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景觀與宮殿內部
布面油畫
216 x 203 厘米
1750 年代
約翰·帕什 Johan Pasch d.ä., 瑞典人, 1706-1769
NMRbg 95
購買 2000 魯里克·奧伯格 Rurik Öberg 基金
通過望遠鏡看的女孩
布面油畫
1750 年代末
Pietro Antonio Rotari, 義大利人, 1707-1762
NM 164
收購 1865 宮廷
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView
女孩表達了喜悅和好奇. 她舉著單筒望遠鏡, 努力辨別遠處的東西. 或者是她微笑地著迷於她所看到的東西以及儀器提供的看到它的可能性? 這幅畫是受好奇的洛維薩·烏爾麗卡女王委託創作的, 她通過收集和研究書籍、硬幣、獎章、藝術和自然歷史標本來培養自己的科學興趣.
傳
彼得羅·安東尼奧·羅塔里 (Pietro Antonio Rotari) 1707 出生於維羅納, 一位傑出醫生和科學家的兒子. 小時候跟隨佛蘭芒雕刻家羅伯特·范·奧登-阿爾特學習繪畫, 並從小開始創作蝕刻畫, 大部分是神聖主題. 師從維羅納畫家安東尼奧·巴萊斯特拉 (Antonio Balestra), 後者極大地影響了他從 1723- -1725 早期歷史繪畫風格. 1726, 前往威尼斯學習古代大師和當代繪畫, 特別是皮亞澤塔 (Piazzetta, 1683-1683)的作品。 1754-提埃坡羅(1696-1770). 1727-1731, 羅塔里在維羅內斯教士弗朗切斯科·比安科利尼 (Francesco Biancolini) 的支持下生活在羅馬, 並師從弗朗切斯科·特雷維薩尼 (Francesco Trevisani, 1656-1746). 1728, 羅塔里的一幅畫從羅馬被送到維羅納費拉莫尼卡學院, 並受到著名學者和作家弗朗切斯科·希皮奧內·馬菲 (Francesco Scipione Maffei) 的讚揚, 由此奠定了羅塔里在當地的聲譽. 1729 中斷在羅馬逗留前往那不勒斯, 在那裡研究了弗朗切斯科·索利梅納 (Francesco Solimena) 以及斐迪南四世波旁王朝宮廷其他藝術家的作品. 1734 回到家鄉維羅納, 次年開設了一所私人繪畫學院. 羅塔里將這些不拘一格 eclectic 的影響融入到一種風格中, 為他在貝加莫、布雷西亞、卡薩萊蒙費拉托、瓜斯塔拉、帕多瓦、雷焦艾米利亞、羅維戈、烏迪內、韋爾達拉和維羅納的教堂和宮殿委託創作中取得一定成功. 與此同時, 他收到了來自紅衣主教西爾維奧·瓦倫蒂·岡薩加、帕拉蒂尼選帝侯卡爾·西奧多和瑞典王後路易絲·烏爾里克等義大利贊助人的大量委託. 1749, 為了表彰羅塔里作為畫家的功績, 威尼斯共和國授予他「威尼托伯爵」稱號. 1750 年, 羅塔里搬到維也納為瑪麗亞·特蕾莎女皇工作, 創作神話和宗教繪畫以及貴族肖像畫. 在那裡, 他遇到了讓·艾蒂安·利奧塔 (Jean-Etienne Liotard) 的作品,他自己的畫作開始展現出與瑞士藝術家的油畫和粉彩相關的清晰、冷色調、瓷器表面和流暢的處理. 1752-1753, 他被薩克森選帝侯兼波蘭國王奧古斯都三世國王召喚到德累斯頓, 在那裡他為撒克遜宮廷成員繪製了虔誠的作品和肖像. 在那裡, 他發展了自己賴以成名的流派: 對身著民族或地方服飾的迷人年輕女性進行優雅而理想化的半身像和半身像研究, 表現出憂鬱、驚訝、喜悅和倦怠等多種表情. 1755, 俄羅斯伊麗莎白女皇邀請羅塔里前往聖彼得堡, 次年任命他為宮廷畫家. 他的餘生都在這座城市及其周邊地區為皇室和俄羅斯貴族工作. 他與助手們一起製作了數百個所謂的角色頭像, 即年輕女性半身像, 展示了膚淺的 superficial 心理和情感狀態. 其中最著名的組合是彼得夏宮所謂的繆斯內閣, 但羅塔里的作品也為奧拉寧鮑姆和加特契納的其他皇家住所以及莫斯科附近的阿爾漢格爾斯科耶宮和尤索波夫宮等貴族住宅增光添彩. 羅塔里作為在德國、波蘭和俄羅斯工作的義大利藝術家群體的主要代表之一, 具有重要的歷史意義, 傳播了一種國際洛可可風格, 其義大利起源往往難以辨認. 他在聖彼得堡建立了一所私人繪畫學院, 最重要的俄羅斯學生是畫家阿列克謝·彼得羅維奇·安特羅波夫和費奧多爾·斯捷潘諾維奇·羅科托夫. 羅塔里 1762年在聖彼得堡宮廷去世.
