了解本屆奧斯卡，從這十部提名影片起
來源：倍可親(backchina.com)隨著各種前瞻獎陸續出爐，第96屆奧斯卡的主要獎項結果呼之欲出。其中最可能獲得本屆最佳影片的《奧本海默》，恰好是2017年第90屆最佳影片《水形物語》和2018年第91屆最佳影片《綠皮書》以來，又一部在中國幾乎同步上映的奧斯卡熱門影片。
本屆奧斯卡最佳影片提名名單：《美國小說》《墜落的審判》《芭比》《奧本海默》《可憐的東西》《過往人生》《利益區域》《留校聯盟》《音樂大師》《花月殺手》。
01回歸傳統定位
《奧本海默》
奧斯卡影片在咱們國內引發熱議和追捧，始於《泰坦尼克號》。近年來多屆的得獎影片沒有引進，即便引進似乎也不會成為我國影迷的奧斯卡首選，那是因為，最近十多年來，奧斯卡的口味隨著評委人數的激增，發生了巨大的變化。
相對於那些著名電影節的頒獎，傳統奧斯卡以包容並蓄著稱，它立足美國市場，放眼商業或藝術上成就較高的影片，收納到入圍影片的範疇。具體來說，提名作品中通常會包括美國獨立影片、英國文藝片、口碑不錯的類型片等，但最終獲獎者，往往是藝術性不差的類型片，如《泰坦尼克號》和《角鬥士》；或兼顧敘事性和思想性的劇情片，如《為奴12載》和《貧民窟的百萬富翁》；甚至票房拿得出手的小眾藝術片，如《綠皮書》和《國王的演講》。
顯然，近年招進美國影藝學院的成員們（即奧斯卡評委）並不樂意玩這種平衡術，他們在評選最佳影片時，更「隨心所欲」，不太考慮評選結果對行業可能產生的影響。因此，最近十多年來的最佳影片，越來越不符合這種對藝術和商業的兼顧，而是經常劍走偏鋒，比如評出壓根沒打算進院線的小清新勵志片《健聽女孩》，或者聚焦少數族裔的怪咖片《瞬息全宇宙》，等等。倒不是說那幾年奧斯卡缺乏傳統定位的佳片，而是那些影片要麼不能打，要麼不能讓評委亢奮。（注意：奧斯卡最佳影片的評選採用權重製，五個評委的「我超愛」，勝過十個評委的「還不錯」。）
在這個背景下，我們會發現，諾蘭的《奧本海默》堪稱完美契合我們以往對奧斯卡的理解：它是一部傳記片，借用真人真事反映西方藝術家對核武器的態度；它取得了商業大片的票房成績，頗具影響力；它凝聚了諾蘭影像藝術的精華，加之諾蘭之前《盜夢空間》和《敦刻爾克》曾獲提名，《黑暗騎士》和《星際穿越》夠格獲提名卻未獲提名，可謂積累效應滿滿。此刻的諾蘭，有點像《無間行者》獲大獎前的斯科塞斯，奧斯卡若再不給他一個獎，損失及丟臉的不是諾蘭，而是學院。當然，學院無法操控評委的選擇，但諾蘭早該拿一個最佳導演和最佳影片，可以算是共識了。
02女性主義的錯位
除了《奧本海默》，另一部兼顧商業、藝術和思想諸多屬性的提名影片，當屬《芭比》。一部改編自玩具的故事片，竟然成為全球年度票房冠軍，這超出了很多人的設想。更令人驚訝的是，該片的口碑也好到飛起，爛番茄專業評分88%，觀眾評分83%。但奧斯卡提名公布后，人們發現，它未能入圍最佳導演和最佳女主角，這才讓人恍然得知，該片的口碑其實跟《奧本海默》有本質的區別，簡言之，不少人認為它的藝術性是不足的。
竊以為還有一個更深層的原因：女性主義影片，很可能進入了一個審美疲勞階段。前些年幾乎每屆都有至少一部帶有強烈女性主義傾向的作品入圍，有些如《犬之力》還獲了最佳導演獎；逐漸，題材本身的駭世驚俗不再起作用，甚至可能引發膩煩，對這類題材的審視自然也變得更嚴苛。
《芭比》
