昨晚我們這裡好象比很多朋友們幸運,看到了月亮。雖然不是晴空萬里,看月兒妙曼的身影穿行於厚厚雲朵間卻是別有一番風味的。她若隱若現,正想拍她時,卻躲起來,於是心中急急地盼,快要等不及時,她又興緻勃勃地跳出來,讓人有些手忙腳亂。同時給拍攝也造成了難度,因為不能高ISO,也不能大光圈,因此曝光時間要長,而因為雲和月亮都在緩緩流動,因此要拍出清晰的秋月還真不容易,雖不清晰,這雲中月的意境還是蠻喜歡的。希望來年能有經驗拍清晰一些~
一直都想介紹貝多芬的月光奏鳴曲,找不到片片,正好用自己拍的~
貝多芬童年經歷較慘,但是才華橫溢,在十七歲為莫扎特演奏時,莫扎特曾對他的朋友說:keep an eye on him- he will make a noise in the world some day. (留意他,有一天他要轟動這個世界)這位年輕人在他作麴生涯的前十年,就取得了不凡的成績,他亦為自己的力量感到自大。但是28歲開始,卻由於鉛中毒(這是後人通過化驗他的頭髮查找到的原因),他漸漸失去了聽覺,彷彿與這個世界隔絕。這對於象他這樣追求完美,成功的人來說是致命的打擊。他幾乎要結束自己的生命,但音樂阻止了他。雖然聽不到,但音符在他心中流動。據說他在構思第九交響樂時,腦子裡有二百種想法!!!在無聲的環境中,這位偉人,創作出了舉世聞名的九部交響曲, 被稱為鋼琴家的「新約」的32首鋼琴奏鳴曲,以及大量別種體裁的傳世名作中的大部分作品。
在貝多芬的手下,節奏舒緩的作品,有聖詩般的性質,充滿貝多芬式的哀怨與憐憫。月光奏鳴曲就是代表作。可以說這是一首戀曲。創作這首作品時,貝多芬對耳疾充滿擔憂,但他也在熱戀中,在給朋友的信中,他道出了寫這首曲時的心情:「我現在正過著一種稍微愉快的生活,這種改變是一個愛我,也為我所愛的可愛的,迷人的女孩帶來的」。這首奏鳴曲之所以被稱為「月光」,是由於德國詩人路德維希.萊爾什塔勃將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般」而來的。
最為人們熟悉的就是這第一樂章了。這是鋼琴奏鳴曲典籍中,一個非常奇特的第一樂章。持續的慢板(Adagio),升c小調2/2拍子,(ABA)三部曲式。
這個樂章情感的表現極其豐富,連綿不斷的三連音貫穿始終,構成整個樂章的背景。用持續的,如同睡夢中的呼吸的節奏,來刻畫思維的流動發展,實在是一個天才的構想。和聲色彩朦朧,有冥想的靜默,欲言又止的悲傷,也有甜美的回憶,和夢一般的幻想。雖然伴奏,主題和力度的變化不大,但仍通過和聲,音區和節奏的變化,細膩地表現了作者心弦的波動。這個樂章大概可以說是即興曲甚至是大多數浪漫主義鋼琴小品的先驅了,他沒有按照常規,把第一樂章寫成快板的奏鳴曲式,這實際上表明,當內心的情感需要更加直接的表達的時候,形式的平衡規範已經開始讓位於樂思的自由想象了。讓音樂形式服務于思想內容,貝多芬是先驅者。
如下賞析部分來自網路材料,我做了一些編輯:
第一段開始於綿延的三連音,四個小節后,第一主題在中音區淡淡地出現。它細緻而沉靜,略帶一絲憂傷和不安,那是一種滲入肌膚的的情感。第二主題在B大調上進入,好像試圖驅散三連音背景的晦暗陰霾,可是三連音卻出現在音域類似管風琴腳鍵的最低音上,最終取代了第二主題曇花一現的歡樂。
第二段由第一主題開始,三連音曲折有致地走向高音區,樂音在流動,那裡面有克制的情感,有焦慮。
第三段(再現部),第一主題平靜地若有若無再現。第二主題以升c小調的面目再現,然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏,在一串下行中慢慢消失在和弦里。
乾脆來個各地秋月會吧~這是Shaitthis 拍的朦朧月色~
碧玉刀兄2008年拍的懷舊片片~高手喔~西瓜拍出來啦~
孤舟兄的西瓜,羨慕~
山人Ridgewalker剛拍到的銀色月盤~
Stella 妹妹剛拍到的樓閣明月~和一輪清月~
親愛的雪,再兩年前給我的片片,時光飛逝,情誼更深,真的很感恩~謝謝雪~
謝謝仙鶴助興,詩情畫意,很美~