越看越尷尬...內娛頭號狗皮膏藥終於要消失了
來源：倍可親(backchina.com)最近橫店附近一座影視取景地被拆除引發熱議上了熱搜，原因無他，觀眾們對它實在是看煩了。
有激烈點的網友直接罵它——國產古裝劇第一狗皮膏藥。
在過去兩年內，少說有十多部劇都在這個取景地拍攝，露面的頻繁程度多到至今沒人數清它到底出現過多少回。
像圖中只列舉了八部，我一個人就能再補充四部，《墨雨雲間》《唐朝詭事錄2》《與鳳行》《花間令》，歡迎在評論區補充更多。
這個取景地是九龍潭影視基地內的一處建築，離橫店不遠，21年時《長月燼明》劇組為了拍攝和當地集團合作搭建。
在國產劇里首次出現時，觀眾們普遍覺得這座建築還是挺好看的。
誇張飛翹的屋檐、長長的階梯挺符合仙門的設定。
但很快，隨著它在多部古裝劇里出現得過於頻繁，開始被網友們調侃為「橫店最忙的樓梯」「古偶界的狗皮膏藥」，哪哪都是。
原本的設計概念圖
一部兩部看著新鮮，三部四部看著眼熟，五部六部有點煩了；
七部八部的時候就想怒吼怎麼又是你了，更何況目前來看已經至少有十多部。
如今這個取景點被曝出已經在拆除，大家甚至有點鬆了一口氣，終於不用再見它。
不然按照內娛的偷懶程度，可能還得再高密度地拍上二三十部。
不只是它，很多觀眾都忍不住吐槽，內娛古裝劇里的景重複率太高。
看個電視彷彿在經歷鬼打牆，不論怎麼換劇，裡頭的場景都幾乎一模一樣，全是老熟人樓。
不同劇的世界觀千差萬別，有的仙俠有的權謀。
但這並不妨礙不同朝代的男女主們在同一屋檐下定情、同一個屋子裡吵架、同一個竹林小屋養傷。
在家的住所一模一樣，同一座宅子既是《慶余年》陳萍萍的家，也是《長相思》塗山璟的家，還是《墨雨雲間》的公主府。
出門去的是同一個酒樓，連桌椅布置幾乎都不帶改變，帷幕、燈盞的位置基本一致。
除了畫面色調不同，剩下的只有酒樓的店名匾額有所變化，也是一堆鬼打牆般的名字：千金閣、明月台、臨水居、萬合樓……
男女主們也彷彿是在同一天去看的燈會，背景里的燈籠與小攤別無二致，倘若不細看，會覺得群演們穿得衣服都大差不差。
賣面具、賣糖畫、賣簪子的小攤販們堪稱古裝劇通用NPC，面前的主角團們換了一批又一批，只有他們始終都在。
以上三幅圖來自三部不同的劇
同質化的場景實在看了太多，觀眾們現在都成了半個導演，一看場景就知道這裡該拍什麼劇情。
畫面出現了宮廷建築里的連廊？那估計會出現兩個人在上邊對話。
要是庭院里出現了一棵顏色鮮艷、繁花滿枝的假樹，那估計待會男女主就要在樹下互訴衷腸。
via @木木小怪獸啊
如果說在同一個影視基地拍攝，有相似的大型建築群情有可原。
不是每個劇組都有陳凱歌拍《貓妖傳》的實力，投資上億直接建出一個唐城。
那連竹林、樹林、河流、山洞這些自然景觀都一模一樣，可就躲不開劇組偷懶、流水線式造片的嫌疑。
比如下圖中網友吐槽的這個河邊場景，一年下來少說見它二十回。
《慶余年》主角團郊遊在這。
《墨雨雲間》女主被活埋后又碰上暴雨被衝到了河邊，蘇醒時也在這。
建議給河邊這幾棵大樹頒發「最佳非人演員獎」，根系裸露在外的造型挺有記憶點的，比很多長得讓人記不住的古偶演員好多了。
下圖中這堵旁邊有竹林、有山洞的石壁也是古裝劇常客。
在不同劇里扮演過修鍊場所、秘密金礦、仙門陣法等不同角色。
