美國藝術博物館-永久展部分更新-外展

儘管印象派長於觸景生情, 近距離描繪天然景觀和城市外景. 本展室聚焦於前衛藝術家的家居內景和女性世界: 母親和姐妹, 妻子與女兒. 女性藝術家如卡薩特和莫利索主要描繪從屬的上流社會至現代巴黎郊區; 親朋好友, 親切體裁, 廣泛體驗不讓鬚眉, 如卡薩特與德加的合作與競爭.

http://www.marycassatt.org/   卡薩特生平和作品
瑪麗 史蒂文森 卡薩特(1844-1926), 美國畫家和版畫家. 成年生活主要在法國, 結識了埃德加 德加並參與印象派展出. 出生於賓夕法尼亞阿勒格尼(現匹茲堡), 父親為成功的股票經紀人和土地投機商, 母親來自一個銀行家族.
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/morisot/   莫利索生平和作品
法國畫家和版畫家(1841-1895), 加入法國印象派畫家圈子的第一個女人, 參加絕大多數畫展. 不顧朋友和家人的反對, 參與確認抗爭. 洛可可大家的孫女(Jean-Honor Fragonard-多產, 以色彩處理, 表現力和自信的筆觸傳世), 自幼接受嚴格繪畫訓練.
http://books.google.com/books?id ... sionism&f=false    印象派畫家私生活
1886, 法國藝術品商保羅 杜蘭德 魯埃爾抵達紐約舉辦巴黎印象畫展. 印象派巴黎倫敦十年慘淡經營, 離經叛道-沒有精美畫框, 傳統圖案透視或觀眾和收藏者所熟悉的沙龍美術學院式經典體裁: 道德傳奇, 歷史與神話獨特畫面, 或巴黎上流社會鍾情的聖經寓言. 不過日常生活隨筆, 平淡無奇, 衣食無著. 魯埃爾負債纍纍, 踏入美國藝術協會大門一賭. 天時地利, 急轉直下.

印象派誕生
塞納河蜿蜒曲折抵達諾曼底海岸線, 將城鄉結為一體. 法國皇帝拿破崙3世一言以蔽之: 勒阿弗爾, 魯昂和巴黎為一城, 塞納河曲徑通幽. 對於藝術家來說, 唯一得到認可的途徑是在沙龍展出作品, 吸引貴族, 收藏家和博物館購買者. 沙龍美術學院的評審者皆為內部成員, 近水樓台, 初出茅廬者入圍競爭激烈.




瑪麗 埃里森
莫利索
切斯特 戴爾收藏


http://www.nga.gov/collection/ga ... ssattptg-46570.html
通過共同朋友-美國著名藝術收藏家和贊助人Louise Waldron Elder相識. 沒有溢美, 而是集中於其沉思狀態. 卡薩特在這幅畫中展現了她的印象派親和力, 筆觸開放粗略, 強有力的構圖與細節的輕描談寫. 人物後鏡子是藝術家經常使用的裝置, 以擴大隱含空間.
http://www.nga.gov/exhibitions/2010/dale/slideshow/index.shtm   戴爾收藏
國家美術館"切斯特 戴爾收藏"包括300多件藝術品. 側重於現代法國藝術, 最受尊敬的德加, 莫奈, 雷諾阿, 畢加索等藝術家的繪畫作品.





梳頭姑娘


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg83/gg83-46572.html
德加邀請卡薩特參加了印象派的展覽, 並保持密切聯繫. 尊重卡薩特的工作, 欣賞其精心作畫, 深思熟慮. 德加以尖銳批評其他藝術家的作品著稱, 曾對卡薩特抱怨: 女人知道什麼是風格？視此為挑戰, 不以傳統漂亮模特取勝而純粹靠技巧, 功力和風格先聲奪人. 這幅畫即為代表作, 選擇了一個德加的常用主題- 普通工薪階層梳妝女孩. 麗的畫面來自嚴謹的構圖, 粉紅和藍色和諧對比, 甚至睡衣與背景, 皮膚. 隨意甚至是私密一瞬, 女孩的姿態和身後傢具的巧妙安排.

