鋼都今昔-匹茲堡周末游2

希臘陶器

黑圖杯
公元前500-480



黑圖容器
公元前530-500



紅圖杯
公元前530-330




花崗岩牆雕片段
埃及, 公元前380-342





伊希斯神廟浮雕
埃及
公元前1340-1197
石灰石, 低浮雕

巴米累克文化
喀麥隆
面具, 20世紀







查克
琳達Benglis(美國人, 出生於1941)
1975
彩繪鋁及鋁合金幔
70年代初開始製作打結牆雕塑, 覆蓋鋁屏, 皺巴巴的輕質鋁合金板, 然後表面噴漆. 儘管工業原料, 鬆散打結形式和俏皮顏色雕塑帶來輕盈感. 揭示了藝術家對材料的持續關注, 及藝術創作過程. 職業生涯中採用人體作為參考點, 營造有機雕塑, 充分體現探索和面操縱. 對於Benglis, 結是一個特別有趣的形式, 讓人想起人的手勢, 如折臂.
畫廊標註: 道格拉斯·福格爾和卡琳·坎貝爾, 2009.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries



測量: 植物(棕櫚)
梅爾·波切內爾(美國人, 出生於1940)
1969
活植物膠帶上牆
生於匹茲堡, 卡內基-梅隆大學從羅伯特·萊佩爾. 許多個展: 賽克勒美術館, 哈佛大學, 紐約現代藝術博物館, 日內瓦, 耶魯大學美術館.



無題
菲利達·巴洛(英國人, 出生於1944)
2012
木材, 膠合板, 平紋織物, 水泥, 聚苯乙烯, 聚填料, 塗料, 清漆
常見工業材料和意想不到的方向, 對抗不朽美學的顯著範例. 1960年從業, 已成為當今最具影響力的英國雕塑家之一.

步行男人
阿爾貝托·賈科梅蒂(瑞士, 1901-1966)
1960年
銅像
長期和多產職業生涯, 從超現實主義抽象潛意識人物雕塑轉變至細長的標誌性人物. 這些獨特的晚期作品是再創作的結果. 步行男人是藝術家最明顯的雕塑作品之一, 作品試圖以運動和時間融入靜態對象. 質樸無華, 憂鬱人物似乎已被蠶食-二戰後嚴峻現實象徵. 賈科梅蒂否認任何具體戰時暴行但承認人存在的荒誕和脆弱性, -過濾器無所不在, 每個生物分泌出自己的空虛.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries


戰後抽象派
歐洲超現實主義來到了美國, 弗洛伊德和榮格的潛意識和精神分析理論. 一群紐約抽象表現主義藝術家接受了這些想法.
-哪位旅遊不妨看看弗洛伊德博物館和舊居(維也納-倫敦).
https://www.youtube.com/watch?v=wCpWyn4NjEc
榮格 Carl Jung(1875-1961)
卡爾·古斯塔夫·榮格, 瑞士精神病學家和心理治療師, 創立精神分析(分析心理學). 提出並開發外向性/內向性(性格)概念extraversion and introversion, 原型和集成潛意識archetypes, and the collective unconscious.
-這段錄像相當專業, 經典歐美精神分析大家雲集. 現代模式涉及大概幾百基因和幾個神經遞質系統, 哪位感興趣可以參考NIMH(基本定義/進展), 耶魯精神科(五羥色胺學說), MIT/麻省總醫院(遺傳, 代謝型谷氨酸受體mGluRs與常見精神病), NIDA(多巴胺學說).
http://www.jung.org/Pres_ltr.htm
潛意識包含兩個層次: 個體和集成. 個體潛意識是結束於嬰兒期的最早記憶, 集成潛意識包括預嬰兒期preinfantile, 即祖先生命殘基. 個體潛意識以圖像反映-親歷. 集成潛意識沒有圖像. 另一方面, 心理能量消退超越嬰兒早期則闖入祖先生活遺產, 喚醒神話圖像: 這些都是原型. 毋庸置疑, 內部精神世界存在, 顯示內容似乎與所有以前的想法呈最尖銳對比.
-心理/精神病學經典模式為現代行為研究/學習與記憶的基石, 長盛不衰.


問題與答案
大衛·史密斯(美國, 1906-1965)
1951年
鍛鐵
美國二十世紀最重要的雕塑家, 帶來技術和觀念重大變化. 傳統雕塑通常處理集結形式/人物, 史密斯則採用沒有什麼意義的模塊化預製鋼件擔任空定義者. 雕塑空間誕生於系統焊接技術摸索. 靈感來自畢加索的工作, 在胡里奧·岡薩雷斯的技術幫助下, 建於1928年的幾個焊接作品. 1929年史密斯看到了一些美術品的照片, 立即意識到焊接創建雕塑的潛力, 一種新的語言. 鋼鐵作為一種媒介, 關聯陽剛之氣和力量. "金屬聯想本世紀: 電源, 結構, 運動, 進步, 懸掛, 破壞, 殘暴".
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... ate-desc%26page%3d3






施蒂格利茨圈子
20世紀初, 許多美國藝術家的作品根植於社會主題, 其他接受歐洲現代主義和抽象探索. 阿爾弗雷德·施蒂格利茨群體強調通過直接抽象觀察自然, 表達藝術創作新途徑.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... tieglitz%26page%3d3
http://www.metmuseum.org/toah/hd/stgp/hd_stgp.htm
1864年新澤西出生, 德國教育工程師, 1890年回到紐約. 決心證明攝影作為藝術表現媒介, 與繪畫/雕塑平分秋色. 業餘攝影愛好者俱樂部雜誌編輯, 發表作品分享信念-媒體的審美潛能.


持續喜劇
馬斯登·哈特利(美國, 1877-1943)
1939年
油, 木板
自畫像, 探索身份, 偽裝和人類變態-象徵風格始終如一. 紋身: 蝴蝶, 星星, 山茶花, 帆船和女子, 尊崇人物, 似乎與胸前基督和阿特拉斯意象對比. 蝴蝶與傳統的復活, 飛行相關, 而箭刺穿無光眼睛.
阿特拉斯Atlas-在希臘神話中, 阿特拉斯是原始泰坦-舉起了神聖領域celestial spheres.
泰坦-原始神靈降和之前的奧林匹斯諸神
http://www.pinterest.com/pin/316096467566502337/
神聖領域-柏拉圖, 歐多克斯, 亞里士多德, 托勒密, 哥白尼等人開發的宇宙模型的基本單位.

