國家藝術畫廊東翼

多梅尼科 維尼基亞諾

維尼基亞諾的主要作品之一, 佛羅倫薩聖露西亞馬尼奧利教堂(Santa Lucia dei Magnoli)的一個的祭壇(1445), 約翰脫下華麗的服裝, 代之以一件粗糙的駱駝毛大衣,  意指以放棄奢侈的生活來換取虔誠的生命的精神意義.   

一改成熟並留著鬍子的隱士, 多梅尼科描繪了年輕的形象. 顯然是文藝復興時期承襲古董模型最早體現之一. 然而異教和基督教思想的融合, 希臘型轉化為宗教-頭頂金色光環. 另一種創新性是景觀的安排, 保留從哥特式風格的高中世紀後期時代裸體藝術特色, 而不是現實的象徵. 崎嶇的山脈強調了他所選擇的環境荒涼的性質-決定的戲劇性.

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這幅光彩絢麗, 裝飾華麗的圓形畫呈現出了由一隊宮廷人員隨行的賢士到來時的盛況. 1492年在一個佛羅倫薩望族的財產清點中, 將其列為最貴重的收藏品. 崇拜賢士實際上似乎是兩個藝術家的產品, 安吉利柯可能只是剛剛開始工作於祭壇, 最大部分由里皮完成.

雖然畫的幾個要素可以被看作是象徵性的, 如孔雀被認為是不朽的象徵, 作品也以其色彩鮮艷, 精湛的技巧及喜慶歡樂氣氛為人們所讚賞.

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義大利15世紀雕塑, 特別是在托斯卡納，背離了優雅-早期哥特時期的裝飾風格, 以強化對人體力量和結構的欽佩和理解. 在這方面, 文藝復興時期的藝術家仿效古希臘和羅馬人的理想, 即使是描繪當代或基督教題材.

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美濃達 菲索萊
大理石

美濃大菲耶索萊和他的顧客, 佛羅倫薩的邁迪奇家族, 是復興一種古羅馬藝術形式的先鋒-獨立的半身肖像. 這件作品的原型為曼弗雷迪-商團或雇傭兵隊長(早期商團主要是奧匈帝國人, 一支活躍於義大利區域衝突的雇傭兵, 以後一些歐洲國家及其北美殖民地保持了這一傳統. 以前在南方台灣文化活動中心借過一本書, "中國商團", -訓練有素, 裝備精良. 那陣子沒有車, 身不由己跟著別人到處跑). 1455任恩扎州長時, 委託25歲的美濃製作他的肖像. 藝術家的靈感大概源於兩年前佛羅倫薩盟友他皮耶羅的作品.

曼弗雷迪被描述為一個充滿動感的人, 眉頭緊縮雙眼深陷, 專註地凝視著遠方. 身著豐富浮雕裝飾的胸甲.

參考了畫廊-和大英百科在線
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg5/gg5-1274.html
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/131625/condottiere

15世紀後期, 佛羅倫薩木雕匠數量超過屠夫, 表明藝術已經成為一種生活必需品, 不再僅僅屬於貴族與教會而且也開始進入小康之家. 1472年, 全市大理石與石料作坊達54個並且僱用了44位大師, -金銀匠和至少30名畫家, 其中包括達芬其等巨匠. 佛羅倫薩在羊毛和絲綢行業的聲譽依靠其工藝傳統的質量, 以滿足最挑剔的顧客群體-商人和金融家.

十五世紀的佛羅倫薩藝術品最大的顧客是強大的邁迪奇家族成員(Medici), 他們就像統治城市的王子, 雖然城市名義上是一個共和國. 這個家族以仲裁者的口味狂熱的收藏希臘和羅馬文物, 將佛羅倫薩文藝復興時期的人文主義打上了古代世界的印記.

儘管熱衷於異教的主題, 大多數佛羅倫薩人文主義者仍然非常虔誠. 在1480-1490年代, 多米尼加修士薩沃納羅拉慷慨激昂的說教-攻擊豪華與奢侈和古代神非道德性, 吸引了眾多的追隨者, 如波提切利等遺棄了神話題材. 1492年洛倫佐(Lorenzo the Magnificent)死亡后, 經濟和政治災難使佛羅倫薩置於羅拉的宗教激進改革者手中, 宗教制安員沿街收繳奢侈品, 包括無數繪畫和其他藝術品, 並隨即付之一炬.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg7/gg7-over1.html#jump

佛羅倫薩富裕人家常見裝飾



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從大圖直接剪下來的--982-44KB.





這兩張全都照模糊了, 高人點撥曰: 博物館里不能用鏡頭放大, 應當盡量利用18毫米鏡頭以減低抖動. 因為景物過小, 其它參數跟第一張一致, 只有曝光時間長了; 從1/8-1/5s(ISO-800-自動), 哪位有高招請不吝指教.



