國家藝術畫廊東翼

科斯梅 圖拉
拉雷塞(1433-1495)
這幅畫用了不同的著色方法: 蛋彩、去蛋彩混合. 以增強底色與人物的對比度等效果.

-這本歐洲美術史與眾不同, 非常詳盡地介紹了從版畫到油畫及從蛋彩、去蛋彩到油彩的利弊, 就是掃瞄質量太差, 非常模糊. 由於蛋彩是水質的, 所以有些常用染料加膠水可以產生異乎尋常的效果, 如白色的底色碳酸鈣或硫酸鈣, 融入油后著色較淡而且不夠均勻.

-一般瓷器底色也用這些化合物, 鉛白也常用-色調醒目.

http://books.google.com/books?id=D501-jjBD9AC&pg=PA52&lpg=PA52&dq=tempera+and+
distemper+on+panel&source=bl&ots=m9Cd0aV9-V&sig=hHYV1g1V1zba4XXrnX8ycsXqjD0&hl=en&
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弗朗西斯 德爾科薩
拉雷塞

科薩, 一個石匠的兒子. 科薩的風格引領費拉拉藝術潮流-精巧的衣飾皺褶, 怪石, 奇異的解剖學和幻想色彩. 似乎受皮耶羅德拉 弗朗西斯規範的熏陶, 但絕不是大師的追隨者. 其作品對義大利北部有相當影響, 很多藝術家爭相模仿他的作品. 科薩最著名的畫是一幅教堂大型壁畫-Palazzo Schifanoia.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1172

弗朗西斯 德爾科薩

聖佩特羅尼奧教堂

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=368&detail=prov

貝利尼 喬瓦尼和提香
神的盛宴是美國收藏的最偉大的文藝復興繪畫之一, 由威尼斯藝術之父喬萬尼貝里尼創作. 眾神, 木星, 海王星以及阿波羅陶醉在樹木繁茂的田園飲食談笑, 以若蟲和山神亦在場. 傳說中生育之神普里阿波斯偷偷接近睡眠中的羅蒂斯, 但西勒諾斯放了一個響屁, 提醒了眾神並笑罵普里阿波斯的荒唐舉動.

這幅畫是埃斯特公爵為裝飾他在費拉拉的城堡定做的一批神話系列畫中的一張, 首先拿到訂單的拉斐爾和巴托洛梅逝於畫作完成前, 提香遂接著畫了3幅卡梅里諾風景畫, 並且完成了左側樹林的場景以便使其成為一組風景神話.

這幅畫近期經歷了休整以還原色彩, 層次與空間感. 文物修復耗資不菲而且曠日持久, 羅浮宮網裡有細節介紹, 畫像蒙娜麗莎的近期修復耗資達百萬之巨.

羅蒂斯是希臘神話中北部水仙仙女, 她幻化為蓮花以逃避Priapos神的追求
http://www.theoi.com/Nymphe/NympheLotis.html

卡梅里諾是一座非常漂亮的山區小鎮, 人口只有7000-曾與凱撒結盟並出兵. 最近看了希臘與羅馬簡史, 嘗試探尋義大利地中海式飲食起源, -得到不少營養學家的推崇, 並被寫入了幾個美國醫學分會的疾病特定營養指南. 順便弄明白了幾個問題: 美國內戰中北軍的建制仿效了古羅馬的軍團建制, 所以一個軍的建制有時只有幾千人. 而且公文中經常用的幾百-上萬一組的臨床研究名詞, 還是沿用古羅馬的百人隊(cohort).

http://en.wikipedia.org/wiki/Camerino
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1138

首先搜尋發光顏色和對自然的直覺反應, 威尼斯畫家致力於此長達幾個世紀. 義大利中部的藝術家集中在形式和結構的智力探索, 而從喬萬尼貝里尼和他的學生開始, 威尼斯畫家更側重於事物表面的色彩與質地, 甚至油漆本身.

Giorgione and the High Renaissance in Venice
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg16/gg16-main1.html






喬萬尼貝里尼
嬰兒巴克斯
手持酒器歪歪斜斜, 這個頭戴常春藤花環的孩子大概代表酒神與農業神, 其年齡隨著季節循環往複, 從嬰兒到老人. 畫中描述的是冬季莊稼剛剛發芽(沒準兒是冬小麥), 所以其形象就像個小男孩兒, 羅馬詩人說: 就像一個一頭捲髮的女孩.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46104

牧羊人的崇拜(艾倫代爾聖誕崇拜)
喬爾喬涅一直被視為文藝復興時期最偉大的藝術家之一, 其風格對後代威尼斯畫家產生了深遠的影響. 儘管聲名顯赫但個人細節卻不為人們所熟悉, 而且作品大多充滿爭議. 喬爾喬涅的名子與文藝復興時期的幾位主要藝術家聯繫在一起, 承上啟下, 舉足輕重. 曾經師從喬萬尼貝里尼和萊昂納多, 並授徒於提香和塞巴斯德爾皮翁博, 早逝於鼠疫(32-33歲).

