[轉帖]淺談現代詩歌的寫作技巧（1-3） ­

[轉帖]淺談現代詩歌的寫作技巧（1-3） ­

在心為志，發言為詩」，是人們對美好事物的嚮往與追求。這是很久前看到一段關於解釋現代詩歌的話­

  而在《文學理論》一書上對現代詩歌的描述則是:詩歌，是最古老的一種文學體裁。我想，這裡「最古老」的定義肯定是廣義的，因這指向的詩歌包括古典詩詞和現代詩歌。我們都知道，現代詩歌在我們國家發展只有短短數十年歷史。然而就是這短短數十年，現代詩歌突飛猛進，取得了很大可以驕傲的成果。其間誕生了許多傑出的現代詩人。­

   按詩人何三坡在答記者問時的一句話說「中國的現代詩歌，已經進入盛唐時期。」由此可見，現代詩歌在此間快速風靡的人群和熱度，也由此可見，現代詩歌日新月異，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。­

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  下面我就現代詩歌的寫作技巧和手法闡述幾點，如果不夠水平，還請詩友們多多包涵和支持！  ­

[B]一、語言和意境的運用­

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   我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律。由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多麼關鍵的作用。如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。­

   語言來自於生活，我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言。「藝術來源於生活，更高於生活」，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源於生活，但也「必將高於生活。」­

  作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說重要作用和魅力了。一部現代詩歌里，如果語言優雅而別緻，就必定有一些嚼頭和看頭；而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調。至於意境，我個人認為也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意。也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境；還有一種意境是無形的，因為並沒有那種畫面合物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。­

  下面，我們通過具體作品，來領略一下語言和意境的魅力。­

首先我們來閱讀詩人何三坡的詩歌作品《麻雀》­

        麻雀­

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　　雪在大山下降落­

　　房屋蹲在雪地里­

　　屋頂上蹲著炊煙­

　　麻雀們打扮成­

　　秋天的葉子­

　　從樹杈上落下來­

　　又頃刻間­

    回到樹上去­

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   短短數語，詩人卻已利用優雅的語言和意境，向我們敞開了一幅優美的畫面。「雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋頂上蹲著炊煙」，在這三句簡單詩句里，我們能體會到一種很美的意境，這是一種有形意境，「潔白的雪花，房屋，雪地，炊煙」，幾個樸實的物象，在不經意間，已起落有致呈現在讀者面前，其實已營造了一種特別雅緻的意境和氛圍，源自大自然的寧靜與聖潔，引人入勝，又令讀者浮想聯翩。而「從樹杈上落下來 /又頃刻間 /回到樹上去」，實際上也算是一種有形兼無形的意境了，在這種無形的意境里，我們不僅看到了麻雀，葉子，樹木，還有一種視覺和思想的遼闊，有著不少感悟和思考，嚴寒下動物們樂觀生存，努力向上，對於人類，實際上又是一種多大的鼓勵和感恩。­

  「麻雀們打扮成 /秋天的葉子/從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去」，在這裡我們還能領略到詩人語句和敘說的優雅，「麻雀們打扮成/秋天的葉子」，幾乎沒有過多的修飾，而帶給讀者的卻是無比乾淨和明朗，「從樹杈上落下來/又頃刻間回到樹上去」，在安靜的畫面里，突然峰迴路轉，可愛的麻雀向上飛起，帶領讀者的視線上升，上升，在不經意間，寧靜的畫面在動，向上飛翔和超越。短短的詩歌作品也由此獲得了巨大成功。在此，我們足夠領悟到了語言和意境給作品和讀者帶來的巨大魅力。­

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二、韻律和節奏的把握­

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   凡是接觸過文學的人，我們都知道韻律的意思。在古典詩詞里，韻律的作用十分重要，如果缺少了韻律，或韻律不整，那麼古典詩詞就不能叫詩詞，最好的詩詞也會失去看頭。­

  新文化運動后，在早期的現代詩歌里，詩人們對韻律的把握非常周到而細緻。在早期現代詩歌作品里，我們經常能讀到那些韻律和節奏把握都很巧妙的好作品，這些好作品帶給我們的感受，通常是閱讀輕快，優美，抑揚頓挫，也或幹練，大氣，醇厚，回味悠長。這些韻律和節奏的佳作，同時也是最好的朗誦作品。­

