃河流域以宗法制度為核心建立起一個農業社會。這個社會為了生存發展，需要強大的集體力量，需要內部秩序的穩定與和諧，而相應地需要抑制其社會成員的個性自由和與之相聯繫的浪漫幻想。正是在這種「生存的社會條件下」，形成了《詩經》的思想和藝術特色。並且，由於中國——尤其中原社會的基本特點維持甚久，作為中國文學重要起點、又被奉為儒家經典的《詩經》，其特色對於後代文學的影響，也就非常之深遠。
　　①《馬克思恩格斯選集》第１卷第６２９頁。
　　具體地說，《詩經》的特色和影響，主要表現在以下幾個方面：
第一，《詩經》是以抒情詩為主流的。除了《大雅》中的史詩和《小雅》、《國風》中的個別篇章外，《詩經》中幾乎完全是抒情詩。而且，從詩歌藝術的成熟程度來看，抒情詩所達到的水準，也明顯高於敘事詩。而與《詩經》大體屬於同時代的古希臘的荷馬史詩，卻完全是敘事詩。正如荷馬史詩奠定了西方文學以敘事傳統為主的發展方向，《詩經》也奠定了中國文學以抒情傳統為主的發展方向。以後的中國詩歌，大都是抒情詩；而且，以抒情詩為主的詩歌，又成為中國文學的主要樣式。
　　第二，《詩經》中的詩歌，除了極少數幾篇，完全是反映現實的人間世界和日常生活、日常經驗。在這裡，幾乎不存在憑藉幻想而虛構出的超越於人間世界之上的神話世界，不存在諸神和英雄們的特異形象和特異經歷（這正是荷馬史詩的基本素材），有的是關於政治風波、春耕秋獲、男女情愛的悲歡哀樂。後來的中國詩歌乃至其他文學樣式，其內容也是以日常性、現實性為基本特徵；日常生活、日常事件、日常人物，總是文學的中心素材。
　　第三，與上述第二項相聯繫，《詩經》在總體上，具有顯著的政治與道德色彩。無論是主要產生於社會上層的大、小《雅》，還是主要產生於民間的《國風》，都有相當數量的詩歌，密切聯繫時事政治，批判統治者的舉措失當和道德敗壞。其意義雖主要在於要求維護合理合度的統治，給予人民以較為寬鬆、可以維持生存的條件，但這對於社會的發展，當然是有價值的。
　　關心社會政治與道德，敢於對統治階層中的腐敗現象提出批判，應該說是《詩經》的優秀之處。但這個問題應該從兩方面來看。正像我們在前一節中舉例分析的那樣，這一種批評完全是站在社會公認原則的立場上的，在根本上起著維護現有秩序的穩定的作用，而不能不抑制個人的慾望與自由。就以《相鼠》一詩來說，它可能是批評統治者荒淫無度的生活，也可能是批評對「禮儀」的具有進步意義的破壞行為。不管作者的原意如何，詩對於這兩種現象都是適用的。
　　要說《詩經》這一特點對後世的影響，首先要說明：《詩經》的政治性和道德性，在後世經過曲解而被強化了。本來不是直接反映政治與道德問題的詩，包括眾多的愛情詩，在漢代的《毛詩序》中，也一律被解釋為對政治、道德或「美」（讚頌）或「刺」（批評）的作品。因而，一部《詩經》，變成了儒家的道德教科書。
　　後代詩人繼承《詩經》關注社會政治與道德的特色，同樣應該從兩方面來分析。一方面，提倡這一特色，可以糾正文學過分趨向遊戲和唯美傾向，發揚文學的社會功能；另一方面，如果不適當地過分強調這一點，也必然妨害文學的多樣化發展，抑制情感的自由表達。
　　第四，《詩經》的抒情詩，在表現個人感情時，總體上比較克制因而顯得平和。看起來，像《巷伯》批評「讒人」，《相鼠》批評無禮儀者，態度是很激烈的。但這種例子不僅很少，而且並不能說是純粹的「個人感情」，因為作者是在維護社會原則，背倚集體力量對少數「壞人」提出斥責。像《雨無正》、《十月之交》、《正月》等，因所批評的對象是多數人，則已顯得畏懼不安。至於表現個人的失意、從軍中的厭戰思鄉之情，乃至男女愛情，一般沒有強烈的悲憤和強烈的歡樂。由此帶來必然的結果是：《詩經》的抒情較常見的是憂傷的感情。很值得注意的一點是，中國後代的詩歌，也是以抒情——抒憂傷之情較為普遍。
克制的感情，尤其憂傷的感情，是十分微妙的。它不像強烈的悲憤和強烈的歡樂噴涌而出，一泄無餘，而是委婉曲折，波瀾起伏。由此，形成了《詩經》在抒情表現方面顯得細緻、雋永的特點。這一特點，也深刻地影響了中國後來的詩歌。
　　另外需要說到，儘管《詩經》的抒情一般比較平和，卻依然是真摯而動人的，而且也並非沒有明朗歡快、天趣盎然之作。後代儒家把《詩經》中的所有作品都說成是因政治和道德目的而作的，並不能抹殺那些抒情之作——尤其是愛情詩對人們的感染力。因此，在封建專制時代，當文學道德化傾向、說教傾向變得過度嚴重時，詩人們也會打出《詩經》的權威旗號，要求給感情以應有的、至少是適度的承認。明代詩人何景明的《明月篇序》就是一例。湯顯祖的《牡丹亭》中，深閨小姐杜麗娘誦讀《關雎》而產生對於愛情的渴望，又是一例。 　　以上主要從內容、思想傾向、抒情特點等諸方面論述了《詩經》的幾個重要特色。這些特色對中國後代文學的影響都很深遠。下面再從語言形式、表現手法等方面簡略介紹一下《詩經》的特色，這些方面的影響，情況各有不同。
　　《詩經》的基本句式是四言，間或雜有二言直至九言的各種句式。但雜言句式所佔比例很低。只有個別詩是以雜言為主的，如《伐檀》。以四言句為主幹，可以由此推想當時演唱《詩經》的音樂旋律，是比較平穩和比較簡單的。至漢代以後，四言詩雖斷斷續續一直有人寫，但已不再是一種重要的詩型了。反而在辭賦、頌、贊、誄、箴、銘等特殊的韻文文體中，運用得很普遍。
