鋼都今昔-匹茲堡周末游2

我和金星
威廉·Orpen爵士(愛爾蘭, 1878-1931)
1910年
陸軍少校, 在倫敦工作的主要愛爾蘭藝術家. 繪圖員和流行, 商業成功肖像畫家. 第一次世界大戰期間英國駐西線正式藝術家. 作速描和戰士, 將軍, 政治家和德國戰俘肖像. 138幅贈英國政府, 現藏帝國戰爭博物館. 1918年列入國王生日榮譽名單, 皇家藝術學院成員. 多年來作品很少展出, 直到1980年代.
-The Royal Academy of Arts, 喬治三世國王建於1768, 沒有撥款, 自負盈虧.



換馬
阿爾弗雷德·芒寧斯爵士(英國, 1878-1959)
1920
http://www.bbc.co.uk/arts/yourpa ... fred-james-munnings
英國最著名馬畫家, 知名度在兩次世界大戰之間達頂峰. 活躍於上流社會並經常應邀到盛大的鄉村別墅畫業主與他們的馬匹, 英美傭金豐厚. 1944-1949皇家藝術學院院長.











馬術
羅伯特·亨利(美國, 1865-1929)
1909
水洗式背景與草描優雅騎手外套, 活力感染.



黑色遮陽傘(加布里埃爾-黑寡婦/小靈/女王)
阿爾弗雷德·毛雷爾(美國, 1868-1932)
1904



咖啡隊
約翰·斯隆(美國, 1871-1951)
1905年
沒有美麗如畫的雪景, 風吹冬夜麥迪遜廣場, 寒冷飢餓的人排著長隊等待赫斯特報紙促銷免費咖啡. 主題充滿了社會反響, 畫面一片黑暗元素: 陰暗夜空, 遠處建築物燈光, 車黑色剪影和男人排隊輪廓. 貧困, 苦難和社會不平等描述, 直接關係到斯隆激進的政治信仰. 完成這幅畫沒多久加入社會黨, 作品強烈鞭撻社會不公.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... alleries%26page%3d4
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俄亥俄河汽船
托馬斯·波洛克Anshutz(美國, 1851-1912)
1896年
十九世紀末期(前景農村河岸)和二十世紀開始(輪船對岸廠房). 過分渲染的紅燈可能是新時代黎明或舊日黃昏.  Anshutz, 西弗吉尼亞俄亥俄河邊威靈長大, 對工業增長特別敏感. 尖銳比較划艇和輪船, 平行水線, 而人物和煙囪垂直. 今天我們可以解釋這些差異為田園純潔和工業腐敗, 而百年前工業承諾更好的生活, 含蓄顏色和身後蒸汽和煙稍縱即逝. 學院式現實主義訓練, 構圖準備研究照片, 圖和景觀小品, 裸泳客暗示古典傳統, 隨意筆觸和明亮色彩反映法國後印象派繪畫興趣, 承上啟下.



約瑟夫·Woodwell
托馬斯·埃金斯(美國, 1844-1916)
1904
著名費城藝術家和老師, 畫中人是匹茲堡風景畫家約瑟夫Woodwell, 1904曾同在巴黎學習. 藝術家們也在匹茲堡和費城美術展覽定期展示. 晚期肖像很少溢美, 主題切實描繪, 克服無聊或深度孤獨內省.



峽谷
約瑟夫· Woodwell
1899



遮陽
喬治·因內斯(美國, 1825-1894)
1891年
1898美國藝術大收藏家托馬斯·克拉克安排在紐約聯盟俱樂部展出他的50幅喬治·因內斯和溫斯洛·荷馬畫作.  成為轟動之一, 順勢傾囊而出-也許是有史以來最重要的十九世紀美國繪畫銷售. 1899年拍賣372幅應市, 其中包括因內斯, 荷馬和萊德等許多作品. 內因斯作品價格最高, 5,000-10,000美元, 達到這一時期美國繪畫驚人金額. 遮陽排名第三, 理所當然作為當時美國最偉大的畫家. 早期特點畫面密集, 深受克勞德·洛蘭和十七世紀版畫影響而公式化的風景. 1850年代訪問義大利和法國后開發出更自由風格, 鬆散仿照法國巴比松畫派. 摒棄循規蹈矩, 用自由筆觸表達個人情感並賦予形式與精神光環. 1860年代昄依伊曼紐爾·斯登堡神秘教義, 1870年代後期精神影響顯示畫面. 斯登堡描述了相應的共享熟悉對象和關係的身體和精神世界. 因內斯的後期畫作試圖描述這樣的精神世界: 物體看起來並不牢固, 飄乎不定. 顏色雖然不刺眼, 有輻射, 有光澤, 賦予每個對象不可言喻的內發光. 遮陽有力表達了這種精神層面, 注入普通題材: 搖搖欲墜農場, 石牆穿過構圖中央. 持平風景線, 榆樹和叢生植被, 三頭牛, 一群烏鴉, 土路女孩. 遠處池塘, 光透雲層. 這幅畫的真正涵意: 迷迷糊糊的物體似乎籠罩在心靈陰霾spiritual haze之中, 分散亮點創造近乎神奇光芒.
-近期古哥翻譯將一把與霧有關的詞一勺繪-還得分解句子或加上形容詞才能恰當表達畫面變幻雲霧.
http://www.swedenborg.com/emanuel-swedenborg/about-life/   紐爾登堡
伊曼紐爾登堡的生活(1688-1772)
沉浸物理學和基督教信仰理性世界, 啟蒙於知識分子拒絕教條式宗教教義/傾向於科學和理性高峰期, 他的神學反映了長期的困惑, 通過物理調查了解精神世界, 最終魂魄通天地. 神學著作基於經驗和願景, 令現代人難以置信. 為了配合早期學術訓練提出了邏輯順序, 以日常生活例子作為真理證明, 請讀者自行判斷.
-父子名校教授-主教