科德角(鱈魚岬)下午
愛德華·霍珀Cape Cod Afternoon(美國, 1882-1967)
1936年
布面油畫
二十世紀最受推崇的美國畫家之一. 鮮明孤立建築, 無聲內飾和空蕩蕩的街道-記錄平凡生活細節和現代主義抽象震撼. 結構清晰而心理微妙; 馬薩諸塞特魯羅南, 棚穀倉和房子, 看似簡單有力情感. 明媚陽光, 絢麗色彩和田園, 慶祝幾代美國現實主義和印象派新英格蘭景觀. 沿崎嶇新英格蘭海岸, 炎熱晴朗的夏日午後, 天空和土地, 令人振奮. 作品類似美國風景畫家溫斯洛·荷馬和蔡爾德·哈薩姆, 然而不可能找到科德角午後英勇樂觀的十九世紀​​藝術家. 下午的陰影拉長, 棚子搖搖欲墜, 房子關閉, 草地和樹木都變成褐色. 組合物楔形對角線似乎邀請進入圖案空間, 壁混窗空門阻-衰退遺棄失望. 1936年, 大蕭條和歐戰開始. 十年嚴峻和藝術家的個人感覺-孤獨和分離, 疏離的憂鬱.

實現水彩成功時油畫仍然被展覽拒絕, 創作了一大批水彩畫-馬薩諸塞格洛斯特Gloucester老建築和燈塔/緬因波特蘭和伊麗莎白角. 1923年布魯克林博物館購買了"雙重斜頂房", 接下來一年, 紐約藝術品經紀商弗蘭克·雷恩賣出所有作品.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... spx%3fsrch%3dHopper



學習大教堂
約翰·凱恩(美國, 1860-1934)
1930
布面油畫
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... .aspx%3fsrch%3dKane



蘇格蘭高地
約翰·凱恩
約1930-1934
布面油畫





聖母憐子圖
約翰·凱恩
1933年
布面油畫
自我藝術教育的一部分包括研究大師畫的照片. 聖母憐子圖基於阿維尼翁同名作(1455, 盧浮宮), 修飾的成分包括自畫像作為捐助者跪在左邊. 背景卡內基研究所聖保羅大教堂附近塔樓和匹茲堡大學學習大教堂(1920年代正在建設中).
藝術家簡歷
體力勞動者終其一生, 1927年因"蘇格蘭高地"天真場景入卡內基國際展覽一躍成名. 在現代主義畫家安德魯·達斯堡堅持下接受, 這時民間藝術仍然與現代主義關聯, 發現凱恩平行於畢加索推廣法國民間畫家亨利·盧梭的作用. 粗作勞力, 未經任何正規藝術訓練和作品展示, 市場街陋室默默作畫. 許多人認為入選是精心設計的騙局, 但它給凱恩的成功延續了幾年一直到他1934年去世於肺結核. 凱恩的畫在哈佛, 芝加哥藝術學院, 辛辛那提藝術博物館, 美國藝術惠特尼博物館和現代藝術博物館陳列. 三年之內他的作品賣給洛克菲勒夫人和約翰·杜威(哥倫比亞大學哲學系主任).
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... .aspx%3fsrch%3dKane





入侵者
約翰·凱恩
1931年之前
油畫, 木板



日落科爾曼
約翰·凱恩
1930
油畫, 纖維板

門
讓DUNAND(瑞士, 1877-1942)
1935年
彩色和模壓漆, 貼金, 鉛玻璃和木材







極光戰車
讓·泰奧多爾Dupas(法國, 1882-1964)
讓DUNAND(瑞士, 1877-1942)
1935年
石膏浮雕, 漆和金箔



畫室
呂西安·西蒙(法國, 1861-1945)
1926年
布面油畫
巴黎參議院大廈板畫大素描, 體裁風格模仿庫爾貝和馬奈.

游泳者
卡洛·卡拉(義大利, 1881-1966)
1910-1912
布面油畫
受義大利經典大師如喬托啟發, 而不是義大利以外前衛藝術. 1909-15, 卡拉屬於一小群義大利革命性藝術家-未來學家, 努力改變傳統文化束縛. 賈科莫·巴拉, 翁波丘尼, 菲利波·馬里內蒂和吉諾Severini. 1909年在費加羅報推出"未來主義宣言", 畫布上的姿態將不再是固定時刻, 應僅僅是動態的感覺本身. 游泳者在未來主義的背景下尤其有趣, 因為卡拉格做出了重要的改變, 1911年出現在一個米蘭未來派展覽, 1912年在巴黎未來主義的第一個展覽. 卡拉和他的同事認識到公眾已經知道布拉克和畢加索的立體主義解析繪畫, 渴望被理解為既現代又先進. 1912年的展覽修改水中泳客(19世紀晚象徵主義繪畫常見)異國情調的裸體組合物, 體現未來主義的基本觀點: 現代泳衣和環境, 延時動態.



抽象
帕特里克·亨利·布魯斯(美國, 1881-1936)
1928年
油彩石墨帆布
美國二十世紀早期最有成就的畫家之一, 雖然他的工作一直默默無聞, 直到1770年代的研究和文化關注逐漸顯露. 許多事實仍然難以捉摸, 出生於弗吉尼亞名門, 財富因內戰大大削弱. 早期教師包括威廉·蔡斯, 羅伯特·亨利以及新古典主義雕塑家愛德華·Valentine. 從紐約到巴黎, 1907年會見了馬蒂斯, 成為馬蒂斯學校組織者. 1936乘船前往紐約.
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水百合(睡蓮)
克勞德·莫奈奧斯卡(法國, 1840-1926)
約1915-1926
布面油畫
圓形房間布滿水, 迷幻地平線上睡蓮點綴, 透明牆壁綠色和紫紅色交替, 靜逸水面花放朵朵, 色調模糊夢幻般細緻入微. 橘園睡蓮裝飾實現夢想, 前巴黎杜樂麗花園溫室. 6幅龐大壁畫之一, 生命最後期間全力以赴, 計劃變化死後留在工作室三十年. 寧靜之美誘發遐想, 邊緣裁剪, 柳樹右邊部分反射, 從底到頂水徑洞開, 視線無際. 綠色和紫紅基調交織黃粉白藍複雜陣列. 莫奈曾透露一筆一劃維繫整體美觀, 如睡蓮厚塗反射似漂浮並開放空間. 飽蘸畫筆有助於創造盤旋線柔軟度, 提醒觀眾像所有莫奈作品-深思著力的產物. 更重要的是, 規劃和修建水上花園現體現了強烈個性和藝術艱辛.

