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咆哮的二十年代(1920-1929)巴黎維凱爾 Vicaire 服飾, Charles Vicaire和他的妻子Simone
咆哮的二十年代 巴黎, 由Charles Vicaire創立的Vicaire時裝屋在娛樂和音樂廳界扮演著重要角色.
Vicaire: 舞台和燈光服飾
這家巴黎時裝屋由Charles Vicaire 20世紀初創立, 專門製作舞台服飾, 尤其適用於當時的音樂廳、馬戲團和華麗的歌舞表演. Vicaire曾為 Joséphine Baker、Mistinguett和Maurice Chevalier等巴黎夜生活的標誌性人物設計服裝. 這些作品通常綉亮片, 採用天鵝絨製成, 旨在聚光燈下閃耀. 它們體現了咆哮的二十年代的活力與奇幻.
查爾斯·維凱爾和西蒙娜
查爾斯·維凱爾以光影刺繡而聞名, 是一位舞台夢想的工匠. 他的妻子西蒙娜·維凱爾在現有資料中記載不多, 但她很可能在工坊或家族管理中扮演著重要角色, 這在當時的家族企業中很常見.
咆哮的二十年代精神
這段時期的巴黎充滿了創造力: 爵士樂、查爾斯頓舞、輕佻女郎時尚、裝飾藝術建築, 以及第一次世界大戰恐怖之後對生活的熱情.
維凱爾家族的服裝反映了這種氛圍: 大膽、優雅, 以及對奇觀的強烈追求. -AI



妮基·德·聖法勒
法裔美國藝術家
全名: 凱瑟琳·瑪麗-阿涅斯·法爾·德·聖法勒
出生: 1930, 法國塞納河畔訥伊
逝世: 2002, 美國加州拉霍亞(享年71歲)
妮基·德·聖法勒是一位法裔美國藝術家, 其創作實踐涵蓋多種媒介, 包括繪畫、雕塑、表演和電影。她的作品探索女性氣質、性別壓迫、暴力和喜悅.
早年生活
聖法勒是美國人珍妮·傑奎琳和法國貴族安德烈-瑪麗·法爾·德·聖法勒伯爵五個孩子中的老二. 她三歲之前一直住在巴黎郊外富裕的塞納河畔訥伊郊區, 之後全家搬到了紐約市. 他們夏天在法國度過. 她的童年充滿坎坷, 遭受母親毆打和父親性虐待. 後來她透露, 父親在她11歲時強姦了她. 聖法勒很早就展現出叛逆的性格, 曾被兩所羅馬天主教學校和紐約市上東區的私立女子學校布雷爾利學校開除. 十幾歲開始從事模特工作, 並登上過法國版《Vogue》時尚、Elle》她 和《Harper』s Bazaar》時尚芭莎 等雜誌. 18歲時, 聖法勒嫁給了胸懷大志的音樂家哈里·馬修斯, 後者後來成為一名實驗作家. 他們育兩個孩子: 1951年出生的勞拉和1955年出生的菲利普. 1952年全家移居歐洲, 並在接下來的幾年裡頻繁地在歐洲大陸旅行. 然而,聖法勒和馬修斯都經歷了一段風風雨雨. 1953年, 她精神崩潰,被送往法國尼斯的一家診所. 在那裡, 聖法勒全身心投入繪畫, 通過為生活構建「有機結構」來尋求康復.
提爾繪畫
1960年, 聖法勒和馬修斯分居, 同年晚些時候, 她與以動態藝術作品聞名的瑞士雕塑家讓·丁格利同居. 他們經常合作並於1971年結婚. 儘管聖法勒沒有接受過正規的藝術訓練, 但她擁有雄心勃勃的理念和對藝術的執著追求. 1961年, 在丁格利的幫助下, 聖法勒創作了一系列「射擊繪畫」—提爾. 這些作品由一個表面組成, 上面貼滿了發現的物體和彩色顏料袋. 聖法勒隨後添加了表演元素, 用步槍射擊作品並刺破顏料袋以釋放顏料, 顏料會滴落和飛濺. 她有時也會邀請其他藝術家, 包括美國人賈斯珀·瓊斯和羅伯特·勞森伯格, 以及觀眾一起射擊. 後來, 蒂爾斯使用了政客、大教堂和其他物品的浮雕, 旨在象徵性別壓迫的驅動因素. 聖法勒的表演使她在法國聲名鵲起, 1961 年她在巴黎舉辦了第一次個展. 她還加入了新現實主義 (Nouveau Réalisme) 運動的先驅藝術家群體, 其中包括丁格利、法國藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼、法國畫家兼行為藝術家伊夫·克萊因和德國畫家格哈德·里希特, 成為他們群體中唯一的女性.
https://www.britannica.com/biography/Niki-de-Saint-Phalle



