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2025 郵輪行(15)-法國馬賽

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文獻攝影
阿諾德·范·根內普 (1873-1957)
1911年-1912
阿爾及利亞
-
阿爾及利亞陶瓷研究
阿諾德·范·根內普 (Arnold van Gennep) 文獻
阿諾德·范·熱內普(1873-1957)是一位法國民族志學家和民俗學家, 以其對不同文化的成年禮研究聞名. 熱內普出生於德國, 父親是荷蘭人, 但他一生大部分時間都在法國生活和接受教育, 法國是他母親的祖國. 熱內普學習了數量驚人的語言, 據他自己統計, 一共掌握了18種語言, 因此能夠有效地運用語言學和語文學方面的知識進行民族志研究. 他的大部分工作是在學術界之外進行的, 有時甚至與學術界格格不入, 他本人在《半學者》(1911)中也曾描述過學術界. 熱內普的主要著作是《過渡儀式》(1909;《過渡儀式》), 他在書中系統地比較了特定社會中慶祝個人從一種身份過渡到另一種身份的儀式. 他發現了儀式遵循的三重順序: 分離、過渡和融合. 熱內普基於死亡和重生等自然象徵, 對這些儀式的意義進行了解讀, 認為它們是社會再生的形式. 熱內普也研究歐洲民俗, 將民間文學和習俗視為活生生的文化的一部分, 而非消亡文化的遺迹. 他的著作包括巨著《當代法國民俗手冊》(1937-58). 他還編輯了《法國信使報》中的「民族志-民俗-宗教-史前」部分, 並撰寫了《宗教、習俗和傳說; 民族學和語言學論文集》(1908-14).
https://www.britannica.com/biography/Arnold-van-Gennep
-
手鐲和陶瓷研究
歐仁·德拉克洛瓦 Eugène Delacroix(1798-1863)
法國浪漫主義繪畫運動的關鍵人物, 以其對色彩和主題的情感化和戲劇化的運用而聞名. 德拉克洛瓦出生於一個政治顯赫的家庭, 很早就展現出藝術天賦, 尤其是在童年時期參觀盧浮宮后受到的啟發. 他曾就讀於巴黎皇家中學和巴黎美術學院. 受同為藝術家的西奧多·熱里柯的影響, 德拉克洛瓦的作品經常探討殘酷和激情等強烈的主題, 例如《希俄斯島大屠殺》和《自由引導人民》, 這些作品成為了革命熱情的標誌性象徵. 德拉克洛瓦的藝術之旅也帶他去了北非, 他在那裡的經歷為他創作了《阿爾及利亞婦女在她們的住處》等作品提供了靈感, 體現了他對異國文化的迷戀. 儘管取得了成功, 但他仍面臨著來自當時評論家和沙龍品味的挑戰, 他們常常拒絕他大膽的風格選擇. 他的遺產包括超過850幅油畫、大量素描, 以及對色彩和形式的豐富探索, 為印象派等未來藝術運動奠定了基礎. 德拉克洛瓦的作品至今仍以其情感深度和充滿活力的表現力而備受讚譽, 標誌著他作為浪漫主義的領袖地位, 儘管他經常與對文明的悲觀態度作鬥爭.
https://www.ebsco.com/research-starters/history/eugene-delacroix







20世紀初, 阿爾及利亞大卡比利亞地區
赤陶, 馬賽穆塞姆博物館
卡比利亞陶瓷以其獨特的形狀和圖案, 引起了民族學家和收藏家的興趣, 後來又引起了遊客的興趣. 人們對傳統工藝的興趣, 在20世紀推動了陶瓷藝術向商業化轉型.
https://admin.mucem.org/wp-conte ... ranees-240619-2.pdf  


編織, 阿爾及利亞奧雷斯
阿爾及利亞奧雷斯地區的編織工藝深深植根於沙維柏柏爾人的傳統, 體現了數百年的手工傳承. 讓我們來深入了解這項迷人的工藝:
奧雷斯編織的文化意義
柏柏爾文化遺產: 奧雷斯山脈是沙維人的家園, 他們的編織傳統是柏柏爾文化遺產的重要組成部分. 紡織品通常以幾何圖案和象徵保護、生育和自然的象徵性圖案為特色.
使用的材料: 最具代表性的材料之一是阿特拉斯雪松木, 原產於奧雷斯地區的貝萊茲馬生物圈. 這種木材不僅用於農業, 還用於傳統工藝, 包括編織工具和織機.
工藝與產品: 地毯和毛毯採用天然顏料染色的羊毛編織而成.
​​籃子和其他功能性物品採用世代傳承的精湛工藝精心製作而成.
象徵意義: 設計通常承載著文化敘事—之字形、菱形和其他圖案在社區中充當著視覺敘事的載體.
環境與文化背景
貝萊茲馬生物圈保護區位於巴特納省的奧雷斯山脈內, 憑藉其豐富的自然資源, 包括雪松林和用於染料的多種植物, 支撐著編織傳統.
編織通常與陶藝和珠寶製作等其他工藝同時進行, 成為當地節日和文化活動中充滿活力的一部分.  -AI
-
西班牙和葡萄牙女性
普哈達斯, 馬金(西班牙, 約1915)
馬德里出版, 1872
https://artnetworkafrica.com/mus ... ashion-and-culture/
https://www.britannica.com/event/Algerian-War





塔皮亞研究
泰奧菲勒-讓·德萊耶(法國, 1896-1970)
1928-1931, 摩洛哥拉巴特
紙上水粉畫

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路易-歐內斯特·巴里亞斯(法國, 1841-1905)
《布薩達的少女》, 或《賣花人》, 1894
青銅, 13 x 10 1/2 x 11英寸
底座左側鐫刻: E. Barrias Susse. 鑄造標記: Suss fres. Edts。底座右側鐫刻並註明日期: 版權歸SUSSE FRES所有, 1894
1995.27
這件青銅雕塑是巴里亞斯最著名的作品之一的縮小版, 這件作品於1890年在蒙馬特公墓為他的朋友兼學生、東方主義畫家古斯塔夫·阿希爾·紀堯梅(Gustave Achille Guillaumet, 1840-1887)的墓碑而立. 紀堯梅卒於阿爾及利亞小鎮布薩達, 這是撒哈拉沙漠邊緣的一個法國前哨. 巴里亞斯不僅從紀堯梅的一幅畫作中汲取靈感, 還重新運用了他早期的作品《梅加雷的處女》, 描繪了一位以類似姿勢紡線的女子. 少女沉思的姿態和向下的目光傳達出一種憂鬱的情緒, 與作品的紀念性特質相得益彰. 這尊雕塑為蘇塞兄弟鑄造廠帶來了巨大的成功, 鑄造廠製作了三種尺寸的青銅版本, 每種尺寸都有兩種不同的版本—全身像和少女半身像. 此外, 鑄造廠還製作了更精緻的版本,包含各種材質和鑲嵌工藝.
-
從其他博物館借的說明, 這件古董複製品不少, 一般均略作變通.
https://daheshmuseum.org/portfol ... -the-flower-seller/


織布工人
說明模糊, 細節不詳.