美國學校
貫穿19世紀, 藝術家和批評家持續辯論何時美國將擁有自家藝術風格. 倫敦, 杜塞爾多夫, 慕尼黑, 巴黎習藝, 回國實踐, 成為歐洲省級/邊遠藝術家, 美國收藏家不屑一顧. 現實主義藝術家溫斯頓·荷馬和托馬斯·埃金被認為是首批入流美國畫家, 趕上和將超過歐洲大師.

http://www.winslow-homer.com/    溫斯頓·荷馬作品大全
溫斯頓·荷馬(1836-1910)
風景畫家和版畫家, 以海洋畫著稱. 19世紀美國最重要的畫家和傑出人物. 主要是自學成才, 商業插畫開始職業生涯, 工作室油畫作品. 廣泛水彩畫, 記述工作假期.

http://www.thomaseakins.org/    托馬斯·埃金作品大全
托馬斯·埃金斯(1844-1916)是一個現實主義畫家, 攝影師, 雕塑家, 美術教育家. 他被廣泛認為是美國藝術史上最重要的藝術家之一. 從生活選擇主題-家鄉費城. 朋友, 家庭成員或藝術, 科學, 醫學和神職人員-知名人士數百肖像. 走出客廳進入辦公室, 街道, 公園, 河流, 劇場. 戶外活動場地激發主題.

沉船
溫斯洛·荷馬(美國, 1836-1910)
1896
1896年荷馬見證了緬因普勞特頸希金斯海灘沉船, 靠近朋友查爾斯·喬丹的農場. 他為救生艇船員做了縮略草圖. 救生艇被拉過沙丘達海洋邊緣, 沙丘頂部生命線已經成立. 幾個男女旁觀, 映襯著天空, 風吹衣服. 除了背景下一個紅圍巾, 著色僅限於灰, 綠和淺黃色沙丘, 藍色大海和天空. 沉船贏得第一個卡內基國際年代獎章和5,000美元購買獎, 是美國藝術家賦予的最豐厚獎品之一, 荷馬畫作最高價格. 作為一個孩子, 藝術鼓勵來自母親-一個有才華的水彩畫家, 送荷馬的畫參加專業展覽. 否則, 他基本上是自學成才. 從來沒有高中畢業, 曾在波士頓光刻公司當學徒, 紐約商業藝術家. 1860年代成為美國最受歡迎的插畫家之一, 為哈珀周刊等雜誌設計美國農村生活樂觀畫面. 1862年開始做畫, 到1874年很大程度上放棄了插畫, 主要通過出售油畫和水彩畫養活自己. 1881到英國, 在東部沿海小漁村工作兩年. 這一時期通常被視為荷馬職業生涯轉折點, 因為這是他第一次開始面對海洋主題並感興趣. 返回緬因海岸偏遠村莊, 在那裡很少看到紐約藝術家. 變得越來越古怪, 深居簡出. 多產水彩, 很少完成油畫. 通常描述打獵, 釣魚, 野外或海上生活. 荷馬被廣泛認為時代最偉大的美國畫家.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries





岸邊雷雨
馬丁·約翰遜Heade(美國, 1819-1904)
1870-1871
那個時代小有名氣, 今天被認為是第二代哈德遜河學校最有才華的成員之一. 早期工作包括靜物, 熱帶場景, 新英格蘭和新澤西海岸和沼澤地眾多畫作. 最引人注目的創新和重要作品是暴風雨來臨. 雖然是熱門話題, 不動生色緊張和超現實效果獨一無二. 岸邊雷雨描繪了羅得島斷斷續續的沙灘, 俯瞰波濤洶湧的大海. 遠處劇烈風暴從右向左移動, 划艇和漁網被推上岸. 淡化人類奮鬥, 關注風暴的戲劇和自然力量.


聯邦士兵接受飲料
伊士曼·約翰遜(美國, 1824-1906)
1865
1860-70年代約翰遜以肖像和流派作品著稱, 逝去后失去時尚.

知足島望長頸點
約翰·弗雷德里克Kensett(美國, 1816-1872)
1870-1872
時代最成功的美國山水畫家之一, 屬於哈得遜河學校第二代, 讚美美國風光. 精緻和寧靜, 作品脫穎而出. 柔軟的天空, 流暢水體, 微妙和細化大自然的氣息, 光，表面紋理. Kensett出生康涅狄格, 開始職業生涯雕刻標籤, 卡片和地圖. 十年後投身繪畫, 雕刻的耐心和細節關注產生了持久影響. 與三個藝術家朋友航行到歐洲, 在那裡呆了八年, 漫遊歐洲素描如詩如畫的風景, 直到開發了成熟風格. 返美取得了直接成功, 在國家科學院參展並很快成為一個完整的院士. 餘下職業生涯從不缺贊助或認可. 溫柔, 有禮, 大方, 融入紐約社會與領先畫家和作家建立友誼. 每年夏天前往一些風景名勝區取得素描, 冬天來創建大型展覽畫. 知足島望長頸點對比與非凡冷靜和簡單風景典型的美國描寫. 海空遼闊一線, 軼事細節如組雪松，遠方房子和地平線上牡蠣船, 只佔很小面積. 只有少數空間線索, 飛鳥投影, 打破平整效果賦予三維深度. 開始職業生涯商業雕刻, 貿易, 1840年代中繼承祖母遺產得以獻身繪畫.