安妮·奧克利
1860-1926
阿什莉·安德森 | 2018
安妮·奧克利是一位著名的神槍手, 以其神槍手般的射擊技術而聞名. 她曾與丈夫周遊全國乃至海外, 炫耀她的步槍技能. 她成為了這項男性主導的運動中的明星並在世界各地享有盛譽. 安妮·奧克利1860年出生於俄亥俄州達克縣, 本名菲比·安·摩西, 父母是雅各布·摩西和蘇珊·懷斯·摩西. 六歲時父親因肺炎去世, 留下母親獨自撫養她和五個兄弟姐妹. 母親再婚後, 她的第二任丈夫也突然去世, 留下一個剛出生的嬰兒. 由於家庭收入微薄, 家境貧寒, 奧克利, 也就是人們常說的「安妮」, 被送到了埃丁頓一家居住. 奧克利在埃丁頓一家的醫務室工作, 在那裡她學會了縫紉並幫助照顧年幼的孩子. 後來, 她寄居在一個虐待成性的家庭, 她稱他們為「狼」. 八歲時奧克利開始打獵. 她把獵物賣給當地的餐館以此補貼家用. 十五歲時, 奧克利前往辛辛那提與神槍手弗蘭克·E·巴特勒比賽. 巴特勒走遍全國, 挑戰人們參加射擊比賽. 比賽中, 奧克利25發子彈全部命中, 巴特勒射失一槍, 奧克利獲勝. 巴特勒對她的技術印象深刻, 很快他們就開始交往. 1876年, 他們結婚了......
https://www.womenshistory.org/ed ... aphies/annie-oakley
https://www.bing.com/videos/rive ... 1f08486c8f4fe491e1b 安妮·奧克利 1894, 托馬斯·愛迪生拍攝


安妮·奧克利使用溫徹斯特 M1894步槍
1894年,托馬斯·愛迪生製作了一部短片, 記錄了美國著名神槍手安妮·奧克利展示射擊技巧的場景. 這部名為《安妮·奧克利》(1894) 的影片是最早將射擊表演記錄在電影中的影片之一.
使用的步槍: 儘管安妮·奧克利在其職業生涯中使用過多款溫徹斯特步槍, 包括M1873和M1892型, 但這部1894年的影片中, 她使用的卻是一支.22口徑的馬林91型步槍, 而非溫徹斯特M1894步槍. 即便如此, 她仍然以精湛的溫徹斯特步槍技藝而聞名, 她在「水牛比爾」的狂野西部秀中也使用了這款步槍.
影片: 影片在愛迪生位於新澤西州的黑瑪麗亞工作室拍攝, 時長約90秒. 影片中, 奧克利在27秒內發射了25發子彈, 並瞄準空中拋出的複合子彈. 這部電影被認為是女性首次在電影中扮演表演角色的電影之一.