室內飯後
克勞德 莫奈
法國人, 1840-1926






母子
1867
克勞德 莫奈


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg90/gg90-61375.html
Monet 為19世紀60年代巴黎受莫奈Manet強烈影響的年輕藝術家之一, 並成為前衛圈的一部分. 廣闊著色筆觸, 突發並列提示莫奈的大膽創新. 早期使用黑灰色形成陰影但不久即以黑色主宰. 1867年巴黎世界博覽會引進了日本版畫, 19世紀50年代隨進口瓷器首次出現於法國, 隨後風靡一時, Monet亦為狂熱的日本瓷器收藏者, 他的吉維尼最後住宅餐廳牆壁即以此裝飾. 其獨特的風格影響了許多印象派畫家, 畫中所受影響顯而易見. 搖籃不尋常的俯視角度, 突然冒出的女人(首任夫人), 大膽的模式-床上用品和華蓋, 分割構圖和似乎扁平化的空間也激發於日本版畫.
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg90/gg90-main1.html
25年努力, 印象派打破沙龍壟斷. 放棄了過去的透明釉和混合筆觸, 體裁與風格, 現代主題, 巴黎繪畫藝術面貌一新.
http://www.monetpainting.net/places.php   莫奈藝術
這個專業網站資料系統扼要, 從藝術家的足跡-作品引伸至藝術風格形成與變遷, 比專著更容易記住.



Rene 夫人
德加
法國人, 1834-1917


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg89/gg89-46599.html
藝術家旅美時所作弟媳畫像. 德加的母親出生於路易斯安那, 弟弟Rene在新奧爾良參加家族了棉花貿易, 探親訪友即興作畫. 弟媳埃斯特爾是一個不幸的女人, 六個孩子僅兩個存活, 第一任丈夫內戰期間被害, 後來亦被Rene拋棄, 雙目失明. 德加三十多歲即失去了部分視力, 同病相憐. 斯特爾目光離散沉思狀, 周圍瀰漫光線掩蓋了細節. 色調沉悶-鴿子灰, 暗粉紅, 灰白- 視感柔和恍惚.

園丁-老農與白菜
卡米爾 畢沙羅
法國人, 1830-1903


http://www.clarkart.edu/exhibiti ... he-rural-worker.cfm   畢沙羅
被稱為印象派的主持人, 畢沙羅的作品體現了印象派的激進藝術特色. 與莫奈和其他藝術家不同, 儘管嘗試了不同的風格和技巧, 但是其創作始終如一-致力於直接和客觀性塑造現代世界. 雖然以風景畫家著稱但是畢生對人物畫興趣濃厚, 從最初幾年加勒比地區和委內瑞拉, 直到1903年在巴黎去世. 人物取材隨心所欲, 友人與自家, 傭人和農工, 法國鄉村的田野和市場. 作品表現他的社會視野與激進的政治信念. 堅定的無政府主義者, 想象中的烏托邦式未來社會, 共同勞作, 社會融合. 多方位探索人文精神-人物畫, 其它體裁繪畫, 版畫.

1870年代中期, 畢沙羅開始了一系列農工繪畫, 這個主題延續達20多年. 男女, 工作, 休息, 他的畫作不僅是光線, 色彩和個性的美學研究, 無政府主義信仰亦淋漓盡致. 法國的資本主義社會充斥著不平等, 城鎮職工的能量不公正地用於推進資產階級的財富. 與之截然不同, 鄉間窮人生活豐富多彩, 自由自尊-集體努力和生產可持續的食品和服裝. 園丁, 收割者和洗衣婦是他的鄰居, 畢沙羅精心作畫, 賦予云云眾生傳統精英顧客獨有的尊嚴. 與米萊特和庫爾貝等法國藝術家的現實主義視角背道而馳, 鄉村人物的工作, 聊天, 休息, 享受彼此的陪伴取代了勞動和鬥爭. 農工生活充實, 愉快, 單純-無憂無慮, 田園牧歌.



翁弗勒爾燈塔
1886
喬治 修拉
法國人, 1859-1891
http://suite101.com/article/honfleur-france-a23056   諾曼底小鎮翁弗勒爾


http://www.georgesseurat.org/    喬治修拉
畫家, 製圖員, 其代表作"La Grande Jatte島星期天下午"改變了現代藝術潮流並創立了新印象主義, 成為19世紀繪畫的風向標之一. 出生於巴黎非常富有的家庭, 父親是法律官員, 母親亦為巴黎人. 從雕塑家 Justin Lequiene習藝, 1878-1879就學於Ecole des Beaux藝術學校.
http://artchive.com/artchive/S/seurat/jatte.jpg.html   La Grande Jatte島星期天下午
罕見的藝術作品, 超越顯而易見. 作品的主題不是深刻的情感或重大的事件, 巴黎人在當地公園享受一個下午. 修拉年僅25, 用光獨到, 以點畫或分裂的光點(pointillism or divisionism)取代筆觸, 產生較亮的顏色. 歷時兩年專註公園景觀, 人物正式優雅, 永遠是他們的形狀而沒有自己的個性. 畫面沒有邋邋遢遢, 完美平衡. 公園嘈雜紛亂：一個人吹喇叭, 孩子們和狗跑來跑去. 但我們得到的印象是靜寂有序, 動中取靜, 抒情詩般智慧清晰. 園內人們成對成組, 自在隨意, 獨而不孤, 和諧共存. "真實而虛幻-一個神聖的世界"(修拉), 人們奔波勞碌, 壓力和速度中掙扎. 不時思忖停擺下車！在這幅畫中, 修拉嘗試世界凝滯: 美麗, 陽光明媚和沉寂-修拉世界, 留連忘返.



