巴爾的摩藝術博物館

奧古斯特·羅丹
法國, 1840-1917
思者是羅丹的傳世之作, 為法國巴黎裝飾藝術博物館(盧浮宮西翼-裝飾設計, 傢具, 祭壇件, 宗教繪畫, 藝術, 掛毯, 壁紙, 陶瓷, 玻璃器皿和玩具)的大門-'地獄之門'設計的. 羅丹的原始意念為代表文藝復興時期的詩人阿利蓋利·但丁, 后逐步演化為表現所有詩人和創作者. 構思於1880-1881, 雕像屬於早期深受米歇爾·安傑羅影響的一批作品(1875年首次訪問義大利后). 羅丹最終決定鑄造三種尺寸的雕像, 小號的用於門廳, 大的作為博物館的紀念碑. 1930作品由收藏家-第一屆董事會成員雅各布·愛潑斯坦贈予本館, 原陳列於約翰·羅素教皇大樓入口處, 1971年經深度保養后移至此處.

雅各布·愛潑斯坦收藏, 巴爾的摩藝術博物館 1/25/1930.  

科恩醫生-與雅各布·愛潑斯坦收藏橫跨歐洲藝術達400年之久, 佔據了幾個大廳, 大概富翁遺產主要用於科學與文化藝術, 造福社會.

1400年前, 這些馬賽克是安提阿城宅邸和郊外達芙妮鎮花園洋房的鋪地裝飾品. 達芙妮-古希臘美女, 見於歐美不少城鎮的名字. 因被阿波羅窮追不捨, 情急之下老爹塞薩利河神Oceanus將其變為勞雷爾樹(laurel tree). 這些古羅馬城鎮位於現今土耳其與敘利亞之間, 歲月遷沿安提阿改名安塔基亞, 為土耳其南部省份哈塔伊的一部分. 在這個小鎮, 幾乎家家戶戶都用馬賽克鋪地, 不過面積大小顯示了富裕程度. 這種地板耐磨, 易於清洗, 盛夏消暑, 而且還能展示神話故事, 寓言人物, 花卉, 鳥獸.

安提阿馬賽克由天然色彩的石料製成的細小立方體組成(tessera), 並鋪列於灰漿上(當時還沒有水泥-1756發明). 安提阿曾被譽為燦爛的城市, 古代的東方之冠. 位於歐潤特斯河畔, 羅馬帝國的東端邊緣, 為連接絲綢之路的樞紐. 駝隊從東方載來貨物用以換取地中海的舶來品. 這些產於公元1-6世紀的馬賽克繪畫豐富多采, 不僅有海上神女(Nereus), 神漢(satyrs)等古希臘-羅馬神話中的經典人物, 還有公羊, 波斯皇家獅子, 孔雀和盤根錯節的青藤-早期基督教藝術.

公元526年, 地震及其後的波斯人入侵將小城夷為平地, 直到1932年的考古發掘這些精美的藝術品才重見天日. 不但就地設置博物館而且承蒙敘利亞政府的慷慨贈予, 安提阿馬賽克遍布全球, 300幅鑲嵌畫分割為大塊運回.

海上神女-'海神和他的50個女兒', 這個故事流傳久遠就變了味道, 有些歐洲文學作品里出現了貶義, 如拿'神女'與'街頭工作者'相提並論, 神漢則變成了色狼.
http://www.google.com/search?q=satyrs&rls=com.microsoft:*:IE-SearchBox&ie=UTF-8&oe=UTF-8&sourceid=ie7&rlz=1I7DKUS

-根據基督教寓言, 盤根錯節的青藤象徵著兄弟姐妹團結友愛, 以及豐富和愉悅的心理生活.

http://www.scrollpublishing.com/store/Early-Christian-Art.html
基督教藝術的專業文章, 這個流派在歐美主要藝術博物館的陳設中均舉足輕重. 就像幾部經典的英美語言學著作的序言里, 開宗明義全都指出所謂的西方文化盡源出雅典-羅馬.  
           




鳥裝飾畫-沒有找到相應中文(rinceau)

蜿蜒邊沿(5世紀)

18# xinjinni127

多謝諸位到訪

馬上就到編輯時限了, 從新輸入好緩點兒時間, 研究一下再續.