繪畫構成分為兩部分, 右邊黑暗的洞穴和左邊閃閃發光的威尼斯景觀, 約瑟和瑪麗閃爍的布料抵銷了其背後的黑暗, 也與牧羊人的破爛衣服形成鮮明對比. 場面帶有強烈的宗教色彩(禪修), 質樸的牧民第一個承認耶穌的神性(相應下跪), 瑪麗和約瑟夫也參加崇拜, 創造了一種親密的氣氛.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=432

馬格達倫
盧伊尼
米蘭





洛倫佐洛托
聖凱瑟琳

安布德普雷迪斯-宮廷畫師
米蘭

出生於一個倫巴藝術世家, 主要從事微型藝術創作, 硬幣設計, 法庭畫師, 宮廷畫師-因此有機會陪同盧多斯福扎的侄女-比安卡瑪麗亞, 到因斯布魯克參加與皇帝馬克西米利安的婚姻典禮(1493年). 為宮廷服務幾年後返回米蘭.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1804
Lombard artists-倫巴-當時米蘭的一個主要藝術流派

探望聖尼古拉斯和聖安東尼艾博特
皮耶羅也稱為迪洛倫佐
佛羅倫薩怪僻藝術家耶羅迪科西莫的聖母瑪利亞會見老年聖伊麗莎白(施洗約翰的母親):左邊為聖尼古拉斯, 他的3枚金球標識暗指他對一個落魄貴族女兒的施捨, 右側是聖安東尼艾博特, -標識為他的手杖, 鍾和無時不在的豬. 背景描繪了有關耶穌誕生的其他場景：左側一個遙遠的教堂牆壁上畫的耶穌誕生和牧羊者崇拜, 中間是無辜者的大屠殺.

1550年, 藝術家傳記作家瓦薩里認為這幅是佛羅倫薩聖靈教堂祭壇畫, 其中融匯了佛羅倫薩流行的現實主義風格-佛蘭芒藝術的源泉和達芬奇的近期繪畫布局. 即傳統三聯格式-中心一聖與兩旁; -主要人物的烘托; 金字塔基礎-頂點的瑪麗和伊麗莎白.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=505






聖約翰降生
皮耶羅迪科西莫

單獨照小區域特寫容易曝光過度, 其實這個地方相當暗也禁止用閃光燈.

弗朗切斯科 德烏貝蒂 諾威爾第
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41614

俺的局部曝光過度片再創作, -加了些陰影, 頭上的強光還是沒有全部遮住, 不過面部層次感似乎略有改進.



索多馬
出生於烏爾比諾公國, 一個文雅和深受文藝復興影響的地方. 這幅畫為藝術家在佛羅倫薩為烏爾比諾朝廷所作微型面板系列之一, 畫中記述一個信仰基督教的羅馬士兵-聖喬治, 用他的槍制服龍救了異教徒國王的女兒, 然後帶領龍到城市, 並在那裡以劍屠龍, 促使國王和他的臣民改信基督教.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=28

拉斐爾展
國家美術館非常幸運擁有美國最好的拉斐爾繪畫收藏. 拉斐爾是集文藝復興高峰期藝術風格之大成的三位藝術家中最年輕的, 萊昂納多達芬奇(Leonardo da Vinci)以純粹的理智實現了目標; 麥可 安琪羅(Michelangelo Buonarroti)透過熱情與直覺, 萊昂納多拉斐爾則是持續不斷的學習和融化. 通過這個房間的展品我們可以追蹤他的藝術生涯, 承上啟下融會貫通, 繼承幾位啟蒙老師15世紀的傳統, 並形成了一種嶄新而具有持久影響力的藝術風格. 對後人來說, 拉斐爾的藝術代表一個完美無缺的理念, 優雅與輕鬆, 及和諧與平衡.