新橋
雷諾阿


http://www.pierre-auguste-renoir.org/Le-Pont-Neuf--Paris.html
http://www.aviewoncities.com/paris/pontneuf.htm
巴黎最知名的橋, 16世紀中只有兩座橋跨越塞納河, 糟糕紛亂, 擁擠不堪. 1578年, 亨利三世國王決定興建一座新橋, 1607完工.

亨利四世雕像豎立在橋的中心, 法國大革命期間銅像被回爐, 1818年為精確副本替換. 232米長, 22米寬, 多項創新-巴黎首座上無房屋的現代化橋樑, 路面良好鋪設, 特別是半圓形附近地區, 成為社交活動的理想選擇.

這部分很多都是舊的, 這次沒拍, 有些對不住上號.





軍校生阿奇德 嘎斯
德加
-畫家的弟弟, De Gas為冒充的貴族, 只有德加勇於糾正.




梵高, 高更和晚年德加
梵高和高更的個人歷史往往遮蔽了其透徹眼界與多方位推進其藝術探索-色彩, 線條與形式情感和象徵. 梵高有感於日本藝術的強烈色彩與動畫線條, 而高更的靈感澤源於原始神話. 梵高的筆觸表達力與日俱進, 高更的大溪地圖像更具象徵性與黑暗神秘. 年長些的德加曾歷經傳統訓練, 似應循規蹈矩. 而這裡展示的作品顯示, 風格探索不讓後印象派同行.

http://wormwoodsociety.org/index ... of-vincent-van-gogh   梵高
-梵高的故事離奇曲折, 醫史文章數不勝數頗具演繹性. 不過涉及許多法國地方習俗, 醫學變遷(精神病學, 毒理學, 酒精依賴等), 理一下也挺有意思.

處處碰壁與藝術開端
梵高生於荷蘭傳教士之家, 有三個妹妹和兩個弟弟. 一個喜怒無常的孩子, 任性而且往往不招人喜歡. 12歲被送到一所寄宿學校就讀, 16歲開始在海牙藝術品經銷商處學徒, 4年後轉到倫敦在那裡呆了2年. 期間因痴情導致深度抑鬱, 放棄社會生活並很少與家人溝通. 趨向於宗教, 失去工作興趣不屑理財, 被辭退. 未來4年致力於佈道, 沒有獲得正式神學學位. 最終在比利時一個極度貧困的礦區傳道, 在那裡和弟兄分享他的最後財物並很快變得蓬頭垢面. 他的極端慈善行為被視為不符合教會的尊嚴, 拒從規勸被開除, 再次陷入嚴重抑鬱. 放棄了支撐著他的宗教信念並投身社會主義理想和不可知論.  27歲決心成為藝術家, 追求驅使, 強度奇異. 儘管缺乏認可他能夠堅持下去, 全靠弟弟提奧-巴黎藝術品經銷商的鼎力財政和道義支持. 經歷了第二次充滿激情和命運多舛的迷戀, 執迷追求剛剛喪夫的表妹, 遭其嘲笑. 憤而疏遠家人, 與一妓女和她的兩個孩子一起生活了一年多. 西奧警告, 父親打算把你送進瘋人院(lunatic asylum-始於開羅, 中世紀歐洲發展, 從隔離, 宗教感化發展至心理治療). 返回家中, 與父親頻發激烈爭吵, 1885年父親突然去世.