每個行業都有自己的「預製菜」。
餐飲界的預製菜常客是冷凍后不容易壞的胡蘿蔔大蔥玉米豌豆，古偶界的預製菜則是不斷重複使用的樹林、竹林、小茅屋們。
許多劇的竹林也是同一片，連竹林里的岔路都是同一條。
以上兩幅圖也來自不同的劇
可能會有朋友覺得，大多數古裝劇本就只能在影視基地拍，共用幾個常用場地也是情理之中的事。
共用拍攝場地的操作的確再正常不過，但大家是否思考過一個問題：
影視基地是千禧年就存在的影視工業化產物，並非近幾年才有的新事物。
為何過去看古裝劇時並不會因為場地相同而齣戲，許多觀眾都是近幾年內看以古偶居多的古裝劇時才有此感受？
這是因為問題的關鍵其實並不在於用「同一個場地」。
仿古建築們會變成古裝劇里的狗皮膏藥，背後核心原因是內娛劇組在造景、取景、拍攝等多種環節從能力到態度的整體倒退。
via @可愛兔河馬
「在同一個影視城拍攝容易撞景」這種普通觀眾都明白的道理，劇組們當然也知道。
這並非什麼拍攝界的無解難題，在拍攝過程中有很多種辦法進行處理、改善觀感。
在最開始的造景環節，劇組就可以在原有建築基礎上通過布置不同顏色的帷幔、燈籠，做一點「個性化」設計。
比如開頭提及的「橫店最忙樓梯」。
有劇組在拍攝時用大量紅綢緞、紅色花樹進行了重新布置，牆面與柱子也重新粉刷或貼上圖案，相似感被削弱了不少。
場地改造是最簡單粗暴、但同時也可能最花預算的解決方案，不改造也有許多別的路子可以走。
譬如多拍小場景，而不是一眼就能看出和其他劇一樣的航拍大場景。
以《知否》為例，這部劇目前被扒出的實景拍攝地只有「三清觀」，取景於浙江重陽宮，一個真正的道觀內。
其餘和近年來大多數古偶一樣，大部分鏡頭拍攝於橫店影視城內的「清明上河圖」區域，少部分取景於無錫影視基地。
都是開機過上百部劇的老牌影視城，古城區域的街道畫面在電視上出現的次數比任何一位演員都多。
《知否》里街道全景的畫面也無法免俗，看起來泯然眾劇。
《知否》劇組對此的處理方法，是設計、拍攝了許多小攤小販的近景，挑著擔的賣貨郎們從畫面中交叉著走過，橋頭邊的婦人們抱著孩子閑聊。
街道全景只是一秒閃過，把鏡頭更多地留給畫面更獨特、靈活的特寫，這樣觀眾的注意力自然就不容易被千篇一律的建築群帶跑
大小鏡頭取景的調配與取捨，其實相當考驗劇組的拍攝功底。
《知否》中取景的一條影視城街道，現場看其實仿古感很強，一眼望去整座街道的門窗牆板都是不自然的黑漆顏色。
但《知否》在這最終拍到的鏡頭卻很自然。
因為鏡頭只對準了一個近看有古樸感的窗檯，沒有拍會讓人齣戲的街道，很會揚長避短。
相比之下，那些被詬病過於重複的建築畫面，核心問題並不是建築一樣、而是出在了雷同的取景上。
像「橫店最忙階梯」場景整座建築群其實佔地面積不小，本可以通過不同視角的取景來規避場景重複問題。
但大多數劇組選擇的，都是這個場景內幾乎無需動腦就會選的居中構圖。
一百個劇組的鏡頭，都彷彿架在了同一個位置。
一個往往不出錯、很常見、不違和但也不出彩的位置，它足夠安全，但已經安全得有點令觀眾疲倦。
誠然，出現這種現象也不能全怪劇組，影視基地們也要背一點鍋。
從適配性的角度考慮，近些年影視基地新建的許多仿古建築其實有點太風格化了。
它們大多修建了弧度誇張、形狀突出的屋檐及屋頂結構，配上金色的屋脊、繁複的圖案，很容易給人留下深刻印象。
