2025 郵輪行(11) 羅馬梵蒂岡博物館

阿努比斯神像 Statue of the god Anubis
阿努比斯是埃及萬神殿中最古老、最重要的神祇之一: 他掌管木乃伊製作和喪葬儀式, 也是墓地之主. 在埃及圖像中, 他被描繪成豺狼或長著豺狼頭的人. 這尊雕像有力地證明了阿努比斯是一位融合神祇的神祇, 在羅馬神話中, 他被比作墨丘利: 這位長著豺狼頭的神, 兩耳之間一彎新月, 上方有一個小小的太陽圓盤, 身穿短上衣、斗篷和鞋, 手握雙蛇杖, 是將死者送往冥界的擺渡人(「靈魂引路人」). 這座雕像1749在安齊奧潘菲利家族的土地上被發現, 並被捐贈給教皇本篤十四世, 並於1839年移交格里高利埃及博物館.
安齊奧潘菲利別墅
公元一至二世紀
帕羅斯大理石, 高155厘米; 寬50厘米; 深28厘米
22840
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「卡西烏斯別墅」雕塑群
這些雕像屬於一組埃及風格雕塑群, 1779年在教皇庇護六世執政期間出土. 它們來自提伯爾蒂納別墅, 但被誤認為是卡西烏斯的作品. 卡西烏斯是一位著名的羅馬政治家, 他策劃了謀殺蓋烏斯·尤利烏斯·凱撒(公元44年)陰謀. 它們可能是在哈德良皇帝時期為一座供奉安提諾烏斯和宙斯·卡西奧斯(一位起源於敘利亞的神祇, 守護水手, 其崇拜也起源於埃及的佩盧西姆城)禮拜場所而製作的. 哈德良可能在公元113年擔任圖拉真在北敘利亞的使節期間接觸了宙斯·卡西奧斯的崇拜, 並在登基后重建了佩盧西姆的神廟, 從而促進了該崇拜在地中海西部的傳播.
蒂沃利「卡西烏斯別墅」
公元二世紀
灰色花崗岩
22796: 高 163 厘米; 寬 34 厘米; 深 53 厘米. 編號 22797: 高 169 厘米; 寬 55 厘米; 深 37 厘米. 22798: 高 88 厘米; 寬 27.5 厘米; 深 18 厘米. 22810: 高 146 厘米; 寬 37 厘米; 深 53.5 厘米. 22811: 高 146 厘米; 寬 37 厘米; 深 53.5 厘米.
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五號展廳, 雕像
這座半圓形展廳, 現為格里高利埃及博物館的五號展廳, 曾是教皇庇護四世 Pope Pius IV 美景宮私人寓所一部分, 該寓所建於1562年, 由皮羅·利戈里奧設計. 在格里高利埃及博物館於1839年成立之前的歲月里, 梵蒂岡博物館收藏的眾多埃及文物已安置於這座半圓形展廳中. 展廳內還收藏著一些大型雕像, 例如所謂的「梵蒂岡圖雅」以及托勒密二世、他的妻子阿爾西諾埃和妹妹阿爾西諾埃-德魯西拉的雕像. 展廳中央有一扇門窗, 可通往壁龕露台, 俯瞰松果庭院. 露台上擺放著塞赫麥特女神的各種花崗岩雕像和三個殘破玄武岩石棺 basalt sarcophagi.
玄武岩  Igneous rock 是地球上最常見的岩石之一. 以下是它的獨特之處:
玄武岩是什麼？
類型: 火成岩(由冷卻熔岩形成)
質地: 細粒(隱晶質 aphanitic), 通常呈深灰色至黑色
成分: 富含鎂和鐵, 以及輝石  pyroxene 、斜長石 plagioclase feldspar 等礦物, 有時還含有橄欖石 olivine.
形成機制
玄武岩是由低粘度熔岩在地球表面或附近噴發並迅速冷卻而形成.
玄武岩通常分佈在不同的海洋邊界、熱點地區和大陸火山區.
玄武岩的發現地點
海底大部分由玄武岩組成
著名地層包括哥倫比亞河高原(美國)、德干暗色岩(印度)和月球上的月海.
玄武岩的用途
建築: 路基、混凝土骨料、建築石材
製造業: 用於航空航天、汽車和體育用品的玄武岩纖維
文化: 歷史上用於製作工具、雕塑和紀念碑   -AI
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法老門圖霍特普二世頭像 Head of Pharaoh Mentuhotep II
這尊頭像出自一座砂岩雕刻的雕像, 主人是統一埃及的法老門圖霍特普二世, 其時代為公元前三千年末期, 即所謂的第一中間期末期. 他的名字鐫刻在雕像背面支撐柱上. 雕像面部被塗成深紅色, 以呈現男性人物的膚色, 這是埃及具象藝術的典型手法. 這尊雕塑是埃及大型肖像畫的典範之作, 可能出自位於西底比斯代爾巴哈里的門圖霍特普二世的墓葬神廟. 在一些法老王表中, 門圖霍特普二世被認為是私生子, 但他推動了眾多建築的建造, 包括神廟和教堂, 尤其是在上埃及地區. 門圖霍特普與其王朝的其他君主一樣, 在底比斯城有效統治國家, 這與第十二王朝的法老不同, 後者選擇下埃及的利什特作為王國首都. 第十二王朝創始人阿蒙涅姆赫特曾擔任維齊爾門圖霍特普二世.
西底比斯
第十一王朝, 門圖霍特普二世統治時期(公元前2010-1998)
彩繪砂岩, 高60厘米; 寬19厘米; 深44厘米
22680
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卡納克神廟出土狒狒
這兩尊雕像展現了狒狒(學名papio hamadryas L.)的典型形象, 端坐基座, 前爪擱膝, 後腿分開, 兩性特徵清晰可見, 尾巴盤繞於右側. 編號22651的標本的眼睛可能採用其他材質, 而編號22652的標本則以浮雕形式呈現並帶雕刻細節. 兩尊雕像的胸前毛皮均厚實緻密, 帶鱗片狀紋理. 編號 22651 雕像胸部有一塊空板, 形狀類似內殿, 編號22652的雕像則呈矩形, 表面光滑. 這兩尊狒狒保存完好, 表面略磨損但在吻部、側毛、雌性和爪子上均有大量紅色殘留(尤其是在22652號狒狒身上). 通過與卡納克神廟克農蘇神廟區域原址發現的類似狒狒雕像進行比較, 可以推斷, 這些雕像描繪的是「底比斯孔蘇」神靈的位格層面. 新王國時期, 這位神靈被同化為托特神的一種特殊形態, 而托特神靈的動物位格正是狒狒.
卡納克, 底比斯
新王國時期(公元前1550-1070)
砂岩
22651: 高93厘米; 寬48厘米; 深55厘米. 編號22652: 深62厘米
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托勒密二世雕像組 Group with Ptolemy II
這兩尊雕像於1714年在羅馬維尼亞韋羅斯皮(Vigna Verospi)發現, 即古代「薩盧斯特花園」遺址. 根據傳統法老肖像畫, 它們描繪的是托勒密二世和他的妹妹妻子阿爾西諾厄二世. 它們最初豎立在赫利奧波利斯, 由拉吉德王朝的君主為慶祝阿爾西諾厄在托勒密十五年英年早逝而被神化而奉獻. 據信, 這兩尊雕像與圖雅王后的雕像(22678)一起被皇帝卡利古拉帶到羅馬, 卡利古拉命人將它們豎立在「薩盧斯特花園」中, 用來裝飾一座獻給他的皇室成員及其妹妹妻子德魯西拉的建築. 德魯西拉也英年早逝並被神化, 就像托勒密二世神化他的妹妹妻子阿爾西諾厄一樣. 為了加強與托勒密二世的相似之處, 卡利古拉下令製作第二座阿爾西諾二世雕像, 並將其奉獻給他的妹妹德魯西拉(22683).
赫利奧波利斯; 薩魯斯蒂亞尼花園, 羅馬
公元前三世紀(托勒密二世和阿爾西諾二世); 公元前 40 年(德魯西拉-阿爾西諾)
紅色花崗岩
托勒密二世
貓. 22682: 身高276厘米; 寬度 43 厘米; 深度 96 厘米. 阿爾西諾二世, 貓. 22681: 身高270厘米; 寬度 42 厘米; 深度81.5厘米. Drusilla-Arsinoë, 貓. 22683: 身高270厘米; 寬度 45 厘米; 深度 82、5 厘米.
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壁龕平台 Terrace of the Niche
格里高利埃及博物館(V號展廳)的半圓形建築引領參觀者前往壁龕平台, 它佔據了松果庭院的北側. 平台建於1562, 當時正值教皇庇護四世 Pius IV 在位期間, 由皮羅·利戈里奧(Pirro Ligorio)設計, 靈感源自古羅馬廣場後殿. 利戈里奧用低矮優雅的布拉曼式半圓形座位取代了壁龕, 裝飾壁龕和壁柱 pilasters, 高度不超過正面. 平台內收藏著三尊來自孟菲斯的第二十六王朝石棺, 以及八尊來自卡納克穆特神廟的塞赫麥特母獅雕像. 另有四尊女神雕像(其中一尊僅存頭部)沿著半圓形的走向排列. 這座露台庭院中矗立著一座巨大的青銅松果, 它原本是一座公元二世紀的羅馬噴泉, 在戰神廣場(Campo Marzio)被發現, 隨後被安置在舊聖彼得大教堂的四柱廊中庭. 1608, 它被運到如今以其名字命名的庭院. 在松果下方噴泉的兩側, 下方庭院中, 分別矗立著法老內克塔內布二世的兩尊卧獅.
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內克塔內布獅
這兩尊獅子雕像可追溯至內克塔內布一世統治時期, 基座上的長篇銘文表明它們最初位於雷胡伊(Rehuy), 可能對應三角洲地區的赫爾莫波利斯帕瓦(Hermopolis Parva), 即今天的泰勒巴格利耶(Tell Baqliya). 法老曾在這裡為托特神建造了一座神殿, 托特意為「分離兩位爭鬥者之人」. 這一稱號源於神話傳說, 講述了荷魯斯和賽特為爭奪奧西里斯在世間的遺產而展開的爭鬥, 托特在爭鬥中「分離」了他們, 或者更確切地說是讓他們和解. 內克塔內布象徵著兩位神祇的和解, 象徵著上下埃及統一而強大的統治. 羅馬帝國時代, 這兩尊雕像被運往羅馬, 安放在萬神殿前, 或者根據另一種假設, 用來裝飾戰神廣場(Campus Martius)的伊西斯神廟. 這些獅子雕像在15世紀尤金四世教皇統治期間被重新發現. 應教皇克萊門特七世的要求, 它們被安放在萬神殿前的兩根柱子上, 后在教皇西克斯圖斯五世(1586)統治時期, 它們被用來裝飾戴克里先浴場的幸福泉. 應教皇格里高利十六世的要求, 它們於1839被一份複製品取代, 真品則被收藏於新建的埃及博物館.
赫爾莫波利斯帕爾瓦(泰勒巴格利亞)
第三十王朝, 內克塔內布一世統治時期(公元前360-343)
灰色花崗岩
編號22676: 高100厘米; 寬196厘米; 深73厘米
編號22677: 高73厘米; 寬187厘米; 深73厘米
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六號展廳: 卡洛·格拉西藏品 The Carlo Grassi Collection
此展廳收藏了卡洛·格拉西的部分青銅器藏品, 由其遺孀內達·格拉西捐贈給教皇庇護十二世. 卡洛·格拉西是一位富商, 年輕時移居開羅, 先是靠煙草出口發家致富, 隨後又涉足房地產和航海事業. 短短几年間積累了巨額財富, 憑藉與賈科莫·巴拉的友誼, 他收藏了一系列古董和繪畫作品, 最早的藏品來自十九世紀, 後來又擴展到二十世紀. 如果不是他唯一的兒子伊吉諾自願參軍, 並在阿拉曼戰役中犧牲, 他本可以繼承這筆非凡的財富. 卡洛·格拉西去世后, 他的遺孀內達·米勒·格拉西決定將家族收藏的考古文物於1951年捐贈給梵蒂岡博物館, 以紀念丈夫和兒子, 而繪畫和東方藝術藏品則於1956年捐贈給米蘭市政府. 房間門上方牆上刻銘文, 紀念當時專門用于格拉西收藏的房間落成. 選材的考究和青銅器的精湛製作並不令人意外, 因為格拉西喜歡與埃及學家和考古學家相處, 經常邀請他們到他家做客, 他的家也因此成為當時學者和知識分子的聚會場所.
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貓木乃伊瓮
這類銅貓是用來供奉祭品的器皿, 內含貓木乃伊. 貓通常在幼年時被勒死或折斷脊柱而死. 在墓地中發現了許多銅貓, 尤其是在貓女神巴斯特的城市布巴斯提斯, 以及中上埃及的其他城鎮. 這位女神原本是一頭令人恐懼的母獅, 後來被人們崇拜為一隻仁慈的貓, 需要定期通過儀式使其平靜下來. 她是太陽神的女兒, 被認為是「拉之眼」, 可以摧毀拉的永恆敵人—毒蛇阿佩普. 自古王國時期起, 位於三角洲東部的布巴斯提斯城(今泰勒巴斯塔)就對她進行了崇拜, 在晚期和希臘羅馬時代最為盛行. 在她那座歷經數個世紀擴建的神廟中, 人們為她舉行了一場盛大的宴會, 希臘歷史學家希羅多德稱之為最盛大的宴會之一. 這尊銅像描繪的是一隻比真人略大的貓, 用後腿站立. 它的眼睛曾由玻璃糊或石頭製成, 現已失傳; 耳朵上有穿孔, 以便佩戴耳環, 耳環也已失傳. 雕刻的裝飾由一串貝殼和球形珍珠交替排列組成, 貝殼上懸挂著一隻象徵再生的烏吉亞特之眼, 以及一塊頂部飾有獅頭的半球形胸甲, 這可能指的是女神巴斯特的母獅形象; 頭部雕刻著一隻聖甲蟲 scarab, 同樣象徵著再生. 最初包裹小雕像的亞麻布條的殘餘也保存了下來, 用樹脂物質附著在雕像表面. 該藏品於1847年與其他青銅瓮和貓木乃伊一同進入梵蒂岡.
來源不明
第二十二王朝(公元前945-712)
青銅, 高45.2厘米; 寬8.5厘米; 深20厘米
18311
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鱷魚荷魯斯石碑
這塊石碑因其裝飾風格, 屬於「鱷魚荷魯斯石碑」類別. 石碑正面刻畫的是少年荷魯斯神像, 雙腳站立在兩隻正面描繪的鱷魚上, 手中握著兇猛的動物, 象徵著他戰勝邪惡勢力. 石碑頂部通常刻畫的是守護兒童和生育的貝斯神的頭像, 梵蒂岡現藏的這塊標本便是其中之一. 這種將男神正面描繪成一個胖乎乎的嬰兒的肖像畫在托勒密時代初期得到確立, 而這一時期, 這類魔法石碑也開始廣泛傳播. 具體來說, 石碑邊緣和背面鐫刻的頭像講述了一個魔法故事: 荷魯斯被蠍子螫傷, 身負致命傷, 卻被其母親魔法女神伊西斯的魔法咒語所救. 這件物品的神奇功效, 體現在咒語和描繪的圖像中, 是由魔法激活的, 被蠍子螫傷或蛇咬傷的人必須飲用先澆在石碑上再收集的水才能痊癒. 蠍子螫傷在埃及戰爭中是一場災難, 常常導致死亡.
來源不明
公元前四-二世紀
閃長岩 Diorite, 高31厘米; 寬16厘米; 深6厘米
格拉西收藏, 捐贈於1951
37433
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香爐
在儀式中, 焚香是「凈化」的一部分, 通常與祭水儀式相關. 焚香習俗—通常使用松節油樹脂 turpentine resin, 或乳香  frankincense 、沒藥 myrrh 或蘇合香 styrax —有時也出於實際考慮, 因為神廟內供奉神像的神龕是封閉的, 無法進行空氣交換, 因此需要凈化環境. 這種香爐被稱為「荷魯斯之臂」, 由一根長柄組成, 柄的形狀像紙莎草莖—象徵著繁榮和重生—一端是荷魯斯神鷹的頭像. 「臂」上雕刻著法老的小雕像, 跪在神像面前—理想情況下是跪在神像面前—雙手放在一個圓形裝飾的小容器上, 容器中盛放著多餘的香. 香粉被盛放在一個小碟子里焚燒, 放在「荷魯斯之臂」末端張開的手上. 抽屜里用來盛放香的小托盤也保存了下來. 這件器物上刻有一段簡短的世俗體銘文, 由於磨損, 部分文字難以辨認, 銘文位於獵鷹頭部和中央香盤之間. 「伊姆霍特普」這個名字出現了兩次, 可以確定是設計薩卡拉傑塞爾金字塔的建築師伊姆霍特普. 學者們認為, 這個名字的出現可能將該器物與一個確切的地理環境聯繫起來, 即薩卡拉, 或者更廣義地說是孟菲斯地區, 在希臘-羅馬時代, 伊姆霍特普的崇拜在該地區尤為盛行.
出處不詳
托勒密時代
青銅, 最大高度9.4厘米; 最大寬度6.9厘米; 長度50厘米
16301
安息香/蘇合香 styrax
安息香屬是一種迷人的開花喬木和灌木, 俗稱雪鈴花或蘇合香.
植物學概述
屬: 安息香
科: 安息香科
種類數量: 約130種
原產地: 主要分佈在東亞和東南亞, 部分種類分佈在南美洲以及北半球其他暖溫帶至熱帶地區.
外觀與景觀用途
這些樹木因其下垂的鐘形白色花朵而備受青睞, 花朵在春末夏初盛開. 它們優美的形態和易於管理的大小使其成為花園、林地邊緣和小型景觀的理想選擇。
熱門品種:
日本安息香(Styrax japonicus): 緊湊、優雅，廣泛栽培.
香雪鈴花(Styrax obassia): 樹勢較高, 花朵較大, 樹皮剝落.
藥用和文化用途
一些安息香屬植物會產生被稱為安息香或蘇合香的樹脂, 用於香水、熏香和傳統醫藥。安息香自古以來就因其抗菌和呼吸道功效而備受推崇.
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皮奧·克萊門蒂諾博物館 Pio Clementino Museum
教皇古典雕塑收藏的核心可以追溯到教皇尤利烏斯二世(1503-1513)時期原始藏品, 當時收藏於雕像庭院(Cortile delle Statue, 今八角庭院). 18世紀下半葉, 由於在羅馬和拉齊奧地區的考古發掘, 以及收藏家和古物學家捐贈, 教皇藏品規模得到了極大擴展. 受啟蒙思想影響, 一座現代意義上的博物館應運而生, 它向公眾開放並明確承擔著保護古代藝術品、促進對其研究和理解的使命. 博物館以兩位監督其創建的教皇—克萊門蒂諾十四世·甘加內利(1769-1774)和庇護六世·布拉斯基(1775-1799)—的名字命名. 博物館擁有數個大型展廳, 這些展廳是通過在英諾森八世(1484-92)時期的小型美景宮內及其周邊原有房間基礎上改造獲得. 古代雕塑被運到這裡, 古羅馬文物的缺失部分也得到了完整修復. 新古典主義風格建築由亞歷山德羅·多里、米開朗基羅·西蒙內蒂和朱塞佩·坎波雷塞設計, 並由眾多畫家和室內設計師潤色. 根據《托倫蒂諾條約》(1797), 教皇國被迫將博物館主要傑作移交拿破崙, 並將它們運往巴黎. 很久以後, 隨著拿破崙戰敗和維也納會議(1815)召開, 在安東尼奧·卡諾瓦的外交努力下, 大部分藏品得以恢復.
梵蒂岡博物館轄下14個部門, 展覽散佈於10個博物館及眾多廳堂等-依不同教皇收藏品.
拜占庭-中世紀藝術
十五至十六世紀藝術
十七至十八世紀藝術
十九世紀及當代藝術
裝飾藝術
掛毯及紡織品
埃及及近東古物
希臘及羅馬古物
銘文收藏
伊特魯里亞-義大利古物
基督教古物
民族學收藏
歷史收藏
建築遺產
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方形前廳和阿波西奧梅諾斯閣 Square Vestibule and Cabinet of Apoxyomenos
參觀皮奧·克萊門蒂諾博物館, 首先要從方形前廳開始. 這裡曾是教皇克萊門特十四世(1769-1774)博物館的入口, 從入口拱門上方的拉丁文銘文「克萊門蒂諾博物館」(Museum Clementinum)可見. 如今在方形前廳, 人們可以看到盧修斯·科爾內利烏斯·西庇阿·巴巴圖斯(公元前290的執政官)的巨大石棺, 以及在阿皮亞大道沿線羅馬貴族西庇阿家族墓中發現的幾塊銘文. 穿過圓形前廳到達阿波西奧梅諾斯閣, 其名稱源於一座大理石雕像, 該雕像是李西波青銅原作複製品. 如今, 閣中保存著幾塊銘文, 以及一幅頭戴月桂冠的青年男子凝灰岩 tuff 肖像, 即所謂的「恩尼奧」(Ennio), 這幅肖像也曾在西庇阿家族墓中發現.
凝灰岩-由火山灰固結形成的輕質多孔岩石.
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Apoxyomenos
