美國牛男：11歲的新政治記者，78歲的後現代舞者

鄧恩於1976年首次在他的專業公司Douglas Dunn和Dancers擔任藝術總監。他受多家公司委託編舞，包括巴黎歌劇院芭蕾舞團，巴黎歌劇院，波爾多芭蕾舞團，明尼阿波利斯新舞團，沃克藝術中心（明尼阿波利斯），劇目舞蹈劇院（鹽湖城），BalletThéâtreFrancaisde Nancy，當代藝術研究所（波士頓），珀斯當代藝術學院（澳大利亞）和波特蘭州立大學（俄勒岡州）。

鄧恩在他的舞蹈中使用了許多不同的舞蹈元素，因此很難將他歸類為特定的舞蹈類型。他通過使用沉默，靜止，簡單的動作，文本，行人動作，手勢，智趣和幽默等元素，在他的作品中傳達了極簡主義的方法。他還融入了各種美學，如精緻的服裝，音樂，布景設計和燈光。在101年，一部於1974年編舞的表演展覽中，鄧恩用他的公寓創造了一個覆蓋整個閣樓的粗糙木材立方體的迷宮。他在一個開放的工作室里每天工作四天，每周工作六天，在兩個月內，他們會為觀眾進入一個開放的工作室，探索他的創作，在那裡他們會發現他閉著眼睛恍恍惚惚地躺在盒子頂上。 在鄧恩最著名的作品中，有內華達，四無為，101，八達通，超時，紅色手勢和懶人馬奇(Nevada, Four for Nothing, 101, Octopus, Time Out, Gestures in Red, and Lazy Madge)。他主要以製作Lazy Madge，Haole和Nevada等獨奏作品而聞名。然而，他還創作了許多像塞萊斯特這樣的團體作品，其中有大約四十位舞者。以及許多後來的大型團體作品，如灰泥月亮，開口N的法術，信息，劈開，布里丹的屁股和最高等級。 1980年，鄧恩創立了Pulcinella作為巴黎歌劇院芭蕾舞團的委託。他於1981年受到巴黎歌劇院的委託，將他的作品Cycles放在了Groupe deRechercheChorégraphique。

後現代舞是20世紀60年代初流行的20世紀音樂會舞蹈形式。雖然術語「後現代」在用於描述舞蹈時具有不同的含義，但舞蹈形式確實從更廣泛的後現代運動的意識形態中獲得靈感，後者「試圖將其所看作過度自命不凡和最終自私的現代主義觀點放鬆藝術和藝術家「，更一般地說，是對現代主義理想的背離。缺乏風格的同質性，後現代舞蹈主要通過其反現代舞蹈情感而不是其舞蹈風格來辨別。舞蹈形式是對前一代現代舞的構成和表現限制的反應，稱讚日常運動作為有效的表演藝術，並倡導非傳統的舞蹈創作方法。

後現代舞蹈聲稱所有運動都是舞蹈表達，任何人都是舞者，無論訓練如何。在這一點上，早期的後現代舞蹈與現代主義的意識形態更緊密地聯繫在一起，而不是後現代主義的建築，文學和設計運動。然而，後現代舞蹈運動迅速發展，以接受更廣泛的後現代主義觀念，這反映在Judson舞蹈劇院出現的各種舞蹈作品中，這是20世紀60年代位於紐約市的開創性後現代舞蹈集體。

20世紀60年代初到80年代中期，後現代舞作為表演藝術的高峰時期相對較短，但由於後現代主義的定義不斷變化，技術上達到了20世紀90年代中期及以後。形式的影響可以在各種其他舞蹈形式中看到，尤其是當代舞蹈，以及編舞家在各種舞蹈作品中使用的後現代舞蹈過程。