巴黎發病
荷蘭和比利時6年從藝,  赴巴黎西奧處2年(1886-1888). 結識許多成名畫家, 包括保羅高更, 受到印象派運動重大影響. 期間開始患上輕微精神發作(paroxysms): 突如其來的恐怖, 上腹部異常感覺和意識缺失. 始於手強直性痙攣和怪異的眼神, 繼之以精神錯亂-遺忘. 梵高飲用苦艾酒absinthe(始於瑞士, 富含萜類化合物. 與印象派同步, 法國20幾年銷量增長15倍. 梵高最後歲月所在地區銷量為全法平均的4倍, 再加大量服用類似安眠藥. Wilfred Niels Arnold (2004): The Illness of Vincent van Gogh, Journal of the History of the Neurosciences: Basic and Clinical Perspectives, 13:1, 22-43, 這篇論文引用了不少原始藥理毒理文獻, 演繹推理的玩意兒較少), 含酒精飲料與驚厥性受到法國藝術家的青睞(波希米亞人: 放蕩不羈, 歐洲主要城市非傳統生活方式. 邊緣化和貧窮的藝術家, 作家, 記者, 音樂家和演員. 藝術家波西米亞圈有時被稱為為高級波希米亞人). 好鬥, 不修邊幅, 暴躁的脾氣造成了許多不愉快的場面. 經常半夜無休止紛爭, 西奧保持同情但深感負擔. 寫給妹妹的信中描述文森特: "判若兩人; 奇妙的天賦, 柔和細膩. 另一方面, 唯我獨尊, 沒心沒肺. 循環往複, 與人為敵亦作繭自縛, 將周圍搞得亂七八糟".

普羅旺斯重病在身
1888年初赴法國南部阿爾勒, 多才多藝但沒有得到承認, 仍然依賴西奧定期的財政支持, 老弟堅信其天份過人. 在阿爾勒進入空前絕後的高質多產期, 但病情急轉直下, 1888年年底前首次達到了精神病診斷標準. 文森特在阿爾勒寫道: "我肯定即將中風, 停止飲酒和吸煙影響很大. 天哪, 絕望與疲勞". 他很快恢復了往日的習慣, 使用苦艾酒和干邑白蘭地. 他在信中解釋如何應對高度情緒化狀態: "忘卻考慮災難的可能性, 全神貫注投入自己的工作, 杯酒忘千愁. 變得更加不安, 狂熱的創造性活動與精神萎靡交替, 到了精疲力竭的地步. 煩躁不安交替快感或"難以言表的痛", 不可預知的情緒變化更加頻繁. 1888秋, 倍感孤獨說服高更一起建立南方工作室, 但兩位藝術家爭吵逐步白熱化. 文森特說: "我們的爭議有時如同過度動畫電擊, 以精疲力竭結束, 像放電后電池, 頭腦一片空白". 2個月的合作災難性結束, 1888年聖誕節前夕高更宣布離開, 梵高卻突然象其臉上潑了一杯苦艾酒. 隨後更加離奇, 高更離去時梵高手持打開的剃鬚刀尾隨, 被擊退後回家自割部分左耳垂, 然後遞給最喜歡的妓女. 驚動警方, 發現梵高在家中昏迷並送入醫院. 陷入一種急性精神病狀態-躁動, 幻覺和譫妄, 需要3天的單獨限制性居住. 費利克斯 雷伊醫生診斷為癲癇並開了溴化鉀, 數日內病情得以控制, 3周后開始作畫. 事後一概渾然不覺, 蹤跡全無. 隨後多次精神病發作, 癲癇治療無效, 期間作畫300幅.

http://science.howstuffworks.com ... ations/absinthe.htm   苦艾酒史話
45-70度蒸餾酒, 八角, 茴香, 艾草等浸泡在酒精里, 然後將混合物蒸餾. 基於品牌變化或地區法律將所得到的液體稀釋. 苦艾酒無色, 很多廠家添加草藥的混合物蒸餾后得到經典葉綠素的綠色. 艾草的成分之一thujone高劑量可能有毒, 它是一種GABA抑製劑, 苦艾酒因致幻等一系列作用20世紀一度在歐美被禁, 目前網上叫價$40-150.

-這個段子不太到位, GABA功能缺失引發的中樞神經系統過度興奮導致精神分裂症等精神和神經疾患始於人類發育階段, 由於沒有適當的節制機制, 大腦發育成熟后興奮與抑制的調節能力脆弱. 一遇應激狀態就容易出錯. 一般CNS抑制性神經元分為兩類80餘種, 分佈各異, 病種千奇百怪. 就像您買一輛車, 剎車不靈源出多頭. 還有一個類似的發育例子, 人類睡眠節律亦取決於胚胎時期的乙醯膽鹼). 許多作者認為精神分裂症和癲癇等發作系先天或後天因素所致, 理論模式不少. 近來比較傾向於病理性鈣離子內流, 與有些藥物依賴殊途同歸. 哪位感興趣可以搜一下近期Cell, Nat Neurosci-GluR2 lacking AMPA and Neurological Disorders.

