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朝元仙仗圖

作者：change? 於 2025-3-31 01:07 發表於最熱鬧的華人社交網路--貝殼村

通用分類:詩詞書畫

《朝元仙仗圖》為北宋宗教畫家武宗元所繪製的一幅絹本白描長卷，曾收藏於美國華人收藏家王季遷手中，在其去世后失竊下落不明。

該畫作描繪了五方帝君中的三個帝君，去往朝謁天上的最高統治者時的隊仗行列。畫家以流利的長線條描繪此圖，畫中人物栩栩如生，表情生動，描畫出了不同的人物的不同的身份與形態特徵，成功地表現出帝君的莊嚴、神將的威武和仙女的丰姿，是白描人物畫的代表作。

全圖預覽 PREVIEW

高清大圖局部細節 / DETAILS

《朝元仙仗圖》描繪的是五方帝君中的東華帝君、南極大帝、扶桑大帝，前往朝謁「主持天界之祖」——元始天尊的隊仗行列。《朝元仙仗圖》中的行列應該是由八十八位神仙組成，但是圖中缺了最後一位神仙。八十七位神仙共分為四種類型：三位帝君，八名武裝神，十名男神仙，六十七名女仙，這些女仙中有玉女，也有金童，但都著女裝。眾仙神態從容衣帶隨風飄舞，徐徐行進於蜿蜒的廊橋之上。隊列左端最前由仗劍披甲的天神開路，最右端以甲卒、金剛、神王、力士等殿後，氣象雄威；後面是仙官、侍從和樂隊，高舉旗幡傘蓋，手捧美食佳肴，吹奏絲竹管弦；三位帝君，華服盛裝，頭襯圓光，神態莊重，前後左右是金童玉女，畫中各神仙身旁還有長方格，內寫該神仙的尊號。個個神情嫻淑恬淡，沉穩慈祥，俊美動人，衣履裝束和髮髻頭飾，各盡其態；隊伍最後又是文武仙官，衣飾容貌也都各有特色，畫幅上面雲霧飄渺，下方叢生蓮花、香蒲，所有神仙列成長隊，過橋穿路，浩浩蕩蕩而來，熱鬧又莊重，彷彿能聽到眾神仙衣衫窸窣、環佩相碰之聲。

創作背景

武宗元的活動時期正值宋真宗趙恆在位（公元997年5月8日－1022年3月23日）。宋真宗崇奉道教，大興土木建築道院，在汴京（開封）所建「玉清昭應宮」，凡二千六百一十楹，制度十分宏麗，屋宇稍有不合程式的，就拆掉重蓋，夜以繼日，七年才完工。又作「會靈觀」，規模略如玉清昭應宮，以首相王但為「昭應宮使」，次相王曾為「會靈觀使」。全國各地紛紛蓋道觀、立官職，把年老退職侍從大臣都授予道教的官銜，給以俸祿。在統治者這樣如醉如狂地提倡道教的運動中，產生了許多以畫道釋人物著名的壁畫家，專為裝飾宮觀，《朝元仙仗圖》便是武宗元在此時期為玉清昭應宮創作寺觀壁畫所繪製的小樣。

藝術鑒賞

技法

《朝元仙仗圖》中的線條勾勒看起來奔放有力，實則從構圖、人物安排、物象聚合到線條組織都顯示出「平」和「勻」的特點。以主像東華天帝君為例，圖中的頸部線條為三根大致平行的圓弧線，距離勻稱、平均、平穩，與衣領的關係模糊不清。通天冠頂部的一組珠飾的七顆寶珠形象相同，似乎為同一形象之複製，平均分佈且排成一條僵硬的直線，圖中插入頭髮中以固定頭冠的玉簪導沒有傳達出物體互為垂直面的意義，而是畫成一個含糊的多邊形。整體畫面強調照應，又適當注意變化，先是對於複雜重疊的衣褶採用了「鐵線描」的手法勾勒，畫中線條嚴謹、簡練、流暢，有的線長達幾米。線條長垂流暢，飄飄欲舉，如有風吹拂，生動地表達隊列進行中的動感；而人物的面部和頭髮的線條又變得柔和，纖柔曼妙，如同遊絲，與衣紋的鐵線形成對比，既表現了不同質感，又使畫面具有豐富的線條美。面部表情能用各種不同的線來表現，眉眼特別有神，皺眉肌的變化，以及眼與其他各部的關係處理得準確巧妙，從而使同樣嚴肅的面孔上顯示出各種不同的個性。該畫作整體畫面色彩單純明朗，以石青石綠為主，衣冠寶蓋大量運用瀝粉貼金，總體色調既燦爛又沉厚。