「Apoxyomenos」一詞源於希臘語動詞, 意為「清潔自己」: 古希臘運動員在比賽前會用沙子和一種名為刮匙(strigil)的勺子颳去塗抹 anoint 在身上的油脂. 這尊運動員雕像正用左手的刮匙颳去伸出的右臂上的沙子和油脂. 這尊雕像創作於公元50年左右, 是利西波斯晚年(約公元前320年)青銅傑作的大理石複製品. 這位希臘藝術家成功地刻畫了手臂的運動, 其強勁的前傾運動營造出空間感, 賦予了畫面深度. 這尊雕像1849在特拉斯提弗列區(Trastevere)一座帝國時代建築的挖掘過程中被發現.
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塗油 anoint (法文詞根)
塗抹或擦上油, 通常作為宗教儀式的一部分.
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動物廳
由兩個房間組成, 教皇庇護六世(1775-1799)在位期間設立, 展出古代藝術品. 這些藝術品通常經過大量修復, 有時甚至經過徹底重新製作, 旨在打造一個「石頭動物園」. 18世紀, 許多藝術家參與了展覽中的雕塑創作, 其中最重要的一位是弗朗切斯科·安東尼奧·弗蘭佐尼. 這些展品均精選與自然和狩獵相關的藝術品. 動物是這個大廳的主角, 它們既可以相互之間奇妙的互動, 也可以與古代世界的英雄和神祇聯繫起來. 彩色大理石被用來暗示各種動物皮毛或羽毛 plumage 的顏色, 或者通過對比, 賦予藝術品獨特的色彩效果.
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墨勒阿革羅 Meleager
墨勒阿革羅是埃托利亞 Aetolia 神話中的英雄, 在這幅畫中, 他是一位凱旋的獵人: 獵犬坐在他的右側, 左側是剛剛獵殺的卡呂冬野豬的頭顱. 他身披短斗篷 cloak, 披在手臂上, 斗篷末端被微風吹拂. 他可能攜帶弓或長矛但這些武器已失傳. 這尊歌劇是公元2世紀複製品, 靈感源自公元前4世紀中葉希臘原作, 據說是斯科帕斯所作但該原作現已佚失. 羅馬雕塑可能添加了斗篷、獵犬和野豬; 獵犬的耳朵和野豬口鼻部分是現代添加的. 這尊雕像在羅馬被發現, 可能是在波爾塞門和賈尼科洛山之間的某個地方, 或者根據另一來源, 是在皮吉尼葡萄園的埃斯奎利諾山上. 教皇克萊門特十四世(1769-1774)時期的一份文件記錄了這座雕像於1770年從聖科西馬托修道院  Monastery of San Cosimato 移至梵蒂岡博物館的事件.
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美洲虎
這尊雕塑由不同的雪花石膏碎片製成; 其皮毛上的斑點為黑色和古黃色. 然而, 這隻貓科動物看起來更像美洲虎而非豹子, 因為其中心的斑點顏色比皮毛其他部分更深. 這種認定自然使得雕塑的中心部分不可能是古代作品, 因為美洲虎原產於南美洲, 在發現南美洲之前並不為人所知. 這尊雕塑1795被教皇庇護六世(1775-1799)購得, 因此可能是弗朗切斯科·安東尼奧·弗朗佐尼 Francesco Antonio Franzoni 的作品.
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面具陳列館 Cabinet of Masks
1771-1772, 建築師亞歷山德羅·多里將英諾森八世(1484-1492)宮殿方塔樓的一個大廳改造成博物館. 1780, 米開朗基羅·西蒙內蒂對大廳進行了徹底改造; 灰泥裝飾和繪畫作品由克里斯托弗·翁特佩格和多梅尼科·德·安吉利斯創作. 大廳因鑲嵌在地板中央的馬賽克而得名, 這些馬賽克來自哈德良在蒂沃利別墅的各個部分. 展出的雕塑中, 有幾尊女性題材的雕像: 一幅著名的「美惠三女神」群像複製品; 一尊深受歌德讚賞的若蟲 nympha 雕像; 以及一系列受古希臘藝術傑作啟發的阿佛洛狄忒雕像.
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圓廳
這座宏偉的大廳建於1779年, 其半球形穹頂模仿了萬神殿穹頂, 由米開朗基羅·西蒙內蒂設計. 牆壁上設有一系列壁龕, 用於展示巨型雕像, 壁龕之間由半柱支撐巨大的半身像. 大廳的地面上鑲嵌著令人驚嘆的18世紀馬賽克, 這些馬賽克出土於奧特里科利和薩克羅法諾, 年代可追溯至公元3世紀初. 大廳中央是一個巨大的紅色斑岩 porphyry 盆, 周長13米. 必定曾是羅馬帝國大型公共場所的點綴.
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赫拉克勒斯·馬斯泰
這尊鍍金銅像於1864年在皮奧·里蓋蒂宮(Palazzo Pio Righetti)庭院地下、鮮花廣場(Campo de' Fiori)附近以及龐貝劇院附近被發現. 不久之後, 它被教皇庇護九世(1846-1878)購得. 發現時, 雕像水平躺在一條壕溝中, 覆蓋著一塊石灰華板, 上面刻有F C S(Fulgur Conditum Summanium)字樣. 因此, 雕像曾遭雷擊並根據羅馬習俗, 被允許與一隻羔羊的遺骸一起下葬. 雕像由彼得羅·特內拉尼(Pietro Tenerani)修復, 他使用石膏進行修復. 雕像描繪的是年輕的赫拉克勒斯拄著棍棒, 手臂上披著涅墨亞獅子的皮, 左手拿著赫斯珀里得斯的蘋果. 這件作品的靈感或許源自公元前 390-370 阿提卡學派 Attic School 模型, 其創作年代有多種說法, 大致可追溯至公元 1 世紀末至 3 世紀初.
252
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布拉斯基·安提諾烏斯
這尊巨大的雕塑於1792-1793年在普雷內斯特(今帕萊斯特里納)一處疑似哈德良別墅的地區進行考古發掘時被發現. 喬瓦尼·皮爾蘭托尼對其進行了修復, 並在羅馬的布拉斯基宮展出, 直至1844年被拉特蘭博物館購得, 最終移至梵蒂岡博物館. 安提諾烏斯是哈德良皇帝(公元117-138)最寵愛的人物, 他於公元130年在尼羅河溺亡並立即被皇帝封為神明. 這尊雕像創作於哈德良皇帝去世后的幾年, 安提諾烏斯的姿態融合了狄俄尼索斯和奧西里斯的神性. 他頭戴一頂由樹葉和常春藤漿果組成的王冠, 王冠頂端原本應該佩戴一條眼鏡蛇(蛇形)或一朵蓮花, 但現代修復者將其替換成一種松果. 酒神杖和神秘寶箱等狄俄尼索斯象徵元素也是現代作品的補充.
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戰車廳 Hall of the Chariot
這座大廳由建築師朱塞佩·坎波雷塞設計, 同時他建造了位於下層的四門中庭 Atrium. 工程始於1786, 1795年竣工, 鋪設了地板, 其中可見教皇庇護六世·布拉斯基的盾徽(星辰和吹拂百合花的北風). 大廳內的雕像和石棺描繪了體育競賽和馬戲表演的場景, 包括擲鐵餅 discus throwing、摔跤和戰車比賽. 這些古老的作品或位於壁龕內, 或位於基座和祭壇之上, 圍繞著位於中心位置的巨型大理石戰車排列.
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雙馬戰車
這件精美絕倫的作品由弗朗切斯科·安東尼奧·弗朗佐尼於1788年修復, 並由古董部件和修復工作組成. 弗朗佐尼將戰車和其中一匹馬的古董部件組裝起來, 然後雕刻了第二匹馬(左側), 使這件雕塑重獲新生, 堪稱其傑作之一. 戰車車身至少從1516年起就被用作羅馬聖馬可教堂主教寶座; 它一直保留在教堂中, 直到1771年才被贈予教皇克萊門特十四世. 戰車外部生動的罌粟花和麥穗裝飾與奧古斯都時期的其他具象作品(例如和平祭壇的裝飾)相呼應. 戰車內部中央是阿吉厄斯(Agyieus)雕像, 這座錐形柱子是街道守護神阿波羅·阿吉厄斯(Apollo Agyieus)標誌性雕像.
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石雕/圖書館畫廊 Lapidary Gallery
寶石畫廊是梵蒂岡最豐富的寶石藏品所在地, 位於連接梵蒂岡宮和美景宮的長廊南側, 原名為「尤利安步行廊」(Ambulacrum Iulianum), 以教皇尤利烏斯二世(1503-1523)名字命名, 或稱「布拉曼特走廊」, 以設計該走廊的建築師的名字命名. 藏品核心部分由克萊門汀博物館的創始人克萊門特十四世(1769-1774)發起, 早在1772年就已在步行廊的北部布置完畢. 隨後, 教皇庇護六世和庇護七世的購藏以及私人收藏(澤拉達、加萊蒂、魯斯科尼、馬里尼)的捐贈使其規模不斷擴大. 當庇護七世決定建造如今的基亞拉蒙蒂博物館時, 這些石頭在1805-1808被從牆上取下, 並轉移到如今的畫廊. 同一時期, 畫廊也因大量新獲得的碑文而更加豐富. 新展覽策展人是加埃塔諾·馬里尼, 他自1772年起擔任梵蒂岡檔案館館長助理, 自1798年起擔任館長, 並自1800年起擔任宗座圖書館首任館長. 為什麼選擇一點陣圖書館館長擔任策展人？碑文收藏仍然屬於圖書館的職權範圍: 寶石銘文被納入手稿和印刷文獻收藏中, 作為信息來源. 事實上, 畫廊是一個真正的「石圖書館」, 圖書館本身的前廳(舊入口位於畫廊內)包含超過 3,400 頁的內容, 寫在石板、底座、紀念石 memorials  cippi、瓮、祭壇和石棺上, 其歷史可以追溯到公元前 1 世紀. 這些壁畫分佈在 48 面牆上(其中一些是按照馬里尼風格排列), 內容涵蓋宗教、皇帝、領事和官員、軍隊、職業和手藝、家庭和社會、基督教以及奧斯蒂亞的發掘. 它們是了解古代和晚期世界諸多方面的重要來源: 人口、國家、國際關係、戰爭、陸軍和海軍、行政、法律和經濟結構、人名和傳記概要(職業、專業)、社會階層、個人和集體的宗教信仰和精神信仰、對生者的榮譽和對死者的紀念、社會、宗教和建築領域的私人和公共慷慨行為、對死者和墳墓的崇拜、遺囑、私人和公共形式的社團生活、通知、指示、禁令、標誌、清單和地形數據. 地板上還展出了石棺、祭壇和基座. 牆上配拉丁文說明, 部分源自馬里尼展覽; 這些作品以羅馬數字編號, 從基亞拉蒙蒂博物館開始, 按降序排列, 右側為偶數, 左側為奇數. 為方便起見, 此處的展示按單面牆或牆組劃分為主題部分, 首先在左側(從基亞拉蒙蒂博物館開始, 直至畫廊盡頭), 然後是右側(按相反順序). 在各個部分內編號保持不變: 左側沿牆體降序排列, 右側則按升序排列.
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第一部分 宗教與敬拜形式
第47和45號牆:
兩面關於「神、女神和祭司」的牆彙集了「神聖」銘文, 或者更確切地說, 是那些與敬拜相關或以各種方式與公共和私人宗教領域相關的銘文. 因此, 它們提供了豐富的證據, 證明了官方或民間神祇的廣泛信奉, 以及家庭崇拜. 這些銘文鐫刻在祭壇、基座或其他供奉神祇的物品上—通常是在履行誓言之後—或是為了紀念聖地的建造、修復或祝聖而放置的. 有時還會出現一些與神祇或其祭祀相關的象徵性元素. 牆上還展示了紀念神職人員的銘文.
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獻給神父的雕像底座
雕像的文字表達了元老院和蒂沃利市民對羅馬元老院議員卡尤斯·波皮利烏斯·卡魯斯·佩多的感激之情. 佩多被譽為拉丁姆城的傑出行政長官和守護神. 文字列舉了佩多在羅馬和帝國的各個職業生涯階段: 下級法院法官、猶太戰爭中被皇帝哈德良授予勳章的第三昔蘭尼軍團 Third Cyrenean Legion 軍官(132-135年)、財政官、羅馬平民 plebs of Rome 代表、裁判官、奧雷利亞·安蒂卡大道、科內利亞·諾瓦 Cornelia Nuova 和凱旋門領事道路主管(147年)、負責聖宴的神父、農神廟國家銀行行長、公共工程主管、德國南部行省的帝國代表和在那裡召集的軍隊指揮官(151-155年), 以及神化祭司. 哈德良(約公元 159/160).
Cornelia Nuova: 可能是相關紀念館-科妮莉亞 (活躍於公元前 2 世紀) 是公元前 2 世紀末羅馬改革家提比略和蓋烏斯·塞姆普羅尼烏斯·格拉古的母親, 她是一位頗具文化修養的人.
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第三部分 羅馬與帝國政府機構
第37和35號牆: 執政官(Consules magistratus dignitates）
題為「執政官、行政官、官職」的牆上刻有銘文, 以紀念或表彰羅馬統治階級成員和城市社區行政機構代表, 他們主要致力於推動公共利益干預。這使我們能夠(有時間接地)了解顯赫家族的名稱, 以及個人的生平簡介, 這些簡介被濃縮成一系列官職, 構成了所謂的「榮譽官職」(cursus honorum), 在帝國時代, 這些官職分為以下幾類(按等級劃分): 市政官職或地方官職; 騎士官職, 屬於「騎士」 knights/equestrian 類別的官員; 以及元老院官職, 代表國家政府的最高層級。
展品很多, 略去逐件細節. 爭取為下次出行功課和西班牙語哈哈留下一些時間. 地方台也有幾個西班牙語頻道, 不過網上幾個主要教學頻道均提及, 墨西哥發音/習語與西班牙區別不小.
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第四部分: 奧斯蒂亞考古發掘銘文
牆33: 奧斯蒂亞遺址銘文
題為「奉教皇庇護七世之命從奧斯蒂亞土壤中發掘的銘文」的牆, 彙集了受教皇委託, 由朱塞佩·彼得里尼於1802-1805領導的奧斯蒂亞考古發掘銘文, 這些銘文的發現與藏品被安置在畫廊現址的時間相仿. 奧斯蒂亞與羅馬有著密切的政治、軍事和貿易聯繫, 幾個世紀以來一直處於荒廢狀態, 成為盜竊和建築材料被盜的中心; 而此次考古發掘使這座古城的許多遺迹重見天日, 它曾是「小羅馬」, 是了解帝國首都日常生活的「窗口」.
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第五部分 軍隊結構與組織
第31和29號牆: 百夫長、特選騎兵、士兵職責
兩面題為「軍隊統帥、保民官  tribunes、百夫長 Centurions、精選騎兵、士兵」的牆上，保存著與羅馬軍隊相關的文獻, 這些文獻不僅在帝國的擴張和防禦中發揮了重要作用, 而且在政治、社會和經濟方面也發揮了重要作用. 這些文獻大多是由親屬和戰友委託, 為在服役期間陣亡的士兵立下的墓碑和石碑, 但也有一些公共性質的文獻, 例如為皇帝建造的基座的覆板, 上面刻退役士兵姓名. 這些紀念碑有時配有趣的象徵元素, 向我們揭示了部隊名稱、軍銜和應徵士兵來源.
羅馬軍銜: 12類關鍵軍官和士兵
Tribunus laticlavius
高級軍官來自羅馬元老階層. 儘管元老院在帝國統治下失去了大部分政治權力, 但擁有元老級別的家族仍然是精英階層. 與19世紀貴族一樣, 他們也期望獲得高級軍職. Tribunus laticlavius是軍團的副指揮官, 是元老階層中級別最低的軍官職位. 大多數元老的兒子在十幾歲或二十齣頭時就開始了軍事服役. 他們在這個中級指揮崗位上至少待一年, 一年結束后大多數人會離開, 回歸平民生活. 這些軍官通常會在由家人或朋友指揮的軍團中.
奧古斯都總督
軍官所能達到的最高軍銜是奧古斯都總督, 即帝國各行省軍事長官. 大多數元老的職業生涯兼具軍事和政治職責, 因此他們為這一角色做好了準備, 但由於職位有限, 只有少數人能達到這樣的高度. 將軍統帥整個行省, 例如敘利亞或英國, 並統帥佔領該行省的軍隊. 平均任職三年但任期可能更長或更短, 因此有些軍隊缺乏穩定的領導.
長官
比元老低一個社會階層的是騎士, 大致相當於中世紀的騎士, 他們在軍隊中擁有自己的軍銜. 通常的職業道路分為三個階段: 輔助步兵大隊長官、前衛軍官 (tribunus anticlavius), 然後是騎兵部隊長官. 指揮輔助部隊與指揮軍團部隊的地位不同。輔助部隊是從行省而非羅馬公民中招募的. 他們的裝備標準不同, 而且被視為低素質部隊. 擔任長官(praefecti)或總督仍然為這些軍官創造了晉陞的機會. 他們通常駐紮在方圓數英里內沒有其他羅馬軍隊的地區, 並獨立行動, 從而可以自由地發揮他們的主動性.
安古斯提克拉維特護民官 (Tribunus angusticlavii)
在擔任兩個長官職位之間, 騎士軍官在軍團中擔任安古斯提克拉維特護民官(Tribune angusticlavii). 他們是參謀軍官, 每個軍團有五名這樣的軍官. 雖然他們的大部分工作是執行元老院官員命令, 但也有機會獨立指揮. 士兵分遣隊通常會從軍團中分離出來, 組成一個稱為「維克斯利特蘭 (vexillation)小組, 被派往帝國其他地區與軍隊一起作戰或執行特定任務. 安古斯提克拉維特人有時會被任命指揮「維西爾」(vexillations), 這讓他們有機會領導的不僅是輔助部隊, 還有軍團士兵。
營長(Praefectus castrorum)
軍團的第三號指揮官是營長. 與如此高級的職位不同, 營長通常由經驗豐富的士兵擔任, 成年後大部分時間都在軍隊服役. 作為前首席百夫長, 他負責處理大部分行政事務以及需要了解軍團運作方式的指揮任務. 因此, 軍團長由兩位截然不同的人支持—一位是來自上層階級、缺乏經驗的年輕人, 渴望職業發展; 另一位是經驗豐富但社會地位低下的白髮老兵.
百夫長
騎士所能擔任的最低職位, 也是普通士兵所能達到的最高職位—百夫長. 這些人指揮軍團或輔助部隊中的百人隊—在軍團中, 百人隊通常由80人組成. 這些軍官負責日常指揮士兵, 無論是在戰時還是在軍營中. 有些人以百夫長的身份開始他們的職業生涯, 要麼是因為他們富有, 要麼是因為他們身為騎士, 無法獲得長官(praefecti)職位. 其他人則是經驗豐富的士兵, 通常服役15-20年, 並在較低級別的權威職位上證明了自己的實力. 對於一個普通但勤奮的平民士兵來說, 這是通往財富、地位, 甚至在地方行政部門任職的途徑.
Primi ordines
最資深的百夫長是 primi ordines, 即軍團第一大隊的百夫長. 百夫長可以通過在其他百夫長團中任職, 逐步晉陞到這一享有盛譽的職位.
Pilus prior
百夫長團是人們最認同的單位, 但六個百夫長團組成的大隊是軍團的基本戰場單位. 一定有人在戰鬥中指揮著大隊, 雖然我們無法確定, 但這項任務很可能落在了軍團長(pilus prior)的肩上, 即軍團中高級百人隊的指揮官. 正如這些不同的角色所示, 百人隊隊長(Centurion)一詞在今天的術語中涵蓋了多個不同的等級, 而非我們所認為的單一職位(六個軍階).
百夫長(Optio)
Optio 是百夫長的副手, 協助組織和指揮80名士兵. 這是統稱為「主要」(principale  具有最顯著或最重要的地位)的三個職位之一.
旗手(Signifer)
第二位主要職位是旗手. 他手持百人隊鷹旗, 為士兵們在周圍列隊並跟隨他們投入戰鬥創造一個清晰的點. 這是一個享盛譽的職位.
特塞拉里烏斯（Tesserarius）
第三位主要職位是特塞拉里烏斯(Tesserarius), 即百人隊的衛隊指揮官.
來源:
Adrian Goldsworthy (2003),《羅馬軍隊全書》.
安德魯·奈頓
安德魯·奈頓是《戰爭史在線》作者之一.
https://www.museivaticani.va/con ... e-dellesercito.html
https://www.warhistoryonline.com ... itary-officers.html