奧維爾自殺
1890年初成為父親, 深恐為兄弟所疏遠, 以酒澆愁. "如果沒有你的友誼, 我將被迫自殺, 一了百了". 自殺意念時起時落, 70天作畫70, 素描30. 跟旅店老闆借了槍"嚇唬烏鴉", 一個星期天開槍自殺, 兩天後辭世, 兄弟一直陪伴在側.





四個舞者
德加


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg89/gg89-46597.html
德加經常光顧芭蕾和歌劇, 他發現演員不僅在表演, 而且隨舞台和排練室鏡子的角度變幻創建意想不到的效果. 他從未接受印象派的標籤, 他的瞬間-快照圖般的結果不是自發的即興創作, 而是刻意安排. 一個狂熱的攝影師, 他的作品常常導入新的介質. 在這裡, 人物聚集在左邊, 圖像邊緣部分切斷, 甚至不能肯定這是4個舞者, 也許是一個演員的系列移動, 如同埃德沃德 邁布里奇照片-分解的奔馬圖. 舞台背景廣泛粗略,模糊不清, 這是典型的德加晚期作品. 但他突然將焦點集中於一個舞者的背上, 眼睛隨著她們的臂膀運動, 如德加在一首十四行詩中所描述:"腳步曲折結節如帶....

布雷頓女孩跳舞
高更


http://www.nga.gov/collection/gallery/gg82/gg82-61369.html
高更致函藝術經銷商西奧梵谷(文森特的兄弟), 我畫了嘉禾舞曲布列塔尼：三個小女孩在草場跳舞...... 我喜歡這個場景和構圖. 題目熟悉; 布雷頓舞蹈, 宗教活動和其他農民場景. 學院派畫家不時在沙龍展示, 巴黎觀眾會立即認出女孩的三角帽, 寬衣領和木鞋. 高更的目的不是展示布列塔尼民俗, 昏昏欲睡, 女孩的儀式性舞蹈含糊迷離. 小堆糧食襯托石牆前超大舞者朦朧形象, 高更的眼睛訓練有素-顏色和形狀, 女孩手挽手曲折蜿蜒, 似乎圍成一個狹小的空間. 色彩的強烈對比推波助瀾: 黑裙白領, 燦爛的罌粟花與罩衫(工作服), 綠油油的新乾草. 可以確認背景中Pont-Aven鎮和教堂的尖頂, 高更一年後在此創作嘉禾舞曲, 發現藝術家人滿為患. 遂尋找更加孤立便宜的環境, 和幾個同事居住在9公里遠的一個小村莊.

-這個展覽的前言中提及, 目前印象派名畫收購動輒數百萬而當年藝術家卻是窮極潦倒.





障礙賽墮馬
http://www.nga.gov/education/degas-03.shtm
雄心勃勃但問題叢生的歷史題材, 1865年, 1850末-1860 初的繪畫作品被沙龍接受, 但並沒有得到太多的關注. 意在打入學院派體系, 以傳統手段獲得官方認可並得到沙龍傭金(有的文藝評論家認為這幅畫為其繪畫風格的轉折點, 心灰意冷再辟蹊徑).



http://www.edgar-degas.org/Achil ... orm-Of-A-Cadet.html   德加
出生於法國巴黎, 銀行家的長子.  家庭中富, 早年入Lyce Louis-le-Grand (巴黎著名中學) 研習文學. 早年開始學畫, 18歲家中自辟藝術工作室, 開始臨摹盧浮宮名畫. 父親希望他去法學院就讀, 1853年在巴黎大學法學院註冊但心不在焉. 1855年見到了崇敬的大家安格爾, 同年進入巴黎高等美術學院, 從師路易 拉莫特. 研習安格爾風格繪畫, 突飛猛進. 1856年前往義大利, 三年潛心臨摹米開朗基羅, 拉斐爾, 提香等文藝復興時期藝術家的作品. 往往從祭壇畫選擇頭像作為肖像素材, 在此期間德加的學院式和古典藝術技巧爐火純青. 回國后仍舊熱衷於盧浮宮複製, 直至中年樂此不疲.