不像早期最基礎的仿建故宮、秦漢宮殿，走的是低調還原路線，更多為貼合故事的歷史背景服務。
誇張而造型奇特的建築往畫面里一放，觀眾很難不注意到。
但對影視基地來說，這或許能豐富景區風格、更方便發展影視打卡地旅遊。
有一個明確的某某劇拍攝地、同款建築僅此一家的噱頭，總比只有仿故宮好。
不過就古偶劇們集體呈現出的雷同效果而言，劇組們的問題顯然更大。
場景建築本身並非孤立於故事線之外的事物，而是人物塑造的一部分。
一個角色住怎樣的房子、屋子內又是怎樣的陳設，這些都能用於襯託人物的性格、愛好、形象。
像1962年的老電影《楊貴妃》拍攝布景時，在搭建的室內場景中大面積使用金、紅、青等古典宮廷色調的同時，又使用了大量白紗，平添電影的朦朧感。
無處不在的蟬翼薄紗也很像楊玉環在世人心中的形象，縹緲而奢靡，彷彿遙坐雲台上的神妃仙子。
安祿山帶領叛軍打進京師時，四散逃去的宮人們又把這些原本被精緻打理、柔順垂地的紗簾衝撞得凌亂搖晃，像是一種意向上的隱喻。
對比之下，如今許多古裝劇已不再在內景布置下功夫，更常用建築的大全景來簡單粗暴地體現人物背景。
有錢的住大房子，沒錢的住小木屋，除此之外再無更多信息，觀眾自然只對建築的外形印象深刻。
偏偏各大劇組們偷懶還偷懶到一塊去了，大家半個月內能在不同劇里見到同一座樓三四次，誰能不齣戲。
很多時候，內娛都在「仗爛行兇」。
仗著近些年大家都爛，觀眾們的容忍度愣是被訓練上來了，對流水線式毫不遮掩，在厚臉皮上默契地達成一致。
導致很多年輕觀眾或許都忘了——
古裝劇是可以實景拍攝的，雷同鏡頭是可恥的。
早年間，戶外實景拍攝甚至是國產古裝劇的一大優點，是東方古典美學獨特的影視呈現。
以胡金銓為代表的最早一批古裝劇導演們，帶著劇組們上山過河，等著山林間的朝霧，等著想要的殘陽。
把「古」當做一種詩意的意境去詮釋，而不僅僅是演員帶上長發頭套、穿上古裝衣服。
胡金銓早年拍攝的《俠女》等作品由於威亞技術有限，人物的武打動作細看其實有些滑稽，俠客們的輕功翻騰動作像跳跳虎一般，一頓一頓的。
但畫面中自然的蘆葦野地、自然的光影，賦予了畫面足夠的真實感。
可能有人會覺得拿大師們的例子來降維打擊不公平，普通古裝劇拍出來可能就是圖個樂呵，從一開始就沒有太強的藝術追求。
那咱們拿十幾年前同樣的「樂呵」劇來對比，譬如《寶蓮燈》，當年就是在北京和浙江兩地的影視基地拍攝。
有網友探訪打卡《寶蓮燈》在基地內的取景地，以為它就是在基地景區內容易抵達的地方，到現場后卻發現並不是。
這位網友發現，有大路、能開車抵達的常規劇組拍攝地和劇中場景對不上。
飛無人機后發現《寶蓮燈》的取景在景區深處、一個犄角旮旯的小山坳里，只能通過狹窄的雜草小路走到。
這解釋了為什麼《寶蓮燈》中的山水外景和其他劇幾乎沒有重複。
觀眾們認不出拍攝地，才更容易讓人對劇情產生距離感、陌生感。
只要想拍，總能拍出來。
內娛古裝劇再這麼流水線生產下去，我懷疑再過幾年就不需要明星了。
直接開闢一條「橫店特種兵表演旅行線路」，規劃出一條能兩天打卡以上所有雷同場景的線路。
反正哪個場景一般會拍什麼劇情網友們都已經背得滾瓜爛熟，大家可以自己拍給自己看，再用AI生成一下。
想看啥劇情拍啥、要多狗血拍多狗血，沒有內娛中間商賺差價。