皮奇尼斯科的織布女工
阿爾弗雷德·德·柯松(法國, 1820-1895)
1852-1857
布面油畫
馬賽美術館
在引起東方主義畫家的關注之前, 織布女工是眾多遊歷義大利的藝術家創作的精美畫作的主題. 她們代表著義大利人民. 阿爾弗雷德·德·柯松以准民族志的方式, 精心描繪了她們的服飾以及她們所在房間的簡樸裝飾.


紡紗工
安托萬·加丹(法國, 1954-1934 阿爾及利亞)
勞動之家
殖民地獵奇創作. 畫面描繪阿爾吉尼亞南部家庭日常生活; 懸挂式搖籃床、織布機和蒸粗麥粉.
簽名「A. Gadan」
65 x 99 厘米
布面油畫, 署名左下「A. Gadan」
特別收藏, 法國
狀況報告: 總體狀況良好, 原裝畫布和畫框. 顏料良好附著力. UV檢查: 小型修飾 左上角有煙熏痕迹, 右下角有煙熏痕迹柱子.
帶框架尺寸: 82.5 x 117 厘米。
整體狀況良好,畫布及畫框均為原裝. 顏料與畫布附著力良好. 紫外線檢測: 左上角、右下角和右柱子處有少量零散修飾痕迹.
拍賣估價: 5,000 - 7,000 歐元
-
藝術家背景
安托萬·加丹是一位法國東方主義畫家, 以其對阿爾及利亞風景和日常生活的動人描繪而聞名. 雖然出生於法國瑟爾, 但他的大部分職業生涯都在阿爾及利亞度過, 在那裡他的風格逐漸成熟, 呈現出細緻入微的鄉村和家庭生活場景.
關於《紡紗女工》
這幅名為《紡紗女工》的畫作描繪的很可能是從事傳統紡織的婦女—這一主題與加丹對日常勞動和家庭場景的興趣相符. 作品的構圖和筆觸體現了他獨特的現實主義風格以及對光線的敏銳感知.   -AI
https://www.invaluable.com/aucti ... -to-55-c-26e49babe3


路易絲-瑪麗·佩雷工作室
路易絲·瑪麗·佩雷 (1897-1975)
路易絲·瑪麗·佩雷 (1897-1975) 是一位法國油畫和水彩畫家, 擅長描繪法國城市和風景. 她也曾在北非生活過一段時間, 並在突尼西亞創作了許多風景畫. 她風格優美隨意, 她的作品至今仍廣受歡迎, 無疑與她在世時一樣.

這位著名藝術家創作的精彩法國街景畫作
https://www.thewallingtongallery ... rie-peyre-1897-1975


路易絲-瑪麗·佩雷工作室
1/ 1953年突尼西亞旅行筆記頁
2/ 20世紀阿爾及利亞之旅速寫本
3/ 傢具及物品
4/ 割禮遊行,作品複製品



西奧·梅西爾 Théo Mercier
全權委託
地中海
法國馬賽 MUCEM 博物館
常設展覽, 2024 年 6 月 5 日開幕
Théo Mercier 通過其作品, 分析了我們的視覺和文化遺產如何在歷史長河中沉澱, 並由此揭示其中和諧的矛盾. 應策展團隊的邀請, 他全身心投入到常設展覽「地中海」的創作中, 並參與了歐洲和地中海文明博物館 (MUCEM) 和水下與海底考古研究部 (DRASSM) 的展品儲備. 這份全權委託提供了一系列與展覽主題相呼應的作品, 通過兼收並蓄的碎片和物品, 對地中海的概念提出質疑。藝術家質疑長期以來盛行的美學準則以及博物館在遺產創造中的作用. 博物館與物品建立新的關係並重新安置它們, 這也是 Théo Mercier 的創作方式. 通過對舊物、收集的材料和展覽設備的再利用、組裝和混合, 他引導我們去想象物品的其他可能形態、歷史和流通方式.
搜索中突然發現這個專展的展覽手冊, 博物館主頁中要收費下載. 非常詳盡, 前邊還沒過編輯時限的部分可以拾遺補缺.
https://admin.mucem.org/wp-conte ... ranees-240619-2.pdf
https://theomercier.com/en/expositions_spectac/11530-2/

來自拉巴特的阿拉伯城新娘
讓·貝桑斯諾(法國, 1902-1992).
1934-1939, 摩洛哥
現代攝影印刷品
巴黎布朗利碼頭博物館—雅克·希拉克
讓·貝桑斯諾於1930年代遊歷摩洛哥. 他記錄了摩洛哥傳統服飾、服飾和珠寶的多樣性, 並創作了照片、素描和描述性筆記, 將知識與敏銳的觸覺融為一體: 「我的方法是藝術家、繪圖員和畫家的結合, 服務於民族志研究.」

一塊布—一個「發明」的標誌
瑪麗亞·瓦雷拉(希臘, 1984),
2021
用金線綉制的演算法設計, 圖案位於由服飾元素組成的旗幟上.
希臘服飾史博物館, 雅典
希臘, 藝術家惠贈
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地中海文明與多元文化......






《無皮》
2024年3月首映
布雷斯特國家石英劇場
可巡演
每天, 在城牆后, 無臉的人們彼此相愛, 精心構建著一片記憶的大陸. 當世界末日來臨時, 愛與慾望如同消費品的包裝般被丟棄. 這些墮落的情感, 這些如今被丟棄在過去垃圾填埋場的垃圾堆中的垃圾, 究竟還剩下什麼?泰奧·梅西耶的新作《無皮》彷彿潛入情色與污穢的深淵, 是一個由壓縮廢料製成的巨大四面裝置, 三個男性角色在站立觀眾的注視下移動. 這個反烏托邦的烏托邦描繪了一對居住在資本主義廢墟中的三頭夫婦…… 當這片世界末日的人造燈光亮起時, 觀眾發現自己被兩堵高聳的金屬廢料牆包圍, 並在空間中央發現了一個由破紙搭建的競技場. 在這裡, 兩個披著第二層乳膠皮的偽男性角色, 在我們無法觸及的地下世界的表面與深處之間穿梭. 當他們與環境融為一體, 改變著它時, 第三個金屬角色獨自在地上世界的邊緣走廊中穿梭. 這第三個金屬角色不知疲倦地來來去去, 如同機械天使或渴望愛情的監控攝像頭. 事實上, 正是通過這個悲劇角色的視角, 這段愛情關係的戲劇性將我們吞噬. 在整個戲劇中, 這對偽男性角色不斷在慾望的表達與壓抑之間轉換和變異. 他們消化著世界的殘骸, 同時也是生命的精髓: 如同他們賴以生存的碎石床, 他們不過是過去的殘骸和自身未來的殘骸. 如同求愛一般, 這些男性化的亞當和夏娃蛻變、吞噬、溶解、混合、融合, 并吞噬著我們眼前殘留的一切. 他們攜手, 無休止地循環著彼此的關係, 並創造出一種既脆弱又發自肺腑的情色語言. 他們的語言或許無人知曉, 是肉體的顏色和敞開心扉的垃圾填埋場的氣味. 因此, 在這座顛倒的伊甸園的核心,《無皮者》向我們講述了一個既貧瘠又叛逆的愛情故事的墮落起源. 因為, 如果說碎屑是這個雙層生態系統的唯一滋生地, 那麼角色的劃分似乎也清晰地顯現出來. 如同社會悲劇的造物主, 這個幻滅世界的隱形建築師似乎用鐵腕統治著這三人的關係和權力動態. 面對這個常態帝國,《無皮者》實際上是在以一種變異的方式重演《創世紀》的密碼. 如同同性戀一樣, 廢物在世界上成為抗議和混亂的場所. 如果說不孕不育的身體被視為破壞「正常」世界平衡的某種東西, 那麼泰奧·梅西耶試圖從廢墟中創造的人際關係模式, 則首先是激發對生命本身的熱愛. 他以既黑暗又誇張的抒情筆觸, 呈現了一幅風景畫和一場表演, 向觀眾傳遞了對消費社會的情感解讀、對控制系統的抗爭, 以及最重要的, 一首對愛與蛻變的讚歌.
-
《Skinless》完全由經過分類和本地採購的廢料製成, 也是與法國回收巨頭PAPREC合作的成果, 後者為此次在法國和歐洲巡演的展覽提供了材料. 泰奧·梅西耶運用沙子和借用生態的實驗, 對生態負責的生產方式進行了反思.
https://theomercier.com/en/expositions_spectac/11530-2/