亨利·馬蒂斯
1869年—1954
法國人
馬蒂斯被有的評論家描述為: 多才多藝, 半路出家. 家境豐裕, 巴黎大學法學出身, 21歲學畫. 1899年因繪畫起色不大, 遂改軒易轍開始從事雕塑, 儘管聲稱雕塑不過是副業但是樂此不疲, 貫穿其藝術生涯. 科恩收藏幾乎涵蓋了這位藝術家的主要藝術創作形式與風格. 本館還展出了其他受其影響的雕塑家的作品及錄象等. 巴爾的摩克拉麗貝科恩姐妹為最早的崇拜者之一. 1906年在巴黎與相識迅即成為熱心的支持者, 與其它階段性收藏家不同, 收藏持續40年, 各類作品達500餘件, 其中包括油畫, 雕塑, 素描及工作紀錄等.

科恩收藏
科恩家族早年從德國移民, 赴美后更改族名(Kahn-歐洲猶太人), 其父以經營百貨起家, 家族還有大批珍貴文物分藏於其它博物館, 僅畢佳索繪畫即達100多幅, 以美國現存法國藝術品收藏之全著稱. 科恩收藏可以使觀眾深入理解20世紀幾位最傑出的藝術家的靈感及其藝術風格的形成過程.

http://en.wikipedia.org/wiki/Cone_sisters

欣賞

芒果女人
保羅·高更
法國人, 1848-1903
1892
油畫

1880末-1890初, 高更形成了一種高度個性化的風格-用象徵主義手法表現思想和感情, -簡單裝飾性線條與隨意著色. 藝術革新得益於埃米爾·貝納爾(掐絲琺琅彩畫風的主要倡導者-布列塔尼阿望橋畫派)和凡·高(1888曾專程赴阿爾勒訪問凡·高). 1891年高更第一次訪問塔希提島並娶了一位當地年輕姑娘, 在以後的幾幅畫中夫人成為模特兒, 包括這幅濃墨重彩的裝飾畫. 在1895年的巴黎拍賣中被所埃德加·德加收藏(Edgar Degas-'現實主義'大家: 妙用簡潔的線條和明暗的對比).





由著名慈善家雅各布布勞斯坦(曾任兩位總統的特使)的遺孀捐贈
http://www.blaufund.org/history/henryandruth.html

一雙靴子
1886年初抵達巴黎與印象派及後印象派不期而遇, 不久即放棄其經典技法(掃了一眼歐洲近代美術史, 青少年凡·高效法的是荷蘭的現實主義派, 在當時還不大入流, 成名后自喻為'農民藝術', 其代表作為'吃土豆的人'. 畫家出身牧師家庭, 16歲才有機會接觸藝術, 走得是自學成才的路子. 前年訪問徐悲鴻記念館時注意到類似的現象, 徐先生幼時身為畫師的老爹不許習藝, 直到其飽讀熟背傳統的啟蒙文化書籍後方允授藝). 旅居巴黎兩年作畫內容隨心所欲, 從風景到肖像, 人物和靜物, 後者中有花卉書籍排列組合和各色水果, 及一系列特色工匠靴. 本幅所描繪尖銳的形象, 嚴重磨損的靴子飾以藍色紡織品鞋幫, 儘管色調還是有些偏重不過提示著畫家的用色轉淡(有的評論說這幅作品標誌著從荷蘭鄉土文化的濃墨重彩至巴黎的清新典雅. 文人之筆, 覆雨翻雲, 一雙鞋也能浮想聯翩, 心猿意馬). 1888年2月遷至阿爾勒后繪畫風格更是爐火純青.

被譽為最有靈感的畫家之一, 在留下來的文字中多次提到作畫的體會, 與眾文豪的'意識流'意思差不多.

26# Unknown

#25- 鏡中倩影

#26-斜倚裸女(又稱作粉色裸女)

完成藍色裸體以後30年, 馬蒂斯畫了另一幅構思近似的裸女, 畫風趨向保守, 優雅取代了挑逗. 斜倚裸女以一幅常規的室內裸體象開始, 稍加一個椅子和一瓶花裝飾, 歷經6個月將其塑造成以構圖獨特, 形式簡單, 著色典雅的經典之作. 馬蒂斯首先用彩色素描貼在畫板上反覆設計構圖, 並照了22張照片準確紀錄繪畫的進展程序. 1935年將照片全部送給艾塔, 次年作品順利售出.