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樺樹
保拉·莫德松-貝克爾(德國, 1878-1907)
無日期
油畫紙板
樺樹-細膩, 取悅苗條年輕處女眼球. 輕鬆和夢幻般風度, 彷彿生命還沒有真正開始. 如此討人喜歡, 無法抗拒. 陽剛大膽, 直干. 這些是我的"現代女性". 保拉·莫德松-貝克爾日記條目, 1897.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... alleries%26page%3d2



室內婦女
愛德華·維亞爾(法國, 1868-1940)
1902年
油畫木板, 桃花心木板
1890年代, 愛德華·維亞爾和他的同事皮埃爾·波納爾和阿里斯蒂德·馬約爾推崇一項有意識的藝術裝飾方法. 強調圖案, 花紋和整體平整度和不再強調空間. 實踐於巴黎富裕家庭委託大型壁畫, 採用相同技術呈現中產階級和室內場面. 維亞爾旅行廣泛, 他只畫巴黎, 著迷熟悉境物. 女人室內, 全神貫注和敏感一窺. 旁若無人, 專註于思考或家居事務. 聚集桌旁, 小吃交談或聽琴, 這幅畫中醉心於手工. 人物面部只有淡淡幾筆, 靠近才能看清細節.





紅頭巾
H. Max Pechstein(德國, 1881-1955)
1911年
布面油畫
德國前衛派, 極端顏色處理背景, 細節, 傢具和靜物. 大膽強互補性紅綠色使圖像看起來振動. 明亮色調/強烈輪廓有助於傳達情感強度, 也許焦慮感.



穿衣鏡前
皮埃爾·波納爾(法國, 1867-1947)
1910年
布面油畫
規模盛大, 豎畫採用了浴室全長度裸體女人背影. 可能是波納爾的伴侶瑪爾特Boursin, 站在一個高大的鏡子前, 右臂置頭. 職業生涯中畫這一主題的許多變形. 年輕苗條身材, 典型波納爾重複女性裸體畫. 視覺刺激密密麻麻, 充滿活力色彩, 撲朔迷離組成元素, 如右側混雜特殊面料. 並列圖案模式和浴室繁忙的表面顯示波納爾的挑剔, 迷失空間感. 刪除表明自己或觀眾的任何跡象, 右側空椅子強調她的孤獨, 專註於反思.



浴缸裸體
皮埃爾·波納爾(法國, 1867-1947)
約1940-1946
布面油畫
二十世紀最偉大的裸體之一. 藝術家成熟作品大膽色彩特點, 耀眼的橘, 黃, 粉紅, 藍, 紫羅蘭和綠色鑲嵌. 圖案結構忽略角度和體積, 形式堆積懸停於平面. 波納爾經常描繪的浴缸畫女人是終身伴侶瑪爾特, 脆弱和強迫清潔促使她花了很多時間在戛納附近家中現代浴室. 1941-1946年完成, 瑪爾特去世后四年, 他自己死前一年. 波納爾改變家庭環境, 舒適捲毛獾狗, 年輕女子漂浮珠光浴缸, 肉體乳白色, 環繞異國情調. 回憶瑪爾特-青春女人, 感性, 夢幻與招魂.







宮女髮型韋爾特(綠色頭飾)
亨利·馬蒂斯(法國, 1869-1954)
1923年
布面油畫
通過艾倫·M·斯凱夫夫人的慷慨收購($27萬兩幅)
-理查德·梅隆·斯凱夫(1932-2014), 梅隆主要繼承人: 梅隆銀行, 石油, 鋁和財富及匹茲堡論壇報. 當年前10名富人中3位是梅隆繼承人.

粉紅色年輕女孩(嬌小, 並祝恩玫瑰)
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(法國人, 1841-1919)
1895年
布面油畫
縱觀雷諾阿的事業專註於描繪女性和女孩, 兒子, 朋友和本人. 婦女感性, 天真, 直接, 非威脅. 豐滿的臉, 中度打扮的年輕女孩隨便坐, 手抱膝蓋. 抽象綠黃之前, 白色混濁暗示枝葉和陽光. 沒有水平線或清晰背景細節, 可能是工作室背景. 專註於造型-面部曲線, 飄逸長發和四肢, 呼應豐滿體積渲染. 這幅畫是雷諾阿著名色彩與斑駁光影響的例子, 透過樹葉到淺色織物, 毛髮和皮膚. 看起來女孩面對觀眾, 臉上模糊笑容. 目光茫然不是完全注視觀眾.
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紅磨坊
文森特·梵高(荷蘭人, 1853-1890)
1886-1887
布面油畫
巴黎蒙馬特小場景, 明亮的調色板由充滿活力的藍色和綠色為主網狀反射梵高開始接觸當代大膽色彩. 引用印象派普萊因做法-包括畫家小圖與圍欄附近中央左側的畫架. 這幅畫亮度與黑暗調色板的極大反差, 梵高1886年到巴黎之前的畫佔主導地位.... 1886年6月, 文森特和提奧搬到勒皮克街54號公寓, 俯視蒙馬特高地的三個風車磨坊. 屆時風車不再運作, 該地區已變成流行的社交中心, 著名的紅磨坊. 梵高集中在結構和花園, 天空的顏色和草山地形而不是社會喧囂.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... alleries%26page%3d2



阿爾弗雷德·西斯萊
英國人, 1839-1899
聖馬梅景觀, 約1881
塞納河小鎮



迪耶普附近懸崖
克勞德·奧斯卡·莫奈(法國人, 1840-1926)
1882年
布面油畫
沿諾曼底漁港城市迪耶普之濱附近粗糙, 白堊懸崖. 學者們建議庫爾貝同年海景畫引發莫奈的海景興趣, 1860年代莫奈庫爾貝一起在特魯維爾工作. 沿諾曼底海岸場景代表了回家, 因為在那裡度過了他的青春. 景觀驚人抽象; 豐雲, 重崖, 角水. 淡藍-綠從左邊進入畫面, 展示抽象組合物構圖實驗. 懸崖蒼白: 淺紫, 粉紅, 藍, 灰, 白, 與崖形成鮮明對比. 下半部分無數複雜和繁忙筆觸渲染海灘沙石質感, 海面流暢淡抹, 顯得格外平靜. 左側地平線帆船, 細長白色圍欄映襯黑色懸崖若隱若現.

浴
德加(法國, 1834-1917)
1895年
布面油畫
無視公眾情感, 批評或市場, 德加後期作品是十九世紀最神秘和挑戰性作品之一. 1885年後洗澡, 不同尋常的大膽實驗與形式, 顏色和技巧. 基本要素: 裸體, 浴缸, 床, 簾顯而易見. 大床和相對小的人物並置營造令人不安的非理性空間. 人物無面, 遺漏可能代表蓄意攻擊觀眾的表示和期望. 色彩運用更加複雜, 床幕的華麗橙色淡化背景浴缸, 鼓勵觀眾看到的顏色的連續平面而不是簾和遠處的牆. 淡藍漂浮於橙色, 創造一個充滿活力的神奇表面, 無視牆紙標識. 蔑視傳統和慣例, 手指左背景施豐富藍點, 細黑線定義床上用品而不考慮底層白色邊界. 在各方面測試極限, 溫馨一幕溶入抽象色層.