當今地中海遺產






地中海
發明代表
法國文化部, 國家博物館系統


++

小丑之路
瑪莎·馬凱耶夫作品展
彷彿偶然, 一場歡樂的慶祝
展品: 物件、繪畫、雕塑和電影
地點: 法國馬賽歐洲與文化博物館 (MuCEM), J4 濱海藝術中心 1 號, 郵編 13002
時間: 2024年12月4日至 2025年5月12日
票價: 11 歐元
遊樂場和馬戲藝術是歐洲與文化博物館 (Mucem) 歷史的組成部分, 博物館擁有全球最精美的此類文物收藏之一. 馬查·馬凱耶夫 Macha Makeïeff 和 文森特·喬瓦尼 Vincent Giovanni 汲取館藏精華, 通過一場動人心弦、以人為本的展覽, 將這一藝術類型的珍寶重新帶回公眾視野. 每位參觀者都可以在此創作屬於自己的個人表演.
https://marseille.love-spots.com ... 11718-en-piste.html









這是什麼馬戲團......








切斯特·A·金斯頓, 1893 - 1988
約1930
法國國家圖書館, 表演藝術部, 4-COL-180 (149)
© 法國國家圖書館
切斯特·金斯頓, 本名切斯特·A·基斯林, 喜歡將自己千變萬化的柔身姿勢形容為「中國謎題」. 事實上, 如同跨越兩個世紀的歐洲雜耍藝人和魔術師一樣, 他身著中國服裝並搭配了精心雕琢、上漆和鍍金的布景和道具. 他於1919年首次亮相法國, 在奧林匹亞劇院演出, 隨後又於同年在蒙巴爾馬戲團的舞台上亮相. 瑪莎·韋斯克和朱麗葉·韋斯克對他的表演印象深刻, 並創作了一幅水彩畫, 記錄了他的動作. 他定居巴黎地區, 並與法國舞蹈家瑪莎·「加布里埃爾」·曼蘇埃勒(人稱埃斯梅拉達)結婚. 作品的奇特性為他帶來了無數的演出機會, 尤其是在 1920 年的奧林匹亞劇場, 他出現在一個節目中, 節目中簡單地提到了他的名字, 周圍環繞著問號……當時,《喜劇》雜誌認為他是「世界上最令人不安的景點」, 第二年, 他在那裡被稱為「(...) 非凡的切斯特·金斯頓, 這個神秘而冷靜的中國男人, 在所有人面前讓自己消瘦和扁平化, 令世界震驚!」 1923-1930, 他定期出現在奧林匹亞劇場、冬季馬戲團或梅德拉諾馬戲團的節目中, 每次都引發同樣的讚美之詞. 1933年, 當他從美國長途旅行歸來時,《喜劇雜誌》的專欄稱讚道「他的作品始終如一, 充滿智慧, 他的茶盒, 他的幻燈片放在狹窄的箍里, 放在椅背上, 他溫順而漫不經心的身體進行著千變萬化的遊戲, 輕鬆的扭動和解開, 就像一場夢……」. 他最後一次露面是 1947年7月在亞眠市馬戲團.
資料來源: 切斯特·金斯頓 (Chester Kingston), 1919年1月27日《費加羅報》的奧林匹亞劇場.
- 切斯特·金斯頓 (Chester Kingston), 1920年2月20日在科莫迪亞奧林匹亞酒店......
https://expositions.bnf.fr/cnac/grand/cir_2801.htm

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狄奧多拉(約公元497-548年, 君士坦丁堡[今土耳其伊斯坦布爾])
一位拜占庭皇后, 皇帝查士丁尼一世(527-565年在位)的妻子, 可能是拜占庭歷史上最有權勢的女性. 她的智慧和政治敏銳性使她成為查士丁尼最信任的顧問, 並使其能夠利用其官職的權力和影響力, 推行有利於自身利益的宗教和社會政策.
https://www.britannica.com/biogr ... ne-empress-died-548



沒有動物
美麗就消失了
藝術野獸們, 你們在哪裡?


《紅寶石》芭蕾舞劇服裝
《紅寶石》是一部由喬治·巴蘭欽編舞的璀璨芭蕾舞劇, 以伊戈爾·斯特拉文斯基的《鋼琴與管弦樂隨想曲》為背景. 它是巴蘭欽長篇芭蕾舞劇《珠寶》的第二幕, 該劇還包括《祖母綠與鑽石》. 每一幕都通過音樂、動作和服裝展現不同寶石的精髓.
《紅寶石》主要亮點:
編舞: 喬治·巴蘭欽
作曲: 伊戈爾·斯特拉文斯基
首演: 1967年4月13日: 紐約市芭蕾舞團
風格: 爵士樂變調,詼諧幽默,充滿活力
基調: 輕佻 Flirtatious、犀利現代
音樂火花:
斯特拉文斯基的樂譜活潑生動, 節奏複雜並融入了揚琴等東歐元素. 巴蘭欽的編舞以快速的腳步、稜角分明的姿勢和俏皮的互動體現了這一點.
視覺效果和舞台效果:
舞者身著由卡琳斯卡設計的紅寶石色服裝, 線條流暢, 風格大膽. 這部芭蕾舞劇以其「高個子女孩」獨舞角色而聞名, 需要非凡的魅力和精準的技巧.
文化影響:
《紅寶石》常被譽為巴蘭欽對美國爵士樂和百老匯的致敬之作. 它深受紐約市芭蕾舞團、堪薩斯城芭蕾舞團和洛杉磯芭蕾舞團等舞團的喜愛, 至今仍是這些舞團演出季的常客.  -AI
https://www.youtube.com/watch?v=fQWot2bhZEM《珠寶》(完整版《紅寶石》) —莫斯科大劇院  'Jewels' - Bolshoi
吉娜·米爾羅伊
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巴蘭欽的《珠寶》在莫斯科大劇院上演. 主演: 葉卡捷琳娜·克雷薩諾娃和安德烈·梅爾庫里耶夫這對明星搭檔. 獨舞: 葉卡捷琳娜·希普琳娜. 與莫斯科大劇院芭蕾舞團的藝術家們合作. 作曲: 斯特拉文斯基.
www.instagram.com/andrey_merkuriev_fan_page