[NGA 系統目錄 藝術家傳記編輯版] 美國國家藝術畫廊 National Art Gallery
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView 11幅
https://www.nga.gov/collection/artist-info.1841.html
化裝舞會肖像
洛可可化裝舞會服裝
從 1720 年代到 18 世紀末, 大型化裝舞會是歐洲城市中罪惡和放蕩的縮影. 儘管如此, 幾乎各行各業的人們都經常參加化裝舞會, 其中包括貴族、神職人員、城鎮居民和妓女. 入場的條件只有兩個: 一是購買派對門票, 二是服裝. 隨著階級界限的模糊、食物和酒精的過量消費以及放蕩, 隱藏自己身份的必要性隨之而來. 因此, 狂歡者在集會室和遊樂園聚會時, 會穿上奇幻的服裝和面具來偽裝自己. 在化裝舞會最瘋狂的時候, 藝術家們描繪了這些參加聚會的人如何改編時裝, 創造出與混亂的氣氛相得益彰的服裝. 偽裝是化裝舞會服裝的主要目的. 1729 年倫敦《環球觀察家》一期宣稱「每個人……都有一種習慣, 這表明他與他本來的面貌相反.」 因此, 服裝與其穿著者的日常個性形成鮮明對比. 例如, 在亨利·莫蘭的《揭開面具的美麗修女》中, 雖然女人的十字架和面紗表明她穿著修女的衣服, 但她衣服的低胸很難傳達這個角色所需的虔誠. 此外, 她面具上的美容貼片表明了調情, 既吸引了人們對臉部(或者在本例中是面具) 細節的注意, 又通過貼片位置傳達了秘密含義. 在 18 世紀信奉新教的英格蘭, 修女服裝公然將穿著者性感化: 被稱為「修女」意味著一個妓女.
進一步閱讀
里貝羅, 艾琳. 1730-1790 英國化裝舞會上所穿的服裝及其與肖像畫中化裝的關係.
紐約: 加蘭出版社, 1984.
https://sites.courtauld.ac.uk/do ... masquerade-costume/
盲人的增益 Blind Man's Buff
布面油畫
37 x 47 厘米
1729
Nicolas Lancret, 法國, 1690-1743 巴黎-巴黎
NM 844
1866 宮廷收購. (1749 泰辛-腓特烈一世)
1656室 18世紀
卡爾·古斯塔夫·泰辛 (Carl Gustaf Tessins) 系列樣品
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView
與《鞦韆》和其他盛大節日一樣, 這裡的角色正在玩一個可以用浪漫或色情來解釋的遊戲: 盲人的迷戀可能暗示著善變或盲目愛情. 泰辛 1728 -1729 在巴黎時購買了 The Swing 和 Blind Man』s Buff. 一些關於此的初步研究也倖存下來, 包括國家博物館的兩項主要研究, 它們也屬於泰辛.
尼古拉斯·蘭克雷特
男
傳記[2002-03-18]
法國藝術家. 在他的大製作中, 主要描繪輕浮色情場景 light/frivolous erotic scenes 和田園牧歌 pastoral idylls. 他曾在多個歐洲宮廷工作; 在法國, 他被分配到例如凡爾賽宮和楓丹白露宮. 他的作品表現出色, 筆法輕柔, 色階冷酷.