波提切利
也稱為亞歷山德羅 波提切利-Alessandro Botticelli; 亞歷山德 羅佩皮-Alessandro Filipepi; 波提切利-Botticelli
佛羅倫薩(1446-1510)

朱利是洛倫佐(Lorenzo)的弟弟, 1478年正在家裡養傷(膝蓋), 而扶著他去大教堂的人卻是一個刺客. 一夥人預謀殺死洛倫佐兄弟, 這些人是巴齊家族(洛倫佐家族銀行的對手)的成員和支持者, 他們等待信號在眾信徒鞠躬時行刺. 朱利被殘忍地刺傷, 洛倫佐逃到聖器收藏室, 而巴齊一夥企圖奪取政權但很快就失敗了, 洛倫佐恢復控制.

朱利 德梅第奇謀殺案震驚佛羅倫薩, 當局命令趕製一些畫像公開展示作為紀念和警告, 波提切利的畫可能是該系列的原型. 敞開的窗戶是人們熟悉的死亡象徵, 暗示死者的通行來世. 一些學者指出, 降低的眼瞼表明這幅畫是朱利死後作的(戴著死亡面具), 但是大多數人相信畫作始於去世以前, 甚至由朱利委託-以紀念兩年前他心愛的西莫內塔的死亡(佛羅倫薩貴族馬可 韋斯普奇的妻子, 她被指控一直是朱利的情婦). 畫的邊緣是一隻棲息於枯枝上的鴿子, 根據文藝復興時期的傳說, 鴿子活著的時候都是成雙入對, 形單影隻亦寓意死亡.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=41671

菲利皮諾 里皮
這幅畫是根據托比書的故事(猶太寓言), 描述一個善意但失明而貧困的人, 他派兒子托拜厄斯到遙遠的城市去收錢, 並聘請了一位同伴陪同. 實際上同伴是天使長拉斐, 他們的旅程成功, 不僅錢收回而且還找到了眼藥.

在希伯來文, 拉斐爾意思是'上帝痊癒". 在此畫, 拉斐爾擁有用於製藥金色的迫擊炮. 托比書的故事常見於15世紀的佛羅倫薩, 因為它與商人家庭有關, 兒子們常常被送到遙遠的貿易城市. 繪畫托比亞斯和天使般的監護人非常流行, -確保旅途平安或感謝. 這幅畫倡導的公平交易作法也同樣受到歡迎.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=370

http://books.google.com/books?id=unoOMBDcs-YC&pg=PA52&lpg=PA52&dq=Tobit+of+Nineveh&
source=bl&ots=o4tpUOILDP&sig=jnpTBCamoqsWgvNbDfzI2M47jys&hl=en&ei=dGG2SsjIOsfR8Aaa443IDQ&
sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1#v=onepage&q=Tobit%20of%20Nineveh&f=false

安東尼奧 奧羅瑟里諾
可能來自Settignano(佛羅倫薩東北丘陵地帶), 安東尼奧是家裡五兄弟中最有成就的雕塑家(全都出自老大貝爾納的著名作坊), 其雕塑技能贏得廣泛的尊敬, 綽號"小紅頭髮".

施洗約翰-安東尼描繪的這座優雅半身像, 是佛羅倫薩城的守護神, 為當地喜聞樂見的繪畫和雕塑模式. 1410年左右, 佛羅倫薩的神學家, 樞機主教喬瓦尼多 米尼克建議家長將少年基督像和施洗約翰一起擺在家中, 作為子女的宗教和道德的楷模.

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=12177

洛倫佐 邁迪奇(Medici-Lorenzo the Magnificent)
佛羅倫薩的無冕之王





皮耶塔

雖然兩地相距僅五十英里但是繪畫風格相去甚遠, 如果與同時期佛羅倫薩的畫比較, 這些錫耶納的畫恍如隔世; -黃金背景, 豐富的模式和極好的裝飾細節, 聖人和天使的構圖形式, 似乎都在中世紀後期而不是文藝復興早期.

http://www.nga.gov/collection/gallery/gg8/gg8-main1.html

內羅齊奧 德蘭迪
錫耶納(1447-1500年)

這幅畫通常被描述為錫耶納文藝復興時期最早的畫像之一, 人文主義的興起使人們聚焦於人與個人成就, 促成了15世紀中期佛羅倫薩肖像市場, 而在錫耶納還不常見. 直到15世紀末, 教皇庇護二世當選使人道主義站穩腳跟, 出生於錫耶納小鎮皮恩扎(Pienza), 文藝復興時期流亡的一個著名的人文主義家庭(破落貴族), 並指出以人為本, 他是第一個寫自傳的教皇.