阿道夫·博爾姆在角色中
德彼得魯什卡

彼得魯什卡服裝
舞蹈
亞歷山大·貝諾爾斯下午茶, 1943


BEBY 1888-1958 aristodemo frediani
阿里斯托德莫·弗雷迪亞尼, 藝名貝比(Béby), 是一位著名小丑和雜技演員. 1882年出生於德國比勒費爾德, 1958在法國卡斯特爾逝世.
人生與事業亮點
家族傳承: 貝比的父親奧古斯特·弗雷迪亞尼(Auguste Frediani)曾為鞋匠, 后成為雜技演員和馬戲團導演; 母親埃米莉亞·雅科皮尼(Emelia Jacopini)也是馬戲團演員. 他的哥哥古列爾莫·「威利」·弗雷迪亞尼(Guglielmo 「Willy」 Frediani)也曾在馬戲團表演.
早期雜技表演: 貝比和威利自幼便在父親的托斯卡納馬戲團(Cirque Toscan)表演. 他們的馬術雜技表演為他們贏得了在著名劇場演出的機會, 例如1900年的巴黎新馬戲團和1908年的巴納姆貝利馬戲團.
轉型小丑: 在遭受傷病困擾后, 貝比於1918年從雜技演員轉行成為小丑. 他與小丑安東尼特組成了著名的二人組, 並成為「小丑」的「奧古斯特」, 他們的合作持續了15年.
後期合作: 1933年後, 貝比與其他著名小丑合作, 例如梅斯、帕斯蒂斯、亞歷克斯和皮波, 繼續塑造歐洲小丑的傳統.
電影演出
貝比還出演過多部電影, 包括:
《公共事務》(1934)
《胡安妮塔》(1935)
《德拉克洛什兄弟》(1936)
《陽光下的女孩》(1952)
他的藝術遺產作為歐洲經典馬戲藝術的象徵而流傳至今, 將肢體喜劇 physical comedy 與感人至深的表演融為一體.  -AI




小蒂奇 哈里·雷爾夫 little tich harry relph 1887-1928
哈里·雷爾夫, 藝名小蒂奇, 著名英國音樂廳喜劇演員和舞蹈家, 1867年出生於肯特郡卡德漢姆. 他以其古怪的表演而聞名於世, 尤其是標誌性的「大靴子舞」. 他穿著滑稽的大靴子, 表演雜技, 令倫敦、巴黎和紐約的觀眾讚嘆不已.
以下是他1887及之後職業生涯的一些亮點:
藝名由來: 1884, 他採用了「小蒂奇」(Little Tich)這個藝名, 靈感來自蒂奇伯恩的索賠人, 一個以身材高大而聞名的人物—雷爾夫身高只有1.37米, 這讓他的名字顯得頗具諷刺意味.
美國巡演(1887-1889): 在美國巡演, 不斷完善他的「大靴子舞」, 並以他用靴尖保持平衡的同時以極端角度傾斜的能力給觀眾留下了深刻的印象.
啞劇表演的成功: 1891-1893, 他主演了英國各地的聖誕啞劇, 其中包括在德魯里巷皇家劇院的大型演出.
錄音: 他用蟲膠唱片錄製了他的幾個人物速寫, 包括《煤氣巡查員》和《西班牙夫人》.
小蒂奇一直活躍在娛樂界, 直到1927中風去世. 1928年, 60歲.




弗拉特里尼家族
法國馬戲團演員
以弗拉特里尼兄弟而聞名, 由三人小丑組合組成—保羅、弗朗索瓦和阿爾伯特(1877-1940; 1879-1951; 1886-1961). 他們的才華、魅力和精湛的演技廣受讚譽, 並在第一次世界大戰後的巴黎重新點燃了人們對馬戲的興趣. 他們的父親古斯塔沃·弗拉特里尼(1842-1905)是佛羅倫薩的義大利愛國者朱塞佩·加里波第的追隨者, 是一位馬戲團空中飛人和雜技演員; 他們的哥哥路易斯(1867-1909)與保羅一起擔任小丑. 弗朗索瓦和阿爾伯特也是以搭檔的身份開始他們的職業生涯的. 1909 年路易斯去世, 留下一個孤苦伶仃的家人, 保羅也沒有舞伴. 為了解決這兩個問題, 剩下的兄弟組成了一個獨特的三人組合: 弗朗索瓦保留了他優雅、浮誇、面色蒼白的傳統角色; 阿爾伯特扮演倒霉的、衣衫襤褸的奧古斯特, 他設計了怪誕的新妝容: 高高的黑眉毛、誇張的嘴巴和鼓鼓的紅鼻子(這種妝容影響了無數後來的小丑); 保羅則加入了這個組合, 扮演一個新角色—公證人, 他化著淡妝, 喜劇風格介於他兩個兄弟之間. 弗拉特利尼兄弟曾在歐洲和俄羅斯巡迴演出, 之後在第一次世界大戰期間加入了巴黎的梅德拉諾馬戲團. 到 1923, 他們已成為巴黎寵兒, 受到普通民眾和一些知識分子的欽佩, 比如劇作家雷蒙·拉第蓋和讓·科克托, 他們都以弗拉特利尼兄弟為原型創作了角色. 弗拉特里尼兄弟的許多孩子也成為馬戲團演員, 其中最著名的是保羅的兒子維克多(1901-1979)和維克多的女兒安妮(1932-1997), 他們繼承了家族傳統, 在法國成為了成功的小丑. 阿爾伯特的回憶錄《我們, 弗拉特里尼》於1955年出版.
https://www.britannica.com/topic/Fratellini-family



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 樓主| Unknown 發表於 2025-9-23 19:06 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2025-9-24 18:39 編輯