　　《詩經》常常採用疊章的形式，即重複的幾章間，意義和字面都只有少量改變，造成一唱三嘆的效果。這是歌謠的一種特點，可以藉此強化感情的抒發，所以在《國風》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《頌》和《大雅》，以及《小雅》的政治詩中幾乎沒有。典型的例子，如《周南·芣芑》：
　　采采芣芑，薄言采之。采采芣芑，薄言有之。
　　采采芣芑，薄言掇之。采采芣芑，薄言捋之。
　　采采芣芑，薄言袺之。采采芣芑，薄言襭之。
　　全篇三章十二句，只變動了六個動詞，不但寫出採摘的過程，而且通過不斷重複的韻律，表現出生動活潑的氣氛，似乎有一種合唱、輪唱的味道。清人方玉潤說：「恍聽田家婦女，三三五五，於平原曠野、風和日麗中群歌互答，餘音裊裊，忽斷忽續。」（《〈詩經〉原始》）這麼說也許多了一些想象，但疊徽章重句的美感，確是很動人的。四言詩衰微后，這種形式也被捐棄，只能偶一見之。倒是在現代歌曲中，又常看到這種情況。這說不上「影響」，卻有古今相通之理。
　　作為歌謠，為了獲得聲韻上的美感，《詩經》中大量使用雙聲、疊韻、疊字的語彙。在古漢語的規則中，這類辭彙大抵是形容詞性質，所以也有助於表達曲折幽隱的感情，描繪清新美麗的自然。如《詩經》首篇的《關雎》，「關關」（疊字）形容水鳥叫聲，「窈窕」（疊韻）表現淑女的美麗，「參差」（雙聲）描繪水草的狀態，「輾轉」（疊韻）刻畫因相思而不能入眠的情狀，既有和諧的聲音，也有生動的形象。
　　《詩經》里大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果。所謂「賦」，用朱熹《詩集傳》的解釋，是「敷陳其事而直言之」。這包括一般陳述和鋪排陳述兩種情況。大體在《國風》中，除《七月》等個別例子，用鋪排陳述的較少；大、小《雅》中，尤其是史詩，鋪陳的場面較多。漢代辭賦的基本特徵就是大量鋪陳。雖然從《詩經》到漢賦還間隔許多環節，但說其原始的因素源於《詩經》，也未嘗不可。
　　「比」，用朱熹的解釋，是「以彼物比此物」，也就是比喻之意。《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富於變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用「他山之石，可以攻玉」來比喻治國要用賢人；《碩人》連續用「葇荑」喻美人之手，「凝脂」喻美人之膚，「瓠犀」喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用「比」的佳例。
　　「賦」和「比」都是一切詩歌中最基本的表現手法，而「興」則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。「興」字的本義是「起」。《詩經》中的「興」，用朱熹的解釋，是「先言他物以引起所詠之辭」，也就是藉助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用於一首詩或一章詩的開頭。大約最原始的「興」，只是一種發端，同下文並無意義上的關係，表現出思緒無端地飄移聯想。就像秦風的《晨風》，開頭「鴥彼晨風，郁彼北林」，與下文「未見君子，憂心欽欽」云云，很難發現彼此間的意義聯繫。雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現代的歌謠中，仍可看到這樣的「興」。
　　進一步，「興」又兼有了比喻、象徵、烘托等較有實在意義的用法。但正因為「興」原本是思緒無端地飄移和聯想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那麼固定僵板，而是虛靈微妙的。如《關雎》開頭的「關關雎鳩，在河之洲」，原是詩人借眼前景物以興起下文「窈窕淑女，君子好逑」的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那麼明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的「桃之夭夭，灼灼其華」，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。由於「興」是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，後代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩歌的一種特殊味道。
　　總而言之，《詩經》是中國詩歌，乃至整個中國文學一個光輝的起點。它從多方面表現了那個時代豐富多採的現實生活，反映了各個階層人們的喜怒哀樂，以其清醒的現實性，區別於其他民族的早期詩歌，開闢了中國詩歌的獨特道路。雖然，由於特殊的社會生存條件，《詩經》缺乏浪漫的幻想，缺乏飛揚的個性自由精神，但在那個古老的時代，它是無愧於人類文明的，值得我們驕傲的。