第六部分 勞動世界職業與行業
第27和25號牆: 談判者辦公室和私人技巧
這兩面牆記錄了皇室和私人場所的商人(officia), 以及「藝術家、工匠、商人」, 為古代的勞動提供了重要的證據. 事實上, 這些(墓葬)銘文提供了一個有趣而豐富的全景, 展現了為皇帝服務的人們以及那些獨立或受雇於重要富裕家族(其中一些屬於羅馬統治階級)從事體力或腦力勞動的人的日常生活; 他們通常是奴隸或自由民(liberti). 此外還有一些象徵性元素, 例如手工工具, 暗示所從事的工作類型, 或以各種方式提及羅馬與之相關的地點; 這些參考資料有時對城市地形學者很有價值.
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格雷戈里亞諾·普羅法諾博物館於1844年在教皇格里高利十六世·卡佩拉里(Gregorio XVI Cappellari)授意下, 在拉特蘭宗座宮內成立. 博物館展出了此前幾十年在羅馬及其周邊地區(切爾韋泰里、維約、奧斯蒂亞)進行的教皇考古發掘成果, 以及此前一直存放在雕塑庫中的許多其他文物. 1960年代, 拉特蘭宮原有的所有藏品均被轉移至梵蒂岡, 並於1970年為其新翼落成. 該建築項目受到教皇保羅六世的大力支持, 委託給文森佐·福斯托(Vincenzo Fausto)和盧西奧·帕薩雷利(Lucio Passarelli)事務所. 該建築以其對自然光的充分利用而聞名, 光線通過大窗戶和天窗漫射進來, 並通過消除空間內明顯的隔閡, 最大限度地利用了自然光. 事實上, 展區之間的隔斷通常由金屬格柵製成, 許多材料都固定在金屬格柵上, 這也為布局提供了極大的靈活性, 布局往往基於展品的來源. 格雷戈里亞諾·普羅法諾博物館記錄了古典藝術的各個時期和主題, 從古希臘到羅馬帝國晚期. 博物館的參觀路線始於專門展示希臘原始雕塑區域, 主要由墓葬石碑、許願浮雕  votive reliefs 和建築雕塑碎片組成. 隨後, 參觀者將穿過專門展示羅馬時代希臘原作複製品和重建品的區域, 尤其是肖像和理想雕塑. 羅馬帝國時期的雕塑在館藏中尤為突出, 包括來自公共和私人建築及紀念碑的重要作品, 以及肖像和標誌性雕像. 此外, 還有一系列結構嚴謹的墓葬雕塑(瓮、祭壇和石棺).
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帕特農神廟大理石
這三塊潘泰利克大理石碎片於19世紀流入梵蒂岡, 是帕特農神廟裝飾雕塑的一部分. 帕特農神廟是伯里克利(公元前447-432)在雅典衛城建造的神廟。神廟的象徵性裝飾是雅典雕塑家菲迪亞斯的天才之作. 馬頭來自建筑西側, 描繪了雅典娜和波塞冬在馬背上爭奪阿提卡統治權的場景; 此處的碎片已被鑒定為拉著雅典娜戰車的第四匹馬. 男孩頭像浮雕已被鑒定為神廟內殿周圍飾帶 frieze 上的人物之一: 他端著一盤供奉的祭品, 這些祭品是在泛雅典娜節遊行期間為紀念雅典娜而獻上的. 這尊長著鬍鬚的男性頭像被認為是該建築南側的一塊間飾 metopes, 拉庇泰人和半人馬曾在此發生過一場戰鬥.
注: 2023, 教皇方濟各將這三塊大理石碎片贈予雅典及全希臘東正教大主教耶羅尼莫斯二世, 目前收藏於雅典衛城博物館.
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雅典娜與瑪爾敘阿斯 Athena and Marsyas
這組雕塑是米隆的傑作, 現已佚失, 描繪的是女神雅典娜與西勒諾斯(瑪爾敘阿斯)形象. 神話講述了雅典娜發明了雙笛(aulòs double flute), 卻因吹奏時面部扭曲而驚恐地將其摔倒在地. 瑪爾敘阿斯被美妙的音色所吸引, 試圖奪走這件樂器. 瑪爾敘阿斯雕像可追溯至公元一世紀上半葉, 1823年在埃斯奎利諾山上發現. 旁邊還有蘭切洛蒂雅典娜雕像的石膏模型, 該模型於19世紀中期用於重建米隆創作的群雕. 該群雕約存在於公元前460, 但當時僅從錢幣、浮雕和文獻資料中得知. 此外, 還有另一尊瑪爾敘阿斯雕像的複製品, 由潘泰利克大理石製成, 發現於圖密善在岡道爾夫堡的別墅中 Domitian's villa at Castel Gandolfo; 此外還有一尊同樣由潘泰利克大理石製成的雅典娜頭像, 出自哈德良皇帝時期.
9974, 37022, 9975, 9970
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未清掃的地板 Asàrotos òikos 馬賽克
這幅精美的馬賽克由細小的玻璃碎片和彩色大理石拼成, 曾在羅馬阿文提諾山上一座別墅的餐廳地板上裝飾, 當時正值哈德良皇帝統治時期. 其裝飾主題被稱為「未清掃的地板」, 由帕加馬的索索斯於公元前二世紀創作, 現由藝術家赫拉克利特創作, 赫拉克利特已署名. 藝術家創作的地板彷彿鋪滿了宴會殘渣, 這些殘渣通常會被掃走: 人們可以辨認出水果、龍蝦爪、雞骨頭、貝類, 甚至還有一隻正在啃咬核桃殼的小老鼠. 作品中物體的堅實感源於巧妙的色彩運用, 在白色的地板背景下營造出陰影. 在房間原本的入口處, 有一個帶有戲劇面具和儀式用品的圖案; 畫面中央則描繪了一幅複雜的尼羅河場景.
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基亞拉蒙蒂尼俄伯像 The Chiaramonti Niobid
這尊雕像描繪的是尼俄伯的一個女兒試圖躲避阿波羅和阿爾忒彌斯的箭矢. 事實上, 這個神話講述了底比斯王后尼俄伯育十四個孩子, 七男七女, 因此自認為比勒托更優越, 而勒托只為宙斯生了兩個孩子: 阿波羅和阿爾忒彌斯. 為了懲罰尼俄伯冒犯了他們的母親, 他們用箭射殺了尼俄伯的所有孩子, 阿波羅射殺了男孩, 阿爾忒彌斯射殺了女孩. 這尊雕像可能是哈德良時代的複製品, 或許是尼俄伯家族所有成員的群雕的一部分. 這組雕像有多個版本, 但均來自希臘化時期的一組複製品, 其中最完整的版本現藏於佛羅倫薩烏菲茲美術館. 這幅作品16世紀中期在蒂沃利附近的哈德良別墅被發現, 當時正值伊波利托·德斯特樞機主教組織的考古發掘. 它被梵蒂岡博物館收藏, 並在基亞拉蒙蒂博物館長期展出; 這種特定圖像 iconographic 類型的名稱(基亞拉蒙蒂·尼奧比德)即源於此地.
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尤利烏斯·凱撒 Julius Caesar
獨裁官的面容展現出基於理想化特質的堅定意志. 這種個性特徵可能受到希臘化統治者半身像的啟發, 在再現蓋烏斯·尤利烏斯·凱撒終極面容的圖像中尤為突出. 這幅半身像可能創作於公元前44年之後, 大約在公元前30至20年之間. 凱撒(公元前100-44)是一位政治家、軍人和作家, 他深刻地改變了羅馬共和政體, 為他的養子屋大維 Octavia 徹底革新政治制度、建立羅馬帝國奠定了基礎. 這尊凱撒頭像1804被雕塑家文森佐·帕切蒂賣給了梵蒂岡博物館; 1823年, 這尊頭像經過修復, 多年來一直在基亞拉蒙蒂博物館展出.
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凱撒·奧古斯都
凱撒·奧古斯都, 原名屋大維. 蓋烏斯·屋大維, 后改名為蓋烏斯·尤利烏斯·凱撒·屋大維努斯(公元前63-公元14年), 第一位羅馬皇帝. 出生於富裕家庭, 18歲時被其叔祖父尤利烏斯·凱撒立為養子並成為其繼承人. 凱撒被刺(公元前 44 年)后, 權力鬥爭隨之而來, 經過數場戰爭, 屋大維與其主要對手李必達和馬克·安東尼組成了第二次三頭執政同盟. 屋大維於公元前 32 年除掉了李必達, 並於公元前 31 年在亞克興戰役中除掉了安東尼(當時與克利奧帕特拉結盟), 成為唯一統治者. 他被膏立為羅馬元首; 據說羅馬帝國從他即位開始. 起初, 他以執政官的身份統治, 維持共和政體但於公元前 27 年接受了奧古斯都的稱號, 並於公元前 23 年獲得了帝國權力. 他的統治(公元前 31 - 公元 14 年)改變了羅馬生活的方方面面, 為希臘羅馬世界帶了持久的和平與繁榮. 他保衛了帝國邊遠行省, 修建了道路和公共工程, 建立了羅馬和平並促進了藝術發展. 他採取措施糾正羅馬的道德, 甚至以通姦罪將他的女兒朱莉婭流放. 他去世時, 帝國疆域從伊比利亞延伸至卡帕多西亞, 從高盧延伸至埃及. 他死後被奉為神明.
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https://www.britannica.com/summary/Augustus-Roman-emperor