蘋果樹下女孩
愛德華·蒙克(挪威, 1863-1944)
1904年
布面油畫
19世紀後期公認的偉大象徵主義大師和德國表現主義運動精神之父. 蒙克密切觀察性質和特點與相關廣泛宗教題材的個人心理劇(心理治療形式, 即患者走出過去陰影). 自由筆觸和提高著色釋放情緒, 喚起女性折磨經歷. 蘋果樹下無辜女生, 基督教罪惡象徵: 誘惑,  性知識. 女孩被陰影包圍, 表明女性氣質黑暗一面. 遠方房子可能代表舒適和家庭生活, 蒙克從來沒有達到.



後期印象派和20世紀初現代主義
前衛藝術家繼續實驗抽象描繪, 色彩選擇, 空間形式, 材料和帆布, 色彩心理影響-形式和情緒反應. -波納爾, 維亞爾, 馬蒂斯, Pechstein和蒙克./size]





特魯維爾沙灘
歐仁·布丹路易(法國, 1824-1898)
1885年
油, 木板
諾曼底海岸小鎮特魯維爾兩個最有名的方面: 旅遊海灘和港口. 至1860年代, 布丹已經開發海灘人群作為他的知名主題之一. 1870年, 他與年輕莫奈在特魯維爾製作類似場景. 沙灘主題讓土生土長的布丹從旅遊現象調查正日益改變的沿海城鎮, 布丹以引人注目的方式渲染天空著稱. 讓-巴蒂斯特- 卡米耶柯羅曾經稱他為天空之王. 在這兩幅畫, 布丹用鬆散的筆觸和樸實的調色, 鮮艷的色彩斑點和湛藍的天空透過雲層窺視零星補綴. 印象派風格一覽無餘. 面部, 服裝, 人物影影綽綽. 模糊色彩與筆觸, 裝束優雅, 風-水-天, 離散婦女群體(男性穿梭在沿海和工作城市之間). 視覺和主題豐富多彩.
在更大的畫特魯維爾港: 寬鬆筆觸描繪泥濘地面, 桅杆和索具. 工人碼頭勞苦.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries



勒阿弗爾海
克勞德·奧斯卡·莫奈(法國, 1840-1926)
1868年
布面油畫
風吹海景豐富力勁, 莫奈早期作品突出特點. 毫無疑問, 青年時期海灘流連, 在勒阿弗爾郊區長大, 完成於1868, 莫奈決定成為藝術家不到十年後. 主體十七世紀荷蘭傳統繪畫, 但風格明顯現代. 與1876巴黎第二屆印象派畫展的畫面幾乎一模一樣, 海天一半, 抽象特質. 油彩雄渾微妙, 顏色精緻捕捉陰天影響和大海運動.

博物館職工食堂-快餐部, 眾口難調, 飢腸漉漉還是吃不上.





卡內基圖書館




身上沒錢輕鬆愉快, 最近有人突然發現鄙人足登名牌兒. 回家致謝, 說是最近半價, 您還有一雙呢.


安德魯·卡內基出生於蘇格蘭, 13歲與赤貧家庭移民美國. 報務員-投資鐵路-卧鋪車廂-橋樑和石油井架-債券推銷員-建立卡內基鋼鐵公司, 1901年4.8億美元賣給摩根大通(2014年$136億).









味道不錯, 其咸無比. 估計源出玉米牛肉, 一般博物館餐飲著意彰顯地方特色, 不可錯過.
http://www.fsis.usda.gov/wps/por ... ood-safety/CT_Index    咸牛肉與食品安全(Corned Beef)-美國農業部
固化的一種形式, 與玉米無關. 名字來源於盎格魯-撒克遜製冷前時代. 肉乾腌-粗鹽玉米粒大小, 揉入牛肉以防腐/保存. 今天採用鹽漬取代干鹽處理, 常用香料是胡椒, 月桂葉, 風味獨特. 香料隨區域有所不同.
包裝和存儲時間-袋生咸牛肉可以冰箱存儲5-7天.
http://www.fsis.usda.gov/wps/por ... m-to-table/ct_index   牛肉大全-農業部
食品牛約公元前6500年在中東馴化, 歐洲殖民者帶入. 1870年左右由於西部養牛業巨大增長, 美國人開始吃牛肉, .
牛肉-2歲完全成熟, 1000磅, 出肉450磅. 至少有50個肉牛品種, 但少於10種量產, 主要品種是安格斯, 海福特, 夏洛來和婆羅門(Angus, Hereford, Charolais and Brahman). 所有牛吃草長大, 四分之三飼養場催肥完成-玉米或其他穀物配合飼料.
Veal小牛肉-出肉約150磅, 奶餵養, 通常不超過3個月. 淡粉色, 脂肪少, 膽固醇多.
漢堡-/碎牛肉的區別-牛肉脂肪可添加到漢堡而不是碎牛肉. 最多30％脂肪被允許在任何漢堡包或碎牛肉. 肉類食品的標籤必須符合聯邦肉類檢查法(FMIA), 肉品檢驗規則和標籤政策.

雨後麥田(瓦茲平原)
文森特·梵高(荷蘭, 1853-1890)
1890年
任藝術品經銷商學徒/不支付神職人員之前, 1880年決定成為藝術家. 荷蘭農村生活/作畫近六年, 赴歐洲藝術之都巴黎, 在那裡看到了印象派和新印象派作品, 受大膽色彩和現代主題啟發提高了著色度和想象力. 1888年離開城市環境壓力前往法國南部, 在那裡"有更多的顏色和陽光". 儘管精神狀態和疾病, 兩年創作超過六百幅油畫和素描. 1890年梵高在巴黎西北部瓦茲河畔歐韋的一個小村莊, 草地山丘曲折, 錯落有致. 大膽黃藍綠色, 厚塗畦迅速崛起. 作畫前幾天寫道: "我遠遠沒有發現任何一種寧靜......前景暗淡......看不到幸福未來". 五天後，他覺得"麻煩我的腦袋已經相當平靜. 沉浸於無邊黃綠, 淡紫羅蘭色原野, 馬鈴薯花精緻藍色, 天空白粉紫綠, 一派靜寂. 1890年7月27日, 完成雨後麥田四天後開槍自殺, 他在那裡找到暫時的平和, 死於7月29日.
-最近一次活動見到了3個美國原住民保留地首領的女兒, 幾位都是博士. 介紹了國家/部落現狀(Nation/Tribe), 最大醫療/社會癥結在結核, 2-型糖尿病, 酗酒和自殺.
https://sites.google.com/site/ra ... ue-for-oil-painting   Impasto Technique for Oil Painting-厚塗技術油畫
impasto-義大利語牙膏, 厚色直塗畫面. 印象派被皇家畫廊拒之門外的原因之一, "未經嚴謹調色訓練".