[ 本帖最後由 NYLASH 於 2008-1-8 21:21 編輯 ]

詩詞古韻那裡的朋友肯定對詩經有蠻不錯的理解和興趣, 到時候讓藍版聯繫一下, 希望他們也能來參與我們的討論吧.   

謝謝藍版, 謝謝楓樹  

這周我們讀"詩經" 有什麼好的建議和想法可以提出來.
百年孤獨終於在第一周順利完成, 不知道讀完的朋友們有何感想.
古文觀止尚且來不及完成, 我就再續貼一周, 呵呵 我們變成兩周3書了.  

謝謝大家的合作,

嗯, 每周一書的初衷就是讓大家閱讀同一本書, 然後對於其中的內容進行討論和思考,
具體哪一種形式最有效可能開始也沒有考慮得太完整. 就故著發貼了   
謝謝藍版的建議.  希望文化沙龍能成為大家一個學習進步的平台, 也成為一個知識積累的源泉.   

【內容提要】

　　《文化苦旅》是作者的一部文化散文集。其中有些文章曾在各類文學評獎中獲得首獎，全書的主題是憑藉山水風物以尋求文化靈魂和人生真諦，探索中國文化的歷史命運和中國文人的人格構成。其中《道士塔》《陽關雪》等，是通過一個個古老的物像，描述了大漠荒荒的黃河文明的盛衰，歷史的深邃蒼涼之感見於筆端。《白髮蘇州》《江南小鎮》等卻是以柔麗凄迷的小橋流水為背景，把清新婉約的江南文化和世態人情表現得形神俱佳。《風雨天一閣》《青雲譜隨想》等直接把筆觸指向文化人格和文化良知，展示出中國文人艱難的心路歷程。此外，還有早已傳為名篇的論析文化走向的文章《上海人》《筆墨祭》以及讀者熟知的充滿文化感慨的回憶散文《牌坊》《廟宇》《家住龍華》等。作者依仗著淵博的文學和史學功底，豐厚的文化感悟力和藝術表現力所寫下的這些文章，不但揭示了中國文化巨大的內涵，而且也為當代散文領域提供了嶄新的範例。

　　余秋雨走在中華民族的土地上，用其獨特的觀察力和洞悉力去深思這古老民族的深層文化，用心思細膩的筆觸，為這趟巡視華夏文化的「苦旅」，寫本書!它不甘甜，因為裡頭有太多不忍與親身體驗的辛酸.苦苦的味道，為這本紀錄中國千年文化的書，多寫了一道滋味.未看過《文化苦旅》之前，大概也不會想到，一處處令人流連忘返的風景名勝與歷史古迹在它們的背後會有如此深層的涵義；而作者運其妙筆，以乾淨漂亮的散文，組合，使它們成了一篇篇讓炎黃子孫驚醒的文章。