馬查·馬基夫創作
吶喊, 2021
瑪莎·馬凱耶夫身兼作家、導演、視覺藝術家、布景和服裝設計師, 設計了眾多戲劇和歌劇作品. 在歌劇方面, 她曾與約翰·埃利奧特·加德納、威廉·克里斯蒂、路易斯·朗格雷、克里斯托夫·魯塞、勞倫斯·埃奎爾貝等大師合作……她的劇目非常豐富. 近年來, 莫里哀一直是她作品的主要組成部分, 尤其以成功在中國巡演的《特里索坦或學者們》(2015) 和《偽君子定理》(2021) 最為突出. 與此同時, 她還執導了2019年在阿維尼翁上演的《劉易斯與愛麗絲》, 以及2021年布爾加科夫執導的《逃亡》. 作為一名服裝設計師, 她經常參與傑羅姆·德尚和讓·貝洛里尼的作品製作. 她還策劃了多個展覽, 包括法國電影資料館、卡地亞當代藝術基金會和巴黎大皇宮. 瑪莎·馬凱耶夫曾於2003年至2008年擔任尼姆劇院藝術總監, 之後於2011-2022 執導馬賽國立劇院「La Criée」, 並在此期間開發了融合戲劇、音樂、舞蹈、影像、造型藝術和馬戲表演的節目. 自2022年7月起, 她在普羅旺斯地區艾克斯創立了自己的劇團「Mademoiselle」, 專註於藝術院校的創作和傳播. 她目前正在為法國現代藝術博物館籌備展覽, 並致力於改編皮埃爾·保羅·帕索里尼的戲劇《我是誰》.
https://www.theatre-odeon.eu/en/ ... rts%20and%20circus.



雜技演員(受傷的孩子)
古斯塔夫·多雷, 1874

雜技演員
古斯塔夫·多雷和埃米爾·韋尼埃
1867









莫里哀的服裝《l'étourdi》萊圖爾迪
丹尼爾·索拉諾執導
繼萊昂·吉斯基亞之後
畫家兼布景設計師萊昂·吉斯基亞根據模特設計。該劇在凡爾賽蒙坦西埃劇院上演, 是「法國國家人民劇院」(TNP)的一部分, 該倡議旨在更多觀眾接觸到古典戲劇. 以下是一些關於服裝和舞台設計的關鍵元素:
萊昂·吉斯基亞是一位巴黎新學院派藝術家, 他在尊重莫里哀巴洛克風格和喜劇精神的同時, 為服裝注入了現代風格. 演員兼導演丹尼爾·索拉諾飾演狡猾的男僕馬斯卡里耶. 富有表現力的服裝凸顯了角色的漫畫特徵, 增強了他的表演. 阿涅斯·瓦爾達(Agnès Varda)拍攝的照片記錄了這部作品, 包括服裝設計的底片. 如果您想查看原始圖像或設計, 它們現藏於法國國家圖書館, 可通過其目錄獲取. 您也可以在互聯網檔案館(Internet Archive)上觀看該劇的錄音.   -AI
......
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偽君子 Tartuffe - 莫里哀 - 安東尼·謝爾 - 奈傑爾·霍桑 - 艾莉森·斯泰德曼 - 1983 - 2025年修復版 - 4K
莎士比亞網路
8.71萬訂閱者
3,730次觀看 首映日期: 2025
《偽君子或冒名頂替者》 莫里哀 - 皇家莎士比亞劇團 - 克里斯托弗·漢普頓翻譯及改編 - 莎士比亞檔案館
莫里哀的諷刺喜劇《偽君子或冒名頂替者》於1664年首演, 但由於在宗教界引發的爭議, 該劇為三幕版並經過審查. 該劇很可能是由路易十四委託創作, 或至少是在凡爾賽宮為路易十四上演, 其對宗教虛偽的尖銳批判立即引發了熱議. 偽君子這一角色操縱著資產階級奧爾貢. 此次首演儘管未完成, 卻已展現了莫里哀對戲劇性諷刺和詼諧對話的嫻熟運用, 揭露了盲目信仰的危險, 以及騙子在家庭環境中輕易利用虔誠謀取私利的伎倆。隨後, 完整的五幕版《偽君子》最終於1669年獲准公演. 這一延遲凸顯了該劇所探討的重大社會和宗教矛盾. 雖然確切的委託人仍存在爭議, 但該劇早期在宮廷的演出凸顯了路易十四統治時期藝術表達與政治權力之間的複雜關係.《偽君子》經久不衰的影響力不僅源於其精彩的喜劇表演和犀利的社會評論, 還源於其歷史背景, 反映了17世紀法國的文化和宗教焦慮, 並通過其對欺騙和輕信的永恆探索持續引起觀眾的共鳴.
https://www.youtube.com/watch?v=Sh0nJe5kQ-8
https://www.fhcm.paris/en/news/moliere-en-costumes


丑角 arlequin
巴勃羅·畢加索
1923年
托勒河畔于勒






小丑的傷口
喬治·魯奧
1932
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 樓主| Unknown 發表於 2025-9-24 18:38 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2025-9-26 17:47 編輯







咆哮的二十年代(1920-1929)巴黎維凱爾 Vicaire 服飾, Charles Vicaire和他的妻子Simone
咆哮的二十年代 巴黎, 由Charles Vicaire創立的Vicaire時裝屋在娛樂和音樂廳界扮演著重要角色.
Vicaire: 舞台和燈光服飾
這家巴黎時裝屋由Charles Vicaire 20世紀初創立, 專門製作舞台服飾, 尤其適用於當時的音樂廳、馬戲團和華麗的歌舞表演. Vicaire曾為 Joséphine Baker、Mistinguett和Maurice Chevalier等巴黎夜生活的標誌性人物設計服裝. 這些作品通常綉亮片, 採用天鵝絨製成, 旨在聚光燈下閃耀. 它們體現了咆哮的二十年代的活力與奇幻.
查爾斯·維凱爾和西蒙娜
查爾斯·維凱爾以光影刺繡而聞名, 是一位舞台夢想的工匠. 他的妻子西蒙娜·維凱爾在現有資料中記載不多, 但她很可能在工坊或家族管理中扮演著重要角色, 這在當時的家族企業中很常見.
咆哮的二十年代精神
這段時期的巴黎充滿了創造力: 爵士樂、查爾斯頓舞、輕佻女郎時尚、裝飾藝術建築, 以及第一次世界大戰恐怖之後對生活的熱情.
維凱爾家族的服裝反映了這種氛圍: 大膽、優雅, 以及對奇觀的強烈追求.  -AI