畢沙羅(丹麥, 1830-1903)
魯昂大橋
1896年
第二次來到魯昂, "有什麼特別引起我的興趣-潮濕的天氣, 鐵橋所有的車輛, 行人, 堤上工人, 船-煙-遠處薄霧, 意氣風發, 充滿活力". 這幅畫是藝術家第三次訪問的結果, 大橋, 冒煙工廠, 繁忙碼頭和繪畫風格是無條件的現代. 事實上, 1860-70年代印象派之父, 1880年代中畢沙羅拋棄運動, 追尋喬治·修拉"更科學的原則". 到1890年, 認定其點彩畫並不適合個人氣質, 遂回歸早期技法.



倫敦滑鐵盧橋
莫奈(法國)
1903年
布面油畫
橋是莫奈職業生涯重大課題. 1899年開始系列作品: 倫敦議會大廈, 查林十字街大橋以及滑鐵盧大橋. 1899-1901年曾在倫敦作畫近百幅, 每次入住泰晤士河邊豪華的Savoy Hotel酒店. 他在陽台畫了兩座橋樑, 1904年在巴黎展出37幅倫敦畫作. 莫奈共畫41幅滑鐵盧大橋, 從Savoy, 河的優雅北側, 泰晤士河對面的南部工業銀行, 突出的煙囪, 遠距離, 許多橋結構細節被遮掩. 霧, 短暫的光, 車輛轉移效應水面反射. 下午陽光生動柔和色彩-橋上黃橙金色, 天空, 水和大氣, 互補的紫藍色和粉紅色鮮艷柔和. 折射於無數不同色調, 創造豐富視覺質感. 他還創造了運動感, 過橋交通, 河流, 背景煙霧. 19-20世紀初霧都倫敦, 大量工業污染, 不尋常顏色和厚度為傳奇. 談到倫敦系列, 莫奈表示無奈畫上不斷變化的主題; 溶雲, 移光, 流水-千變萬幻.
-亨格福德橋Hungerford Bridge 橫跨泰晤士河, 在滑鐵盧橋和威斯敏斯特大橋之間. 鋼樑鐵路橋-有時被稱為查林十字街大橋.



景觀與人物
保羅·高更(法國, 1848-1903)
1901
搬到馬克薩斯群島偏遠村莊不久完成此畫, 兩年後辭世. 繼續尋求偏遠孤立的地區, 熱帶風情, 讓人想起高更早期印象派描繪的法國鄉村. 不似其南太平洋作品的沉重, 這幅畫基於自然和直接觀察. 描繪小結構村民和雄偉景觀, 熱帶寶石般色彩. 樹木, 山坡, 雲, 天空, 漸入佳境. 傾斜地平線-斜坡前景讓觀眾感覺徘徊在地面之上而突然脫落, 靠近小屋中距離/馬背上人物似乎垂直釘在畫布表面. 繪畫物理過程的認識, 包括重視畫布和顏料是後印象派特質, 導致二十世紀現代主義更加激進.



柵欄廣場, 聖托貝
保羅·西涅克(法, 1863-1935)
1893年
1892移居地中海小鎮, 一年後朋友和導師喬治·修拉逝去. 愛大海和帆船, 但主要是厭倦了巴黎忙碌生活和修改新印象派的各個方面. 1890年代初, 艱苦的點彩畫技術越來越少令人滿意, 開始視覺體驗努力. "我將不再擔心自然, 正確繪製非常困難, 因和諧分心, 越來越重視筆觸純度". 柵欄廣場處於西涅克藝術重要過渡期. 雄偉的樹代表了主題轉變, 樹木的強烈蔓藤花紋線條, 陰影, 圖案和過濾光線動畫前景. 視線的角度讓人聯想早期印象派的前景, 隧道狀遠方超越廣場陰影. 單獨坐像集寧靜孤獨, 充滿了顯而易見但令人愉快的對比. 七棵大梧桐樹和微小柏樹, 這也使柏樹和人, 支點兩邊平衡.





埃克斯附近景觀
保羅·塞尚(法國, 1839-1906)
1892-1895
普羅旺斯地區, 塞尚童年的家, 職業生涯后一半主宰繪畫景觀. 放棄現代都市巴黎, 追求自然. 集中於看到的本質並以藝術基本元素表達: 線條, 形狀和顏色. 技術發展出於對現實世界的濃厚興趣, 促使奠定二十世紀抽象繪畫基礎. 通過I890年代早期山水, 開發粗線條與精心調製顏色方法-松樹充滿活力的枝葉與橙白色平面定義遙遠的村莊. 附近地平線, 藍白鬆散筆觸中斷風景, 下午陽光明媚, 薄霧繚繞.

十字路口, 蓬圖瓦茲或廣場舊墓地
畢沙羅(丹麥, 1830-1903)
1872年
1860年代, 當激進的年輕藝術家-今天被稱為印象派打破了法國美學傳統, 他們發現戶外作畫喚發靈感. 景觀畫家-莫奈, 畢沙羅, Guillaumin, 雷諾阿, 把自然光作為主題, 包括明亮陽光下具有挑戰性的問題. 創建無影夏日, 廣闊筆觸詳細拼合併調製藍綠主導灰褐色調. 蓬圖瓦茲老城區入口附近, 畢沙羅1871年定居, 草地一望無際, 十字路口露天市場, 普通場景詩情畫意. "平凡體裁, 體驗升華, 美在其中".



蓬圖瓦茲街景
畢沙羅
1872年
薰衣草色雲和陰影, 其它場景使用粉紅, 灰和深藍色打造質感, 彰顯強/弱光. 五顏六色的顏料複製光/陰影光學效應-非印象派常規.



海岸岩石
保羅·塞尚(法國, 1839-1906)
1865-1866
職業法律生涯猶豫不決, 已被訓練成一名藝術家. 年輕塞尚欽佩浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦-重彩與大氣湍流, 泥濘色彩和強化黑色為自身特徵. 1870年代接觸印象派, 早期粗獷風格最終歸化. 場景可能在埃斯塔克海岸線, 離家不遠-普羅旺斯地區艾克斯.



1870年代, 印象派是最激進的風格之一. 源於巴黎, 徹底改變了畫法, 題材和藝術市場.

https://ia600309.us.archive.org/ ... ncollecto02boyc.pdf     法國印象派藝術美國收藏家-斯隆基金會
http://www.metmuseum.org/toah/hd/aimp/hd_aimp.htm     紐約大都會藝術博物館
大概掃了一眼, 網上美國印象派收藏史話中兩處較具可讀性. 當時美國新富赴歐採購/訂製大多通過倫敦/巴黎幾位知名畫商, 所以畫家取捨/體裁近似, 重複作品不少. 拍了十幾處主要收藏, 大同小異.