　　走進書中的情境與思考，我們不禁嚴肅起來。像一群被流放的孩子，流放到一塊不甚熟悉的土地，逼使我們不得不因那歷史和文化的推引，走向前去。宗於我們眼前出現了莫高窟的石洞，石洞依舊壯觀，實像，壁畫依然不言，我們靜靜看著光影投射在石壁上的變化，如同它們靜靜地看著敦煌千年的變遷。千年前的第一刀劃下，開啟了千年後莫高窟的壯麗。它曾遭遇浩劫:王道士手中一串鑰匙把守了千年的敦煌，卻任其流落在外人手裡，而中華子孫卻也將之棄而不顧，那一馬車，一馬車的文物輸往外國。多年後的今天，那神秘又充滿意義的洞窟，為何能引起大家的注目它並非外表炫麗，而是它只是一種儀式，一種人性的，及它深層的蘊藏。我們在這兒看到，美，也有宗教的天地，以及它是中國千年的標本，一樣美的標本，縱使它曾經殘缺，被人無情的，任意的轉換。

　　「淺渚波光雲彩，小橋流水江村」這副楹聯道盡了江南小鎮的魅力。江南小鎮它不是經由大自然雕琢出的自然山水，而是屬於華夏古老文化的人文山水。我們不曾到過此處，但書中的江南小鎮卻給予我們一種，回到家中那般自在，難怪歷年來，許多文人遇到了政治不清明或人生不得志時，便會到此隱居起來，但在荒山結廬有著生活上的麻煩，「大隱隱於市」便成了文人來江南隱居的最好推力。其實我們對「隱」有著正反兩面的看法，好的一面其一就是當中國文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地區而開始凋零時，文人或學者們就會帶著他們的知識修養到此處隱居起來，藉以免於戰爭或政治的迫害；其二生老病死與官場浮沉是文人們的失意時刻，做什麼事都不順心，此時最好的方式就是讓自己的身心獲得紓解，找個地方隱居，等休息夠了又是一段新旅程的開始。壞處是有人會把隱居當作沽名釣譽的工具，假隱以求得一官半職，這些舉動讓中國特有的隱的文化開始產生變質，隱士生前的孤傲和死後的名聲全然黯暗。儘管如此，我們對隱還是保有著正面看法，因為古代中國給文人發展的空間實在大狹隘了，逼得他們除了隱或許只有一死，與其這樣讓自己的雄心壯志隕落，我們會選擇沉潛，待有朝一日能東山再起。

　　余秋雨曾說他常佇立前人佇立過之處，觀察自然與人文環境中去思考前人的情感；在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的一生，從他的文采想至他的被貶，既遭貶謫，而永柳二州又是荒遠之地，因此他自放于山林水澤之間，將其困厄感傷的心境，完全寄托在游賞山水之間與文章創作之中，使中國文學史上擁有了《永州八記》這樣出色的山水文學，這樣的一代士人的氣節與傲氣讓後世學者不得不去尊敬他的文化意識及人格，帶著崇敬和疑問來瞻仰這位大文豪。

　　合上書卷，我們不由自主地走向窗前，流動的車潮及人潮正自我宣示另一種文化，這裡是高雄，而深埋千年文化的故土呢也許咱們應該背起滿滿對中國文化的疑慮，親自去遼闊的土地，讓我們讀過書後，沉重而苦苦的步伐，也走在上面。

【導 語】

　　這是本文化散文集。它主要通過山水風物探求文化靈魂、人生真諦、中國文化的歷史命運和中國文人的人格構成。既表現了歷史的深邃荒涼，又展現了江南文化的清新婉約；既展示中國文人的艱難心路，又不忘揭露世態人情。從文中，我們不難發現作者不僅有著豐厚的文化感悟力，同時也具備非凡的藝術表現力。   

【目 錄】

自序 1
道士塔 1
莫高窟 9
陽關雪 17
沙原隱泉 22
柳侯祠 27
白蓮洞 34
都江堰 4l
三峽 48
洞庭一角 56
廬山 64
貴池儺 74
青雲譜隨想 82
白髮蘇州 9l
江南小鎮 99
寂寞天柱山 116
風雨天一閣 128
西湖夢 144
狼山腳下 155
上海人 163
五城記 184
牌坊 194
廟宇 202
夜航船 211
吳江船 219
信客 227
酒公墓 235
老屋窗口 244
廢墟 252
夜雨詩意 258
筆墨祭 265
藏書憂 281
臘梅 290
家住龍華 296
三十年的重量 304
漂泊者們 312
華語情結 330
這裡真安靜 349
後記 36l