妮基·德·聖法勒
法裔美國藝術家
全名: 凱瑟琳·瑪麗-阿涅斯·法爾·德·聖法勒
出生: 1930, 法國塞納河畔訥伊
逝世: 2002, 美國加州拉霍亞(享年71歲)
妮基·德·聖法勒是一位法裔美國藝術家, 其創作實踐涵蓋多種媒介, 包括繪畫、雕塑、表演和電影。她的作品探索女性氣質、性別壓迫、暴力和喜悅.
早年生活
聖法勒是美國人珍妮·傑奎琳和法國貴族安德烈-瑪麗·法爾·德·聖法勒伯爵五個孩子中的老二. 她三歲之前一直住在巴黎郊外富裕的塞納河畔訥伊郊區, 之後全家搬到了紐約市. 他們夏天在法國度過. 她的童年充滿坎坷, 遭受母親毆打和父親性虐待. 後來她透露, 父親在她11歲時強姦了她. 聖法勒很早就展現出叛逆的性格, 曾被兩所羅馬天主教學校和紐約市上東區的私立女子學校布雷爾利學校開除. 十幾歲開始從事模特工作, 並登上過法國版《Vogue》時尚、Elle》她 和《Harper』s Bazaar》時尚芭莎 等雜誌. 18歲時, 聖法勒嫁給了胸懷大志的音樂家哈里·馬修斯, 後者後來成為一名實驗作家. 他們育兩個孩子: 1951年出生的勞拉和1955年出生的菲利普. 1952年全家移居歐洲, 並在接下來的幾年裡頻繁地在歐洲大陸旅行. 然而,聖法勒和馬修斯都經歷了一段風風雨雨. 1953年, 她精神崩潰,被送往法國尼斯的一家診所. 在那裡, 聖法勒全身心投入繪畫, 通過為生活構建「有機結構」來尋求康復.
提爾繪畫
1960年, 聖法勒和馬修斯分居, 同年晚些時候, 她與以動態藝術作品聞名的瑞士雕塑家讓·丁格利同居. 他們經常合作並於1971年結婚. 儘管聖法勒沒有接受過正規的藝術訓練, 但她擁有雄心勃勃的理念和對藝術的執著追求. 1961年, 在丁格利的幫助下, 聖法勒創作了一系列「射擊繪畫」—提爾. 這些作品由一個表面組成, 上面貼滿了發現的物體和彩色顏料袋. 聖法勒隨後添加了表演元素, 用步槍射擊作品並刺破顏料袋以釋放顏料, 顏料會滴落和飛濺. 她有時也會邀請其他藝術家, 包括美國人賈斯珀·瓊斯和羅伯特·勞森伯格, 以及觀眾一起射擊. 後來, 蒂爾斯使用了政客、大教堂和其他物品的浮雕, 旨在象徵性別壓迫的驅動因素. 聖法勒的表演使她在法國聲名鵲起, 1961 年她在巴黎舉辦了第一次個展. 她還加入了新現實主義 (Nouveau Réalisme) 運動的先驅藝術家群體, 其中包括丁格利、法國藝術評論家皮埃爾·雷斯塔尼、法國畫家兼行為藝術家伊夫·克萊因和德國畫家格哈德·里希特, 成為他們群體中唯一的女性.
https://www.britannica.com/biography/Niki-de-Saint-Phalle



安妮·奧克利
1860-1926
阿什莉·安德森 | 2018
安妮·奧克利是一位著名的神槍手, 以其神槍手般的射擊技術而聞名. 她曾與丈夫周遊全國乃至海外, 炫耀她的步槍技能. 她成為了這項男性主導的運動中的明星並在世界各地享有盛譽. 安妮·奧克利1860年出生於俄亥俄州達克縣, 本名菲比·安·摩西, 父母是雅各布·摩西和蘇珊·懷斯·摩西. 六歲時父親因肺炎去世, 留下母親獨自撫養她和五個兄弟姐妹. 母親再婚後, 她的第二任丈夫也突然去世, 留下一個剛出生的嬰兒. 由於家庭收入微薄, 家境貧寒, 奧克利, 也就是人們常說的「安妮」, 被送到了埃丁頓一家居住. 奧克利在埃丁頓一家的醫務室工作, 在那裡她學會了縫紉並幫助照顧年幼的孩子. 後來, 她寄居在一個虐待成性的家庭, 她稱他們為「狼」. 八歲時奧克利開始打獵. 她把獵物賣給當地的餐館以此補貼家用. 十五歲時, 奧克利前往辛辛那提與神槍手弗蘭克·E·巴特勒比賽. 巴特勒走遍全國, 挑戰人們參加射擊比賽. 比賽中, 奧克利25發子彈全部命中, 巴特勒射失一槍, 奧克利獲勝. 巴特勒對她的技術印象深刻, 很快他們就開始交往. 1876年, 他們結婚了......
https://www.womenshistory.org/ed ... aphies/annie-oakley
https://www.bing.com/videos/rive ... 1f08486c8f4fe491e1b  安妮·奧克利 1894, 托馬斯·愛迪生拍攝


安妮·奧克利使用溫徹斯特 M1894步槍
1894年,托馬斯·愛迪生製作了一部短片, 記錄了美國著名神槍手安妮·奧克利展示射擊技巧的場景. 這部名為《安妮·奧克利》(1894) 的影片是最早將射擊表演記錄在電影中的影片之一.
使用的步槍: 儘管安妮·奧克利在其職業生涯中使用過多款溫徹斯特步槍, 包括M1873和M1892型, 但這部1894年的影片中, 她使用的卻是一支.22口徑的馬林91型步槍, 而非溫徹斯特M1894步槍. 即便如此, 她仍然以精湛的溫徹斯特步槍技藝而聞名, 她在「水牛比爾」的狂野西部秀中也使用了這款步槍.
影片: 影片在愛迪生位於新澤西州的黑瑪麗亞工作室拍攝, 時長約90秒. 影片中, 奧克利在27秒內發射了25發子彈, 並瞄準空中拋出的複合子彈. 這部電影被認為是女性首次在電影中扮演表演角色的電影之一.




剝栗子鞋
庫存編號: 1958.71.3.1
這種被稱為「鞋底」的鞋在19世紀至1950年代期間在塞文山脈地區使用. 鞋底下的金屬釘由村裡的鐵匠鍛造, 並由套鞋匠或栗子種植者組裝. 栗子在九月和十月收穫: 果實自然地從樹皮上脫落, 然後從地里收集起來. 樹皮和葉子留在栗樹林里, 然後堆起來. 栗子會被放入一種名為「la clède」或「clèda」的特殊燃木烘乾機中烘乾. 烘乾后立即去殼. 這包括去除栗子皮(栗子的棕色外皮)和棕褐色(包裹每個果實的小而棕色的毛狀皮). 這項工作通常在室外, 在樹皮烘乾機的門外進行. 五六個人穿著鞋底, 把栗子踩進一個梯形的栗子槽里, 這種槽被稱為「pastière」. 每個槽里倒入大約20公斤栗子, 然後開始踩踏. 首先, 每個人的鞋底都浸在栗子里, 然後上下抬起腳. 這個動作把栗子翻過來, 剝去果皮. 每個人都拄著兩根繩子或一根木棍保持平衡. 這項工作塵土飛揚, 非常艱巨. 由於二戰期間燃料短缺, 1950年代初, 鞋底才得以重新使用.
下鄉時收過栗子. 村裡主要產兩種, 一種是大的, 叫做"五找"栗子-每斤20個/20找1斤(可能不是當地傳統土語, 大概與口外有關/相鄰京郊的河北北部諸縣. 當地農家女嫁人, 首選吃公糧的工人, 其次為縣城附近農民. 本地小夥子的媳婦不少源於遠郊深山區或口外). 另一種更常見的中型栗子大概30-40個1斤.
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京郊"五找"栗子-每斤20個/20找1斤
「五找」栗子是京郊栗農對優質板栗的一種形象說法, 意思是: 每斤只有20個栗子, 也就是說每個栗子平均重達50克左右, 個頭非常大; 20個栗子正好湊一斤, 這就是「20找1斤」的由來. 「五找」是老北京人傳統的說法, 指的是栗子個頭大、飽滿、品質好, 找起來費勁但值得. 這種栗子通常產自北京懷柔、密雲等地的板栗園, 尤其是在秋季採摘季節, 很多市民會專程前往「扒栗子」—也就是在栗農採摘後去地里撿漏. 不過近年來由於遊客過多、採摘提前, 栗農不得不縮短採摘周期, 甚至提前摘青栗子以防損失搜狐. 如果你想體驗正宗的栗子採摘, 不妨去懷柔六渡河村的採摘園, 那裡提供正規採摘服務, 成人票價約60元, 兒童免費, 栗子隨便撿.  -AI  (漏掉了昌平山區)
想了解更多關於京郊栗子採摘的趣事或推薦地點, 我可以繼續幫你查!
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「扒栗子」是城裡人的話, 當地人叫"拾栗子", 裡邊學問不小. "Kuo栗子"(Kuo-舊版網上新華字典有這個字, 提手加一個國字) 是一種技術活兒, 一個青壯年扛長竹竿(本地不產竹子, 得到城裡山貨店去買. 本地一位開明士紳就在北京新街口電影院附近開了一家. 初中畢業分配工作最後一個單位就是北京竹木廠, 因政審未通過而名落孫山), 跟著幾位中老年婦女撿栗子. 有時隊里驢不夠用, 青壯年就得扛回來. 幾里山路扛一百多斤相當吃力(不是麻袋, 是一種長形口袋), 當地民風淳樸, 連走路都不利落的老太太都幫我擓/挎一大籃子. 兩位同姓本家大哥講過一個訣竅, 加快Kuo栗子速度, 甩開幾位老太太, 然後用樹旁的沙土淺埋, 耐心等到秋後(拾秋), 就說是掏松鼠窩所獲.