形象

該畫作共繪製了身份、等級各不同的八十七位神仙，其中東華帝君、南極大帝頭帶冕冠，腦後襯以圓光，輪廓豐腴，氣質雍容，在隊伍中尤其顯眼。而同為五方帝君之一的扶桑大帝整體則顯得較為樸素，但神情莊嚴、不怒自威。護衛的武裝神或披甲仗劍，或長袍執戟，有的表情淡漠直視前方，有的怒目圓睜環視四周，形象鮮明。而對於人物動態一致、傾向一致，服飾大致相似的仙官，則通過微小的轉側和顧盼加以區分，得到相互之間的呼應。整幅作品人物安排參差有致，神采飛動，人物神情各異，構圖整齊而不呆板，組織繁複而不雜亂。

構圖

該畫作中所塑造的諸神，是現實世界各種英勇、強健、崇高、恢宏、安詳、美麗、靜淑等人類最美的外形和性格的體現。從中可以發現作者在人物塑造上的卓越才能，他通過每一個人物的衣飾動作和表情，表現出各人不同的內在品質。再加以儀仗、供品、煙雲、花草等的氣氛渲染，就構成一個莊嚴華麗的神仙境界——當時人類想象中的美好境界。在構圖上作者善於從統一中求其變化，在處理繁複的畫面時又能做到協調而不雜亂。準確而生動的用筆，富於節奏感的線條，隨心所欲地把作者想要表達的美感表達了出來。這都是這幅作品的成功所在。

後世影響

《朝元仙仗圖》稱得上是線條運用達到登峰造極的代表作之一，這樣的白描作品一直是歷代人物畫家學習的範本，無論是線條勾勒的技法，人物的造型特徵，衣紋穿插的規律還是人物組織構圖的方法，無處不值得人們在自己的創作中借鑒應用。遠至宋代白描大家李公麟、元代的趙孟頫、明代的陳洪綬、清代的任伯年等，在他們的作品中都能找到《朝元仙仗圖》的痕迹，流傳至今的元代永樂宮壁畫更是對《朝元仙仗圖》的直接傳承。當代人物畫家更是把該圖作為學習傳統人物畫的必修課，諸多優秀的工筆畫家如李少文、何家英、高雲、戴敦邦等的作品以及畫家李伯安的作品巨幅長卷《走出巴顏喀拉》在創作時也深受《朝元仙仗圖》的啟發，特別是眾多人物排列行進的場面與《朝元仙仗圖》更是如出一轍。

歷史傳承

兩宋之際，《朝元仙仗圖》歸翟妝文收藏。翟汝文之後《朝元仙仗圖》歸張氏收藏，張氏名字的最後一字很難釋讀，故其事迹不可知。元代時期，《朝元仙仗圖》歸張君錫收藏。張君錫之後，《朝元仙仗圖》轉歸杭人崔氏。明清時代《朝元仙仗圖》數百年流藏於廣東境內，曾藏於廣東順德盧氏。民國時期，《朝元仙仗圖》流入市肆，為「潁川飛鳧人」所得。不久之後，《朝元仙仗圖》歸廣東收藏家羅原覺收藏，之後羅原覺將此畫賣給李尚銘。李氏又將其抵押他人，後來於七七事件之前流往日本。建國之後，20世紀50年代《朝元仙仗圖》被美國人候時泰買去，之後歸王季遷收藏。 2005年，《朝元仙仗圖》被王季遷後人託管於上海一家銀行的保險箱，2009年發現其真跡已被人掉包，至今下落不明。