【前 言】

　　我在好些年以前寫過一些史論專著，記得曾有幾位記者在報紙上說我寫書寫得輕鬆瀟洒，其實完全不是如此。那是一種很給自己過不去的勞累活，一提筆就感覺到年歲陡增。不管是春溫秋肅，還是大喜悅大悲憤，最後總得要閉一閉眼睛，平一平心跳，回歸於歷史的冷漠，理性的嚴峻。由此，筆下也就一派端肅板正，致使海內外不少讀者一直認為我是一個白髮老人。
　　我想，任何一個真實的文明人都會自覺不自覺地在心理上過著多種年齡相重疊的生活，沒有這種重疊，生命就會失去彈性，很容易風乾和脆折。但是，不同的年齡經常會在心頭打架，有時還會把自己弄得挺苦惱。例如連續幾個月埋首於磚塊般的典籍中之後，從小就習慣於在山路上奔跑的雙腳便會默默地反抗，隨之而來，滿心滿眼滿耳都會突湧起向長天大地釋放自己的渴念。我知道，這是不同於案頭年齡的另一種年齡在搗亂了。助長這種搗亂的外部誘惑也很多，你看眼前就有一個現成的例子，紐約大學的著名教授Rich ad Schecllner比我大二十多歲，卻冒險般地遊歷了我國西南許多少數民族地區，回到上海仍毫無倦色，逛城隍廟時竟像頑童一樣在人群中騎車而雙手脫把、引吭高歌!那天他送給我一部奇怪的新著，是他與剛滿八歲的小兒子合著的，父子倆以北冰洋的企鵝為話題，痴痴地編著一個又一個不著邊際的童話。我把這本書插在他那厚厚一疊名揚國際的學術著作中間，端詳良久，不能不開始嘲笑自己。
　　即便是在鑽研中國古代線裝本的時候，耳邊也會響起一批大詩人、大學者放達的腳步聲，蘇東坡曾把這种放達稱之為「老夫聊發少年狂」。你看他右手牽獵狗，左手托蒼鷹，一任歡快的馬蹄縱情賓士。其實細說起來，他自稱「老夫」那年才三十七歲，因此他是同時在享受著老年、中年和少年，把日子過得顛顛倒倒又有滋有味。
　　我們這些人，為什麼稍稍做點學問就變得如此單調窘迫了呢?如果每宗學問的弘揚都要以生命的枯萎為代價，那麼世間學問的最終目的又是為了什麼呢?如果輝煌的知識文明總是給人們帶來如此沉重的身心負擔，那麼再過千百年，人類不就要被自己創造的精神成果壓得喘不過氣來?如果精神和體魄總是矛盾，深邃和青春總是無緣，學識和遊戲總是對立，那麼何時才能問津人類自古至今一直苦苦企盼的自身健全? 我在這種困惑中遲遲疑疑地站起身來，離開案頭，換上一身遠行的裝束，推開了書房的門。走慣了遠路的三毛唱道：「遠方有多遠?請你告訴我!」 沒有人能告訴我，我悄悄出發了。
　　當然不會去找旅行社，那種揚旗排隊的旅遊隊伍到不了我要去的地方。
　　最好是單身孤旅，但眼下在我們這兒還難於實行：李白的輕舟、陸遊的毛驢都雇不到了，我無法穿越那種似現代又非現代、由擁塞懈怠白眼敲詐所連結成的層巒疊嶂。最方便的當然是參加各地永遠在輪流召開著的種種「研討會 」，因為這種會議的基本性質是在為少數人提供揚名機會的同時為多數人提供公費旅遊，可惜這種旅遊又都因嘈雜而無聊。好在平日各地要我去講課的邀請不少，原先總以為講課只是重複早已完成的思維，能少則少，外出講課又太耗費時日，一概婉拒了，這時便想，何不利用講課來遊歷呢?有了接待單位，許多惱人的麻煩事也就由別人幫著解決了，又不存在研討會旅遊的煩囂。於是理出那些邀請書，打開地圖，開始研究路線。我暗笑自己將成為靠賣藝闖蕩江湖的流浪藝人。
　　就這樣，我一路講去，行行止止，走的地方實在不少。旅途中的經歷感受，無法細說，總之到了甘肅的一個旅舍里，我已覺得非寫一點文章不可了。
　　原因是，我發現自己特別想去的地方，總是古代文化和文人留下較深腳印的所在，說明我心底的山水並不完全是自然山水而是一種「人文山水」。