費拉隆島
艾伯特·比斯塔特(美國, 1830-1902)
1887







冰山
弗雷德里克·埃德溫·Church(美國, 1826-1900)
1891年
罕見的晚期作品之一, 基於紐芬蘭海岸和拉布拉多30年前草圖. 當時同伴描述了冰山"結晶船...神的力量和榮耀", 堪比希臘神廟或哥特式教堂. 在這項工作中從他的研究出發, 通過中午到黃昏並把一個人物置於船頭. 因此畫可以是個人比喻, 船舶及其微小的人物可能是指自己, 生命接近結束, 與永恆的對抗.





森林岩石和樹木
沃辛頓·Whittredge(美國, 1820-1910)
1872年
辛辛那提跡象畫家(Sign painting-建築物, 廣告牌或招牌)轉向山水畫, 旅居國外兩年返回美國. 經歷是一切美國藝術家夢寐以求: 杜塞爾多夫四年學習, 五年義大利金光繪畫. 沉浸歐洲景觀傳統, 作品能反映美國環境的獨特個性. 急於滿足這些期望, 著手故土立足: 幾個月躲在卡茨基爾凹槽, 森林一團腐朽, 糾結草叢, 沒有良好有序的森林, 不過是原始樹林與莊嚴肅穆, 皇天浩土. nothing but the primitive woods with their solemn silence reigning everywhere.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... ch%3dforest%2brocks

佛羅倫薩
碧玉·弗朗西斯·Cropsey(美國, 1823-1900)
1875



真實自然
靈感來自19世紀初英國藝術家和批評家約翰·康斯特布爾, 英美藝術家和作家仔細描述自然, 3必要性: 觀察真實世界的現代科學實踐; 通過上帝創造的研究促進道德隆起; 通過特定地區景觀, 民族和文化描寫定義國民品性.

荷馬杯
本傑明·石里克(丹麥, 1796-1872)
埃爾金頓和公司(英國, 1830-1892)
1844年
銀和銀鎏金
1840年代初, 埃爾金頓和公司開發出一種方法-電鑄. 經典杯由丹麥建築師石里克設計, 最早的電鑄公司之一. 蠟模金屬粉末導電, 導致銀的分子附著其表面, 足夠厚的銀層沉積后除去模具. 這個杯子的設計被列入公司記錄-荷馬神化杯.
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/184073/electrotyping   電鑄
1838年, 在俄羅斯聖彼得堡工作的德國人馮雅可比M.H. von Jacobi創造, 英美次年仿製.





茶具
馬克·舍爾工廠(法國, 1798-1834）
1820
瓷鍍金
19世紀初法英美公司復興豐富的哥特式風格裝飾, 深藍色底, 非常詳細的金拱門和三葉草-大教堂式.







高腳杯
約翰·塔普利(英國, 活躍1833-1857)
1836-1837
融合哥特, 中世紀形式, 碗座下部, 莖和底自然葉和芽. 這些生動逼真的植物主題結合自然主義和哥特式形式. 設計師奧古斯塔斯·普金(1812-1852)是哥特式復興主要支持者, 文學, 藝術, 建築民族主義運動, 英國的歷史輝璜. 喬治四世國王在位期間(1820-1830)鼓勵這種風格, 在溫莎城堡創造了哥特式復興內飾, 購買了許多古董銀器與類似高腳杯.

靜物奶油蛋卷
愛德華·馬奈(法語, 1832-1883)
1880
令人愉快的繪畫, 馬奈特點明顯, 玫瑰花瓣和梨皮, 揭示許多層面. 感性對象和目的, 刺激快感和展示精湛技藝. 這也是馬奈早期藝術特點, 回顧十七世紀荷蘭藝術家靜物. 與學院派截然不同, 證明法國繪畫變化. 挑戰觀眾接受激進不對稱性和顏色寬鬆處理. 切斷梨和右邊貓, 左邊幾筆水平白藍粉色. 盤上刀, 壁紙處置似乎隨心所欲. 隨機奶油和玫瑰. X射線表明最初包括左下方檸檬, 略高於簽名. 通過刪除, 允許主要對象強烈突出. 典型的馬奈, 藝術家和繪畫本質. 去世前三年完成, 可以理解為晚年尋求新的美與和諧意願, 挑戰藝術傳統的一首詩.