我個人相當喜歡《芭比》的舉重若輕，因為它做到了一件幾乎不可能的事情，那就是，它把說教處理得充滿娛樂。說實在的，表現苦大仇深並不難，難的是，你把觀點闡述出來，我無論接受與否，始終覺得這個過程是愉悅的。但是，說教和娛樂似乎都是反藝術而行之，所以，評委可以找出多個理由來放棄該片。但無論奧斯卡是否青睞，《芭比》能成為文化現象，光憑這一點，它已經超過了小金人能涵蓋的表彰範疇。
我個人的年度最佳是法國的《墜落的審判》，不僅僅是女導演+大女主，而且骨子裡是極為深刻的性別思考。它借用了一個犯罪懸疑的類型框架，由此來探討一個普通家庭誰主內的合理性。片中那段夫妻吵架，至少是《婚姻故事》以來最精彩的家庭對話。影片自始至終拒絕採用上帝視角，堅決不透露桑德拉·惠勒扮演的女主是否謀殺親夫；觀眾在觀看過程中，會發現夫妻兩人似乎不是誰絕對正確、誰絕對無理，因此無法藉助可能會預設的立場來做判斷，而需要考慮各種可能性。這裡沒有大善和大惡，甚至可能沒有善惡對錯，多數家庭都會遭遇類似的矛盾，無非一般人覺得知識分子家庭不應該糾結於家長里短罷了。
《墜落的審判》
《可憐的東西》雖然導演是男性，但絕對是一部大女主戲，而且，它用一種科幻童話+荒誕的形式，探討了女性的覺醒。如果說，瑪格·羅比的角色可愛到憨憨，天真純潔到像玩具，惠勒的角色真實到看不出演員有一絲明星痕迹，那麼，艾瑪·斯通的角色用極度的誇張和怪異，來包裹內在的真實和冷酷。
《可憐的東西》
《過往人生》表面上不太像是聖丹斯嶄露頭角的美國獨立片，它貌似過於浪漫溫馨，連韓裔的設定在《寄生蟲》征服奧斯卡之後，也算不上突破了。但在愛情片的框架里，它承載著一個離家闖蕩者對故鄉和母文化的依戀與糾結。傳統敘事中，代表家鄉的往往是母親和妻子，漂泊者則是男性，而本片則做了性別反轉，把女性描寫成勇於追求和探索的一方，而那個青梅竹馬的男人只是一個溫柔而模糊的倩影。
《過往人生》
除了《芭比》，這幾部影片似乎都沒有獲得女性觀眾的特別關注。也許是因為它們未能石破天驚，但我覺得，更多的原因可能是前幾年的女性題材給觀眾做了不斷的心理建設，使得這些小小的突破變得習以為常。
03政治的正確與不正確
我對《花月殺手》的最大不滿，是影片對女性角色的塑造，或者說，對片中所有印第安人的塑造。他們顯得很崇高，默默忍受著白人的摧殘，你看不到一絲一毫窮人暴富的表現，既沒有花天酒地炫富，也沒有助人為樂完成某個心愿；他們中的女性不知為何，就是想一心嫁給白人，而且都是沒有正經職業、各方面都配不上她們的男人。當這些混血家庭中的印第安人妻子一個個不明不白地死去，居然沒有人產生一點疑心。這也……太傻太天真了吧？
《花月殺手》
我相信，真實事件中的人肯定是有血有肉有邏輯支撐的，而影片的主創肯定不是缺乏才華（整部影片的製作水平非常高），而是某種無形的力量，讓他們不敢把這些印第安人當作活生生的人來描寫。偏偏，影片物色的印第安演員一個賽一個，都極有質感，尤其是女主角，眼神里全是戲。但劇本沒有給她足夠的心理依據，無法讓我們看到賢惠之外的狀態。斯科塞斯這幾年的作品，論技術無可挑剔，但銳氣則蕩然無存，我能想象評委們充滿敬意的樣子，但真正發自內心的感動恐怕少了一點。
本屆還有一部我心目中的政治正確受害者，那就是《音樂大師》。伯恩斯坦是大師級的人物，不僅是一流的指揮家，也是一流的作曲家，但影片把焦點對準他的私生活，即他雙性戀的取向。文學文藝家的個人喜好和藝術創作，有些是有關聯的，比如李白若不是酒仙，就寫不出那些千古詩篇，拍李白若不拍他狂飲，那是不能想象的。