煮飯甌 Rice cooking bowl, 瓦茲省, 20世紀上半葉
庫存編號: 1941.6.4
法式濃湯無疑是法國菜肴中最具代表性的菜肴之一. 它始於17或18世紀, 通常由大塊肉(通常是牛肉)和蔬菜在同一個鍋中, 用小火在高湯中長時間烹制而成. 有時, 這口「鍋」會永久地放在壁爐或爐灶上, 隨著菜肴的不斷湧現, 湯中也會加入新的食材. 這個鏤空球為這道傳統菜肴增添了一絲意想不到的異國情調: 它被用來在鍋中的高湯中煮米飯, 而不會與其他食材混合. 由於米飯的烹煮時間與法式濃湯的其他部分不同, 因此可以用一根系在球上的繩子隨時取下球. 因此, 米飯有時取代麵包, 成為法式濃湯的美味配菜. 中世紀時, 阿拉伯人和土耳其人首次在地中海地區種植稻米, 但直到17世紀, 稻米才成為法國的正式作物. 稻米逐漸融入法國飲食, 甚至成為法式濃湯(pot-au-feu) 等特色菜肴的核心, 見證了歐洲和地中海文明中當地傳統與異域風情的不斷交融.
讀過的最學究氣的米飯烹調論文出自巴黎大學與法國國家實驗室, 動用了電鏡和斷層掃描儀. 結論為, 最關鍵的步驟為"熱水浸泡"-米粒開裂. 日本廣播公司有一個系列節目, 日本製造/日本工匠, 其中的電飯鍋發明提到, 歷經100多次實驗, 找到了最佳溫度與時間結合點. 系列中還提到了數位"工匠型諾獎大師"(鋰電池等)-綜合素質: 文化/藝術底蘊與科技功力. 歐美的諾獎大師主要靠畫大圈兒-系統發現與作用原理深耕. 近年來衍生出一些理論, 如中日韓人們喜歡吃的美國中粒米(日本移民從加州野草培育), 飯後峰值血糖遠超長粒米.
https://mucem.org/en/mucems-collections/domestic-life/
https://www.ers.usda.gov/topics/crops/rice 中粒米 vs 長粒米-美國農業部
大米是全球超過一半人口的主食, 其產量遍布世界各地, 其中約90%產自亞洲. 美國是主要的出口國, 全球市場佔美國大米年銷量的40%至45%. 美國幾乎所有的水稻作物都產自四個地區: 大草原地區、密西西比三角洲地區、墨西哥灣沿岸地區和加利福尼亞州的薩克拉門托谷地. 其中, 南部地區主要種植長粒米, 而加利福尼亞州幾乎只種植中粒米和短粒米.
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市場中粒米的價格約為長米的 2.5-3倍. 飯館兒多用長米/絲苗米. 適當調節加水量, 加些紅棗和麥片, 口感不錯而且血糖升得比較緩和. 美國長米源於英國(金色船長號), 而栽培壯大源於地中海/北非定向販奴(北卡州立博物館, 以前上傳過).

拉布里愛之島 熟練木匠 journeyman carpenter 的指導場地
庫存編號: 1961.66.64
環法自行車賽由不同城市的賽段組成, 是年輕熟練木匠訓練的終極時刻, 既是為了精進技能, 也是為了成為正式成員. 這幅畫是1826年, 熟練木匠拉布里愛之島離開波爾多前往巴黎時獲得的「指導場地」. 它既是他進入這座城市的證明, 也提醒著他告別同伴, 並保護自己免受前方道路危險的侵擾. 告別儀式將所有同伴聚集在城外的一塊「場地」中, 通常靠近一座橋, 象徵著跨越的旅程, 也象徵著團結所有法國同伴的紐帶. 告別的同伴隨後向「Rouleur」(鎮上的第一同伴)敬酒, 他或她抵達后第一個與之交談的人也是他/她. 圖畫中描繪的正是這一儀式, 背景是波爾多城, 以其眾多古迹(聖安德烈大教堂、聖米歇爾聖殿、勃艮第門)而聞名. 同伴的隊伍在碼頭上, 也就是如今的黎塞留碼頭, 位於加龍河畔, 靠近石橋. 前景中, 眾多船隻提醒著人們19世紀初波爾多港口的經濟活力, 其中包括1821年抵達波爾多的第一艘蒸汽船.
journeyman: 沿襲於英國/歐洲文化, 8年職業訓練的最後3年. 在美國文化活動中最常見的演示活動為鐵匠和細木匠(洛杉磯影棚道具, 據勞工部統計資料; 工資最高. 細木匠-歷史上一度用作櫥櫃木工). 華盛頓共濟會博物館(佛吉尼亞亞歷山大) 展示的考試作品是一塊光滑如鏡的石塊.
-爐火純青/敬業與技巧 Mastery of Body and Mind - Dedication and Skills
https://mucem.org/en/mucems-coll ... -and-communication/