百合和天竺葵(白花瓶)
亨利·方丹-拉圖爾(法國, 1836-1904)
1863
"不管別人說什麼, 靜物畫是一件了不起的事情", 拉圖爾1862致惠斯勒. 職業生涯構思和雄心勃勃的描繪歷史寓言題材, 1860s十年專註於靜物畫, 尤其是花, 靜物畫是藝術家煉觀察力的一種手段. 拉圖爾的花卉作品結合了主題的令人信服的現實主義感性吸引力. 幾乎精確的科學描繪, 白色百合, 粉紅色和紅色雜交天竺葵, 紫色和黃色的野三色紫羅蘭, 白茶花或波旁玫瑰. 拉圖爾的職業生涯與19世紀中期現實主義有關, 尤其是朋友馬奈和惠斯勒庫爾貝工作和法國藝術根本性變化. 眾多化朵和英俊, 栩栩如生的肖像體現拉圖爾承諾, 大自然直接取材, 描述當代經驗.

製作雕塑的現代化, 1840-1920
意在永衡-肖象, 紀念碑和建築裝飾. 威嚴但價格昂貴, 曠日持久, 污染, 費力和危險. 貫穿19世紀, 彰顯古代和文藝復興名家米開·朗基羅, 菲迪亞斯,切利尼為行業標準, 模式與技法一脈傳承. 新理念, 製作標準, 美學與時俱進. 羅丹粘土人物造形出神入化, 登峰造極.





被獅子攻擊的馬和騎手
伊曼紐爾 Frémiet(法, 1824-1910)
1876
紅陶
陶土創造, 隨心所欲.





獵手
石膏木座
阿爾伯特Laessle(美國, 1877-1954)
1910
這個白色石膏青蛙代表雕塑的中間階段, 成形后銷毀粘土模型. 複製石膏作品送達青銅澆注或大理石雕刻匠人. 模型的接縫可見, 雕塑家保存記錄他的創作.



粘土, 石膏, 青銅
19世紀青銅雕塑3步曲-澆注或大理石雕刻, 自古很少變化. 第一步源於繪畫的小形素描, 創造性關鍵一刻. 第二步為放大完成細節, 其次為以青銅或大理石機械複製石膏模型. "粘土生命, 石膏死亡, 大理石復活".






皮埃爾·阿爾弗雷德·查爾頓-拉加什半身像
讓-巴蒂斯·卡爾波(法國, 1827-1875)
1872-1873
石膏
鄰居隨意, 才華一覽無餘.



多蘿西·赫塞爾廷
艾梅-儒勒·達婁(法, 1838-1902)
1874年
紅陶
印象派雕塑早期實踐者, 19世紀紅陶興趣復活例子. 多蘿西·赫塞爾廷, 10歲, 著名鑒賞家和收藏家JP赫塞爾廷的女兒. 達婁倫敦逗留期間第一個重要肖像委託.



熟睡孩子
達婁
1878制模, 1915鑄造
青銅



美麗真象: 畫像
19世紀中葉, 現實主義理念改變了法國視覺藝術和文學, 雕塑亦或尤甚. 現實主義忽略新古典主義的理想抱負和浪漫主義的情緒極端, 碰撞現代生活與人類缺陷. 時尚服裝和髮型, 栩栩如生與瞬時一瞥較新古典主義的凝固威嚴, 對比一目了然. 模式依舊, 普通人登堂入室, 取代神仙, 英豪與公眾人物.

克利夫蘭夫人
威廉·亨利·萊因哈特(美國, 1825-1874)
1868
大理石
出生於巴爾的摩, 大部分職業生涯在義大利. 最後一個重要的美國古典風格雕塑家. 結合理想面部特徵處理與現代衣著逼真描繪, 而不是傳統肖像畫服裝.



克利夫蘭夫人
瑪格麗特·弗利(美國, 1820-1877)
1870
大理石
希臘和羅馬式浮雕肖像





克利夫蘭夫人
古列爾莫·德桑克蒂斯(義大利, 1829-1911)
1868年
一個不同尋常的普通女人, 突鼻塌下巴(部分天包地?), 取全正面遮蓋一二(攝影取景殊途同歸).



真實或美麗
訪問羅馬, 惠顧幾位遊學美國藝術家, 不夠古典美女標準, 諸位各出奇招兒.

生命之塔
喬治·巴納德(美國, 1863-1938)
1898-1900
大理石



跪父旁男女, 友愛歡騰, 心靈各異.


孩子出生-翼天使懷裡的嬰兒


生命迷團


從容離去


崇高努力-靈魂之樂


上帝之手
奧古斯特·羅丹(法國, 1840-1917)
1896-1908(制模擬), 1909-18(鑄造)
青銅
藝術家重要早期鑄造, 根據其大理石版本, 似乎是自傳的內容. 當詩人Ranier瑪麗亞·里爾克窺探羅丹工作室, 藝術家舉起手說: 這樣的手. 據里爾克, 羅丹有力執著形成的姿態, 你想象可以看到越來越多的東西.