武宗元公元994年—1050年，初名宗道，字總之，河南白坡（今河南孟津）人，北宋時期畫家。他家世業儒，以蔭得太廟齋郎，官至虞曹外郎，宋真宗景德年間，建玉清昭應宮，征全國畫師三千多人，選中者百餘人，武宗元名列第一。中選百人分二部，宗元為左部之長。擅畫道釋人物，17歲時畫洛陽北邙山上清宮壁畫，被世人評為「驚絕」，也曾為開封、洛陽各寺觀作大量壁畫，史稱他的作品「神彩活動如草書」。其作品中僅有《朝元仙仗圖》流傳後世。

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Procession of Immortals Paying Homage to the Primordial by Wu Zongyuan 朝元仙仗圖 (武宗元)

王季遷鑒藏印「非南非北亦古亦今」

王季遷 1906～2003 又名季銓，字選青，別署王遷，己千，王千，紀千。蘇州人，東吳大學畢業，善山水，從顧西津，吳湖帆游，以「四王」為宗，尤精鑒賞，海內大家。其收藏之富，為華人魁首，在海內外皆有極大的影響。

王季遷一九零七年出生於江蘇蘇州，他的十四世祖王鏊是明代的宰相，家族中亦常有能書擅畫的雅士，往來的也都是書香門第，其家族收藏十分可觀。除了家族中的耳濡目染，王季遷早期曾隨名畫家顧麟士習畫，赴上海就讀東吳大學法律系時又拜名家吳湖帆為師，這兩位畫家也都是懷有豐富鑒藏知識及書畫藏品的大師，王季遷因而在這段時間吸收了許多書畫鑒賞的知識與經驗。

1935年，王季遷獲遴選為故宮博物院赴倫敦展覽的審查委員，不僅得以見到許多珍貴的中國古代書畫，也同時確立了其在中國書畫鑒賞領域的地位。

1940年王季遷與德籍美術史學家維多利亞·孔達（Victoria Contag）所合作編纂的《明清畫家印鑒》，至今仍為鑒定明清書畫的重要參考書籍。憑藉眼力與機緣收藏書畫精品1949年，王季遷移居美國紐約，當時除了持續書畫創作外亦曾赴「藝術學生聯盟（Art Student League,New York）學習西洋繪畫。」如此兼容東西方美學素養，更開闊了王季遷欣賞藝術品的視野與胸懷，無論是中國書畫或西洋油畫，無論是古典或現代，王季遷都能有其獨到的欣賞角度及見解。而在中國古代書畫方面，更因當時大批私人收藏流散於海外，王季遷便憑藉著精準的眼力收藏了不少書畫精品。而他持續學習、研究的精神促使他幾乎看遍中外各大博物館所收藏的中國書畫精品，其受尊崇的程度亦與日俱增，許多設有中國書畫部門的拍賣公司，都聘請王季遷擔任顧問，為其書畫拍品的征件把關。王季遷不僅在鑒定書畫真偽、年代上有過人的眼力，其對藝術的欣賞品味也為人稱頌。許多人買畫一定要挑有名的畫家，而王季遷卻收藏了許多毫無款識的宋、元代書畫，這更加證明王季遷看畫是以畫論畫，而不是盲目無自信地追逐大名頭。正因為如此，許多書畫收藏家都以其眼光為項背，拍賣會上只要他認定舉牌的標的，必定引起藏家群起搶標，這也使得他幾乎無法在拍賣會上公開露面買作品。除了此種「王季遷效應」外，書畫市場上更有一句「一入王門，價格三倍」的說法，可見只要經王季遷所入眼收藏的書畫，就等於是高質素的保證。