河邊
愛德華·W·雷德菲爾德(美國, 1869-1965)









冬季第五大道
蔡爾德·哈薩姆(美國, 1859-1935)
1892年
世紀之交不同視角看紐約, 贏得名譽. 1890-1892工作室位於第五大道附近的聯合廣場, 窗口感觀作畫. 巧妙傳達紐約時髦一天; 精心打扮行人, 馬車, 公共馬車和計程車及赤褐色砂石建築. 雖然印象派的一般手法, 冬季柔和細膩色彩, 紅紫色偶然融合生動. 不象法國印象派迴避黑色, Hassam畫黑底建立設計感和高度反差. 空前景突出對角後人行道和街道, 高架制高點可辨別印象派. 不像莫奈和他的同事們, Hassam傾向於紮實作畫, 具體人物分組. "我並不總是發現大街小巷有趣, 等到看良好構圖的群體". 出生於馬薩諸塞多切斯特, 1870年代後期成為專業插畫家. 參加波士頓藝術俱樂部夜校, 洛厄爾研究所繪製訓練, 從慕尼黑訓練的藝術家研究繪畫. 到1880年代中期已成為一位成功畫家, 完全印象派風格. 回國定居紐約, 很快確立自己作為最成功和最豐富的從業者之一. 幾年後去世, 遺孀捐贈了他的版畫和銅版畫60幅.



冬季吉維尼
約翰·萊斯利·布雷克(美國, 1860-1899)
1888年
前往莫奈家, 印象派源頭習藝. 作畫贈予馬克斯·Baudy, 1880-90年代藝術家寄居點店主. 作品體現19世紀末期美國前衛藝術和法國現代主義的密切聯繫.

阿多尼斯花園
約翰·D·巴騰(英國, 1860-1932)
1887年
充分體現前拉斐爾, 1848年產生於英國, 反對典型深色調運動後期, 浪漫主義主導風格. 拉斐爾前派繪畫刻意追求"絕對自然"和專註於道德主體.  Batten採用絢麗色彩薄釉蓋過白底反射營造強烈均勻照明. 試圖表明耀眼自然採光, 挑戰19世紀後期不少畫派(學校). 16世紀斯賓塞史詩"精靈女王", 描繪天堂麻煩. 阿多尼斯花園, 大自然本身周期性生育象徵, Amoret代表適婚女待嫁閨中. 嚴父乃青春美麗大敵, 定期鐮刀下的豪華花園. Amoret擁有紅白玫瑰, 象徵激情和純潔. 神奇花園復甦, 有情人終成眷屬-Amoret與騎士斯丘達莫爾.





櫃
克里斯托弗·德萊(英, 1834-1904)
1870年
烏木化紅木, 鍍金, 玻璃和原絲
美學品味早期例子, 黑面仿烏木(柿屬), 陰刻鍍金線裝飾, 板方圓穿孔, 喚起異國情調和遠東設計. 日本是美學運動靈感源泉, 德萊賽為19世紀中期第一個赴日歐洲設計師. 多產, 用料範圍廣泛. 新興中產階級日常使用, 物美實惠.
http://www.youtube.com/watch?v=PgV3nRpeKgQ   烏木化-美國木材協會(WWGOA)
乙酸鐵/茶與單寧酸反應Iron Acetate with tannins-目前用核桃等硬木









靜物
代爾夫特仿明花瓶和銅盤
卡爾森(美國, 1901-1966)
1922年
視覺衝擊而不是歷史文化



為藝術而藝術, 唯美主義與波西米亞
http://www.telegraph.co.uk/cultu ... Gatrell-review.html   英國波西米亞文化背景
與法國印象派波西米亞文化大同小異, 國萃如李白與酒-不知何處是他鄉.


晨起輝煌
托馬斯·威爾默·結露(美國, 1851-1938)
1900
剛健, 合群, 風趣, 抽煙很兇, 易怒, 繪畫細膩而精緻. "藝術家意在欣賞美麗", 創作一些十九世紀晚期最令人回味/詩意畫作. 三部分組成的屏風描繪了婦女古典禮服形象, 柔和背景中優雅婦女與綻放牽牛花藤蔓. 1900年夏天, 結露, 或許與妻子, 花卉畫家瑪麗亞·奧基·結露為底特律實業家和密友, 收藏家弗里爾的合伙人弗蘭克·海克爾上校作畫. 海克爾的法國文藝復興風格房子, 屏幕邊框裝飾傳統串珠造型和凹槽科林斯柱, 以配合鍍金花環和路易十六傢具. 結露典型的神秘景觀精緻女人, 放鬆姿勢來自最近出土的希臘化時期Hellenistic period陶塑-塔納格拉俑.



黑衣婦人與玫瑰
托馬斯·威爾默·結露(美國)
1905-1909
十九世紀末美國唯美主義聞人. 波士頓磨坊主之子, 1876-1879巴黎學院式藝術訓練, 定居紐約. 始於古典繪畫, 黑衣婦與玫瑰為理想女性氣質寫照, 其成熟作不變主題. 1890年代初, 查爾斯·郎·弗里爾, 富有底特律實業家和藝術贊助人將其引入東方藝術后, 變得越來越抽象和空靈. 美女, 大多30成熟少婦...擁有大量財富而賦閑家中. 似乎生活在拉斐爾前氣氛-神秘花園, 寂寞草坪或寬敞室內, 美麗大花, 纖細手指弄琴. 坐, 站, 夢, 吹笛, 讀傳說. 反思生活, 憂鬱-僅僅因為苦難是詩意, 描繪精緻美式淑女浪漫傾向. 讀斯威本, 賞蘭花, 懶洋洋孤坐客廳. 這些圖忠實反映結露的"心靈精享樂主義". 1880年代拿起銀筆, 在紙上畫不可磨滅, 隱約可見的標記, 隨時間變暗. 這項技術在文藝復興時期廣泛使用, 雖然在國際範圍復甦, 主要是英國-弗雷德里克·禮頓, 愛德華·伯恩-瓊斯和阿方斯·Legros. 儘管媒體困難(當代評論家菲利普·哈默頓認為只有兩三個歐洲藝術家知道正確地使用銀筆), 人氣不足, 但1890年代Winsor and Newton商業化生產silverpoint盒.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... bScaife%2bGalleries

約翰·法爾熱(美國, 1835-1910)
托盤玫瑰
十九世紀美國最重要的藝術家-知識分子之一, 靜物, 風景, 插圖, 壁畫和彩色玻璃創新舉足輕重. 推動自由表達繪畫色彩, 光線和空間並發現木雕新方法. 開創美國第一個壁畫運動和發明乳白色玻璃. 靈感不拘一格, 複雜且常具文學性. 托盤玫瑰是拉法爾熱最早和最抒情花作之一, 日本漆盤背面作畫, 表明藝術家日本藝術早期認識. 受其影響, 花卉立意非植物標本而是脆弱裝飾物-意在喚起觀眾空靈審美反應. 花似乎隨意放在托盤, 構圖大膽-窗檯和淡淡白色幕布投入更多畫面空間. 筆觸細膩獨特, 柔和粉彩描繪花朵, 像臉色蒼白, 有光澤背景的幽靈. 背景逐漸淡化白漆, 巧妙調製藍, 粉紅, 灰和黃色陰影色調豐富圖像, 時隱時現(半透明-不透明), 彷彿微風透過窗帘. 1835年出生於紐約法國移民家庭, 殷實優雅多樣文化影響中長大. 職業生涯與領先歐美作家和知識分子保持友誼, 豐富美國藝術, 將字面意識插圖升華為藝術模式.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... alleries%26page%3d2



明青花外銷瓷, 大象和麒麟
1983南海沉船打撈, 批量25,000件.