坎切里亞宮(Palazzo della Cancelleria)浮雕
這些在坎切里亞宮地下發現的浮雕, 是一座公共紀念碑的裝飾, 其年代可追溯至圖密善統治時期(公元81-96年). 浮雕描繪了皇帝韋斯帕薌抵達羅馬(adventus), 一位身著托加長袍 toga 的人迎接他, 此人可能是他的兒子圖密善. 浮雕上描繪了元老院的守護神和羅馬人民的守護神, 左側是維斯塔貞女和坐著的羅馬女神. 浮雕描繪了皇帝出征(profectio)場景. 皇帝由戰神瑪爾斯和雅典娜引領, 羅馬女神、手持權杖 sceptre 的元老院守護神和手持豐饒角 cornucopia 的羅馬人民守護神陪伴左右. 左側可見勝利女神的翅膀, 象徵著此次行動的成功. 圖密善皇帝的面容被重新塑造, 以展現涅爾瓦的形象. 圖密善皇帝慘死後, 他的記憶被徹底遺忘(damnatio memoriae).
編號: 13395、13394、13393、13392、13391、13390、13389
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哈特里家族陵墓 Mausoleum of the Haterii
這些浮雕是哈特里家族陵墓華麗裝飾的一部分. 哈特里家族是一個建築世家, 他們在公元2世紀初沿著古老的拉比卡納大道(via Labicana)建造了自己的陵墓. 其中一幅浮雕描繪了一座小型神廟形式的墓葬紀念碑: 在頂部可以看到靈柩; 左側似乎出現了建造過程中使用的機器, 一種由奴隸操作的大輪驅動起重機. 這顯然與該家族的建築業有關. 哈特里家族在弗拉維王朝時期參與了大量建築工程, 這些工程自豪地展現在下方的浮雕中: 從左至右, 依次是戰神廣場的伊西斯與塞拉皮斯神廟的宏偉入口和羅馬斗獸場. 其他三幅浮雕的鑒定則更具爭議. 頂部繪戰車的凱旋門已被鑒定為提圖斯凱旋門; 而中心繪羅馬女神像的宏偉拱門則可能是羅馬斗獸場區域的一座建築. 這座神廟可能是帕拉蒂尼山山​​坡上的朱庇特·斯塔托神廟.
編號 9997, 9998
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卡拉卡拉浴場馬賽克 Mosaic from the Bath of Caracalla
這些經過大量修復的馬賽克構成了卡拉卡拉浴場東西兩側半圓形座位公共圖書館的地面. 分為方形半身像和矩形全身像, 描繪運動員的全身形象, 他們的頭髮通常盤成捲髮狀  cirrus, 這是專業運動員頸背的標誌性髮髻. 摔跤運動員的手臂被皮革或布料製成的帶金屬配件的盔甲(cesti)保護. 他們強健的肌肉和有力的面部線條由色彩豐富的鑲嵌圖案組合而成. 此外, 還可以看到身著托加袍的比賽裁判. 雖然浴場建於公元3世紀初, 但這些馬賽克可能可以追溯到公元4世紀初的修復時期.
目錄 9875, 9876
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庇護-克里斯蒂安博物館 Pius-Christian Museum
由庇護九世於1854年在拉特蘭 Lateran 宮創建, 旨在收藏公元一世紀基督教社群遺物; 部分藏品來自本篤十四世1756年在梵蒂岡宗座圖書館創建的聖物博物館(Museo Sacro)現有藏品, 其他藏品則來自羅馬教堂和其他一些地方, 這些藏品常被用作裝飾品或噴泉(如石棺). 此外在那些年裡, 新成立的教宗考古委員會(1852)在羅馬地下墓穴中發掘出了大量雕塑或碑文作品. 其中一些作品被轉移到庇護-克里斯蒂安博物館, 出於安全、保護或「可見性」原因, 這些作品被認為不適合保存. 確定這些作品的展出標準對耶穌會神父朱塞佩·馬爾基 (Giuseppe Marchi) 和偉大的考古學家喬瓦尼·巴蒂斯塔·德羅西 (Giovanni Battista De Rossi) 來說是一項意義重大的任務, 德羅西當時剛過三十歲. 事實上, 這些作品—幾乎全部是刻基督教圖像的石棺, 可追溯到公元三世紀至五世紀—被放置在宮殿的一個大型畫廊中, 並主要根據主題、與肖像主題或聖經場景相關的內容有機地分成幾組, 由明確教學或教理意圖決定, 但力求至少部分地保持主題的時間順序發展。與此同時, 年輕的德羅西致力於在涼廊的牆壁上布局一個徹底更新的基督教石碑, 其中有數百個碑文, 大部分是墓葬碑文, 按主題或出處劃分. 1963年, 應教皇約翰二十三世要求, 庇護基督教博物館連同格雷戈里亞諾普法諾博物館和傳教民族學博物館從拉特蘭宮遷至梵蒂岡, 遷入保祿六世完成的新建築, 該建築至今仍保留著這些博物館; 這裡的展覽由恩里科·約西 (Enrico Josi) 安排, 力求保持以前的布局(根據現代展覽標準做了一些修改), 並於 1970 年重新開放.
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好牧人與約拿 The Good Shepherd and Jonah
基督教雕塑的起源湮沒於公元三世紀那些宗教中立主題的肖像畫遺產之中: 哲學場景、田園風光、海洋田園詩以及季節主題. 基督教對這些主題的早期重新闡釋, 包括對象徵性人物的重新評價, 例如祈禱者和牧羊人. 在這一進程的尾聲, 大約在公元三世紀末, 第一批受聖經啟發的基督教場景與更古老的主題一同出現. 博物館的這一部分收藏了一些早期基督教藝術的象徵性傑作: 薩拉里亞大道的石棺、好牧人雕像和約拿的石棺. 尤以約拿和牧人的主題為理解整個部分的關鍵, 其中的實例記錄了這些肖像畫形式從起源到公元四世紀末的傳播歷程.
這部分弄混了, 囊括了全部圖片.
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善牧雕像
「牧羊人」主題是古​​代基督教藝術中最具象徵意義的主題之一, 庇護-基督教博物館收藏的這尊雕像, 是十八世紀根據石棺碎片復刻而成, 無疑是其中最著名、最令人回味的代表作之一. 這位肩扛公羊或羔羊的「kriophoros」(克里奧福羅斯)牧羊人, 是根植於古典藝術的象徵, 象徵著一位侍奉信徒, 後來又成為「博愛」的寓言. 這一形象最初被用於喪葬藝術, 出現在田園詩般的場景中, 暗示著來世的幸福, 最終被基督徒繼承, 與基督的形象—「善牧」(若望福音 Jn 10, 11)以及迷失的羔羊的寓言(瑪竇福音 Mt 18, 12-14; 路加福音 Lk 15, 4-7)—聯繫起來. 庇護-克里斯蒂安博物館藏有這尊小雕像, 其俊美的面容令人聯想起阿波羅, 是基督最古老肖像畫的典型代表, 無疑是後者語義演變的證據.
目錄: 28590






「刮擦紋」石棺 "Strigilated" sarcophagi
「刮擦紋」是一種金屬工具, 尤其供運動員使用, 用於在浸油后清潔屍體. 它呈凹形彎曲的刀片狀, 這種形狀與一些石棺(尤其是三至四世紀石棺)的S形裝飾(「刮擦紋」或螺旋凹槽)相呼應. 有時, 就像博物館本部分的樣本一樣, 石棺正面的刮擦紋區域與圓形徽章或人物圖案交替出現, 這些徽章或人物圖案描繪了死者的肖像或象徵性人物、田園風光或聖經場景. 與刮擦紋石棺一起展出的還有許多浮雕碎片, 尤其是描繪航海和宴會場景的浮雕, 暗示死者在來世的命運.
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預言彼得不認主的石棺
這具石棺(約公元310-320)發現於「Quarto Miglio」(皮尼亞泰利大街阿皮亞大道), 內藏一具女性骸骨. 棺材飾有兩塊刮紋飾板, 邊緣鑲裝飾華麗的建築風格邊框. 中央邊框描繪的是耶穌被捕后, 公雞啼鳴前, 基督預言彼得不認主的場景. 為了明確指稱, 公雞位於畫面底部, 兩位主人公之間, 背景中有一棵小樹. 棺蓋上描繪了多幅圖像, 從左至右依次為: 亞當和夏娃, 站在蛇盤繞的樹旁; 一幅未完成的死者肖像; 一塊可能刻有銘文的牌匾, 尚未完成, 兩側由兩個丘比特支撐; 最後, 是《約拿書》中的情節.
目錄 31495
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西里亞卡馬賽克 Mosaics of Ciriaca
該展區得名於西里亞卡墓地的三幅馬賽克, 這些馬賽克曾用於裝飾墓葬. 西里亞卡墓地位於城外聖老楞佐聖殿附近, 沿著蒂布爾蒂納大道. 除了馬賽克和幾具飾聖經場景石棺外, 還展出了其他一些不同性質的作品: 一塊刻高盧卡爾努特斯人獻詞的鉛板、一段刻教皇約翰一世(523-526)名字的鉛管, 以及一口來自卡尼諾的古代銅鐘, 上面題獻給大天使米迦勒的銘文. 最後, 一塊抹灰並繪兩位聖徒像的石灰華, 由羅馬前市長弗朗切斯科·魯泰利於1998年1月贈予教皇約翰·保羅二世.