剝栗子鞋
庫存編號: 1958.71.3.1
這種被稱為「鞋底」的鞋在19世紀至1950年代期間在塞文山脈地區使用. 鞋底下的金屬釘由村裡的鐵匠鍛造, 並由套鞋匠或栗子種植者組裝. 栗子在九月和十月收穫: 果實自然地從樹皮上脫落, 然後從地里收集起來. 樹皮和葉子留在栗樹林里, 然後堆起來. 栗子會被放入一種名為「la clède」或「clèda」的特殊燃木烘乾機中烘乾. 烘乾后立即去殼. 這包括去除栗子皮(栗子的棕色外皮)和棕褐色(包裹每個果實的小而棕色的毛狀皮). 這項工作通常在室外, 在樹皮烘乾機的門外進行. 五六個人穿著鞋底, 把栗子踩進一個梯形的栗子槽里, 這種槽被稱為「pastière」. 每個槽里倒入大約20公斤栗子, 然後開始踩踏. 首先, 每個人的鞋底都浸在栗子里, 然後上下抬起腳. 這個動作把栗子翻過來, 剝去果皮. 每個人都拄著兩根繩子或一根木棍保持平衡. 這項工作塵土飛揚, 非常艱巨. 由於二戰期間燃料短缺, 1950年代初, 鞋底才得以重新使用.
下鄉時收過栗子. 村裡主要產兩種, 一種是大的, 叫做"五找"栗子-每斤20個/20找1斤(可能不是當地傳統土語, 大概與口外有關/相鄰京郊的河北北部諸縣. 當地農家女嫁人, 首選吃公糧的工人, 其次為縣城附近農民. 本地小夥子的媳婦不少源於遠郊深山區或口外). 另一種更常見的中型栗子大概30-40個1斤.
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京郊"五找"栗子-每斤20個/20找1斤
「五找」栗子是京郊栗農對優質板栗的一種形象說法, 意思是: 每斤只有20個栗子, 也就是說每個栗子平均重達50克左右, 個頭非常大; 20個栗子正好湊一斤, 這就是「20找1斤」的由來. 「五找」是老北京人傳統的說法, 指的是栗子個頭大、飽滿、品質好, 找起來費勁但值得. 這種栗子通常產自北京懷柔、密雲等地的板栗園, 尤其是在秋季採摘季節, 很多市民會專程前往「扒栗子」—也就是在栗農採摘後去地里撿漏. 不過近年來由於遊客過多、採摘提前, 栗農不得不縮短採摘周期, 甚至提前摘青栗子以防損失搜狐. 如果你想體驗正宗的栗子採摘, 不妨去懷柔六渡河村的採摘園, 那裡提供正規採摘服務, 成人票價約60元, 兒童免費, 栗子隨便撿. -AI (漏掉了昌平山區)
想了解更多關於京郊栗子採摘的趣事或推薦地點, 我可以繼續幫你查!
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「扒栗子」是城裡人的話, 當地人叫"拾栗子", 裡邊學問不小. "Kuo栗子"(Kuo-舊版網上新華字典有這個字, 提手加一個國字) 是一種技術活兒, 一個青壯年扛長竹竿(本地不產竹子, 得到城裡山貨店去買. 本地一位開明士紳就在北京新街口電影院附近開了一家. 初中畢業分配工作最後一個單位就是北京竹木廠, 因政審未通過而名落孫山), 跟著幾位中老年婦女撿栗子. 有時隊里驢不夠用, 青壯年就得扛回來. 幾里山路扛一百多斤相當吃力(不是麻袋, 是一種長形口袋), 當地民風淳樸, 連走路都不利落的老太太都幫我擓/挎一大籃子. 兩位同姓本家大哥講過一個訣竅, 加快Kuo栗子速度, 甩開幾位老太太, 然後用樹旁的沙土淺埋, 耐心等到秋後(拾秋), 就說是掏松鼠窩所獲.

煮飯甌 Rice cooking bowl, 瓦茲省, 20世紀上半葉
庫存編號: 1941.6.4
法式濃湯無疑是法國菜肴中最具代表性的菜肴之一. 它始於17或18世紀, 通常由大塊肉(通常是牛肉)和蔬菜在同一個鍋中, 用小火在高湯中長時間烹制而成. 有時, 這口「鍋」會永久地放在壁爐或爐灶上, 隨著菜肴的不斷湧現, 湯中也會加入新的食材. 這個鏤空球為這道傳統菜肴增添了一絲意想不到的異國情調: 它被用來在鍋中的高湯中煮米飯, 而不會與其他食材混合. 由於米飯的烹煮時間與法式濃湯的其他部分不同, 因此可以用一根系在球上的繩子隨時取下球. 因此, 米飯有時取代麵包, 成為法式濃湯的美味配菜. 中世紀時, 阿拉伯人和土耳其人首次在地中海地區種植稻米, 但直到17世紀, 稻米才成為法國的正式作物. 稻米逐漸融入法國飲食, 甚至成為法式濃湯(pot-au-feu) 等特色菜肴的核心, 見證了歐洲和地中海文明中當地傳統與異域風情的不斷交融.
讀過的最學究氣的米飯烹調論文出自巴黎大學與法國國家實驗室, 動用了電鏡和斷層掃描儀. 結論為, 最關鍵的步驟為"熱水浸泡"-米粒開裂. 日本廣播公司有一個系列節目, 日本製造/日本工匠, 其中的電飯鍋發明提到, 歷經100多次實驗, 找到了最佳溫度與時間結合點. 系列中還提到了數位"工匠型諾獎大師"(鋰電池等)-綜合素質: 文化/藝術底蘊與科技功力. 歐美的諾獎大師主要靠畫大圈兒-系統發現與作用原理深耕. 近年來衍生出一些理論, 如中日韓人們喜歡吃的美國中粒米(日本移民從加州野草培育), 飯後峰值血糖遠超長粒米.
https://mucem.org/en/mucems-collections/domestic-life/
https://www.ers.usda.gov/topics/crops/rice 中粒米 vs 長粒米-美國農業部
大米是全球超過一半人口的主食, 其產量遍布世界各地, 其中約90%產自亞洲. 美國是主要的出口國, 全球市場佔美國大米年銷量的40%至45%. 美國幾乎所有的水稻作物都產自四個地區: 大草原地區、密西西比三角洲地區、墨西哥灣沿岸地區和加利福尼亞州的薩克拉門托谷地. 其中, 南部地區主要種植長粒米, 而加利福尼亞州幾乎只種植中粒米和短粒米.
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市場中粒米的價格約為長米的 2.5-3倍. 飯館兒多用長米/絲苗米. 適當調節加水量, 加些紅棗和麥片, 口感不錯而且血糖升得比較緩和. 美國長米源於英國(金色船長號), 而栽培壯大源於地中海/北非定向販奴(北卡州立博物館, 以前上傳過).