第十街工作室
威廉·Merritt Chase(美國, 1849-1916)
1880-1881和1910年
Chase不僅是藝術家, 亦刻意培養藝術家的溫文爾雅和靈感天才理念. 出生印第安納波利斯, 1870到紐約在國家設計學院短暫學習. 1870年代大部分時間在慕尼黑和威尼斯遊學, 1878年回到紐約並生動地布置著名第十街工作室-哈得遜河畫派空間, 成為美國最知名工作室. 畫工作室多次, 未完成油畫照片顯示首先畫右側壁, 密集設置和豐富色彩, 1880-1891典型作品. 超薄, 快速筆法和灰色調色. 這幅畫的整體環境效果堅實, 慕尼黑學校照片, 日本版畫和風扇, 瓷器和絲綢, 大天鵝. 部分工作室處於衍射光, 氛圍限局.









美國黃銅餐桌
1880-1885
靈感來自日本族徽, 程式化雲或鳳凰. 上面凸起邊緣結和交錯帶, 腿桿球組合.





花瓶
阿爾伯特 R. Valentien(美國, 1862-1925)
盧克伍德陶器(美國, 1880-1967)
1883年
陶器, 釉下泥滑和鍍金
展示19世紀後期美國的日本主題和風格迷戀. 姜色粘土外觀模仿日本炻器, 1876年費城百年紀念展.



金合歡
阿爾伯特·摩爾(英國, 1841-1893)
1880
1882年力作夢想(伯明翰博物館和藝術畫廊, 英國)草圖. 一絲不苟, 首先畫裸女圖然後再用半透明布料遮蓋, 靈感來自古典雕塑. 筆觸流動豐富而且幾乎透明. 凝固夢想者本質上是靜物畫, 日本版畫的直線純度, 漆器盒和陶瓷花瓶. 標題合歡, 植物名字, 顏色和形式的抽象和諧, 沒有真正主題.



異國情調
日本是19世紀後期最有影響力源審美之一, 並延續至20世紀初. 1853年炮艦打通日本交易, 1862倫敦世界博覽會和1876費城博覽會帶來了日本藝術. 正式藝術單元進入西方: 非對稱-簡化構圖, 不尋常顏色, 常見的圖案-鳥和花.
http://afe.easia.columbia.edu/special/japan_1750_perry.htm   佩里與日本(1853-1854), 哥倫比亞大學
1853美國海軍准將馬修·佩里, 率薩斯奎漢納護衛艦分隊(兩艘輪船和兩條帆船)駛入東京港, 迫使日本簽訂貿易條約, 開放港口, 日本稱他們為邪惡黑船. 貿易外幣進入破壞了日本金融體系, 執政將軍shôgun似乎無力解決任何問題, 一些武士samurai領袖要求領導層變化, 德川幕府Tokugawa shogunate倒台, 創建皇帝為象徵的中央集權政府.

藝術家/收藏家
觸景生情, 引領潮流, 美化家居.




大廳長凳
查爾斯·弗朗西斯·安尼斯雷·Voysey設計(英, 1857-1941)
J·S·亨利製造(英, 活躍於1900-)
1899年
橡木, 鉛錫合金鑲嵌pewter inlay, 銅
Voysey職業生涯漫長, 但建築和傢具設計鼎盛時期是1898后十年-工藝美術運動英格蘭當道. 長凳可以追溯到這個時期, 在入口大廳使用. 座椅抬起為存儲櫃, 世紀之交馬車行駛必要地毯, 配件. 兩個櫥櫃都適合衣刷, 僕人僱主離家之前服務. 就像他的建築, 傢具特點是簡單, 幾何形式和理性實用. 避免"無腦闡述"-與功能和整體外觀一致. 高標準製作工藝, 即使在不可見部分. 製造商亨利以用料和做工著稱. 典型Voysey元素: 核心, 切面配套型材華蓋, 黃銅件功能與裝飾, 方形終端支撐.





威尼斯內景
約翰·薩金特(美國, 1856-1925)
1880-1882
精湛技藝至高無上, 可能是美國最廣受尊敬的外游畫家. 最原創力作是城市景觀和威尼斯內景, 1880-1882在那裡逗留. 威尼斯是藝術家熱門目的地,研究著名燈光美景. 黑暗中破舊雷佐尼科宮殿, 外部光線, 六名婦女和一名兒童串珠, 昏暗長廊大廳靜靜地休息或觀察路人. 女性在宮殿超過在威尼斯隨便生活觀察, 最近的女人-畫像主題: 觀眾彷彿偷窺狂. 其他空閑中婦女抽象矩形, 各種組合門楣, 門口, 下沉屏天花板(coffers in the ceiling), 靠牆傢具和浮雕, 光的大膽斜劃線...
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... px%3fsrch%3dsargent



蒙馬特花園
雷諾阿(法國)
1876年
法國印象派畫家直接戶外繪畫, 設法捕捉光線, 即時和自發性效果, 私家花園成為印象派最喜歡的主題. 科爾托街花園曾經是十八世紀城堡的一部分, 已陷入衰敗. 它的野性美, 以及鄰近紅磨坊德拉加萊特(即將成為他最著名的畫作之一的主題)促使雷諾阿在此租搖搖欲墜平房. 前景熾烈大麗花是畫面真正主體, 絢麗色彩和旺盛增長隱喻雷諾阿繪畫-早期印象派運動解放刺激開花. 花園裡的野性適合印象派風格的廣泛多變筆法, 雷諾阿取得了前所未有的自由和表現力. 在此背景下, 莫奈和朋友西斯萊在柳條門交談. 隨意, 忽隱忽現的筆觸似乎編織前景人物與圖案明暗對比.







鏡櫃
古斯塔夫·赫脫(美國, 德國出生, 1830-1898)
1860年
花梨, 紅木, 櫻桃, 白松, 鑲嵌鏡面玻璃和鍍金青銅
來自紐約以利沙·佩克宅(1789-1851), 成功鐵廠企業家, 1833年建成莊嚴希臘復興大廈. 赫脫1848年從德國來到紐約, 曾為銀器設計師, 1857成立傢具設計公司. 塑造文藝復興風格, 規模意味著為倫敦, 紐約和巴黎國際展覽會設計(1851-1855). 雕刻, 鑲嵌, 金屬鑄件質量一流, 精心設計每個元素, 組和更是完美無缺.