但看完《音樂大師》，我怎麼也想不出伯恩斯坦的性生活對他的藝術成就有什麼影響，無非是，如今的西方文化界對性向有了一種初進大觀園的好奇。說實在的，影片的表演和導演都可圈可點，但文本過於趕時髦（其實是八卦），反而忽略了傳記片最值得關注的要點，即這個人如何對世界產生影響。
《音樂大師》
《美國小說》反其道而行之，技術上它更多依賴類型片的套路，但它帶著一副見神殺神見佛殺佛的姿態，對視若神聖的政治立場表現出由衷的鄙夷。如此政治不正確的影片能走到這一步，至少證明了物極必反的道理。當然你可以說，衝鋒陷陣的是作為少數族裔的黑人，這讓反對者一時無法還擊。其實，該片的原著早在2001年就出版了，可見，很早就有人意識到，世界上沒有哪些東西是不能用來諷刺的，尤其是當它被標成「絕對正確」時。
《美國小說》
《留校聯盟》是一部頗為老派的影片，通過精心營造時代（1970年代）和地域（新英格蘭地區）氛圍，蜻蜓點水地涉及各種議題，如階級、種族、性格等，但核心內容是一種陳舊到可愛的育人觀。怪老師的故事經常出現在美國銀幕，但一般不會設在當下，因為人們對老師的懷念都會透過時間的濾鏡。片中的男主若擱在我們這個時代，早就被社死了。
《留校聯盟》
《利益區域》是我見過的奧斯卡提名影片中某方面最獨特的一部。這部在波蘭實地拍攝、全程講德語的英國影片，用極致的牆外視角，來呈現某些人對大屠殺的視而不見，也就是所謂的「邪惡的平庸性」。影片的視與聽是兩張皮，互為補充——你眼裡看到的是一個軍官家庭的日常生活，女主人熱愛園藝，把後院打造得奼紫嫣紅，春光無限；你聽到的，則是院牆那邊隱隱傳來的各種聲音，包括爐火熊熊燃燒的聲音。當然，遠處聳立的煙囪是一個影音的粘合劑。
《利益區域》
這部影片需要你走進影院前提前做功課，了解故事背景，不然，你不會知道女主人分發的衣物來自何處，當作肥料的灰是什麼，那個紅外線鏡頭下騎單車的少女在幹嘛，岳母為什麼一大清早就不辭而別，等等。一部常規影片有義務告訴你這些重要信息，但本片則採取了緘默，什麼也不說，這讓不明就裡的觀眾從某種意義上變成女主人的「朋友」或「賓客」，一起「享受」她的田園生活。借用因《繁花》而走紅的一個滬語詞，這部影片的大膽及妙處就在於「不響」——對於驚天地泣鬼神、對道德的終極考驗，即便發生在幾步之遙，也只當作沒有看見或聽見。這絕不是惠勒扮演的女主人的特異功能，而是人性之常態。
奧斯卡在咱們國內影迷心目中的地位，如同它在本國的收視率，一直處於下降趨勢；每到提名及頒獎結果頒布，媒體便會出現「小年」的評論。但你若翻閱美國的媒體影評，會發現他們保持著良好的自我感覺，即便《月光男孩》《聚焦》等一批大獎影片沒幾個人看，他們的盛讚就如同我對《利益區域》的驚喜，全然不受票房高低的衝擊。
今年的奧斯卡確實不能算是小年，儘管超級英雄片明顯進入了低谷，但兩部爆款大片取得了票房和口碑的雙豐收，而其他幾部體量不大，但在某方面的突破則頗為耀眼。奧斯卡的包容性不光體現在題材和類型，規模和定位，也滲透到性別、代際、語言等分佈。
往年有一名女導演作品或一部非英語影片入圍最佳影片，媒體便會大書特書，本屆有三部女導演作品、三部外語片躋身十大，反而沒人當作新聞熱點。或許這便是一種成熟的標誌，倒不是說，奧斯卡獲獎作品最好跟歐洲三大有重疊，而是，奧斯卡的標準一向不同於電影節，它未必評選出最好的作品，但通常它不會忽視最有代表性的優秀作品。