資料來源: NE Levnadsdaturm, 出生和死亡地點取自格羅夫藝術. [JML]
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView
鞦韆
布面油畫
37 x 47 厘米
1729
Nicolas Lancret, 法國, 1690-1743
NM 843
1866 宮廷收購. (1749 泰辛-腓特烈一世)
奇裝異服瓷器
雕像, 跳舞女士
義大利即興喜劇中的人物
瓷器, 彩繪裝飾
高15 厘米
約1760
J.W. 郎
製造商: Frankenthal porslinsfabrik, 弗蘭肯塔爾, 德國
NMK 648/1950
1950 國家博物館之友
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羅斯·貝爾坦 (Rose Bertin) 肖像 (1747–1813), 為瑪麗·安托瓦內特 (Marie-Antoinette) 所作
紙上粉彩 Pastel on paper
46 x 38 x 2.3 厘米
1780
Joseph Boze,法國人, 1745-1826
描繪人物法國人, 1747-1813
NMB 2810
收購 2022 Axel 和 Nora Lundgren 基金
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView
羅絲·貝爾廷 (Rose Bertin) 是她那個時代的頂尖時裝設計師, 有時被稱為瑪麗·安托瓦內特 (Marie-Antoinette) 的「時尚部長」. 作為裁縫, 她成為法國女王的知己 confidant, 而法國女王最終成為她的朋友、贊助人和最重要的客戶. 貝爾坦的工作方法和頗具影響力的創作為法國高級時裝奠定了基礎. 革命后她前往倫敦, 1795 返回巴黎.
瑪麗·賈斯汀·伯努瓦·龍塞雷歌舞廳, 法瓦特夫人, 作為朝聖者, 推測肖像 Marie-Justine-Benoîte Cabaret du Ronceray, Madame Favart, as pilgrim, presumed portrait
紙上粉彩
1745
Louis Vigée, 法國人, 1715-1767
NMB 2612
Hedda 和 N. D Qvist Fund 收購
https://collection.nationalmuseu ... viewType=detailView
身份不明女性, 名叫 Marie Baudard de Sainte-James (1742-1782),g.m. 讓-莫里斯·法文丁·德·豐特尼耶
紙上粉彩
63 x 52.3 厘米
1761
Jean Valade, 法國, 1710-1787
微型畫
NMB 2651
2014 收購 Wiros 基金資助
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這張假肉照片拍得比較清楚. 昨天準備旅行文化背景, 意外找到了製成肉類流行的原因. 仔細研讀了德國市售六大類香腸的原料與製作規範, 其文化背景與蔣總統如出一轍-百萬人抵達小島, 供應緊缺一籌莫展. 體恤民情, 靈機一動計上心來. 將肉類切碎在湯上下功夫, 與民同樂皆大歡喜. 滷肉面飯南北皆宜. 台灣行初嘗滷肉飯中度過敏, 搜了一下衛生局官網-中小企業醬料保鮮度和佐料不夠小心/嚴謹. 德國香腸一般含肉量50-52%, 豬牛雞渾身都是寶, 與傳統文化的殺豬菜殊途同歸. 多快好省平等社會, 耐儲性與鹹肉類比肩.
歐洲的 5 種肉類替代品: 它們是什麼以及為什麼如此受歡迎?
是什麼推動了消費者對植物性肉類替代品的需求? 據報道, 2017 年僅英國市場價值就達到 5.72 億英鎊, 比兩年前增加了 3,300 萬英鎊. 歐洲肉類替代品市場正在迅速擴張, 零售額預計將繼續增長. 到 2021 年將達到 6.58 億英鎊.
什麼是肉類替代品?
植物性飲食的重點是植物來源的食物, 包括水果、蔬菜、穀物、豆類和堅果, 但也可能含有少量瘦肉和低脂乳製品. 肉類替代品, 也稱為肉類類似物或替代品, 可以定義為模仿流行肉類產品的味道和質地特性的素食產品, 並且通常是素食/純素食飲食的重要組成部分.
https://www.ifis.org/blog/popularity-of-meat-alternatives-pt-1
溜達著去斯德哥爾摩主要景點之一-市政廳. 河邊一路侃大山一點兒也不覺得累, 預先下載的谷歌地圖, 結果背道而馳, 兩位告知為反方向. 手機運營商解鎖的新手機為另一部, 買的卡不工作. 還好早晚店主高抬貴手, 全額退款. 1.3公里變成了3.5, 權且當作日常鍛煉了. 次日接通了美國流行的國際漫遊-100美元/月, 還可以每天打電話回家. |
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