田園風光
阿舍·布朗·杜蘭德(美國, 1796-1886)
1854-1861
哈得遜河畫派山水畫創始人之一派杜蘭德展覽繪. 設想一個規模宏大, 經典, 三部分組成-原生岩石, 樹木和植物. 金色的大氣繁華寧靜預示內戰前時期美式樂觀主義, 潛力無限. 杜蘭德職業生涯峰期.
-在其它博物館拍過一模一樣的



靜物草莓
列維·W·普倫蒂斯(美國, 1851-1935)
1890年



燭台, 煙斗和煙盒
約翰·F·皮托(美國, 1854-1907)
1890年



現實主義與現實-面臨攝影競爭, 走入普通人生活.

華盛頓·艾普斯醫生
勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪(英國, 1836-1912)
1885年
伊普斯醫生病人把脈/心跳計數, 高度集中提示敬業. 匠心明暗安排賦予構圖均衡和視覺衝擊. 隨意幾筆深色細節入微, 床單白色區域抽象褶皺和摺痕. 幾乎照相真實感和細節, 簡單速決. 伊普斯是藝術家的弟媳. 現場的親密關係是典型阿爾瑪塔德瑪罕見畫像, 通常代表家人或親密朋友. 保守維多利亞時代藝術世界中流砥柱, 阿爾瑪-塔德瑪以描繪古羅馬托加(男子服裝)圖片著稱.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... %3dDr.%2bWashington



讓-萊昂·傑羅姆(法國, 1824-1904）
1884年
在1884主要國際展覽, 巴黎沙龍和倫敦皇家藝術學院年度展覽展出. 迎合保守主義堡壘, 細膩精確, 令人身臨其境. 浪漫變幻莫測, 神秘安寧. 熱烈讚譽和批評, 沒人質疑原產於印度和西伯利亞老虎在北非沙漠存在.



暮色
威廉·韋伯(英國, 1823-1908)
1855
拉斐爾前派景觀學說-揭示視覺真諦. 打破百年習俗; 理想氣候, 廣闊前景, 化外風光和奇花異草. 居高臨下, 空空如也, 不起眼動植物.



晾衣繩
約翰·康斯特布(英國, 1776-1837)
油畫速描, 1821
1821-1822夏, 倫敦附近漢普斯特德, 樓上窗口景. 康斯特布創作了近200幅雲天, 精確觀察雲形, 光效和天氣, 表現激進景觀做法. 與傳統山水畫天空陽光皆然不同, "天空是光的自然來源並支配一切". 推出自然手法painture-英法革命性藝術. 家庭晒衣園, 天空均勻照明, 典型多雲天, 陽光不在.

乾草農婦
阿道夫·威廉·布格羅(法國, 1905-1825)
1869年





Usquin肖像
庫爾貝(法國, 1877-1819)
1861年



照料羊群
查爾斯·埃米爾·雅克(法國, 1813-1894)
1858



撒種
讓·弗朗索瓦·米勒(法國, 1814-1875)
1850后



芒特附近春曉
柯羅(法國, 1796-1875)
1855-1865年
在漫長, 有影響力和神秘的職業生涯下半期, 柯羅畫諾曼鄉村田園景色. 作品的細膩色彩和詩意模糊性與柯羅的大膽描繪早期成分強烈對比, 大氣場景, 暗示春季和悠閑的田園追求, 迅速獲得皇帝拿破崙三世, 精緻巴黎市民和富有美國收藏家認可. 遠離19世紀歐洲城市和工業現實, 滿足日益懷舊.搜索永恆, 詩意和疏遠現實主義和印象派. 然而, 他的光線和氣氛, 豐富紋理, 顏色亮度肯定鼓勵印象派風格的發展.

現實主義畫家體現現代生活, 在法國, 巴比松畫派現實主義者受約翰·康斯特布爾描繪農村作品影響. 城市化和工業化導致農民迅速消失, -憤怒, 同情或懷舊, 取決於政治傾向. 城市畫家專註於新興富裕階層和巴黎人波西米亞前衛風格的精緻生活方式.

http://www.metmuseum.org/toah/hd/bfpn/hd_bfpn.htm   巴比松畫派
十九世紀早期, 法國畫院堅持狹隘的限制-山水畫審美標準. 畫家和雕塑家經過傳統新古典主義嚴格訓練, 仿效文藝復興和古代經典藝術. 由學院認可的歷史題材層次, 純粹風景畫不是一種特權. 藝術家最好可能希望畫一個理想化, 來自古詩詞的自然靈感, 十七世紀畫家尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin 和克勞德·洛蘭Claude Lorrain 提出其他可接受的宏偉經典範例. 繼普桑和克勞德, 畫家去義大利品味自然. 古迹濕透地中海陽光之中, 聚集到直接的觀, 露天草圖保留了新古典主義美學的正式線性. 藝術家離開工作室, 在羅馬周圍農村充分體驗大自然, 多看而不是複製, 感受而不是分析.

楓丹白露森林Forest of Fontainebleau, 一個十九世紀流行作家稱為"義大利分支機構", 42,000英畝茂密樹林, 草地, 沼澤, 峽谷和沙質空地. 寒冬暖夏,雨水豐富, 林木繁茂. 對早期風景畫家, 尤其是泰奧多爾·盧梭有很大的吸引力. 巴比松Barbizon-森林環抱小村, 劈柴務農. 1820年代開始, 藝術家吃住在Auberge Ganne, 新建旅館. 溫暖天氣在附近森林, 冬天到巴黎工作室. 林間遊盪, 交流思想, 討論技術, 其樂融融. 多年後, 印象派黯然失色, 這些開創性自然畫家被稱為巴比松畫派.


景觀小屋
查爾斯·杜比尼(法國, 1817-1878)
1858年-1865



農民
朱爾斯·巴斯蒂安-勒帕熱(法國, 1848-1884)
1880
農民出身, 1870-1880年代從事直接觀察並同情描寫農村勞動力和城市貧民. 他的肖像帶給觀眾主題直接對照-沉浸於景觀, 可以解釋為象徵她的生活和社會地位, 或高個藝術家視角. 像同時代印象派, 但同情使他刻意脫離現實主義和印象派. 風格呼應英美藝術家和評論家情趣, 儘管博物館有意收購美國畫家作品, 藝術家逝后十四年購買了這幅畫.
http://www.cmoa.org/CollectionDe ... 3dFrench%26page%3d5



森林場景
納西斯(法國, 1807-1876)
19世紀中葉
-巴比松畫派畫家



黎明
儒勒·布列塔尼(法國, 1827-1906)
1896