這個年輕女子具有理想化的夢幻之美, 異乎尋常的散披金髮-聖貝納迪諾鼓吹禁止婦女在公共廣場用陽光曬乾頭髮(披頭散髮, 有礙觀瞻). 她的髮型構成也不尋常(整體分為3個界限分明的部分). 當時淑女肖像大多為結婚或訂婚紀念, 這名少女的鬆散髮型表明她尚未結婚. 可能屬於班迪尼家族-其成員的球頂鷹嘴型, 圍繞班迪尼族徽的火焰可能寓意其未來的丈夫, 也可能暗示她的名字是菲亞梅塔(Fiammetta-大火).

http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=1186

皮恩扎
一旦成為教皇, 庇護二世即開始重建其出生的村莊-科西哥拿諾, 將其文藝復興理念付諸於城鎮重建, 作為羅馬的休閑營地. 皮恩扎的建設代表了以人為本的概念首次應用, 並成為文藝復興時期城市規劃的試金石, 很快地波及義大利其他城鎮並最終蔓延到歐洲.

-近代建築史中比較經典的整體規劃城市建設為澳大利亞的堪培拉.

1996年, 皮恩紮成為世界遺產網點( UNESCO-World Heritage Site).
http://en.wikipedia.org/wiki/Corsignano

內羅齊奧 德蘭迪

本韋努托 吉奧瓦尼

東方三智者崇拜
許多義大利城市精心慶祝選美活動-主顯節的重演, 三賢士遊行. 這幅畫以裝飾圖案和豐富的迷宮抓住了這些輝煌的場景. 昂貴的錦緞和毛皮裝飾的三王, 右側的青年侍從戴著孔雀羽毛帽, 連他的馬都有精心裝飾的鬃毛. 畫面上云云眾生略顯擁擠, 但聖母位居正中反映了她在錫耶納的至高無上.

嚴酷的顏色和僵化傳達出一種信息-凝固的空氣與晶體世界. 地面上布滿光滑, 色彩鮮艷的石頭, 大概這些裝璜形式是從古羅馬裝璜手稿借來的. 場景充滿畫家的幻想與現實日常細節, 士兵裝甲上的基督受難和爬樹男童.
http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=12

這位巨匠的簡歷, 錫耶納大教堂地面裝飾為其得意之作, 晚期作品多與兒子合作.
http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=954

內羅齊奧 德蘭迪
克勞迪金塔體現羅馬女性氣質與最大美德-貞節, 虔誠和毅力. 在第二次布匿戰爭中, 羅馬的勝利取決於西貝萊-安納托利亞偉大母親女神. 當載著西貝萊畫像的船來到台伯河河口時陷入泥中, 連強壯的男人們都無能為力. 克勞迪婭是一個年輕善良的主婦, 被誣告行為不檢, 曾在西貝萊像前祈求還其清白. 在女神的指引下, 她輕舒粉臂拋下一條繩索, 一巧撥千斤, 輕鬆地拉船脫險.

這幅畫是為人師表作品集的一部分, 共有7幅. 中世紀以來一直流行, 特別是在錫耶納. 這一"男人和婦女集"故事源於古代文學和聖經, 也是著名的貞潔, 堅韌, 或自我剋制-chastity, fortitude, or self-restraint. 公共建築的畫像通常渲染男子的政治勇氣, 而這組包括許多婦女和眾多內在美德, 可能用於裝飾私人住宅.

-近年本人也湊熱鬧簽過幾次婚禮賀卡, 千篇一律: "早早起, 勤灑掃, ... 伺公婆" http://www.nga.gov/fcgi-bin/tinfo_f?object=14

喬瓦尼 貝里尼
油彩版畫

喬萬尼貝里尼是15世紀威尼斯的主要藝術家, 以和諧和寧靜的創作風格著稱. 並博取眾長: 從威尼斯鍍金拜占庭肖像到喬爾喬涅和提香的現代方式. 同樣, 他吸取了帕多瓦的表現的方式和妹夫安德烈曼坦尼亞的空間構圖邏輯; 以及安東達墨西拿油畫發光技術. 他受到同時代藝術家的廣泛讚賞, 包括丟勒, 其在1506年指出, 喬瓦是最好的威尼斯畫家和一個非常和藹可親的人.

喬萬尼出生於藝術世家, 藝術訓練源於父親的作坊, 並參與了家族的眾多大型藝術創作. 如雅格布教堂祭壇裝飾和塔梅拉塔, 聖文森特費雷爾的聖若望及聖保羅, 威尼斯教堂祭壇(公元前1464-1468年)可能是喬瓦尼早年第一次拿到大額傭金. 雖然作品主要是宗教題材, 後期還創作了一批望族人物畫像. 他的肖像畫以用光與色彩表現渲染著稱, 他吸收了義大利中部繪畫的特點, 建立了威尼斯畫派傳統並由喬爾喬涅, 提香, 丁托列托和維羅納發揚光大.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=936

米歇爾 詹博諾
這位藝術家在在義大利眾多大教堂留下了大型作品, 代表作為威尼斯聖馬可教堂的馬賽克壁畫-瑪麗聖殿簡報.

http://www.nga.gov/cgi-bin/tbio?tperson=1339