拉斐爾啟蒙於他的父親, 一位烏爾比諾的宮廷畫家. 父親去世后拉斐爾進入佩魯吉諾作坊-其優美開放的景觀和細膩的人物得到普遍的讚美. 1504年拉斐爾遷至佛羅倫薩, 在那裡他迅速對達芬奇等創新做出反應. 達芬奇的作品之新穎在於巧用暗淡的陰影, 及將人物自然融入相應景觀達到天衣無縫的程度, 其意境前所未有. 1508年赴羅馬後, 不但受到理想主義和古典藝術的熏陶, 而且受到麥可安琪羅的活力與風格的影響.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg20/gg20-main1.html







畫版至帆布轉移(網上搜了一下, 說是可以極大地提高細膩程度, 各種古典名畫均可訂貨)

麥當娜的阿爾巴被視為美國所藏最重要的羅馬時期拉斐爾繪畫. 在那裡, 他繼續創造性地應對新的藝術刺激. 圓形繪畫在佛羅倫薩流行, 但這幅畫更具嚴肅性. 聖母的構成類似於古典雕塑, 此外, 她不再穿現代服裝而是古羅馬長袍. 景觀已成為羅馬周邊地區, 嬰兒施洗約翰完全融入整體空間. 手勢和眼神的焦點集中在一個細長的蘆葦叉. 教義認為: 耶穌出生時即已理解他的命運, 這裡標示他接受犧牲自己的未來, 母親和堂兄也理解個中含義.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg20/gg20-26.html








聖喬治和龍
拉斐爾

受難
佩魯吉諾做過拉斐爾的老師, 藝術生涯曲折不平. 有人認為他的作品從人物到布景重複與近似太多, 還有人認為這幅畫是拉斐爾作的. 有的美術史書里提到批量作畫, 即舉他的例子. 很多藝術品真真假假源於作坊太大, 師傅攬來的活兒由徒弟完成, 這位一個人就擁有兩家鋪子.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1778





聖母子
佩魯吉諾

里多爾福 基蘭達約

在16世紀來臨之際, 威尼斯共和國成為歐洲最富有和強大的城市之一. 隨著高文藝復興和義大利中部風格主義藝術的熱度下降, 至1540, 威尼斯畫家取得了歐洲藝術至高無上的地位, 獨領風騷並延續至世紀末, 這個時期傑出的畫家提香韋切利奧被稱為提香.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg23/gg23-main1.html

安德烈公爵
提香
貴族安德烈 哥瑞堤(1455-1538年)當選為公爵, 擔任威尼斯軍事指揮官和外交官. 以強悍的個性和對藝術推廣著稱. 1523年離任后仍然是活躍的民間領袖, 直到1538年去世.

提香在其任內為他畫過兩次, 這幅遺作肖像完成於1546-1548年, 可能是公爵家族委託的紀念象. 頭戴官帽, 身著錦緞長袍, 儀態嚴肅-右手收緊披風似乎邁步向前, 彷彿在遊行儀式. 提香將人物充滿畫布邊緣, 以進一步提高其高大形象. 運筆自如, 表達豐富, 體現了成熟的肖像繪畫風格. 由於帆布從未被熨平, 所以表面紋理起伏不平，如透明的紅色長袍和白色皮毛與金按鈕, 揭示了提香的著色方法.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=46144






貴婦
提香
沒找到解釋






聖約翰福音在帕特莫斯角
提香
布面油畫
這幅畫是1544年為威尼斯古老和富有的教會學校(religious confraternities)創作的大型頂棚裝飾畫, 周圍環繞著四個福音符號, 代表天使及山神等.

這幅畫描繪了隱逸於希臘特莫斯島的聖約翰福音, 在重生上帝的鼓舞下寫啟示錄的時刻. 天空低懸,  曲膝揚臂. 他看到上帝在天使的陪同下透過雲霧, 燦爛的黃, 藍, 紅色直衝天際, 提香粗曠而富有表現力的筆端進一步渲染了人物的情緒.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=43725

主(周)日學校-源於英國的天主教機構
http://www.newadvent.org/cathen/03711b.htm     -天主教百科全書






基督洗禮
巴黎博爾多納-提香的弟子
耶穌站在河裡, 頭部降低雙手合十祈禱, 約翰從一個淺盤裡往他頭上倒水. 左側一位天使手持衣服等待耶穌的凈化儀式結束. 左上角, 天堂之光代表上帝, 他的聲音宣布："這是我的愛子，我很高興".

巴黎博爾多內出生於特雷維索, 但他很快遷移至威尼斯, 在提香的工作室受過短期訓練.  博爾多內的作品與老師風格相近, -活躍, 充滿活力. 這裡強調了肌肉和身體表面戲劇性的光線, 相較於提香的豐富而溫暖的色調, 博爾多用色較冷, 更具金屬色. 他更加細膩的油漆處理使人物的細節更加精確.