靜物水果
塞韋林 Roesen(美國, 1815-1871)
1854-1855


櫥櫃Sideboard
亞歷山大·魯(美籍, 法國, 1813-1886)
1855
美國黑胡桃和鬱金香



羅莎莉 Spang
托馬斯·薩利(美國, 1783-1872)
1848年






翻車
大衛·布萊斯
1859-1864


郵局
大衛·布萊斯
1859-1863
雖然大多畫理想化, 快樂健康孩子, 布萊斯亦嚴厲批評弊端: 體弱多病, 營養不良, 脾氣暴躁, 精神遲滯少年. 郵局顯示匹茲堡市中心舊海關大樓和郵局外景. 中央, 男女爭搶狹窄窗口. 禮貌尊嚴盡失: 女人粉紅氣球狀裙子下擺, 男人帽子壓碎褲子撕開. 混戰的左邊, 一個流浪兒麻利地偷專註讀信人錢包, 右側一個低俗角色偷窺不知情人信件. 雖然郵局普遍被視為簡單有趣體裁, 免於晦澀典故和布萊斯習慣苦味, 但這幅畫嚴重諷刺. 交付窗口新古典主義胸像暗示理想主義和美國過去尊嚴, 而台階上冷漠報童象徵當代城市生活的骯髒. 對比開國元勛崇高理想與現時貪腐和自利.


好時光
大衛·布萊斯 David Gilmour Blythe (美國, 1815-1865)
1854-1858
油畫, 重紙板
目前公認19世紀美國主要諷刺流派畫家. 出生於俄亥俄東利物浦蘇格蘭長老會Presbyterian移民家庭, 生活造就剛性道德情操. 作品反映深悉當代生活殘酷, 怪誕漫畫, 用骯髒工業城市匹茲堡展示城市恐怖. 個性矛盾, 堅定新教徒娶了天主教徒. 力主共和黨但親密朋友不乏民主黨人物. 雖然一些作品描繪酒精害處, 自己終於屈服於"癲狂potu」或譫妄飲料.
-精神病學的診段不太容易, 早年因為找不到客觀指標故將精神病歸入非器質性疾患. 隨著儀器與設備進步新模式層出不窮, 從遺傳學, 神經通路/遞質到腦電圖. 最近開會向幾位專科醫生討教一二, 一位用腦電圖的幾種波型入手(以頻率區分, 互為消長), 局部腦區放電方式異變導致興奮/抑制失調, 馬理蘭大學有全球最大的精神分裂症腦庫, 前些年一家瑞士葯業巨子曾花大錢以取得資料. 另外一位大家講了兒童多動症的來龍去脈, 社會影響與倫理, 及麻省理工兩家神經科學研究所的專精所在與營運(這位的MIT網上免費精神/心理講得特別漂亮, 其實養生之道樂心優先-多灌心靈雞湯, 免於作繭自縛, 四面楚歌). 俺舊貼HHMI等點到了一家的3位大師/院士/新星, 這回有幸了解另一家. 精神病成因錯綜複雜, 藥物開發難度很大. 如有些腦區的受體亞型組成隨發育變化, 特效藥不過曇花一現, 亦或打亂脆弱平衡, 越理越亂.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries
http://www.merriam-webster.com/dictionary/academy%20board    academy board-韋氏百科
油畫用重紙板, 表面經特殊處理. 自1853年, 英格蘭皇家繪畫, 雕塑, 建築學院廣泛使用.
http://www.nejm.org/doi/full/10.1056/NEJM182207010110304   震顫譫妄/躁狂-19世紀德國叫法


新聞男孩
大衛·布萊斯
1846-1852
布面油畫, 重紙板安裝


亞伯拉罕·林肯寫作解放宣言
大衛·布萊斯
1863




五十年前匹茲堡-從鹽場(Salt Works on Saw Mill Run)
拉塞爾·史密斯(美國, 1812-1896)
1884年
1830年代, 由於大量使用煤炭, 匹茲堡是出名的黑煙城市. 史密斯將煙處理如天然奇觀(煙河景觀), 背叛其舞台布景和全景訓練.


山羊島眺尼亞加拉大瀑布
戈弗雷 Godfrey Frankenstein (美國, 1820-1873)
1848年


Crossan 縣阿勒格尼河鄉村住宅(維羅納附近)
威廉·沃爾(美國, 1810-1886)
1865年

男孩肖像
約翰·薩金特(美國, 1856-1925)
1890年
無可置質疑時代最優秀肖像畫家. 職業生涯遊覽名勝, 倫敦國家美術館購買使其贏得唯一在世大師聲譽. 以炫耀表現筆法著稱, 將白色顏料塗抹成閃閃發光的鑽戒, 驚人的把握心理細微差別, 時代上流社會肖像鏡子. 出生於旅居佛羅倫薩美國父母, 羅馬, 尼斯和德國受教育. 開始在巴黎卡羅勒斯-杜蘭工作室藝術研究, 五年後沙龍展示老師的肖像獲得認可. 1923年成為卡內基研究所美術部主任, 直到1950年.



大通夫人
威廉·蔡斯(美國, 1849-1916)
1890-1895



國王與牧羊人
愛德華·伯恩-瓊斯爵士(英國, 1833-1898)
1888年
這幅畫及其掛件"耶穌誕生"委託於1887年, 裝飾英格蘭托基聖約翰教堂聖壇和牆. 結合基督誕生: 麥琪航行和牧羊人赴伯利恆. 不尋常天使領手, 單一人物代表每組. 配對視覺提示富有國王與卑微農民神前平等. 維多利亞時代充斥巨大社會不平等, 抨擊社會彰顯政治激進主義. 拉丁銘文來自新約牧羊人之旅: "讓我們去伯利恆, 明曉主啟". 19世紀後期著名藝術家之一, 避免一些現實主義題材/風格. "一張圖畫, 虛無飄渺, 美麗浪漫".