對不住, 過了編輯時限只好貼膏藥.

http:/www.nga.gov/education/degas-03.shtm   障礙賽墮馬
.....德加的應對是展示障礙賽馬, 標題是通用的, 並不描述一個特定的場景. 可能有感於莫奈的"鬥牛"情節與安排, 描述了一個現代生活的悲劇場景. 尺寸碩大達7英尺 X 5英尺, 以在沙龍引人注目, 現代題材亦標新立異. 觀眾已經熟悉這種場景, 法國賽馬日益流行. 1860年代建立了許多著名的競賽, 最引人注目的是巴黎大獎賽, 獎金10萬法郎, 位居全歐前列. 危險障礙賽與平地賽不同, 場地險象叢生, 法國版源於英國和愛爾蘭鄉間非正式比賽. 一組騎手選擇尖頂建築物作為固定的目標, 風馳電掣-橋樑, 柵欄, 綠籬和溪流, 傷亡司空見慣. 法國障礙賽較為有組織, 特定距離和內容. 貴族紳士遊戲, 男人展示自己的頭腦冷靜(sangfroid-這個詞美國不大常用, 威氏大詞典里同義詞一大把), 臨危不亂. 有些地方專門組織障礙賽, 如諾曼底附近的Le-Pin, 德加經常到附近訪友. 當時障礙賽題材偶見於沙龍作品但沒有如此觸目驚心, 取而代之的是紳士比賽-溫和的風俗畫. 德加將一個普通的事件升華為史詩歷史畫卷, 雄心勃勃, 極富戲劇性. 如亞歷山大馴服坐騎Bucephalus, 但反其道而行之. 人倒馬去, 賽事如常. 這幅畫1866年展出時只獲得了少許評論, 之後德加將它置於工作室不予示人. 直到1880年左右,  朋友, 印象派組成員瑪麗卡薩特意欲購買, 送給哥哥亞歷山大 , 一個熟練的騎手. 她特別感興趣場景中的欄板, 但德加不願割捨, 直至1881. 1897年左右德加顯然重新設計了畫面, 墮落的騎師精緻的五官為弟弟阿奇Achille, 與左側旗手大膽的筆觸截然不同. 天空一片片藍色原始痕迹, 明亮的粉紅和動態色遮蓋了其餘. 最後的修改顯示, 畫面涵蓋了德加四十年的職業生涯, 如黑色勾邊為其晚期特色.
http://www.google.com/search?hl= ... ..4.img.Y48n-J5mM-0     綠籬hedges-庭院景觀, 千奇百態, 價錢不菲
http://farm5.staticflickr.com/4087/5133659335_fbcbe219d6_z.jpg   亞歷山大馴服坐騎
[http://www.edgar-degas.org/biography.html   德加
......1870年普法戰爭爆發, 德加應徵召入國民警衛隊防守巴黎, 無暇繪畫. 步槍射擊訓練期間發現視力缺陷, 有生之年持續憂慮.

新奧爾良棉花交易所
戰後1872年新奧爾良探親訪友, 作畫一批. 描述家庭成員和交易所場景, 其中一幅獲得重視, 成為有生之年唯一被博物館購買的作品(http://www.edgar-degas.org/The-C ... -Orleans-large.html).

印象派
1873年回到巴黎, 次年父親去世. 清理遺產中發現弟弟勒內因經商不善而債台高築, 為了維護家庭的名譽被迫出售房子和藝術收藏. 突然發現須賣畫維生, 與沙龍分道揚鑣參加印象派展覽. 始於1874 , 迅即被戲稱為印象派展覽. 至1886 共舉行了七次, 德加發揮了主導作用並6次參展. 其間衝突不斷, 不屑與莫奈等風景畫家為伍, 嘲笑為室外作畫. 社會態度保守, 憎惡展覽導致的醜聞及同事力推的宣傳和廣告, 恨恨地拒絕了記者創造和推廣的印象派標籤. 堅持讓相對傳統的兩位藝術家參展, 積怨甚重最終散夥. 財務漸入佳境, 得以放縱激情和興趣. 收集尊崇大師之作, 如埃爾 格列柯和現代派同行莫奈畢沙羅, 塞尚, 高更, 梵高等同時代藝術家的作品. 其中他崇拜的偶像安格爾, 德拉克洛瓦, 杜米埃三位藝術家在收藏中舉足輕重.

藝術風格
經常被冠以印象派藝術家, 可以理解但不夠確切. 印象主義起源於1860-1870年代, 在某種程度上始於現實主義畫家庫爾貝和柯羅Courbet and Corot. -寫實, 明亮, 令人"眼花繚亂"的色彩, 集中用光, 即時感受躍然紙上. 正如藝術史學家弗雷德里克哈特所說, 德加"從來沒有採用印象派的色彩斑點", 他不斷地貶低他們的做法. 據藝術史家卡羅爾 阿姆斯特朗; 德加自己解釋說: 藝術很少自發, 不過潛心體會巨匠之作, 身體力行-靈感, 自發性, 氣質(inspiration, spontaneity, temperament).