那麼我們再回過來，帶著節奏與韻律的品味，來欣賞先哲現代詩人的佳作­

再別康橋（節選）­

-作者 徐志摩­

輕輕的我走了­

正如我輕輕的來­

我輕輕的招手­

作別西天的雲彩­

那河畔的金柳­

是夕陽中的新娘­

波光里的艷影­

在我的心頭蕩漾­

軟泥上的青荇­

油油的在水底招搖­

在康河的柔波里­

我甘心作一條水草­

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那榆蔭下的一潭­

    不是清泉是天上虹­

揉碎在浮藻間­

沉澱著彩虹似的夢­

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……­

全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。優美的韻律和節奏在作者把握下，詩人打開的敘說彷彿一湖水美麗的漣漪，帶著清涼和透徹，漸漸盪開在讀者面前。如果輕輕朗誦起來，就更有一番滋味了，那緩緩打開的美麗而恬靜的物象「雲彩，金柳，夕陽，新娘，……」「輕輕的走了，輕輕地來了」，一幅幅春天碧綠的畫面映入讀者眼中，「在康河的柔波里/我甘心作一條水草」，…… 真是溫暖而心動，愜意而輕快，柔情並美妙，又彷彿一曲曲輕輕的歌兒，回蕩在我們耳邊。­

這也就是很多詩人以為的，現代詩歌，不僅是詩，更是一曲優美的歌兒。縱覽詩人的作品，品味其完美的韻律和意境，我們才知道，現代詩歌，有著多麼巨大的魅力，令人陶醉。­

　而在數十年後的今天，現代詩歌翻越了無數個台階。今天的現代詩歌完全是自由的，充滿個性，它們大氣，奔放，內斂，開闊，並無憂無慮。也就是說，在今天現代詩歌表達上，眾多詩友也許拋棄了詩歌原本該具備的韻律，但節奏仍舊是必不可少的。在某個意義上說，節奏其實就代表了作品的一種氣勢，也可以說是一種風格，如果節奏把握得巧妙，它將成為詩人們的一種個性，也可能由此誕生各類風格，形成百家爭鳴。­

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三、清新靈動法­

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   我們都知道，詩歌都是由每個細緻的句子構成。這裡的清新和靈動，指的就是句子的表達和結構。一個句子的構成，有許多種方式，在表達上，一般個人都喜歡用自己慣用的手法和個性來組織語言，有拖沓的，凝練的，清新和雅緻的，也有繁瑣和啰嗦的，詩歌水平和風格的差異，我想首先就是來源於一個人組織語言能力的差異吧。清新其實只是一種感覺，是清爽和鮮活的組合。如果一個句子的組合或一首詩歌的表達能達到這點，給讀者默默間送去清爽和鮮活，又怎能不令讀者喜歡和動容？­

  而靈動，則是指表達中蘊含一種無形的力量和動感，使陳舊的畫面鮮活，使靜止的物象跳躍，使暗淡的顏色明亮，甚至能令死去的物體再次重生！由此，我們可見靈動有多麼巨大的作用，也由此可見，靈動的「動」實際上就是一種無言的力量。下面我們具體以詩來分析。­

     冬日陽光­

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　　它們翻過牆壁，防盜網­

　　翻過緊閉的玻璃，紗窗­

　　輕輕跳下來­

　　遊盪在房間里­

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　　多麼活潑的一群魚啊­

　　它們穿金黃衣裳­

　　它們游弋在凜冽的空氣里­

　　它們游弋在潔白的地板上­

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　　我靜靜的看著­

　　彷彿寒冷的時光復甦­

　　彷彿那些歡悅的魚兒，就­

游弋在我溫暖的心海里­

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在這首精緻而短小的詩歌里，我們能領略到詩歌這種文學體裁帶給我們的無比溫暖與美好的感覺，濃濃的詩意貫穿其中。這首詩歌最大的特點就是清新和靈動，此外畫面感也特彆強。在第一節「它們翻過牆壁，防盜網/翻過緊閉的玻璃，紗窗/輕輕跳下來/遊盪在房間里」，在這我們看到了作者清新的語言，沒有瑣碎和繁雜，而「翻過」、「跳下來」、「遊盪」等一系列動詞又恰到好處，由遠及近，引領讀者的視線和感官，清清爽爽。­

  在第二節，更是有一種意蘊的美感和動感，這裡的冬日陽光被「默化」成一群群活潑的魚，「它們穿金黃衣裳/它們游弋在凜冽的空氣里/它們游弋在潔白的地板」，陽光本是安靜的，甚至有靜止之覺，而作者利用巧妙的比喻和敘說，令安靜的事物遊動，令安靜的畫面跳躍，由此，則不得不嘆息清新和靈動的神奇作用。­