耶穌誕生
愛德華·科萊伯恩-瓊斯爵士(英國, 1833-1898)
1888年
畫的風格適合哥特式復興內部, 但也例證英國拉斐爾前派藝術, 尋求靈感的文藝復興早期繪畫的純度和靈性的理想. 組成和鍍金背景是14世紀義大利藝術靈感. 誕生通過出生, 死亡周期救贖人類的真正主體和重生例證基督生命. 現場的憂鬱情緒和無聲人物, 很多死亡符號: 荊棘冠冕, 聖杯以及瓮冠;壽衣樣的衣服和馬槽讓人讓人聯想到棺柩. 拉丁銘文指復活: "窮人苦難和貧困呻吟, 現在我出現", 耶和華說. 如"國王和牧羊人", 題詞暗示維多利亞時代的社會苦難.





埃莉諾苦修, 格洛斯特公爵夫人
埃德溫·奧斯汀Abbey (美國, 1852-1911)
1900
這幅大敘型事畫主題來自於莎士比亞的亨利六世: 第二部分, 第2幕, 場景4. 埃莉諾妄圖勸丈夫漢弗萊公爵篡奪王位, 叛逆性諮詢巫師國王的壽限. 被判處三天公開懺悔-在倫敦街道赤腳行走. 中心埃莉諾身披白布, 士兵控制來勢洶洶人群. 轉頭對著丈夫, 其與隨行人員身著喪服斗篷, "你來吧, 我的主人. 看到我的恥辱? 也是你的苦修. 看看他們怎麼凝視! 令人眼花繚亂的愚眾, 點頭並把他們的目光投向你！啊, 從他們可恨的容貌隱藏, 閉門思過, 懺悔我的過失, 詛咒敵人！解釋莎士比亞環境緊張和幻覺曾經出現在早期油畫和後來發表在哈珀月刊1902-1905的莎士比亞戲劇插畫. 不朽人物淺帶狀裝飾是典型1890年代後期工作, 反映了中世紀和英國拉斐爾前派原型. 大片黑白紅主導畫面, 藝術家認為是偉大畫家使用的基本顏色. 他偏愛這個調色源自大膽和連貫性.
http://books.google.com/books?id ... 20thine!&f=fals   亨利六世-平直簡單英語
https://www.youtube.com/watch?v= ... =PL90CCB99663A5A0DA  亨利六世-莎士比亞
約翰·巴頓和彼得·霍爾改編, 皇家莎士比亞公司-BBC, 1965-80.
-現代英語, 辭彙在10, 000以內, King's English-口音不太重, 能聽懂.

一個男孩的頭
巴勃羅·畢加索(西班牙, 1973-1881)
1906年
約翰·理查森寫道, 1906是畢加索的奇迹年: 在巴黎度過了四年, 1900-1904, 貧窮和苦難, 想家了. 研究了盧浮宮珍寶和最新發展, 法國藝術對於畢加索, 第十年的后五年是實驗和同化, 擯斥自我前期工作, 1905年前畫作為衍生物和感傷. 1906年6月, 畢加索離開巴黎在比利牛斯山脈戈索爾度過夏天. 在那裡研究人物和頭部, 經常用費爾南德·奧利維作模特. 在這些研究中發展角簡約新趨勢, 受最近出土的大砂鎮南部伊比利亞石頭古老風格和盧浮宮新例子影響.



椅子
G. Fisseux(法國, 活躍1893-未知)
1893年
胡桃木, 皮



記憶
阿道夫-威廉·布格羅(法國, 1825-1905)
1895年

黑衣女人(唐娜 Venusta)
約翰·格雷厄姆(美國，1881-1961)
1943年(1956年返工)
油和鉛筆畫布
雙重的職業生涯, 首先倡導並批判現代藝術. 堅定的事實並不容易建立, 藝術家樂於虛構自己的生活細節, 但現在看來他1881年出生在基輔名叫伊萬Gratianovich Dombrovsky. 俄國革命后逃往美國, 學習藝術. 1925年改名約翰·格雷厄姆, 成為抽象繪畫熱切推動者. 直到1940年代, 格雷厄姆發揮了重要作用, 作為畫家, 作家, 顧問, 收藏家和導師.



美國場景畫
1-2戰之間美國孤立主義和現實主義藝術
托馬斯·本頓(1889-1975), 查爾斯·伯奇菲爾德和愛德華·霍珀
http://xroads.virginia.edu/~am482_04/am_scene/bentonbio.html    托馬斯·本頓與美國場景畫
"美國場景畫"起源於作家亨利·詹姆斯的散文集(1907), 離國21年後回歸, 美國印象. 一般指1920-1940美國繪畫, 捕捉美國文化特色. 本頓專註於使美國公眾進入藝術世界: 中西部農業, 二戰, 豐富城市生活, 獨特田園景色和人物素描風格遠離20世紀初歐洲抽象美學, 強調現實主義. 代表作從簡入繁: 素描連環畫馬克·吐溫的湯姆·索亞歷險記, 油畫神仙人格化. 最終移居堪薩斯城, 在那裡畫一些最知名作品, 如獨立壁畫Independence Murals. 杜魯門總統圖書館印第安壁畫-最知名和最受爭議作品, 社會評論/代表性地域風格. 生命盡頭離開社會批評, 創作更多裝飾人像, 1975年去世.
http://www.trumanlibrary.org/teacher/benton.htm   獨立和西進-托馬斯·哈特·本頓-杜魯門總統圖書館
https://www.google.com/search?q= ... +murals&spell=1