靜物畫牡丹
高更

http://www.paul-gauguin.net/biography.html
尤金 亨利 保羅 高更(1848- 1903)是一位後印象派主要畫家, 大膽的著色實驗開創了現代合成藝術風格Synthetist style. 在中世紀掐絲琺琅風格的影響下, 表達人物固有內涵, 為原始主義鋪平了道路並回歸田園. 同時引領木版畫和木刻藝術潮流.

生涯
出生於巴黎記者之家, 母親一半秘魯血統, 原社會主義proto-socialist 領導者之女. 出於政治氣候, 1851年家庭離開巴黎赴秘魯. 父親逝於途中, 3歲的保羅和母親妹妹相依為命. 在利馬與叔叔和家人共處四年, 這段經歷影響了保羅的藝術創作. 7歲回到法國奧爾良依附祖父, 很快學會了法語而且學業優異. 17歲商船海運履行兵役, 任駕駛員助理(merchant marine-歐洲經典, 與海岸警衛隊類似, 美國內戰時為海軍的雛形, USMMA位列美國5大軍校之一), 三年後加入海軍, 呆了兩年. 1871年高更回到了巴黎, 獲得股票經紀人工作. 1873年娶了丹麥女人 Mette Sophie Gad, 十年得五個孩子. 高更自童年即對藝術感興趣, 空閑時間就畫. 他還參觀畫廊和購買新興藝術家的作品, 結識畫家Camille Pissarro畢沙羅進而融入藝術圈, 參加1881-1882印象派畫展. 1884年舉家遷到哥本哈根, 作為股票經紀人追求創業生涯. 1885年返回巴黎專心作畫, 妻無以為繼攜5個孩子回娘家, 高更帶兩個孩子.
http://www.usmma.edu/about  美國海運學院-從來沒聽說過, 掃了一眼. 在紐約附近, 海軍工程師的搖籃

黃色基督
1888, 與梵高阿爾勒9個星期共同作畫, 經歷了抑鬱症發作, 一次企圖自殺. 對印象主義失望, 覺得歐洲傳統繪畫已經成為模仿, 缺乏象徵性深度. 相比之下, 非洲和亞洲藝術似乎對他充滿神秘和活性. 時值歐洲流行其他文化藝術, 特別是日本(Japonisme). 被邀請參加1889年舉辦的展覽. 受民間藝術和日本版畫影響發展走向景泰藍搪瓷技術Cloisonnism, 得名於評論家愛德華迪 雅爾丹對埃米爾 伯納德景泰藍搪瓷技術的評論. 高更非常欣賞伯納德的藝術和他的大膽與就業的風格，適合高更在他的追求，在他的藝術表達的本質的對象。在黃色的基督「（1889），通常被認為是一個典型的Cloisonnist工作, 圖像減縮至由粗重黑色輪廓分離的單一色區. 在這類作品中, 高更很少關注經典視角並大膽消除了微妙的色彩漸變, 遠離後文藝復興時期最有特色的繪畫原則(http://www.paul-gauguin.net/Yellow-Christ-large.html).

熱帶天堂
1891年,  缺乏認可財務窘迫, 萬念俱灰. 航行到熱帶地區以逃避刻意雕琢, 千篇一律的歐洲文明. 在此之前他曾幾次試圖找到一個熱帶天堂, "魚和水果, 原始風貌". 在馬提尼克短期停留和巴拿馬運河勞動, 但兩個星期即被解僱. 在塔希提島, 普納歐, 波利尼西亞完成幾幅畫傑作, 充滿宗教象徵和異國情調. 參與原住民和殖民當局/天主教衝突, 完成一部生活隨筆, 回憶和文學與繪畫評論-before and after. 1903年被判處3個月監禁並罰款, 當時他被畫商支持. 服刑前死於梅毒, 身體被酗酒和放蕩不羈削弱, 時年54歲(http://www.paul-gauguin.net/Fata ... -The-Sea-large.html).

遺產
許多高更畫作被俄羅斯收藏家謝爾蓋 休金收購. 目前有相當部分在普希金博物館和冬宮展出, 很少銷售, 其價格可能會高達39,200,000美元.