拉布里愛之島 熟練木匠 journeyman carpenter 的指導場地
庫存編號: 1961.66.64
環法自行車賽由不同城市的賽段組成, 是年輕熟練木匠訓練的終極時刻, 既是為了精進技能, 也是為了成為正式成員. 這幅畫是1826年, 熟練木匠拉布里愛之島離開波爾多前往巴黎時獲得的「指導場地」. 它既是他進入這座城市的證明, 也提醒著他告別同伴, 並保護自己免受前方道路危險的侵擾. 告別儀式將所有同伴聚集在城外的一塊「場地」中, 通常靠近一座橋, 象徵著跨越的旅程, 也象徵著團結所有法國同伴的紐帶. 告別的同伴隨後向「Rouleur」(鎮上的第一同伴)敬酒, 他或她抵達后第一個與之交談的人也是他/她. 圖畫中描繪的正是這一儀式, 背景是波爾多城, 以其眾多古迹(聖安德烈大教堂、聖米歇爾聖殿、勃艮第門)而聞名. 同伴的隊伍在碼頭上, 也就是如今的黎塞留碼頭, 位於加龍河畔, 靠近石橋. 前景中, 眾多船隻提醒著人們19世紀初波爾多港口的經濟活力, 其中包括1821年抵達波爾多的第一艘蒸汽船.
journeyman: 沿襲於英國/歐洲文化, 8年職業訓練的最後3年. 在美國文化活動中最常見的演示活動為鐵匠和細木匠(洛杉磯影棚道具, 據勞工部統計資料; 工資最高. 細木匠-歷史上一度用作櫥櫃木工). 華盛頓共濟會博物館(佛吉尼亞亞歷山大) 展示的考試作品是一塊光滑如鏡的石塊.
-爐火純青/敬業與技巧 Mastery of Body and Mind - Dedication and Skills
https://mucem.org/en/mucems-coll ... -and-communication/

婚禮衣櫥 Wedding armoire, 下諾曼底, 18世紀末-19世紀初
庫存編號: 1964.22.1
這件衣櫥因其華麗的裝飾和質感, 堪稱法國鄉村傢具典範. 見證了期間部分農民的富裕生活, 尤其是在諾曼底地區, 受益於毗鄰巴黎的地理位置. 當時, 衣櫥是一件尊貴的傢具, 受到上流社會、資產階級 the bourgeoisie (當時的社會學著作定義為收入前3%的階層) 和下層貴族的青睞. 它由專業工匠定製, 圖案選自有限的幾種主題: 鳥類、花環和植物. 另一方面, 門中央圓形浮雕上略微浮雕的獎盃圖案, 為木匠打造更具個性的傢具提供了契機: 農具、象徵葡萄酒和葡萄豐收的物品, 甚至還有新娘和新郎的畫像. 如同往常一樣, 這個例子融合了路易十五(花籃 floral basket、扇貝腿 scalloped legs)和路易十六(對稱 symmetry、花環 garland、凹槽 fluting、串珠圖案 beaded motifs)風格的元素, 在宮廷風格和資產階級風格之間留有一定距離. 到1800年, 後者已經放棄了舊制度的風格, 採用了帝國風格. 衣櫃通常是妻子嫁妝的一部分, 因此經常裝飾著象徵婚姻幸福和家庭繁榮的象徵. 在這裡, 鴿子被描繪成互相啄食的樣子, 周圍環繞著一捆花和花環. 這種圖案在這種類型的傢具中很常見, 但在這裡, 它以極高的浮雕雕刻而成, 似乎從山牆大量溢出到門上.
https://mucem.org/en/mucems-collections/domestic-life/ |
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