不要殘忍
伊麗莎白·默里(美國, 1940-2007)
1985-1986
布面油畫







模具(嘲諷)
喬治·巴塞利茲(德國, 1938-)
1984年
1957年喬治從東柏林到西柏林, 德國藝術仍然處於從文化毀滅中休養. 納粹和共黨熱情懷抱之後, 經典繪畫已經聲名狼藉. 而抽象繪畫或多或少不入流(法國省級). 巴塞利茲探索德國表現主義繪畫傳統; 生動色彩, 手勢刷和基督教意, 重顯一戰前表現主義藝術(Emile Nolde, Max Pechstein). 通過反轉的圖案乎視注意力, 進而簡化解剖準確性或可信空間. 倒置人物還會增加情緒影響, 創造深刻的不安.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... .aspx%3fsrch%3d85.2







紀念獎  
羅伯特·阿內森(美國, 1930-1992)
1976年
釉面陶瓷
一系列微型詼諧怪誕自畫像, 代表阿尼森晚年的一部分. 開始於1974年, 機智, 反諷和自嘲. 除了一個球形, 棕色沉著的增長已經摧殘半身像. 第十個頭上滲出水鴨色鮮血.  1970年代阿內森患癌症, 掙扎近20年最終逝於1992. 為朋友和助手準備的小禮物, 這些雕塑指示死亡必然性應變能力. 雖然學的是傳統陶藝, 阿內森打破慣例, 成為非功能性陶瓷雕塑家. 曾任教於加州大學戴維斯分校, 影響了許多年輕陶瓷雕塑藝術家. 引領加州"恐怖藝術"Funk art, 達達主義和波普藝術影響, 其特點是幽默, 荒誕而且經常粗俗化文化, 宗教和政治風格.
http://www.artmovements.co.uk/popart.htm   Pop Art
這一運動的特點是流行文化魅力體現在戰後社會的富裕程度. 美國藝術但很快蔓延到了英國. 日常物品如湯罐, 洗衣粉, 連環畫和汽水瓶子變神聖. 波普藝術源於達達主義, 嘲笑藝術世界.

達達主義: 1915-1922歐洲藝術家和作家的國際運動, 其特點是無政府反抗精神. 沉迷於荒謬並強調不可預知在藝術創作中的作用. 始於蘇黎世, 法國詩人特里斯坦·查拉Tristan Tzara 小刀突刺一本字典的頁面, 隨機找到運動名稱. 不敬是另一個關鍵特性, 在達達最臭名昭著的展覽, 提供作品供遊人粉碎.



福利先生
彼得·索爾(美國, 1934)
1969年
丙烯酸樹脂, 畫布
結合流行文化的語言和圖像往往是暴力, 淫穢, 彼得·索爾以充滿政治意味的社會意識破壞高雅文化價值觀. 福利先生畫的時代, 當社會福利立法的新形式在美國實施. 以政治辯論禁忌辭彙: 貧窮, 暴力, 利潤和虧損形容這種傳送帶式場景. 不遺餘力, 採用最知名的種族和性別定型觀念與決斷和幽默徹底破壞他們.

裝扮
麥克·凱利(美國, 1954-2012)
1992年
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... .aspx%3fsrch%3d93.5


錯落有致
Haegue陽(韓國, 1971)
2009年
7個燈光雕塑, 衣架和鞋架上腳輪, 燈泡, 電纜, 針織紗, 繩, 襪子, 吊床網,  鋁合金百葉簾, 不鏽鋼濾網, 燒烤架, 塑料管, 塑料, 塑料漏斗, 錫, 紐扣, 金屬環, 金屬海綿, 閃閃發光的裝飾型花環, 狂歡節彩條mardi gras bits, 玩具彈簧, 花園供應以及貝殼包裝組成. 雕塑, 繪畫牆, 圖書, 運動圖像, 攝影, 安裝, 錯落有致如住宅社區.







玩樂/好生活
布魯斯·瑙曼(美國, 1941-)
1985年



小室II
路易絲·布爾喬亞(法, 1911-2010)
1991
混合媒體
藝術源於切身體驗-女人, 女兒, 姐妹, 妻子, 母親, 法國艱難童年. 主要集中在恐懼, 憤怒, 愛情, 焦慮, 隔離和期望. 人類心靈的興趣對超現實主義者產生特殊親和力, 其中許多人二戰期間在紐約結識. 1970年代女權主義回潮孕育觀眾基礎, 呼應她的性別衝突和性工作. 布爾喬亞的雕塑大部分完成於前25年, 融合這兩個因素, 證明第一併賦予第二藝術形式. 1980年代後期繼續搜尋記憶並加以活化. 標題細胞指的是有機生命單元, 需求或隔離空間. 記錄象徵性物品和建築的情感或心理活動. 1991年在卡內基國際完成了六部分安裝小室. 「每個單元處理恐懼. 恐懼是痛苦...,」. 窺視一個小房間, 通過鏈鉸木門框架, 以鏡像盤(喻指虧損), 其上布置九個空香水瓶(快感轉瞬即逝), 以及一對雕刻大理石手因痛苦緊握. 「疼痛是主體, 賦予挫折和痛苦意義和形狀.