婚禮衣櫥 Wedding armoire, 下諾曼底, 18世紀末-19世紀初
庫存編號: 1964.22.1
這件衣櫥因其華麗的裝飾和質感, 堪稱法國鄉村傢具典範. 見證了期間部分農民的富裕生活, 尤其是在諾曼底地區, 受益於毗鄰巴黎的地理位置. 當時, 衣櫥是一件尊貴的傢具, 受到上流社會、資產階級 the bourgeoisie (當時的社會學著作定義為收入前3%的階層) 和下層貴族的青睞. 它由專業工匠定製, 圖案選自有限的幾種主題: 鳥類、花環和植物. 另一方面, 門中央圓形浮雕上略微浮雕的獎盃圖案, 為木匠打造更具個性的傢具提供了契機: 農具、象徵葡萄酒和葡萄豐收的物品, 甚至還有新娘和新郎的畫像. 如同往常一樣, 這個例子融合了路易十五(花籃 floral basket、扇貝腿 scalloped legs)和路易十六(對稱 symmetry、花環 garland、凹槽 fluting、串珠圖案 beaded motifs)風格的元素, 在宮廷風格和資產階級風格之間留有一定距離. 到1800年, 後者已經放棄了舊制度的風格, 採用了帝國風格. 衣櫃通常是妻子嫁妝的一部分, 因此經常裝飾著象徵婚姻幸福和家庭繁榮的象徵. 在這裡, 鴿子被描繪成互相啄食的樣子, 周圍環繞著一捆花和花環. 這種圖案在這種類型的傢具中很常見, 但在這裡, 它以極高的浮雕雕刻而成, 似乎從山牆大量溢出到門上.
https://mucem.org/en/mucems-collections/domestic-life/
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 樓主| Unknown 發表於 2025-9-25 18:23 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2025-9-27 03:39 編輯






2018年7月, 聖讓堡中心地帶煥然一新: 軍官畫廊 (Galerie des Officiers) 誠邀您開啟一場視覺之旅, 探索這座馬賽堡壘的歷史. 從馬薩利亞的建立到地中海博物館的開幕, 這段旅程將帶您深入了解聖讓堡的遺址, 它的歷史與馬賽乃至地中海盆地的歷史息息相關.
如今, 聖讓堡由幾個世紀前相互交織的建築群構成: 腓尼基水手們選定的古代遺址、港口入口處的兩座高塔、依附在岩石上的聖殿騎士總部、教堂遺迹、大炮台、拱形通道、外籍軍團的營房……這座名副其實的建築寶庫將通過影片、模型和互動元素進行解構, 並在軍官畫廊的各個展廳中呈現. 這場按時間順序排列的五階段旅程, 包含法納爾塔樓和勒內國王塔樓的虛擬之旅, 以及展現堡壘各個世紀的藝術全景. 旅程的終點​​是堡壘的內部, 沉浸在「時間長廊」(couloir du temps)中, 探索這座歷史遺迹的最終秘密, 感受其深厚的歷史底蘊. 該項目由歷史學博士、馬賽普羅旺斯CCI文化行動顧問Patrick Boulanger策劃. 博物館遺產首席保護官兼展覽策展人Myriame Morel-Deledalle也參與其中.


https://mucem.org/en/expositions/history-of-the-fort-saint-jean/












衛生局
直到1660年, 衛生局一直位於聖讓塔. 但隨著路易十四修建城牆, 它不得不搬遷. 衛生局的官員隨後下令建造一座浮動建築或稱「patache」(意為「水屋」). 隨後, 根據1717年8月24日的命令, 他們被授權建造衛生局大樓(Consigne Sanitaire pavilion), 這座大樓至今仍可在碼頭(Quai du Port)上看到. 該建築由軍事工程師馬津(Mazin)負責建造, 他曾受沃邦(Vauban)之命, 參與建造了軍械庫. 1719年7月10日, 大樓奠基. 這座小巧的建築設計優美, 構圖考究. 其入口簡潔優雅, 設半圓形拱門 archivolts, 每個拱門都配拱頂石扣 keystone clasp. 兩側立面上的三角形山牆飾有國王盾形紋章. 屋頂隱藏在裝飾著花瓶的閣樓中. 這是一座義大利風格的涼亭, 是十八世紀早期建築的迷人典範. 十九世紀, 它被一座風格相同的涼亭所取代. 入口大門上方矗立著一尊由夏爾迪尼創作的聖羅克雕像(這位瘟疫聖人, 馬賽人不久后便向他致敬……). 1839年2月21日, 這尊雕像在被美國輕巡洋艦「勒西昂號」(Le Cyand)出港時的船首斜桅撞倒.

https://www.marseille-tourisme.c ... le-2eme-en-2798930/



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馬賽歷史博物館



馬賽歷史博物館
Laurent Damonte. 蒙茹瓦模型, 1988, 編號: 1988.12.1
馬賽歷史博物館自1983年起坐落在這座古老港口的遺址上, 帶領人們穿越時空, 探索這座法國最古老的城市, 從最早的史前定居點到如今這座國際化都市的發展歷程. 這座收藏豐富的社會博物館, 將考古學、科學技術與美術和攝影藝術相結合, 講述著深受港口活動影響的城市歷史. 自2013年博物館全面翻新以來, 豐富的數字資源將來自城市各個角落以及水下考古發掘的藏品與歷史背景進行了全方位的呈現.
這座博物館致力於呈現空無, 或者更確切地說, 只呈現物品的缺失, 不是它們的消失而是它們的缺失. 想象一下與這些物品的痕迹相遇, 與它們的記憶、它們的根源相遇. 現在, 想象一下這種缺失在世界的某個地方, 在它們被創造、構思, 並為某些人賦予生命的土地和社區中. 這些缺失揭示了關於它們的什麼?這些空虛又對我們意味著什麼?呈現缺失與空虛.
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早期英法文化彰顯標新立異, 雲遮霧繞.
此處在線發布的藏品和文獻精選了導覽路線和臨時展覽
https://collections.marseille.fr ... fault_6273c891bdfaf
https://www.youtube.com/watch?v= ... OdjeK-3-o&t=32s  羅馬碼頭博物館介紹
馬賽博物館
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1,193 瀏覽次數 2020 年 羅馬碼頭博物館
商業海事古董博物館被植入了考古遺址的中心: 您和我們在羅馬的巨大港口貿易中心或巨大的罐子里的葡萄酒庫存。
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博物館錄像分門別類, 面面俱到-33段錄像.

馬賽港碼頭工人
約瑟夫·英吉姆貝爾蒂 (1896-1971/07), 畫家
卸石膏
創作日期: 1923年
展覽地點: 馬賽, 馬賽歷史博物館
藏品編號: 2000.5.1
https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/31176

儒勒·凡爾納沉船 4 (JV4)  Jules Verne Wreck 4
船(殘骸)
「瑪麗-薩洛佩」或「垃圾船」型船隻
馬賽儒勒·凡爾納廣場發掘, 1991-1993
公元 1 世紀末 - 2 世紀初
儒勒·凡爾納廣場
馬賽, 儒勒·凡爾納廣場
馬賽, 馬賽歷史博物館
D 2013.9.11.5

https://collections.marseille.fr ... 8222e6b/image/36197
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