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中世紀早期聖徒壁畫
這幅殘缺的壁畫是前羅馬市長弗朗西斯科·魯泰利(Francesco Rutelli)贈予教皇約翰·保羅二世(1998)的禮物; 它於1890-1895在奧皮奧山坡上被發現, 最初可能裝飾著羅馬斗獸場 Colosseum 附近的一處禮拜場所. 壁畫中描繪了兩位聖徒, 頭戴寬廣的光環, 身著束腰外衣 tunics 和裝飾華麗的 pallia 披肩; 第一位聖徒蒙著面紗的左手拿著一本書, 上面刻「Initiu(m) sapient(iæ)」字樣, 這是聖經經文的開篇(「敬畏耶和華是智慧的開端」,《詩篇》111篇10節, 1.16)而右邊聖徒那隻在被發現時就已缺失的手, 似乎正握著殉道者的王冠. 背景裝飾華麗, 頂部是天幕(窗帘), 底部是帶有風格化裝飾的地毯; 中間的一棵棕櫚樹似乎暗示著場景發生的天堂般的環境.
目錄 6715
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帶「連續飾帶」的石棺
隨著公元313年君士坦丁與李錫尼達成協議(即所謂的「米蘭敕令」 Edict of Milan), 基督教徒在經歷了戴克里先皇帝(284-305)長期的迫害之後, 終於在帝國全境獲得了信仰自由. 和平的直接後果是基督教石棺的製作量顯著增加: 大理石棺的正面繪滿了受聖經故事啟發的圖案, 人物和場景的排列更是天衣無縫, 這種連續飾帶被定義為「連續飾帶」. 博物館的這一展區專門展出此類石棺, 其描繪的場景通常與基督教救贖的主題相關, 祈求死者死後永生.
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薩比努斯石棺 Sarcophagus of Sabinus
這具裝飾有連續飾帶的石棺(約公元310-320)在最近的修復后, 其原始美感得以完全展現: 根據碑文, 這座墓室是由一位婦女為其丈夫薩比努斯獻上的, 薩比努斯在年滿四十五歲前不久去世. 由於棺材中央描繪了一位在兩位聖徒之間祈禱的女性形象, 因此可以推斷, 這具石棺並非為薩比努斯準備, 而是註定要供他日後使用. 棺蓋上裝飾著一幅經過大量修復的小肖像, 旁邊是一幅描繪野豬狩獵的場景. 棺材下方, 則描繪了眾多來自《新約》和偽經故事的場景: 祈禱婦女左側描繪的是迦拿婚禮的奇迹, 然後是彼得被捕以及使徒為獄卒施洗的場景; 女人的右邊, 是盲人治癒、五餅二魚增多以及拉撒路復活.
圖號: 31509

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「雙線」石棺 "Double register" sarcophagi
「雙線」石棺(其上聖經故事的敘述分為上下兩層 two sequences, 中間被一幅死者肖像打斷)展區主要展出兩件早期基督教雕塑的傑作: 來自聖保羅大教堂的巨型大理石石棺, 分別被稱為「教義」和「兩兄弟」. 除了眾多石棺正面和一些小碎片外, 該區域還包括著名的君士坦丁「基督論字母組合」 Christological monogram, 它曾是一塊刮擦石棺的一部分; 一塊帶有所謂「神秘之船」的墓蓋碎片, 這是一幅寓言式的教會畫像, 描繪了基督和福音傳道者的形象; 羅馬地下墓穴中的各種人物雕刻石板、禮儀分區 liturgical partitions 建築碎片以及一些十九世紀古代墓地繪畫的大型複製品.
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「教義」石棺 "Dogmatic" sarcophagus
這尊大型石棺由羅馬教會的一位傑出人物製作, 約於340年葬於聖保羅大教堂, 是早期基督教藝術傑作. 其名稱源於創造夏娃(左上角場景)中涉及的三個人物, 暗示其中可能首次出現了對三位一體的描繪; 更廣泛地說, 其圖像結構似乎反映了325年尼西亞會議之後的教義氛圍, 這場會議促成了三位一體「信條」 Creed 的首次形成. 聖經中舊約和新約敘事之間的密切聯繫也解釋了為什麼這尊石棺也被稱為「兩約之棺」. 事實上, 上層區域的創世場景—以及將象徵原罪的象徵物交付給祖先—令人聯想到下層區域的救贖 Redemption 事件, 並穿過主顯節和盲人痊癒場景. 回到上層, 在掛未完成的死者肖像的圓形盤子上方, 是三個彰顯基督創造力的奇迹(迦拿的婚禮、五餅二魚的增多以及部分遺失的拉撒路的復活). 在它們下方是彼得聖像系列中的場景: 預言耶穌被否認、使徒被捕以及聖泉奇迹(最後兩個場景取自偽經 apocryphal《彼得行傳》). 最後在中央, 死者肖像下方但以理在獅子中間, 預示著基督受難和復活, 以及保羅對信徒得救的希望.
目錄 31427
偽經: 宗教背景
指不屬於聖經正典的著作或書籍. 在基督教中, 偽經包含一些傳統(如天主教和東正教)接受的古代文本, 但其他傳統(如大多數新教教派)不接受.  -AI
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「柱式」石棺 「Column」 sarcophagi
本部分特別收錄了完整或殘片的石棺, 其正面裝飾由柱廊結構構成, 描繪人物或場景. 這些石棺的年代範圍廣泛, 從最古老的(公元四世紀初)至今仍以非基督教特有的主題為特徵, 到最晚的(公元四世紀末)時期, 這些時期放棄了聖經故事的敘事順序, 為更廣泛的單一表現形式留出了空間. 在這些主題中, 最流行的是耶穌受難和復活(Anástasis)場景, 本部分也有一些不屬於「柱式」石棺類別的樣本: 其中值得注意的是「樹」式變體或罕見的(晚期)「星冠」式變體.
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繪基督受難場景石棺
這具石棺(約公元350)來自阿爾德蒂納大道(Via Ardeatina)多米蒂拉墓地, 其正面面板上間隔排列著扭曲的柱子, 支撐門楣 lintels 和山牆 pediments, 上面懸挂著花環. 整個浮雕裝飾以基督受難與復活為主題, 以勝利姿態呈現, 象徵著戰勝死亡, 以及對逝者的希望. 左側描繪背負十字架的居利奈人 Cyrenian, 隨後是荊棘冠冕的場景; 可以看到, 冠冕已變成鑲嵌著寶石的王冠, 以強調救世主受難的榮耀. 右側的兩個隔間描繪了基督被引見給彼拉多的場景, 彼拉多正在洗手. 最後在正面中央是一幅十字架圖像, 其上方飾基督字母組合(X 和 P, chi-rho, 希臘語 Christós 的首字母), 象徵著復活(Anástasis), 下方兩名昏迷的士兵也暗示了這一點(太 28:4).
編號 31525
古利奈人西門: 他或許是聖經中最著名的古利奈人, 在前往各各他的路上, 他被羅馬士兵強迫背著耶穌的十字架. 這一刻被視為門徒身份和與基督一同受難的象徵.
早期基督教影響: 古利奈人在傳播基督教方面發揮了重要作用. 古利奈人是最早在安提阿向希臘人傳教的人之一, 他們幫助在那裡建立了一個充滿活力的基督教社區.
古利奈人路求: 使徒行傳13:1中提到, 路求是安提阿教會的先知和教師, 突顯了早期基督教領袖的多元文化構成.
文化背景
古利奈是古代世界哲學和貿易中心. 那裡的猶太人經常前往耶路撒冷慶祝宗教節日, 有助於基督教在猶太地區以外的傳播.   -AI
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聖誕—主顯節 Nativity – Epiphany
博物館的參觀路線將根據類型學標準劃分的區域與其他區域交替排列, 這些區域的展示順序由主題和圖像學的相似性決定. 主要展出裝飾聖經場景的石棺碎片: 第一組展示的是聖誕和主顯節場景; 第二組則聚焦於先知但以理書中敘述的事件. 三位身著東方服飾的人物反覆出現, 將這三個場景聯繫在一起: 一側是《馬太福音》中記載的為基督送禮物的賢士, 另一側是《但以理書》中記載的三位奇迹般從火中獲救的猶太人. 此外, 還有一些早期中世紀禮儀圍牆的碎片和元素, 以及一件罕見的「畢士大」式石棺, 其年代可追溯到公元四世紀晚期.
先知但以理 Prophet Daniel
聖經中最引人注目的人物之一, 以其智慧、堅定不移的信仰和預言性的異象而聞名. 一位來自耶路撒冷的年輕貴族, 大約在公元前604年被尼布甲尼撒王擄到巴比倫. 他經歷了幾位國王的統治: 尼布甲尼撒、伯沙撒、大流士和居魯士. 儘管身處流亡, 但以理仍作為巴比倫和波斯宮廷中值得信賴的顧問和行政官員而聲名鵲起.   -AI
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繪主顯節和以西結異象的石棺碎片
這具小石棺的正面裝飾著兩幅聖經場景, 暗示著死去的孩子獲得救贖. 左側描繪的是以西結復活場景; 根據基督徒根據福音信息重新詮釋的舊約故事, 先知以西結象徵著基督, 他使一片枯骨(象徵著以色列人民)復活(以西結書37:1-10). 接下來是主顯節的場景: 瑪利亞坐在高高的寶座上, 懷抱聖嬰耶穌, 三位博士在星辰的指引下, 騎著駱駝帶著禮物到來. 黃金以王冠為象徵; 沒藥被裝在一個盒子里, 盒子上標明了重量(LXV = 65), 以顯示其價值; 最後, 香以大粒香的形式出現在盤子里. 主顯節的場景經常被裝飾在兒童石棺上, 因為這與耶穌的童年形象有著明顯的聯繫.
目錄 31450
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猶太銘文館 Jewish Lapidarium
梵蒂岡最重要的古代銘文收藏之一是猶太銘文館, 它於1963年與早期基督教銘文一起從拉特蘭宮移交給梵蒂岡. 它幾乎涵蓋了在發掘位於波圖恩塞大道(Via Portuense)的蒙特韋德猶太墓穴 catacomb 時發現的所有銘文(約兩百塊). 該墓穴至少從17世紀起就有記載, 但直到20世紀初(1904-1906)在考古發掘過程中偶然發現后才開始系統性地發掘; 1914, 這些發現被陳列在拉特蘭宗座宮一個新房間里. 從如此獨特的考古遺址移除碑文, 如今看來無疑令人痛惜, 但最終卻挽救了這批珍貴的碑文遺產. 幾年後由於山體滑坡和採石, 這座地下墓穴徹底坍塌, 所有痕迹都消失了. 直到近年來, 在Via Vincenzo Monti 地區進行考古工作時, 偶然 fortuitous 發現了一些小型地下墓室和墓葬, 這才為全面重新審查檔案文獻提供了機會, 最終確定了失落地下墓穴的確切位置. 該藏品以及其他一些零星發現物(例如古代波特斯猶太教堂的柱頭)構成了最有價值、最同質的猶太僑民銘文群, 也是關於公元三至四世紀羅馬猶太社區的真正信息寶庫, 涉及口語(主要是希臘語)、社會和宗教生活, 包括石頭上許多符號所喚起的儀式和文化儀式, 例如七枝燭台 candelabrum 和棕櫚枝, 以及人名和家庭關係.