　　這是中國歷史文化的悠久魅力和它對我的長期熏染造成的，要擺脫也擺脫不了。每到一個地方，總有一種沉重的歷史氣壓罩住我的全身，使我無端地感動，無端地喟嘆。常常像傻瓜一樣木然佇立著，一會兒滿腦章句，一會兒滿腦空白。我站在古人一定站過的那些方位上，用與先輩差不多的黑眼珠打量著很少會有變化的自然景觀，靜聽著與千百年前沒有絲毫差異的風聲鳥聲，心想，在我居留的大城市裡有很多貯存古籍的圖書館，講授古文化的大學，而中國文化的真實步履卻落在這山重水複、莽莽蒼蒼的大地上。大地默默無言，只要來一二個有悟性的文人一站立：它封存久遠的文化內涵也就能嘩的一聲奔瀉而出；文人本也萎靡柔弱，只要被這種奔瀉所裹卷，倒也能吞吐千年。結果，就在這看似平常的佇立瞬間，人、歷史、自然渾沌地交融在一起了，示是有了寫文章的衝動。我已經料到，寫出來的會是一些無法統一風格、無法劃定體裁的奇怪篇什。沒有料到的是，我本為追回自身的青春活力而出遊，而一落筆卻比過去寫的任何文章都顯得蒼老。
　　其實這是不奇怪的。「多情應笑我早生華髮」，對歷史的多情總會加重人生的負載，由歷史滄桑感引發出人生滄桑感。也許正是這個原因，我在山水歷史間跋涉的時候有了越來越多的人生回憶，這種回憶又滲入了筆墨之中。我想，連歷史本身也不會否認一切真切的人生回憶會給它增添聲色和情致，但它終究還是要以自己的漫長來比照出人生的短促，以自己的粗線條來勾勒出人生的局限。培根說歷史使人明智，也就是歷史能告訴我們種種不可能，給每個人在時空坐標中點出那讓人清醒又令人沮喪的一點。不知天高地厚的少年英氣是以尚未悟得歷史定位為前提的，一旦悟得，英氣也就消了大半。待到隨著年歲漸趨穩定的人倫定位、語言定位、職業定位以及其他許多定位把人重重疊疊地包圍住，最後只得像《金色池塘》里的那對夫妻，不再企望遷徙，聽任蔓草堙路，這便是老。
　　我就這樣邊想邊走，走得又黑又瘦，讓唐朝的煙塵宋朝的風洗去了最後一點少年英氣，疲憊地伏在邊地旅舍的小桌子上塗塗抹抹，然後向路人打聽郵筒的所在，把剛剛寫下的那點東西寄走。走一程寄一篇，逛到國外也是如此，這便成了《收穫》上的那個專欄，以及眼下這本書。記得專欄結束時我曾十分惶恐地向讀者道歉，麻煩他們苦苦累累地陪我走了好一程不太愉快的路。
　　當然事情也有較為樂觀的一面。真正走得遠、看得多了，也會產生一些超拔的想頭，就像我們在高處看螞蟻搬家總能發現它們在擇路上的諸多可議論處。世間的種種定位畢竟都還有一些可選擇的餘地，也許，正是對這種可選擇性的承認與否和容忍的幅度，最終決定著二個人的心理年齡，或者說大一點，決定著一種文化、一種歷史的生命潛能和更新可能。事實上，即便是在一種近似先天的定位中，往往也能追尋到前人徘徊的身影，那我們又何必把這種定位看成天生血緣呢? 其實，所有的故鄉原本不都是異鄉嗎?所謂故鄉不過是我們祖先漂泊旅程中落腳的最後一站。
　　楊明：《我以為有愛》 我拋棄了所有的憂傷與疑慮，去追逐那無家的潮水，因為那永恆的異鄉人在召喚我，他正沿著這條路走來。
　　泰戈爾：《采果集》 既然是漂泊旅程，那麼，每一次留駐都不會否定新的出發。基於此，我的筆下也出現了一些有關文化走向的評述。
　　我無法不老，但我還有可能年輕。我不敢對我們過於龐大的文化有什麼祝祈，卻希望自己筆下的文字能有一種苦澀后的回味，焦灼后的會心，冥思后的放鬆，蒼老后的年輕。
　　當然，希望也只是希望罷了，何況這實在已是一種奢望。