馬戲家族
畢加索
http://www.nga.gov/collection/ga ... 20centpa-46665.html
1904末-1906年初, 畢加索的作品集中於一個主題: 流動馬戲團表演. 藝術和文學中傳統悠久, 在十九世紀末法國藝術表現得尤為突出. 靈感來梅德拉諾太陽, 一個經常在畢加索的住所和工作室附近演出的蒙馬特馬戲團. 被視為社會邊緣人, 貧窮但獨立. 他們為前衛藝術家的異化提供了一個生動的象徵, 有人認為Saltimbanques家庭作為一本自傳體聲明; 畢加索和他的圈子裡的秘密群像. 幾次修改, 增加人物並改變構圖. 荒涼景觀中表演者群體布局仔細, 人物心態各異. 進入玫瑰期, 遠離早期藍色期的極度悲愴, 這幅傑作揭示了畢加索自我反省的心情與悲傷沉思.
http://www.pablopicasso.org/
http://www.arthistoryarchive.com ... /Pablo-Picasso.html
童年和青年: 1881-1901
Pablo Ruiz Picasso 出生於西班牙馬拉加, 並在此度過頭10年. 父親是一個畫家, 亦在當地工藝美術學校授業. 慘淡謀生, 另外2個孩子誕生后難以為繼. 天賜良機, 接受了更好的高薪工作移至省城並停留四年. 1892年巴勃羅進入美術學校, 但主要是從父繪畫. 1894作品出類拔萃, 老父意識到兒子天賦過人, 將他的畫筆和調色板傳給兒子, 宣布從此停筆. 父親1895年任巴塞羅那美術學院教授並在那裡定居, 巴勃羅通過同校高年級古典藝術和靜物畫入學考試, 水準優於期末考. "不同於音樂, 沒有繪畫神童. 早熟的天才常常是曇花一現, 天生靈犀是可能的, 這樣的孩子有一天會成為一個真正的畫家, 甚至是一個偉大的畫家. 不過, 他將不得不從一開始就嶄露頭角. 我並沒有這方面的天才, 從未獲選兒童畫展, 不具童稚天真. 7歲學畫, 美術的精確度苛求令人膽顫心驚"    -畢加索.

1896畢加索第一幅大型學院派油畫"第一次聖餐"在巴塞羅那展出, 次年"科學與慈善"在馬德里全國美術展覽中獲得佳作獎與金牌. 叔叔資助在馬德里深造, 通過聖費爾南多皇家美術學院高級課程入學考試. 同年冬天放棄, 日常訪問普拉多國家博物館似乎更重要. 起初他複製大師名作, 模仿風格, 以後則汲取靈感並不斷推陳出新. 在馬德里的時間突然結束, 1898年夏感染猩紅熱回到巴塞羅那. 在埃爾斯世嘉咖啡廳(加泰羅尼亞語為"四隻貓")與藝術家和知識分子交往, 包括西班牙現代主義的代表人物 Rusinol和Nonell. 非常熱衷於藝術新方向, 告別古典主義開始了持久的搜索和實驗.
http://www.picasso-paintings.org ... 6_Pablo-Picasso.jpg      第一次聖餐
http://www.museodelprado.es/en   普拉多國家博物館

巴黎
1900年10月畢加索赴最重要的藝術中心巴黎, 在蒙馬特開了一家工作室. 藝術品經銷商佩德羅提供了第一份合同, 每月150法郎換取畫作. 首幅是紅磨坊(紐約古根海姆博物館).
http://www.guggenheim-bilbao.es/en/works/le-moulin-de-la-galette/   紅磨坊

藍色與玫瑰時期: 1901-1906
1901年2月, 朋友Casagemas遭所愛的女孩拒絕在咖啡館開槍自殺, 畢加索心靈震撼, 反覆作畫. Casagemas的死亡為藍色, 然後在"招魂-埋葬Casagemas". 構圖和風格受到埃爾格 列柯的葬禮畫影響. 畢加索開始幾乎全部使用藍色和綠色. "當我意識到Casademas已經死了, 我開始用藍色畫", 畢加索後來寫道. 不安和寂寞, 不斷漂移於巴黎和巴塞羅那之間. 不快, 絕望, 痛苦, 身體虛弱, 老化, 貧困, 全部呈現於藍色陰影之中. La Vie寓言(1903年)為單一藍色, 男人有他已故朋友的臉.


http://www.mlahanas.de/Greeks/NewArts/TheBurialOfCountOrgaz.html The Burial of Count Orgaz-埃爾格列柯

這麼豐富的介紹，拍攝和貼圖辛苦啦，謝謝！

多謝諸位同樂