書畫知識淵博樹人無數

王季遷所為人欽服的不只是鑒定及收藏書畫，正因為他在中國書畫方面的知識廣泛淵博，許多研究中國美術史的學者們都期望能向其請益，曾受他啟迪及培育的東西方學者不勝枚舉，其對中國書畫藝術在學術研究上貢獻良多。此外，王季遷也從不吝惜將他所收藏的豐富書畫精品公諸於世，讓藝術愛好者得以親炙中國美術發展的源流與輝煌成就。其收藏曾先後於舊金山第楊博物館、洛杉磯郡立美術館、哈佛大學福格美術館、香港藝術中心、台北市立美術館等地展覽，令各地書畫界人士受益匪淺。

王季遷書畫收藏品儼然如一部中國美術史的縮影，其年代跨宋代至清代，內容涵括了從職業畫師到文人、從道教到佛教內容、從承傳正統到純粹個人主義等中國美術史上重要門派和畫家的作品，由此可見王季遷欣賞範疇之廣泛。

中國書畫藏品既多又精

他收藏的宋、元時期的書畫，畫家多為職業畫師，而所繪作品亦多為裝飾、玩賞用，因此畫師常無留款的習慣。當時的畫師多受聘於王宮貴族之家，其所使用的畫材品質都非常好，此外因畫作為賞玩之用，所以畫工十分精緻細膩，而且色彩豐富，所畫的題材也多是日常生活常見的人物、動物等。其中《夜宴圖》是較具代表性的一幅作品，其為宋元年間設色絹本的手卷，描繪一群高士官宦於夜宴中暢飲賦詩的景象，其人物、器物及庭園景緻都極具欣賞價值。此外宋代無款《柳蔭放牧圖》收藏印頗多，其之前的收藏者包括清代知名藏家耿昭忠、耿嘉祚父子，故宮鎮宮三寶之一北宋郭熙的《早春圖》軸即為他們舊藏。這幅《柳蔭放牧圖》其尺寸為99.1 X 48.3厘米，在宋畫傳世作品中算是較難得的大尺幅，其所描繪牧童與牛隻在柳陰下憩息畫面，呈現一派幽靜恬淡的氣氛。

他還藏有元四家之一吳鎮的作品《竹石圖》，此幅作品曾為張大千舊藏，其所繪竹、石、蘭是典型文人畫的題材，吳鎮的作品在市場上少見，元四家的作品能如此完整地保留至今實屬不易。

明四家之一唐寅的作品《桐庵圖卷》是王季遷珍愛的一幅作品。唐寅早年即於繪畫及書法方面呈過人天賦，其賦任性不羈，嘗自號曰「江南第一風流才子」。此手卷畫面布局靜穆深沉，顯示出唐寅藝術成熟時期的功力。唐寅是明四家中最有才情的一位，其繪畫成就尤受肯定，市場上出現其作品若是真跡多超過千萬台幣成交。沈周為明四家之首，傳世作品有一定的數量，歷代沿襲其畫風者甚多，王季遷收藏的《雪山圖卷》為沈周晚年所作，乃其構圖利落又出其不意的傳世代表作。

石濤被譽為書畫史後期中最傑出的人物，其畫藝改變了後期中國畫之局面。王季遷收藏的《豐溪憶昔》系1693年的作品，兼具了畫家強烈的個人風格及前人之風貌。

特別值得一提的是，石濤對王季遷這位廿世紀的收藏家具有相當程度的影響。

王季遷投注書畫的研究與收藏已逾七十五年，除20年前出讓一批藏品給紐約大都會博物館外，還於1997年9月拍賣了其數十件藏品。其學生耶魯大學藝術史教授ichard M．Barnhart為文表示這種作法深具歷史意義及代表性，雖然不免遺憾此批收藏沒能為博物館集中收藏，但換個角度來看，將這些書畫精品散布至世界各地能為更多人所欣賞研究，亦不失為一件美事。

鍾含泱：王季遷的傳奇人生與藝術革新

王季遷（C.C.Wang，公元1907~2003年），20世紀首屈一指的旅美華人收藏家、鑒賞家與畫家，其旅美生涯不僅實現了藝術創作上的「大器晚成」，也為美國20世紀中國書畫的收藏留下濃墨重彩的一筆。其鑒藏章印文「非南非北亦古亦今」，可謂是對他傳奇一生的總結。