【后 記】

　　這本書中的部分篇目曾在《收穫》雜誌上以全年專欄形式連載過，後來又陸續被海外報刊轉載，所以讀到和聽到的評論也就很多。在所有的評論中，我覺得特別嚴肅而見水平的是鄂西大學學報所設「《文化苦旅》筆談」專欄中該校中文系五位教師發表的文章。(這個頗具規格的學報在英譯中把《文化苦旅》簡稱為CPAT，原來他們對它的全譯是Cultund Perplexity in Agonized Tray—el，似乎略嫌重澀，什麼時候很想請英語專家再斟酌一下。)我很驚訝鄂西大學對中國歷史文化和當代散文藝術的思考水平，後來曾到武漢打聽，得知這所大學躲在該省的邊遠地區恩施，從武漢出發也要坐很長時間的火車，有一位女作家曾到那裡去過，竟像探險家一樣述說著那裡的風土人情。我問能不能坐飛機去，被告知：「坐飛機也得好多小時，是小飛機，而且常常降不下去又回來了，因為那裡霧多山多。」我不知道這種說法是否準確，卻深感中國大地上藏龍卧虎的處所實在不少」。
　　也許是沾了巴金先生主編的《收穫》雜誌的光吧，《文化苦旅》一開始兆頭不壞，北京、上海、天津、廣州等地的七家著名出版社和海外出版公司都寄來過出版約請，但不知怎麼一來，我竟然被一位專程遠道而來的組稿編輯特別謙恭忠厚的口氣所感動，把文稿交給了他所在的外省的一家小出版社。結果是，半年後來信說部分稿件在「審閱」過程中被丟失要我補寫，補寫稿寄去整整一年多之後他們又發現我的文章並不都是輕鬆的遊記，很難成為在每個旅遊點兜售的小冊子，因此決定大幅度刪改后付印，並把這個消息興高采烈地寫信告訴我。當時我遠在國外講學，幸虧《收穫》副主編李小林女士風聞后急忙去電話強令他們停止付印，把原稿全部寄回。寄回來的原稿已被改劃得不成樣子，難以卒讀，我幾次想把它投入火爐，又幸虧知識出版社 (現更名為東方出版中心)的王國偉先生、上海文藝出版社的陳先法先生、上海教育出版社的魯萍小姐都有心救活它，最後由王國偉先生僱人重新清理抄寫使之恢復原樣，才使這本書死裡逃生。
　　這件事其實怪不得那家出版社，他們是按照自己的工作規範和處世準則在辦事，誰叫我事先不打聽清楚呢。但我就此聯想到，一本書的出版就像一個人的成長一樣，都得經歷七災八難，越是斯文遇到的麻煩可能越多。只要一步不慎便會全盤毀棄，能像模像樣存活下來其實都是僥倖。況且文人本身的毛病也多，大多既有點孤傲又有點脆弱，不願意為了一種精神成果而上下其手、四處鑽營、曲意奉迎，往往一氣之下便憤然投筆，毀琴焚稿。在我們漫長的文化延續史上，真不知有多少遠比已出版的著作更有出版資格的精神成果就這樣煙消雲散了，其間自然還包括很多高人隱士因不想讓通行言詞損礙玄想深思而故意的不著筆墨。從一定意義上說，人類精神成果的大量耗散和自滅帶有一定的必然性，而由於一時的需求、風尚、機遇、利益而使歷史上某些人的某些書得以出版面世，則帶有很大的偶然性。因此，連篇累牘的書籍文明的隱顯有無本身就是一個讓人十分困惑的現象。我記得有一位當代青年美術家曾將幾十萬個木刻印刷漢字層層疊疊地披掛在屋頂和四壁，而細看之下卻沒有一個字能被我們認識。這個奇特的作品傳達出一種難以言表的文化怪誕感，曾使我深深震動。當然話又說回來，歷代總有不少熱心的文化人企圖建立起一種比較健全的社會文化運行機制以求在偶然性和怪誕感中滲入較多明智的選擇，儘管至今這還是一種很難完全實現的願望。
　　既然如此，我這些零篇散章的出版也仍然是一種僥倖。許多因不趨時尚而投遞無門、或因拒絕大刪大改而不能付梓的書稿一定會比它好得多。能僥倖就僥倖了吧，讀者諸君如果不小心碰到了它，那就隨便翻翻。
                                                                     一九九一年夏

謝謝藍版的支持.    

這讀書本來就是件苦差使, 要不怎麼叫文化苦旅呢    我們只好苦中尋樂.  
我國內的地方跑過的少, 余秋雨游到哪個地方, 我就找些那地方風景的照片, 借攝影天地的寶地貼一下, 一方面也領略一下祖國大好河山, 一方面也體會一下余當時的心情.