普里米蒂瓦碑文
猶太石碑
普里米蒂瓦碑文
刻有此碑文的大理石板於十八世紀在特拉斯提弗列區發現, 后被聖方濟·誇蘭塔·馬蒂里教堂重新使用; 它的大小表明它可能是封閉「loculus a forno」(kokh)的石頭, 這是猶太地下墓穴中很常見的一種墓穴, 以豎井相對於隧道壁的深度為特徵. 它在特拉斯提弗列的發現使人們推測它起源於蒙特韋多的猶太地下墓穴. 碑文以典型的口吻「這裡安葬著……」開頭, 上面寫著普里米蒂娃的名字, 她與侄子歐弗瑞農葬在一起, 並以慣常的祝福結束: 「願他們安息」. 碑文兩側有對稱雕刻, 描繪了各種禮拜物品: 除了七枝燭台和油罐外, 還有香櫞和棕櫚枝配桃金娘 myrtle 和柳樹, 這是住棚節的典型物品.
myrtle: 以其芬芳的白色花朵和光滑的綠葉而聞名, 常用於花園、婚禮.
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薩盧提亞銘文
這塊殘缺的大理石板最初封印著蒙特維多猶太地下墓穴中的一個墓室或壁龕. 墓志銘似乎只出現在石板的右側區域, 上面刻死者的名字—薩盧提亞. 碑文使用了拉丁字母，這與希臘字母的明顯優勢形成鮮明對比. 儘管拉丁姓名在猶太社區中很常見, 而且也有希臘和閃米特 Semitic 姓名在當代廣泛使用的例子. 這塊銘文與猶太墓穴的關聯性體現在一塊大型雕刻上, 這塊雕刻本應佔據石板的整個中央區域, 但現在部分缺失: 可以看到一個七枝燭台, 上面點著以特殊裝飾方式排列的燭台; 燭台右側是一幅風格化的律法書(托拉)捲軸, 部分展開, 兩端捲起.
目錄 30785
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伊烏斯托斯銘文
這塊殘缺大理石板封住了蒙特維多猶太地下墓穴中伊烏斯托斯幼童的墓室. 碑文布局方式是留出兩端, 或許是為了容納圖像; 但最終發現, 文字太長, 因此必須佔用剩餘的空間, 從右側開始到左側結束！碑文的右下方只插著一盞風格獨特的小型燭台. 銘文以詩體寫成, 開頭是伊烏斯托斯養父西奧多圖斯的一段不同尋常的祈禱, 他很遺憾未能將兒子安葬在金墓中; 然後, 經文以向上帝祈禱的方式展開, 巧妙地運用了孩子名字(「Ioustos」, 意為「正確」)與希臘語 dikaíoma(「審判」)之間含義的相似性: 「主啊，請您根據您的判斷, 讓無與倫比的孩子 Ioustos 安息.」
目錄 30871
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猶大 Ioudas 銘文
這塊小小的長方形石碑封住了蒙特維多猶太地下墓穴中一個嬰兒的墳墓. 這個嬰兒在七個月時夭折, 被命名為 Judah (Ioudas): 這是特拉斯提弗列古代猶太社群成員使用閃米特名字(用希臘字母音譯)的眾多案例之一, 類似的例子還有 Joses、Astér(以斯帖)、Sabbatis、Maria 等等. 銘文第一行刻名字, 末尾還有「此處長眠……」 字樣, 這些字樣被嵌入小方框之中. 方框周圍環繞著經典的猶太禮儀標誌, 其中有七枝燭台(menorāh)、盛油的雙耳細頸瓶和柳枝(插著桃金娘和柳樹的棕櫚枝, 是住棚節 feast of sukkōt 的典型裝飾)圖案. 此外, 在死者姓名正前方還刻三隻鳥和一個含義不明的符號.
編號 17584
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蕾吉娜銘文
這塊來自蒙特維多猶太地下墓穴的大理石板, 為了重複使用而被切成兩塊, 上面刻一位名叫蕾吉娜(Regina)的女性(公元三世紀晚期)墓志銘. 這首長詩結合了她摯愛的丈夫為逝者所作讚歌, 以及對來世信仰的令人欽佩的宣言: 「她註定重歸光明, 她有望在承諾的永恆中重生……她配得上在這尊貴的花園中擁有一席之地.」 這份文獻因多種原因而顯得格外特別. 拉丁語的運用、詩歌形式的運用、不尋常的名字以及典型比喻元素的缺失, 令人懷疑這位女性是否屬於猶太社群, 這或許並非事實. 在逝者美德中, 不容忽視的是「遵守律法」, 這是猶太宗教文化的一個獨特特徵.
目錄 30822
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民族學博物館 Anima Mundi
1925年禧年之際, 教宗庇護十一世決定在梵蒂岡舉辦傳教博覽會, 以展現天主教傳教事業在世界各地毛細血管般的傳播, 同時傳播各民族的文化、藝術和精神傳統. 由於傳教士們為履行教宗賦予他們的使命—作為當地民眾的調解人—而付出的巨大努力, 參與度格外高漲. 通過信件和捐贈清單, 人們得以追溯捐贈旅程, 有時還能了解到那些希望向梵蒂岡傳教博覽會捐贈物品和文物的人士的姓名. 該活動於1924年12月24日開幕, 並於1926年1月9日落下帷幕, 吸引了超過一百萬參觀者並獲得了評論界的廣泛讚譽. 來自世界各地的十萬多件展品在專門為此次博覽會建造的二十六個展館中展出. 博覽會的成功促使庇護十一世於 1926 年創立了一家民俗博物館, 並將管理工作委託給著名民俗學家威廉·施密特神父(SVD, 1868-1954), 他曾主持過同屆博覽會的組織工作. 1927 年, 傳教民俗博物館在聖若望拉特蘭大教堂落成, 展出的約 8 萬件藏品均來自傳教展覽. 次年, 博爾賈諾傳信部博物館的許多藏品被帶入拉特蘭民俗博物館, 其中一些已經屬於學者和「異國珍品」愛好者斯特凡諾·博爾賈樞機主教(1731-1804)收藏. 1962 年, 教皇約翰二十三世下令將這座宮殿設為羅馬教區所在地, 導致民族學博物館於 1963 年關閉. 隨後, 藏品一直存放在聖卡利斯托宮倉庫中, 直到 1973 年(保祿六世教皇在位期間)在梵蒂岡博物館內開設了一個新的展覽場地. Jozef Penkowski SVD 神父(1930-2006)與 Passarelli 工作室的建築師合作設計了新博物館, 創建了特殊空間和區域, 以使展出的作品具有最大的中心性和可見度, 使它們與博物館環境完全和諧. 博物館的結構分為兩條路線: 「主路線」, 面向所有遊客, 主要側重於宗教文物和來自世界各地的文化方面; 另有一條「次要路線」供學者和人類學家參觀和接觸其餘文物, 包括器皿、使用物品、衣物、傢具等. 1996至2009, 在唐·羅伯托·扎格諾利(Don Roberto Zagnoli, 1938-2020)的關心和指導下, 一項持續的保護項目得以開展, 這要歸功於一個由大型修復專家組成的臨時實驗室的建立, 每個修復專家都專註於修復不同類型材料. 因此, 民族學材料實驗室於2001年成立, 由斯蒂芬妮·潘多齊(Stefania Pandozy)負責協調, 任期至2023. 此後, 實驗室由凱瑟琳·里維埃(Catherine Rivière)領導, 繼續履行其保護、保存和提升所受託作品的使命. 在扎格諾利神父任職期間, 博物館首次開始對藏品進行科學而系統的編目, 這促使博物館重新審視展覽布局, 並更好地將文物放置在不同的區域。值梵蒂岡博物館建館五百周年(1506-2006)之際, 「亞洲」部分(中國、西藏、蒙古、日本、韓國)的部分展區正式開放. 2009-2023, 在尼古拉·馬佩利神父指導和策劃下, 博物館在展覽設計和科研領域都經歷了翻天覆地的變化. 其主要目標包括將展品與捐贈者的群體重新聯繫起來, 並由此尋找與捐贈文物相關的後代、文獻和故事. 重建新展覽空間期間, 與原有社區合作, 在特殊區域組織了一系列臨時展覽和展示: 生命儀式(2010)、婆羅浮屠庭院 Borobudur Courtyard (2012)、和諧之地(2014)和亞洲展覽(2016). 2010年, 常設展覽「海洋之路」沿博物館入口處的內部坡道設立. 2019, 隨著新民族學博物館「世界之靈」首個展區的落成, 「亞馬遜之母」展覽和「大洋洲」展覽向公眾開放. 教皇方濟各特別出席了這兩個展覽活動, 他在訪問期間回顧說, 博物館使命是「接納各種文化的精神」. 他還將「世界之靈」稱為「繆斯」.
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https://www.youtube.com/watch?v=VAsdPwi0tnA&t=101s  宇宙之魂民族學博物館
梵蒂岡博物館
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博物館收藏了超過8萬件藏品和藝術品. 館藏種類繁多: 從來自世界各地的數千件史前文物(可追溯至兩百多萬年前), 到贈予現任教皇的禮物; 從亞洲偉大精神傳統的見證, 到前哥倫布文明和伊斯蘭教的見證; 從非洲人民的創造物, 到大洋洲和澳大利亞居民的創造物, 甚至包括美洲原住民的創造物. 由於館藏由各種材質構成, 館內展出文物均輪換展出, 以進行保護和維護.


鳳冠
這頂工藝精湛的鳳冠, 可能產自「江南三坊」之一—即南京、蘇州和杭州御用作坊, 均由內務府直屬. 幾個世紀以來, 中國人一直使用翠鳥的藍色羽翼進行嵌花, 裝飾女性頭飾、軍盔以及屏風等大型器物. 這頂鳳冠於1925年應教宗庇護十一世之命, 在梵蒂岡舉辦的萬國博覽會期間抵達梵蒂岡. 它是一件珍貴文物, 堪稱藝術工藝典範, 展現了清朝(1644-1911)工匠高超的技藝. 這頂精緻的「鳳冠」是宮廷女性正式服飾之一. 其裝飾主題以龍鳳圖案的重複出現為基礎, 圍繞著一個亭閣形的中心元素展開, 亭閣下方是一條更大的龍, 正面描繪著它盤繞銀珠的爬行身軀. 亭閣兩側鐫刻漢字.
裝飾圖案通常以動植物為靈感, 並融合在一起, 取材於傳統的吉祥寓意。
中國
十八至十九世紀, 清朝
金屬、翠鳥 kingfisher 羽毛、玻璃漿、玻璃、紙、棉布、絲綢，37 x 19 x 26 厘米
圖號: 110426

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基督教博物館
1757年10月4日, 本篤十四世(蘭貝蒂尼, 1740-1758)頒布《Ad Optimarum Artium》宗座牧函, 正式頒布梵蒂岡基督教博物館的成立法令, 該博物館位於界定美景宮庭院西側的「走廊」南端. 新博物館的設立, 在收購私人藏品之前也同樣頒布了法令, 將所有藏品交由維羅納學者弗朗切斯科·維托里(1692-1770)管理, 因此他需要負責管理這批超過一千份文獻. 博物館本身致力於展示來自地下墓穴的文物, 並試圖運用史學釋經學的工具, 通過對出土文物進行護教學和文獻學解讀, 闡明公元初基督徒的信仰和文化遺產. 在維托里的指導下, 與藏品歷史設計相關的材料按照明確的分類標準在專門為此目的設計的柜子中展示. 隨著藏品的擴大以及隨後幾個世紀的藝術和宗教作品的擴展, 博物館逐漸佔據了美景宮走廊南側相鄰的房間, 例如由克萊門特十三世 (Rezzonico, 1758-1769) 指定的紙莎草廳, 用於展示拉文納教堂 (6-9世紀) 拉丁紙莎草紙, 由教皇庇護七世 (Chiaramonti, 1800-1821) 指定的貢品室 (「Sala degli Indirizzi」), 用於存放他自己圖書館的書籍, 以及由教皇格里高利十六世 (Cappellari, 1831-1846) 指定的用於展出「藝術初期的罕見而重要的基督教繪畫收藏」(所謂的「原始畫作」, 後由聖庇護十世轉移到新畫廊). 1909年這些畫作被移走後, 大廳被改建為「致敬廳」, 以紀念良十三世(佩奇, 1878-1903)和庇護十世(薩托, 1903-1914), 大廳至今仍以其命名. 自1936以來, 這裡一直收藏著梵蒂岡圖書館精美實用藝術藏品, 並於1999移交梵蒂岡博物館.
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https://www.youtube.com/watch?v=8QzOQtv1KJA&t=4s 基督教博物館
梵蒂岡博物館
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這座十八世紀的博物館由本篤十四世創立, 以地下墓穴文物的分類為中心, 旨在幫助人們了解早期基督徒的信仰和文化遺產. 隨館藏不斷擴充, 博物館收藏了後續幾個世紀的文獻、藝術和宗教見證, 因此被劃分為三個展廳, 至今仍可供參觀.

貢品室 Room of Tributes
貢品室​​是前聖殿主教寢宮的主廳, 也是基督教博物館遊覽路線中三個展廳中的第一個. 庇護七世(1818)時期曾將其用作圖書館的臨時場所, 該圖書館是澤拉達樞機主教的遺產之一; 教宗額我略十六世(1837)時期將其用作圖書館「原始」藏品的展覽室(現已遷至美術館). 貢品室得名於本篤十五世(教宗本篤十五世, 1914-1922)時期, 曾收藏過獻給利奧十三世和庇護十世的貢品. 如今, 貢品室收藏著來自各個時代、各類銀器、象牙製品、琺琅器、祭服 vestments、聖杯、十字架以及各種宗教物品, 記錄了幾個世紀以來教宗贊助的不同傾向和偏好.
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倫巴第藝術家, 象牙雙聯畫 Lombard artist, Diptych in ivory
此畫可能旨在裝訂一份彩繪手抄本 illuminated manus**t, 分別構成其前後兩版. 這兩版畫由馬爾凱大區馬切拉塔蘭博納聖弗拉維安本篤會修道院院長奧德爾里庫斯委託創作. 該修道院約建於公元898, 由斯波萊托公爵居伊的遺孀皇后阿格爾特魯德建造. 居伊自公元889-891為義大利國王, 直至其去世(894). 左側封皮上繪聖母與聖約翰之間的耶穌受難圖, 上方和下方分別為太陽和月亮, 母狼與雙胞胎, 佔據了畫面四分之三; 右側封皮上繪一條象徵性長條, 描繪了聖母在聖母瑪利亞的形象, 上方是第二長條描繪了獻祭聖徒. 浮雕中複雜的圖像, 凝練的線條略顯抽象, 似乎暗示著基督戰勝了異教羅馬以及阿格爾特魯德的新基督教帝國.
倫巴第文化藝術家, 活躍於義大利中部(馬爾凱地區)
象牙雙聯畫, 繪耶穌受難像和聖母像(蘭博納雙聯畫), 約900年
象牙雕刻, 31.1 x 27.3厘米
蘭博納聖弗拉維亞諾修道院(馬切拉塔); 后藏於佛羅倫薩布奧納羅蒂收藏
編號: 62442
倫巴第人, 日耳曼民族的成員, 568-774 統治義大利的一個王國.
倫巴第人是組成蘇維匯的日耳曼部落之一, 公元1世紀時, 他們的家園位於德國西北部. 儘管倫巴第人偶爾與羅馬人和鄰近部落交戰, 但其主體似乎一直過著定居的游牧生活, 直到4世紀開始大規模向南遷徙. 5世紀末他們遷徙到多瑙河以北, 大致相當於現代奧地利的地區. 546年, 奧杜安建立了新的倫巴第王朝. 當時, 倫巴第人似乎開始調整其部落組織和制度, 以適應當時的帝國軍事體系, 在該體系中, 公爵、伯爵和其他等級制度的成員指揮著由相關家族或親屬組成的武士隊伍. 倫巴第人與格皮德人之間斷斷續續的戰爭持續了二十年, 格皮德人最終被奧杜安的繼任者阿爾博因於567年徹底消滅.
義大利: 倫巴第人與拜占庭人
大約在這時, 倫巴第人決定遷徙到義大利. 拜占庭帝國的軍隊推翻了義大利的東哥特王國后, 義大利幾乎寸步難行. 568春, 倫巴第人翻越了尤利安阿爾卑斯山. 他們幾乎未遇抵抗地入侵義大利北部, 到569年末, 他們征服了波河以北除帕維亞之外的所有主要城市, 帕維亞於572年陷落. 與此同時, 他們還佔領了半島中部和南部的一些地區. 不久阿爾博因被謀殺, 繼任者克萊夫在18個月統治期間, 對義大利地主進行了殘酷的鎮壓. 克萊夫死後倫巴第人沒有選擇繼承人; 公爵們在各自的城邦領地內行使權力. 十年的「公爵統治」後來被視為暴力和混亂的時期. 584年, 由於公爵們挑起的法蘭克入侵威脅, 倫巴第人擁立克萊夫的兒子奧塔里為國王; 奧塔里於590年去世后, 都靈公爵阿吉盧夫繼承了王位, 並收復了法蘭克-拜占庭聯盟所失去的大部分義大利領土. 奧塔里登基后, 公爵們放棄了一半的領地, 以維持國王及其宮廷運轉. 皇宮所在地帕維亞成為行政組織中心. 倫巴第人在7世紀後期從阿里烏教派皈依東正教. 在殘暴的阿里佩爾二世(700-712在位)之後, 一個新王朝登上了倫巴第王位. 其第二任代表人物柳德普蘭德(712-744在位)可能是倫巴第國王中最偉大的一位。直到726年, 他似乎一直專註於王國的內部事務. 後來, 他穩步縮小了仍在拜占庭統治下的義大利領土. 宮廷中出土的錢幣和文件證實了這位君主強大而高效的形象. 倫巴第國王埃斯圖爾夫(749-756在位)和德西德里烏斯(756-774在位)入侵教皇領土, 迫使教皇阿德里安一世向法蘭克國王查理曼尋求援助. 法蘭克人於773年進入義大利, 經過一年圍攻帕維亞淪陷. 德西德里烏斯被俘, 查理曼大帝成為倫巴第人和法蘭克人的國王. 倫巴第人在義大利的統治就此結束. 倫巴第人以其曾經的據點—義大利北部地區—的名字命名, 即如今的倫巴第.
義大利倫巴第, 科莫湖畔的貝拉焦
米蘭旅遊指南
倫巴第大區, 義大利北部大區。它北部與瑞士接壤, 與義大利艾米利亞-羅馬涅大區(南部）、特倫蒂諾-上阿迪傑大區和威尼託大區(東部)以及皮埃蒙特大區(西部)接壤. 行政上, 倫巴第大區由貝加莫省、布雷西亞省、科莫省、克雷莫納省、萊科省、洛迪省、曼托瓦省、米蘭省、蒙扎和布里安扎省、帕維亞省、松德里奧省和瓦雷澤省組成.
卡皮
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https://www.britannica.com/topic/Lombard-people