王季遷耳濡目染、幼承家學，十二歲便擅繪人物，十七歲即隨繼母拜表舅顧麟士（字鶴逸，自號西津漁父）為師，研習書畫。顧氏乃「過雲樓」樓主顧文彬之孫，以畫聞名，工山水。

蘇州過雲樓圖/來自網路

1928 年，王季遷赴上海東吳大學修習法律，並成為大書畫家吳湖帆的入室弟子。他曾在《吳湖帆先生與我——並略談中國書畫的鑒定問題》一文中概述了這一機緣：

「有天，在蘇州護龍街的一間裱畫肆中，偶然見到吳湖帆先生的大作。其畫面上筆墨之清潤、結構之精妙，頓時吸引了我。當世有這樣高明的大手筆，我不禁心嚮往之。即向至友潘博山先生打聽，他當下表示夙所熟識，便欣然陪我去上海嵩山路拜見了湖帆先生。當時湖帆先生態度極其親切，他索看了我的習作，便連連點頭，認為我的筆路和他有幾分相近，即破例地錄為弟子，其實吳先生還沒有收過學生，我是『開山門』第一個。」

在1989 年與藝術史學家石守謙的座談中，王季遷還透露：

「那時候我白天跟吳湖帆老師學畫，結束后才到學校上課。但畢業之後，我對律師工作不感興趣，做了兩年事就不繼續工作了，我從十四歲開始畫到現在，一直沒有停過。」

王季遷對書畫的熱愛始自家庭熏陶，青年時期，他又遇到了引領其進入中國頂級鑒藏圈的恩師吳湖帆。在吳湖帆的「梅景書屋」，王季遷結識了諸多與他的老師交往密切的藝術家和收藏家，也獲得了許多飽覽珍貴字畫與典籍的機會。經年累月，王季遷的畫技與眼力自然日漸精進。

吳湖帆舊照

1935 至1936 年，國民政府聘請吳湖帆、葉恭綽等11 名專家，評審、甄選故宮博物院的書畫珍品，赴倫敦舉辦「中國藝術國際展覽會」。經由吳湖帆提攜，王季遷被聘為顧問，當時他還不滿三十歲。在此項目的推進過程中，王季遷結識了時任德國駐滬領事文德雯的夫人、德籍藝術史學家孔達（Victoria Contag）女士。孔達慕吳湖帆之名，常出入吳家，作為吳湖帆高足的王季遷與孔達志趣相投，便開始教授其書畫與鑒定。

隨後，王季遷還與孔達合作，歷時三年，一邊攝製故宮博物院送倫敦參展的書畫，一邊遍訪各地藏家，搜集整理明清畫印，最終在1940 年1 月經由上海商務印書館出版了《明清畫家印鑒》一書。《明清畫家印鑒》是王季遷在鑒藏界嶄露頭角之名作，也是第一部向西方全面介紹中國明清書畫鑒定的專著，至今仍被視為品鑒明清書畫的重要參考資料。

王季遷與孔達（Victoria Contag）合著

《明清畫家印鑒》封面

旅美生涯

1947 年，在推崇西方美術的劉海粟的鼓勵下，王季遷與藝術家張碧寒、收藏家丁惠康二人首次赴美。據王季遷在《寶武堂藏畫序》中記載：

「劉海粟倡導藝術革命，以叛徒自命，盛稱歐西塞尚、哥庚、梵谷聲藝煊赫，復侈譚當代馬帝司與畢加索為剏作巨擘；聞者以為異論，余則立意浮海廓我見解焉。公元一九四七年，余游日本，訪博物院，瀏覽公私所藏中外名畫，繼至美利堅合眾國，亦遍觀博物院館陳展寶績，如是者一年。」