無題
凱茜·威爾克斯(愛爾蘭, 1966)
2011-2012
混合媒體



混凝土構成
斯圖爾特·戴維斯(美國, 1892-1964)
1957年
1910-1912在紐約市羅伯特·亨利學校從藝. 1913戴維斯是里程碑軍械庫-美國首次大型歐美現代藝術展最年輕的藝術家之一. 接下來10年, 他吸收了歐洲前衛教訓, 1927-1928畫了一系列所謂打蛋器圖片-美國製造抽象繪畫. 混凝土構成為HJ亨氏公司匹茲堡研究中心大廳委託, 紅白藍三色示國家主義. 標題指部分法裔作曲家瓦雷茲錄音的聲音, 然後編輯並重新組織. 戴維斯認為他畫的是現實但抽象對象具體存在而不是描寫. 他使用的圖像和文字元號, 單位, 幾何風格都預示流行, 觀念藝術運動出現在1960-70年代.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... aspx%3fsrch%3d79.42



無題(衣櫥)
多麗絲·薩爾塞多(哥倫比亞, 1958-)
1992年
水泥, 木材和鋼
植根於哥倫比亞內戰受害者和紀念全球人口受害經驗, 創造雕塑, 裝置和紙作品, 喚起普遍情緒-痛苦, 損失和記憶.

Phylicia牆, 費城
佐伊·斯特勞斯(美國, 1970)
2006年
噴墨列印



舊柵欄
約翰·柯林(美國, 1962)
1999
繪畫涵蓋廣泛, 從廣告美術插圖到色情雜誌. 舊柵欄取自15世紀德國畫家盧卡斯·克拉納赫奇怪的變形體和18世紀法國洛可可畫家的感性柔和的圖紙. 技術細膩, 形象妖嬈, 通過扭曲的身體指導他們的目光面對觀眾干擾他的裸體的身體吸引力. 裸體圖提供柯琳一個簡單而準備的借口作畫. 柯琳堅持認為, 他的主人公充當畫作結構, 而不是提供情感深度或任何形式的象徵性內容. 物理特性是非常重要並強調, 透明層使巧克力色背景的裸體脫穎而出.



揭示, 遠景＃3
托尼·奧斯勒(美國, 1957)
1994年
視頻投影儀, 視頻, 三腳架, 燈架, 布







現代和當代畫廊

鷹
日本
19世紀後期
象牙, 木基









宏偉樓梯壁畫
勞動加冕, 1905-1908
約翰·懷特·亞歷山大(美國, 1856-1915)
1樓勞動人民
2樓勞動典範
3樓進步征途.

模仿於希臘帕台農神廟





切諾基字母
特定工作, 反映了一個優秀美洲原住民的成就-塞闊亞Sequoyah發明切諾基字母系統. 美國革命前幾年出生於田納西切諾基村塔斯基吉, 塞闊亞認為, 他的文化可以通過建立文字而保存. 1809-1821發明85個字元代表切諾基口語顯著音節的書面語言, 雖然模式參考一些英文字母(拼寫書里發現), 但不考慮書面英語慣例. 卡內基博物館雕塑藝術廳天窗玻璃面板題寫, 西方文化建築豐碑連結美洲原住民語言-美國歷史上塞闊亞的地位. 作為匹茲堡城市工業化主導解毒劑, 終結虛假文化優勢.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... Lothar%2BBaumgarten


建築大廳
位列全球前3名
1907年建成, 當時業內流行, 石膏複製品來自專業公司和歐洲博物館. 著名作品副本: 紀念碑, 古代世界, 中世紀, 文藝復興時期. 卡內基創建建築大廳
讓匹茲堡人體驗世界, 當時普通人不出國旅遊. 20世紀大多撤展或銷毀.

法國南部聖吉爾修道院西門戶, 12世紀
1905年



講壇(尼古拉·皮薩諾), 義大利錫耶納大教堂(中世紀藝術經典)
1265-1268
1905



聖安德烈大教堂(波爾多大教堂), 北耳堂門戶
1096-教皇烏爾班二世羅馬式建築, 僅一堵牆倖存. 皇家門建於13世紀初其餘部分14-15世紀. 法國國家歷史文物, 聯合國教科文組織世界遺產.
1905年
-位於阿基坦大區首府心臟氣勢宏偉的哥特式建築. 波爾多最大宗教建築, 阿基坦是法國27個地區之一, 沿大西洋和西班牙邊境的比利牛斯山脈.
http://www.frenchmoments.eu/bordeaux-cathedral/?show=slide


柱, 拱, 柱頂
義大利灶神星或女巫寺
原創: 羅馬, 公元前27年
1905



義大利灶神星或女巫寺

法國卡爾特修道院部分噴泉-摩西井
1906年
https://www.google.com/search?q= ... iw=1127&bih=569









花瓶酒神主題[貝佳斯花瓶]
公元前40-30
盧浮宮
1906年





噴泉盆
羅馬原件, 1810法國副本(塞弗爾瓷器)
盧浮宮







宙斯半身像
義大利奧特里科利
原希臘, 公元前4世紀羅馬副本
梵蒂岡博物館



羅馬文書院宮正面窗框和陽台
義大利文藝復興時期, 1495-1505
布拉曼特