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君士坦丁堡作坊, 象牙三聯畫
這幅三聯畫由三塊雕刻精美、最初鍍金的面板組成, 並以鉸鏈連接. 中央部分內表面和側面相應部分均飾浮雕聖徒像, 這些聖徒像排列成水平條帶, 中間由帶狀半身像隔開. 上半部分描繪了受宮廷禮儀風格啟發的《受難記》場景(基督手持聖書, 正在祝福, 坐在聖母瑪利亞和施洗者聖約翰之間, 他們舉起雙臂做出代禱的手勢). 下半部分描繪了使徒們, 他們的名字分別寫在各自的人物身上. 側門上, 上排的軍中聖徒與下排的殉道者們並肩而立, 其間穿插著東方傳統的典範. 即使是聖髑內描繪的半身像, 也遵循著這種超越性遞進的邏輯: 聖像上可見戰鬥正統派的主教和牧首, 門緊閉, 由此引出聖髑內所喚起的禮儀活動, 從而形成一種「具象的連禱」.
《聖母與聖人三聯畫》, 十世紀末至十一世紀初
象牙雕刻, 部分鍍金, 25.2 x 33 x 2.9 厘米(展開), 25.2 x 16.7 x 5.80 厘米(閉合)
本篤十四世購自私人收藏（托迪，1755 年）
圖號: 62441
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法國工坊,《主的榮耀》浮雕
此處展出的浮雕組是珍貴的銅額飾的殘片, 該額飾以雕刻、鍍金和上釉的銅質, 由教皇英諾森三世捐贈給聖彼得大教堂懺悔堂, 用於君士坦丁大教堂聖職人員住宅的修繕工程(1209-12). 聖職人員住宅可追溯至卡利斯圖斯二世(1119-1124)時期, 位於聖職人員住宅中央的祭壇下方, 在守護聖職人員住宅的格柵後方, 有一塊帶門的祭壇前壁, 上面繪十二使徒塑像, 分兩排排列在基督兩側, 大小是其他塑像的兩倍. 救世主頭戴王冠端坐寶座, 舉起右手作祝福手勢, 左手拿著福音書; 使徒數量縮減至五人, 也都手捧一本書, 但除了聖彼得和聖保羅之外, 其餘均無具體標識, 但可通過其特徵輕鬆辨認. 琺琅彩的內填琺琅工藝及其形式特徵均體現了利摩日工匠製作風格, 他們以精湛的技藝聞名於歐洲。
法國工坊(利摩日), 公元八世紀前二十五年活躍於羅馬
一組聖母像浮雕, 描繪基督與聖彼得、聖保羅和三位使徒一同登基, 約1215
浮雕、雕刻、鍍金和銅質琺琅, 鑲嵌凸圓形水晶
基督像, 41 x 19. 5厘米
聖彼得像 22 x 6.8厘米
聖保羅像 22.2 x 7.4厘米
使徒像 (a) 22.6 x 7.4厘米
使徒像 (b) 22.4 x 6.5厘米
使徒像 (c) 22.5 x 6.9厘米
出自聖彼得大教堂懺悔堂
圖號: 62428-62433
琺琅
一種裝飾性玻璃狀物質, 熔化在粘土、金屬或玻璃物體上, 然後冷卻變硬或用這種物質覆蓋的物體.
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古代西方
琺琅工藝起源尚不明確. 雖然有考古證據表明西亞早在公元前3千年就已開始製作玻璃, 埃及也無疑早在公元前15世紀就開始製作玻璃器皿, 但直到亞歷山大大帝(卒於公元前323年)之後, 小亞細亞或埃及都沒有在金屬上施釉的證據表明. 這門藝術的起源或許可以追溯到公元前13至11世紀的邁錫尼金屬製品. 在塞普勒斯庫克利亞(靠近帕福斯古城)一座公元前13世紀邁錫尼墓中, 出土了六枚金戒指, 戒指上裝飾掐絲琺琅工藝, 這表明琺琅工藝介於鑲嵌和真正的琺琅工藝之間. 科學檢驗表明, 在燒制和熔合之前, 不同顏色的琺琅在被放入掐絲琺琅器中時並非粉末狀, 而是彩色玻璃碎片. 遺憾的是, 目前尚無任何關於邁錫尼琺琅工藝更精湛的實例(塞普勒斯庫里翁卡洛里齊基王陵中發現的金權杖上的裝飾)的科學檢驗報告, 但人們普遍認為這才是真正的琺琅工藝, 其年代可追溯至公元前11世紀. 如果邁錫尼工藝中存在真正的琺琅工藝, 那麼可以合理地推測, 這項技術可能被希臘人繼承, 並經由黑海北岸和義大利南部的殖民地傳播到歐洲其他地區. 然而遺憾的是, 邁錫尼琺琅與公元前6-3世紀希臘金飾之間存在著巨大差距. 後者的琺琅工藝較為稀少, 通常只有少量藍白琺琅並以細金絲鏤空(花絲工藝)包裹. 直到最近, 邁錫尼藝術之外最古老的琺琅工藝實例據說是在高加索地區附近庫班墓地發現的飾品, 年代不一, 推測應為公元前9-7世紀; 但庫班琺琅中最重要的一件, 著名的麥科普腰帶扣(現藏彼得堡/列寧格勒冬宮博物館)彼得堡其圖案描繪了一隻獅鷲攻擊一匹馬, 如今已被俄羅斯專家視為偽造品. 因此, 俄羅斯南部最早的琺琅工藝可能可以追溯到公元前3或2世紀. 一些出土於西歐的青銅器物年代略早, 據說帶掐絲琺琅裝飾的痕迹. 在這種早期凱爾特材料經過科學檢驗, 並被證明是真正的琺琅, 不同於鑲嵌珊瑚、切割寶石(主要是青金石)或冷塗彩色玻璃之前, 關於它的理論仍有待商榷. 目前人們只能猜測, 俄羅斯南部的琺琅工匠與那些在公元前3世紀甚至更早之前就用紅色琺琅代替珊瑚鑲嵌的凱爾特工匠之間是否存在聯繫......
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https://dictionary.cambridge.org/us/dictionary/english/enamel
https://www.britannica.com/art/enamelwork/History



瓦萊里奧·貝利 Valerio Belli, 繪耶穌受難場景的紀念章  medallions with Scenes of the Passion
這三個橢圓形分別描繪了「基督被俘」、「通往髑髏地之路」和「耶穌被安葬於聖墓」, 與編號62144的祭壇十字架屬於同一建築群. 瓦薩里曾提及, 貝利為克萊門特七世製作了這件作品, 教宗檔案館的文獻記載, 這件作品的年代可追溯到他1523-1524在羅馬的居留期間. 這些紀念章以拉斐爾畫派繪畫為基礎, 體現了其與這位烏爾比諾畫家藝術研究的密切聯繫, 它們在空間結構上與其共享維度和堅固性. 在傢具的結構設計中, 這三顆水晶很可能發揮了與倫敦十字架(維多利亞和阿爾伯特博物館藏)中三個相連的水晶類似的作用, 在倫敦十字架上, 受耶穌受難故事啟發的類似主題佔據了物品底部鍍金銀底座的三個表面. 這三枚紀念章的藝術價值由其眾多複製品所證明, 這些複製品以鉛板或鍍金銅板的形式展現了其圖像學和創新精神.
瓦萊里奧·貝利(約1468-1546)
描繪耶穌受難場景的三枚紀念章系列, 1523-24
雕刻水晶、鍍金銀和鍍金銅
橫向橢圓形: 每枚尺寸為11.5 x 12.5厘米(不含邊框, 10 x 11.1厘米)
出自克萊門特七世(1523-1534)的瓜爾達羅巴宮
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紙莎草紙廳
紙莎草紙廳是基督教博物館遊覽行程的第二站, 其名稱源自拉文納教堂(6-9世紀)的同名文獻. 這些文獻此前沿牆展出, 如今已被精確的照片複製品所取代. 該廳始建於克萊門特十四世(1771), 竣工於庇護六世(1775). 其華麗的裝飾由樞機主教亞歷山德羅·阿爾巴尼(Alessandro Albani)設計, 安東·拉斐爾·門斯(Anton Raphael Mengs, 1772-1773)與克里斯托弗·翁特佩格(Christopher Unterperger)和安東尼奧·馬里尼(Antonio Marini, 1775)合作完成, 設計靈感源於埃及, 以及宗座宮廷中皮奧·克萊門蒂諾博物館(1773)的建立. 櫥窗對面的展櫃中展出了吉安·洛倫佐·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)和亞歷山德羅·阿爾加迪(Alessandro Algardi)的珍貴陶土作品.
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基吉家族藏品草圖
這組陶土草圖連同對面展出的五幅作品, 均屬於亞歷山大七世的侄子弗拉維奧·基吉一世樞機主教(1631-1693)的藏品, 並於羅馬的四泉宮展出. 1745年, 這批核心藏品加入了位於科隆納廣場北側的科隆納宮家族藏品, 並一直保存在那裡, 直到1917-1918, 該建築及其藏品被出售給義大利政府. 1923年, 根據前一年的一項決議, 這些陶土作品被捐贈給教皇庇護十一世, 作為義大利與羅馬教廷之間的和解之舉. 兩個版本的《愛德》分別有四個和兩個小天使, 展現了貝爾尼尼在聖彼得大教堂紀念烏爾班八世的紀念碑(1628-1647)中安放的同名雕像的兩個不同準備階段. 而《基督受洗》群雕則是阿爾加迪為教皇英諾森十世·潘菲利(1644-1655)製作的同名銀質雕塑的縮小模型, 創作於1646年左右, 即教皇潘菲利登基兩年後.
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼(1598年那不勒斯 - 1680年羅馬)
《愛德》與四個小天使, 約1627-1628
陶土, 帶鍍金痕迹, 高39厘米
來自羅馬基吉宮
編號: 62423
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基督教博物館大廳
這座博物館大廳是基督教博物館的原址, 由本篤十四世(蘭貝蒂尼, 1740-1758)根據1757年10月4日頒布的《致最佳藝術》宗座牧函建立. 博物館於1756-1758建成, 由建築師保羅·波西設計, 畫家斯特凡諾·波齊和雕塑家彼得羅·帕西利合作完成. 館內胡桃木櫥櫃出自喬萬巴蒂斯塔·佩里科利和安東尼奧·拉瓦西之手, 頂部則安放了路易吉·瓦拉迪耶(1783)創作的二十四位樞機主教圖書館館長的青銅半身像. 展出文物(公元1-6世紀)近期已根據地形和類型學  topographical and typological 標準進行了重新整理: 沿著第一扇櫥窗, 令人聯想起18世紀的展覽, 展出的是來自地下墓穴的展品, 並根據其起源墓地進行了分類; 展廳另一側則展出了在羅馬及羅馬化世界其他晚期基督教文化背景下發現的文物. 角落和水平展櫃的內容按主題排列, 突出了藏品中某些類別文物的多樣性(尤其是陶土和青銅燈、鍍金玻璃、雕花玻璃和水晶).
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鍍金玻璃杯
基督教博物館的「金玻璃杯」來自基吉、卡爾佩尼亞、布瓦羅蒂和維托里(17-18世紀)藏品, 並因十九世紀地下墓穴的發現而更加豐富. 這種特殊的玻璃製作工藝起源於公元3世紀, 尤其是4世紀的羅馬, 其特點是用金箔 gold leaf 裝飾, 以基督教主題為主(儘管也發現了異教和猶太教主題以及家庭肖像), 鑲嵌在盤子或杯子的底部(唯一保存下來的部分)的兩層玻璃之間, 或製成彩色玻璃小「氣泡」, 用於裝飾玻璃容器的壁. 在最早的階段(公元3世紀), 成熟的圓形浮雕, 以藍色為主, 配以金箔和銀箔製作的精美肖像, 被認為是由可能活躍在羅馬的亞歷山大工匠製作的. 作為公共和私人慶典中的重要禮品, 「金色杯」主要在地下墓穴中發現, 在那裡它們被重新用作墓葬裝飾品, 並被粘在用於封閉墓穴的砂漿上.
羅馬工坊
公元3-4世紀
玻璃, 金箔, 有時與銀箔結合, 部分樣件飾琺琅細節
鍍金玻璃: 彼得與保羅, 頭戴寶石王冠, 出自《使徒協和》場景, 公元4世紀下半葉.
羅馬, 未知墓地
雙層綠色玻璃, 覆金箔, 直徑9.1厘米; 高0.5厘米
60768
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阿爾多布蘭迪尼婚禮廳 Room of the Aldobrandini Wedding
原名參孫廳, 因其天花板壁畫由圭多·雷尼創作, 講述了參孫的故事(《參孫掀開加沙之門》、《參孫屠殺非利士人》、《參孫與獅子搏鬥》). 其後牆著名的羅馬壁畫則使其得名. 該廳由弗拉米尼奧·龐齊奧1605-1608在保羅五世統治時期修建. 廳內地板可追溯至19世紀中葉, 由羅馬時期的馬賽克碎片構成: 中間的幾何拼貼畫以阿喀琉斯乘坐馬車拖著赫克托爾的屍體為中心, 該圖案來自布蘭卡多羅葡萄園(羅馬, 蒂布爾蒂納大道). 1822, 為建造新翼, 拆除了特殊的加比內托(Gabinetto)展廳, 之後不久便用作版畫 Prints 收藏. 自1838年起, 該展廳開始展出羅馬時期的繪畫作品, 例如《阿爾多布蘭迪尼婚禮》、馬蘭西亞托爾女英雄群像以及諾門塔納大道聖巴西爾莊園的女性像(1853, 格拉齊奧薩大道的《奧德賽》系列 Odyssey cycle 被添加到其中), 以及1968年起的奧斯蒂亞壁畫. 近期新增的展品包括: 塞爾托里亞納島(insula Sertoriana)銘文以及弗里埃蒂(Furietti)收藏的馬賽克作品(異域風光中的三個花環和野獸), 這些作品此前曾收藏於克萊門特十三世的世俗博物館.
參孫 Samson, 一位傳奇的以色列戰士和士師, 或受神靈啟發的領袖, 因其未修剪的頭髮所蘊含的巨大力量而聞名. 他在聖經《士師記》(第13 -16章)中被描繪。聖經中記載了參孫不可思議的功績, 暗示了在以色列早期迦南部落時期(公元前1200-1000年)的大部分時間裡, 非利士人對以色列的巨大壓力. 聖經敘述只提到了參孫擔任士師的「二十年」, 並介紹了幾個情節, 主要涉及他士師生涯的開始和結束. 在懷參孫之前, 他的母親, 一位來自耶路撒冷附近瑣拉但支派的農民, 收到了一位天使的來訪, 天使告訴她, 她的兒子將終生做一個拿細耳人—即獻身於對上帝的特殊侍奉, 通常通過發誓戒酒、戒剃髮或剪髮以及戒接觸屍體來實現.
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非利士人 Philistine, 指公元前12世紀, 大約與以色列人抵達巴勒斯坦南岸同時期, 定居愛琴海地區的一支民族. 根據《聖經》傳統(《申命記》Deuteronomy 2:23;《耶利米書》Jeremiah 47:4), 非利士人來自迦斐托(可能是克里特島, 儘管沒有考古證據表明非利士人佔領過該島). 關於非利士人的最早記錄是哈布麥迪那拉美西斯三世的祭祀神廟中的銘文和浮雕, 他們在那裡被稱為prst, 是大約公元前1190年在肆虐 ravaging 安納托利亞、塞普勒斯和敘利亞后入侵埃及的海上民族之一. 在被埃及人擊退後, 他們定居在巴勒斯坦沿海平原, 從約帕(今特拉維夫-雅法)向南延伸至加沙, 這可能是在埃及的允許下. 該地區包含非利士人聯盟的五座城市(五城), 即加沙、亞實基倫、亞實突、迦特和以革倫, 被稱為非利士地, 即非利士人的土地. 後來, 希臘人將整個國家稱為巴勒斯坦, 就是由此而來.
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https://www.britannica.com/biography/Samson