1948年王季遷攜妻子鄭元素與兩個年幼的女兒先移居香港，再乘貨輪遠赴美國，並於1949 年正式在紐約定居，就此開啟了他「大器晚成」的旅美生涯。

王季遷《抽象2》 1995年私人收藏

王季遷剛到紐約時生活十分困窘。據其孫王義強描述，為了照顧英文生疏的妻子與兩個年幼的孩子，王季遷經常接一些繪製裝飾圖案的設計類活計維持家庭開銷。另外，根據藝術史學家蘇立文（Michael Sullivan）的記述，王季遷初到美國期間還曾靠教授中國繪畫與從事房地產生意貼補家用。

雖經濟拮据，王季遷卻並未放棄自己對藝術的追求，繁忙工作之餘還在紐約「藝術學生聯盟學院」（The Art Students League of New York）進修，抽象表現主義流派的代表畫家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）也曾是這一學院的成員。

傑克遜·波洛克《鍊金術（Alchemy）》 1947年

威尼斯佩奇古根海姆博物館藏

在藝術學生聯盟學院，王季遷修習了包括寫生、油畫等在內的傳統西方繪畫課程，在精進西方繪畫技法的同時，也更深入地了解了包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義等豐富多彩的西方現代藝術流派，並於1950 年在紐約華倫克斯畫廊（Warren E. Cox Gallery）成功舉辦了首個在美個展。王季遷的藝術創作自此發生蛻變，逐漸形成了融貫中西、獨樹一幟的個人風格。

王季遷《山水94》 1969年私人收藏

藝術革新

20 世紀50至60年代的紐約正值抽象表現主義熱潮，這一流派形而上的藝術理念與中國山水文人畫的精神內核暗相契合，對當時包括張大千、趙無極、朱德群等在內的諸多僑居海外的華人藝術家產生了不同程度的影響，兼具中西文化背景的王季遷無疑也身在其中。

張大千《納嘉納福大瀑布（Niagara Falls）》

1953年末~1954年初王方宇與沈慧藏

西方現代藝術的啟迪使王季遷加強了對色彩的運用以及對畫面肌理的處理，而多年來紮實的傳統繪畫訓練則令他自始至終高度注重對筆墨的把握。王季遷曾言：「筆墨是中國畫的語法，也是壯大美觀中國畫的基礎。筆墨和中國畫是融合在一起的，尤其是山水畫。」

王季遷示範董源披麻皴

他在中國傳統山水與美國戰後的抽象表現主義這兩種從創作媒介到表現手法都截然不同的藝術之間，找到了彼此的聯結內核——一種超越具象表達的抽象形態，注重藝術家不受形式與框架約束的自我意識的呈現，強調即興創作的自由意志與渾然天成的整體氣韻，而非恪守固有的繪畫技法與理論。

王季遷的「畫語錄」

在天時、地利、人和的條件下，王季遷的「心境」山水應運而生。1977年由賽克勒基金會（Arthur M. Sackler Foundation）舉辦和1988 年在西雅圖亨利畫廊（Henry Art Gallery）開幕的兩場王季遷個展，展覽圖錄分別取名為「心境山水：王季遷山水作品」（Mountains of the Mind: The Landscape Paintings of C.C.Wang）和「心境山水：王季遷繪畫作品」（Mind Landscapes: The Paintings of C.C.Wang）。

王季遷畫冊書影

兩次展覽皆選用「心境」一詞形容王季遷的山水作品，與藝術史學家方聞論述中國書畫發展史的著作《心印》（Imprint of Mind）有異曲同工之意——即強調對中國山水畫人文精神的溯源，所謂「文人藝術家的成功既不在於精湛的技法，也不在於動人的構思，而是在於深刻的思想以及藝術家內在自我旨趣的天然流露」。

王季遷《山水464》 1983年 Peter Neaman藏

以中國傳統水墨畫的筆法為基礎，王季遷進一步在自己的山水畫實驗中融合了美國抽象表現主義的豐富色彩與其即興處理的「偶然性」畫面效果。不過，與傑克遜·波洛克等擅用油彩「滴畫法」（drip）的「行動繪畫」（action painting）藝術家們不同，王季遷始終鍾情於運用中國傳統水墨的作畫媒介與材料。他常以揉紙蘸墨，然後拍打、按壓在畫面上，從而製造出豐富的層次。