背景搜索   
    《唐詩三百首》的編選者蘅塘退士(1711～1778)，原名孫洙，字臨西，江蘇無錫人。他自幼家貧，性敏好學，寒冬臘月讀書時，常握一木，謂木能生火可敵寒。乾隆九年(1745)他考中順天舉人，授景山官學教習，出任上元縣教諭。乾隆十六年(1752)他得中進士，歷任盧龍、大城知縣。后遭人讒陷罷官，平復後任山東鄒平知縣。乾隆二十五年(1761)、二十七年(1763)兩次主持鄉試，推掖名士。他為官清廉如水，愛民如子，又勤勉好學，書似歐陽詢，詩宗杜工部，著有《蘅塘漫稿》。乾隆二十八年春，孫洙與他的繼室夫人徐蘭英相互商榷，開始編選《唐詩三百首》。編選這本書是有感於《千家詩》選詩標準不嚴，體裁不備，體例不一，希望以新的選本取而代之，成為合適的、流傳不廢的家塾課本。他們的選詩標準是「因專就唐詩中膾炙人口之作，擇其尤要者」。既好又易誦，以體裁為經，以時間為緯。《唐詩三百首》於清乾隆二十九年(1765)編輯完成，書的題目有的說脫胎於民諺「熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟」，有的說取自「詩三百」，說法各不相同。   
    ⊙內容提要   
    《唐詩三百首》共選入唐代詩人77位，計310首詩，其中五言古詩33首，樂府46首，七言古詩28首，七言律詩50首，五言絕句29首，七言絕句51首，諸詩配有註釋和評點。   
    五言古詩簡稱五古，是唐代詩壇較為流行的體裁。唐人五古筆力豪縱，氣象萬千，直接用於敘事、抒情、議論、寫景，使其功能得到了空前的發揮，其代表作家有李白、杜甫、王維、孟浩然、韋應物等。   
    七言古詩簡稱七古，起源於戰國時期，甚至更早。現在公認最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。南北朝時期，鮑照致力於七古創作，將之衍變成一種充滿活力的詩體。唐代七古顯示出大唐宏放的氣象，手法多樣，深沉開闊，代表詩人有李白、杜甫、韓愈。   
    五言律詩簡稱五律，是律詩的一種。五律源於五言古體，風格峻整，音律雄渾，含蓄深厚，成為唐人應制、應試以及日常生活中普遍採用的詩歌題材。唐代五律名家數不勝數，以王昌齡、王維、孟浩然、李白、杜甫、劉長卿成就為大。   
    七言律詩簡稱七律，是近體詩的一種，格律要求與五律相同。七律源於七言古體，在初唐時期漸成規模，至杜甫臻至爐火純青。有唐一代，七律聖手有王維、杜甫、李商隱、杜牧、羅隱等，風華絕代，輝映古今。   
    五七言絕句簡稱五絕和七絕，都是古典詩體中絕句的一種。五絕起源於漢，七絕起源於六朝，兩者都在齊梁時期成型，初唐階段成熟。唐代絕句氣象高遠，率真自然，達到了吟誦自由化的最高峰，名家有李白、王維、王昌齡、韋應物、杜牧、劉禹錫等人。   
    ⊙作品影響   
    中國是詩的國度，唐朝是中國詩歌的巔峰，巔峰時期的那個黃金時代令人神往。詩歌是當時文學的最高代表，成為中國傳統文學堅實的重要組成部分，也是中華文明靚麗的風景線。   
    唐詩與宋詞、元曲並稱，題材寬泛，眾體兼備，格調高雅，是中國詩歌發展史上的奇迹。唐詩對中國文學的影響極為深遠。歷朝歷代的文人視唐詩為圭臬，奉唐人為典範。公元7世紀，孫季良開始編纂唐詩選本，至辛亥革命前，一千二百餘年間，每二年即有一本唐詩選本問世。眾多選本中以《唐詩三百首》流傳最廣、影響最大，風行海內，老幼皆宜，雅俗共賞，成為屢印不止的最經典的選本之一。《唐詩三百首》以成功務實的編法、簡易適中的篇幅、通俗大眾的觀點、入選的精美詩歌打動著讀者，成為兒童最成功的啟蒙教材、了解中國文化的模範讀本，對中國詩歌選編學、中國人的心理構成都有很大的影響。