阿爾多布蘭迪尼婚禮 Aldobrandini Wedding
這幅奧古斯都時代壁畫1601年在羅馬埃斯奎利諾山(靠近現已廢棄的聖朱利安醫院教堂, 維托里奧廣場)發現后立即被取下. 它曾是紅衣主教皮埃特羅·阿爾多布蘭迪尼的藏品, 1818年被庇護七世購得並於1838安置於現址, 房間也因此得名. 這幅壁畫最初可能屬於一幅牆面裝飾的上部楣板, 描繪的是一個普通婚禮場景: 畫面中央, 一位女神(阿芙羅狄蒂?)在新娘即將步入洞房之前, 安慰著正處於處女般焦慮中的新娘; 在她們旁邊, 一位女神(佩托?)倚靠在柱子上, 將香精傾注到貝殼中. 門檻上則描繪了新郎許門(Hymen)形象. 右側描繪的是一場獻祭, 左側則疑似一場儀式. 關於這幅畫的神話、歷史和文學淵源, 還有其他一些說法.
出自羅馬埃斯奎利諾山聖朱利安醫院教堂
奧古斯都時代
獨立壁畫, 高 95 厘米, 寬 255 厘米
79631
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奧德賽場景組畫, 格拉齊奧薩街
這幅壁畫創作於公元前一世紀中葉(公元前46年之前), 被分成八幅, 后重新拼裝成四幅矩形組畫. 1848年4月7日, 在羅馬格拉齊奧薩街(今加富爾街)一座多姆斯宮廷建築的挖掘過程中, 這幅壁畫被發現. 1851年1月2日, 這幅壁畫被捐贈給了庇護九世. 這幅組畫描繪了《奧德賽》第10-12卷中的情節, 可能裝飾在門廊 portico 牆壁的上部. 現存的8幅風景畫以雙柱廊為背景, 以透視視角依次排列:
尤利西斯的同伴與萊斯特里戈涅斯國王的女兒會面(左); 萊斯特里戈涅斯人襲擊希臘船隻(右);
萊斯特里戈涅斯人摧毀尤利西斯的艦隊(左); 尤利西斯的船是唯一倖存的, 正駛向埃亞島的喀耳刻島(右圖).
尤利西斯在喀耳刻的宮殿中(左圖); 可能是尤利西斯的同伴, 他們已從豬變成人(右圖).
尤利西斯在冥界, 首先遇見了死者的陰影(左圖), 然後是獵戶座、西西弗斯、提堤俄斯和達那伊得斯三姐妹(右圖).
羅馬, 格拉齊奧薩街(今加富爾街)一座多穆斯的發掘(1848年4月7日).
公元前一世紀中葉(公元前46年之前).
包含《奧德賽》場景的風景畫
壁畫, 分為八幅並成對重新組裝, 形成四幅矩形畫板.
畫框: 高142厘米，寬292厘米; 高142厘米, 寬292厘米; 高146厘米, 寬292厘米; 高 146 厘米, 寬 292 厘米
編號: 41013, 41016, 41024, 41026
多姆斯 Domus
羅馬的多姆斯不僅僅是家族住所, 它還充當商業場所和宗教禮拜中心. 多姆斯大小不一, 從極小的房屋到奢華的宅邸, 應有盡有. 有時, 一座多姆斯會佔據整個城市街區, 而更常見的情況是, 每個街區(insula)最多有八座多姆斯. 所有多姆斯都是獨立式建築. 有些多姆斯的建造方式類似現代聯排別墅, 彼此之間有共用牆壁而有些則是獨立的. 由於古羅馬人非常注重安全, 多姆斯通常不臨街. 同樣, 也因此很少有朝外的窗戶, 但大多數多姆斯都有兩間面向街道的前室. 有些家族在這些房間里經營自己的商店, 而有些家族則將其出租給他人. 多姆斯擁有多個房間、室內庭院、花園和精美的彩繪牆壁.
中庭 Atrium: 中庭是中央大廳, 幾乎類似於現代門廳 foyer, 也是最顯眼的房間. 它的屋頂敞開, 既能讓光線和空氣流通, 又能將雨水收集到位於中庭中央的小型排水池—雨水池(impluvium)中, 用於飲用和洗滌. 多姆斯各處都設蓄水池, 用於收集雨水, 在沒有自來水的情況下, 雨水是主要供水來源.

https://www.museivaticani.va/con ... a-via-graziosa.html
https://www.worldhistory.org/article/77/the-roman-domus/

描繪「伊西斯雙子號」(Isis Geminiana)船隻的壁畫
這幅畫作於1865年在勞倫蒂納大道(Via Laurentina)沿線奧斯提恩塞墓地31號骨灰安置所中發現, 描繪了將糧食裝載到一艘名為「伊西斯雙子號」(Isis Geminiana)的河運船(navis caudiacaria)上的場景. 這艘船的右側印「伊西斯雙子號」(Isis Geminiana)字樣, 船主是一位雙子座(Geminius). 船尾是舵手法爾納西斯(Farnaces magister); 阿巴斯坎圖斯(Abascantus)正監督工人將一袋農產品(res)倒入一個量杯(modius)中, 量杯是一種用於盛裝乾貨的量器; 船頭是另一個人, 坐在一個寫有「feci」字樣的量杯旁邊, 向舷梯上兩名背著其他糧食袋的搬運工發出命令. 該壁畫屬於墓葬的連續裝飾階段(公元3世紀上半葉), 始建於公元1世紀下半葉-2世紀初. 壁畫裝飾於左壁, 旁邊還有一幅未保存下來的墨丘利雕像. 後壁上描繪了一場宴會場景, 現藏格雷戈里亞諾·普羅法諾博物館.
圖錄 10786
雙子座(Geminius), 當時可能指的是一個平民大家族的成員; 家族起源於圖斯庫盧姆. 拉丁文辭彙, 寓意廣泛.
https://www.museivaticani.va/con ... isis-geminiana.html

先把最後兩次下船旅行的照片上傳, 有時間接著續梵蒂岡博物館.
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離開羅馬港口



聖母升天大教堂 The Cathedral of Our Lady of the Assumption 建於16世紀, 並於1605舉行了落成典禮, 以取代可追溯至9世紀初的古老建築. 該建築在1528年安德烈亞·多利亞佔領薩沃納, 並在普里亞瑪岬角建造熱那亞堡壘后遭到毀壞: 薩沃納城最古老的核心建築便在此發展. 如今, 這座紀念碑矗立在13世紀聖弗朗西斯教堂的遺址上, 該教堂曾因建造新大教堂而被拆除. 教堂內保存著珍貴的藝術品, 其中一些來自古老的大教堂.
薩沃納
義大利北部利古里亞大區西部的一個海港和市鎮, 也是薩沃納省的首府. 薩沃納面朝利古里亞海, 是義大利里維埃拉西部的中心, 全市人口58,690. 薩沃納最著名的居民之一是航海家克里斯托弗·哥倫布, 他曾在此地耕種土地並記錄他的航海曆程. 「哥倫布故居」是一座位於薩沃納山丘上的小屋, 掩映在蔬菜作物和果樹之間, 它是利古里亞地區與哥倫布相關的幾處住所之一.
歷史
薩沃納古城在古代為利古里亞部落所居住, 約公元前180, 在與迦太基結盟的布匿戰爭之後, 受羅馬帝國的影響. 西羅馬帝國覆滅后, 薩沃納於公元641年被倫巴第人統治(在戰爭中被摧毀), 此前曾短暫地被東哥特人佔領, 后又被拜占庭帝國佔領. 后薩沃納恢復了統治, 成為加洛林帝國的郡治. 公元10世紀, 薩沃納主教為薩沃納伯爵, 後來該郡爵位傳給了蒙特費拉侯爵(981年), 之後又傳給了德爾瓦斯托侯爵(1084年). 經過與薩拉森人的長期鬥爭, 薩沃納於11世紀獲得獨立, 成為與神聖羅馬帝國皇帝結盟的自由市鎮(類似於帝國自由城市). 薩沃納曾是宗教文化的中心(13世紀-16世紀), 這得益於兩座重要的修道院: 道明會修道院和方濟各會修道院. 隨後, 它與熱那亞共和國交戰, 最終於1528年被徹底征服. 熱那亞人摧毀了上城區, 掩埋了港口. 此後, 薩沃納與熱那亞共和國共享命運, 直至拿破崙時代. 1809年, 曾被拿破崙·波拿巴囚禁數年的教皇庇護七世被安置於此. 1800年4月至5月中旬, 奧地利軍隊圍攻了這座城市, 一支規模較小的英國海軍部隊對其進行了封鎖; 薩沃納要塞於5月15日投降. 隨後, 薩沃納被併入撒丁島-皮埃蒙特王國(1815). 最終, 它成為統一的義大利王國(現為共和國)的一部分. 20世紀, 薩沃納成為一個區域性工業中心.
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https://en.wikipedia.org/wiki/Savona
工程經理干預的描述性說明
安東尼奧·達·桑加洛1450年建造了第一座堡壘和雙翼
小安東尼奧·達·桑伽羅(Antonio da Sangallo the Younger)是一位工程師, 但他的風格選擇卻鮮受評論家的推崇. 他是一場極富古典主義色彩的語言運動的領軍人物. 16世紀上半葉, 他幾乎獲得了羅馬贊助人的青睞, 並發展了軍事、民事和宗教建築類型, 這些類型註定會獲得巨大的成功.
成長歲月與首批委託
安東尼奧·科爾迪尼(Antonio Cordini)在接受工匠培訓並在建築工地完成了長期學徒生涯后, 轉而從事設計工作, 他以佛羅倫薩的出生地達·桑伽羅(da Sangallo)的名字為人所知, 是文藝復興晚期傑出人物中的佼佼者. 出身於聲名顯赫的建築世家, 從身為制桶匠的父親那裡學習了木工和細木工 Carpentry and joinery 技藝, 這使他對建築藝術有了純粹的技術理解. 1503年, 年幼的他前往羅馬尋找工作, 得到了兩位舅父—老安東尼奧·達·桑伽羅和朱利亞諾·詹貝蒂·達·桑伽羅—的支持. 兩位備受尊敬的專業人士為他開啟了一段長久的職業生涯. 抵達羅馬後的十年裡, 他不斷磨練技藝, 積累了同時代人中無與倫比的實踐經驗. 安東尼奧完成了多項高度負責的項目, 例如聖彼得大教堂拱門臨時木結構, 他很快便被譽為傑出工程師, 並被邀請擔任技術顧問......
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教堂中殿
引人注目的是光彩奪目的壁畫盆地和莊嚴的高壇, 它們由帕斯誇萊·博卡多創作: 祭壇兩側分別懸挂著兩隻雄鷹, 托著薩沃納市徽, 這些雄鷹至今仍保留著原有的祭壇. 這座小聖殿形式的聖體龕是耶穌會士奧拉齊奧·格拉西 1636 作品, 他以羅馬耶穌堂為藍本, 對其進行了豐富. 在聖壇後方高聳著一架宏偉的管風琴, 由熱那亞人菲利波·皮卡盧加於 1766 年受弗朗切斯科·德拉·羅韋雷的委託製作. 上個世紀, 馬肖尼公司又在皮卡盧加的琴盒中安裝了一架帶電力傳動裝置的新型管風琴, 其正面的管道被重新利用. 這座三通道聖殿的道路寬闊, 點綴著兩側的祭壇, 祭壇上裝飾著眾多繪畫和雕塑作品. 聖西斯都的側祭壇上掛著一幅 16 世紀的祭壇畫《聖彼得和聖保羅之間的聖母子登基》, 據說是威斯巴登的聖母訪親團長所作. 這座古老的大教堂特意建造了一座白色大理石文藝復興時期的講壇, 其六角形底座由安東尼奧·馬里亞·阿普里萊(Antonio Maria Aprile)設計, 整體的布置和裝飾則由喬瓦尼·安傑洛·莫利納里(Giovanni Angelo Molinari)設計. 底座由一塊三角形的石塊構成, 四角分別飾三尊帶翼的塞壬. 底座上, 四位小天使支撐著精緻柱頭, 頂部底座的面板交替描繪著福音傳道者和聖保羅的佈道. 在小天使和高浮雕面板之間, 可以清晰地看到一個精美聖杯的透視圖.


聖彼得和聖保羅之間的聖母與聖子登基

文藝復興時期大理石講壇

主祭壇

入口附近矗立著一座價值連城的15世紀大理石十字架. 它的獨特之處在於, 它雕刻在整塊大理石的兩面. 正面是被釘在十字架上的基督, 反面是幾乎呈圓形的聖母子像. 整塊大理石上裝飾著花葉圖案, 十字架頂部是聖雅各的貝殼標誌.

薩沃納聖殿主教座堂
這幅14世紀的板岩淺浮雕描繪了聖母升天, 出自古老大教堂的主門. 聖母身披金邊斗篷, 身處一個由六位天使托舉的杏仁形燭台中, 十二位使徒環繞著墳墓, 側面則有六位演奏樂譜的天使, 使整個構圖輕盈靈動.
https://cattedralesavona.it/en/savona-cathedral/

北美核桃/阿拉巴契山脈, 基本上熟了.


北美商陸 AMERICAN POKEWEED/Phytolacca americana"

益母草 Motherwort


中型燕尾蝶 Swallowtail Butterfly
今年異乎尋常, 特別多.


今年的小梅花鹿
本縣的獵鹿規範非常嚴苛, 不小心越雷池後果嚴重. 執照, 期限, 種類, 年齡與工具-獵槍或弓弩, 因地而易.


香蒲
香蒲屬(Typha), 香蒲科(Typhaceae), 約有30種高大蘆葦狀沼澤植物, 主要​​分佈於南北半球溫帶和寒冷地區. 這些植物棲息於淡水至微鹹水中, 被認為是水生或半水生植物. 香蒲對野生動物至關重要, 許多種類也被栽培為觀賞池塘植物或用於乾花插花. 普通香蒲(Typha latifolia)長而扁平的葉子尤其用於製作墊子和椅座. 在一些地方, 其富含澱粉的根莖可供食用.
https://www.britannica.com/plant/cattail