  而在第三節，作者則又巧妙地升華了動感，將畫面的動感繼續拉伸，利用靈動的句子，輕輕向上跳動，「我靜靜的看著/彷彿寒冷的時光復甦/彷彿那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里」，呵呵，陽光普照萬物，也普照每個人的心海，「彷彿那些歡悅的魚兒，就/游弋在我溫暖的心海里」，溫暖的陽光變成一群金色的魚，它們溫暖而熱烈的游進來一個人的心房，也游進了讀者的心房。如此溫和與熱烈，如此柔情與細膩，此情此景，又怎能不令人歡欣！­
淺談現代詩歌寫作技巧（４－６）

四、擬人法

　說到擬人，我們都知怎麼回事，而詩歌里的擬人，並不是單純的比喻，如果是這樣，那麼詩歌就要丟失原本具備的詩意，語感和意韻。

　詩歌中的擬人法，是指將要表達的主題或物象形象的人物化，或借用人物的某些個性的特點來詠物，如果表達恰當，甚至能讓虛擬的人和真實的物共成一體，借人詠物，以物喻人，取得的效果，自然不可比擬。

下面我們來看看擬人法的神奇作用

　　　月光

　　　作者：何三坡　　　　

你提著裙子從後山上下來　　

樹葉們在晚風中浮起　　

月光在木門上涌動

　呵呵，讀何三坡的作品，總有著更多的感動和喜悅。在這短短的三句話話里，作者利用寥寥數字，乾脆利落，打開了無數美麗的意象，儘管短小，讀起來卻余香滿口，意韻無窮。「你提著裙子從後山上下來」，很明顯，這是用的擬人法了，因為月亮不是人類，更不會穿上屬於女人的漂亮裙子。

　靜夜。月圓。樹葉晃動。月光灑落在木門上。佇立在夜裡的詩人，看到皎潔的月亮掛在上空，暈黃的月光慢慢揮灑下來，美得令人浮想聯翩的月亮，此刻在詩人眼內，不是一個沒有溫度和情感的物體，而是一個溫柔並優雅的女人。「你提著裙子從後山上下來」，什麼的樣的女人才會有如此的優雅和淡然呢？必定是溫爾多情，必定是美到極至。

　由此，在詩人筆下，將一輪明月擬人化為一個無比溫柔並優雅女人，帶著不可言說的華美和寧靜；同時，詩人在借人詠物的這一刻，又以物喻人，也就是說，在將月光比喻成的女人，同時又將女人升華成月光的無限境界，這裡詩人又默默無聲讚歎了天下女人，象月光般皎潔，純凈的女人，正好是藝術的最大升華。



五、素描法

　說到素描，我們都知道是怎麼回事。就是用鉛筆在白紙上畫下物體或人像，也可以是粗象的思維。那麼，詩歌是用語言組合起來的，又怎麼來用筆來繪畫呢？

　呵呵，寫詩時咱們不必借用鉛筆，有時候，語言就是最好鉛筆，在我們的手中，利用意境和韻律，咱們可以描繪出一幅幅比鉛筆和白紙更加美麗的畫面。而且，這些畫面里，不只有美麗，粗獷，細膩，或朦朧，還有圖畫作品所不能及的柔美，感性，優美的意境，詩意，以及打開的哲思，讀起來余香滿口，回味悠長。

　下面，我們在詩歌作品里來感受一下素描法的魅力。

　　　深秋　　　　

廣袤的大地　　

湖水擱淺。接近枯黃的草　　

灌木蕭瑟　　

狗尾草仍在翹首花白的等待　　　　

清涼的風涌過來　　

那些深黃的野菊花　　

在舞動后　　

打出輕輕的寒顫

這裡作者很明顯使用了素描的手法，利用詩歌語言來繪畫，極好地打開了一幅深秋的畫面。這裡我們不僅看到了一幅秋天遍布山野的畫面，還讀到了這些畫面里所有事物的美麗和詩意。「廣袤的大地/湖水擱淺。接近枯黃的草」，彷彿是一幅擺放在眼前的畫面，背景是廣袤的大地，這是遠和大的視覺，之後映入眼帘的就是背景里的景物了「湖水擱淺，接近枯黃的草」，仍舊是背景里稍遠一些的事物和景象，慢慢的，畫面感在拉近：「灌木蕭瑟/狗尾草仍在翹首花白的等待」，於是我們看到了低矮的「灌木」，灌木旁有「狗尾草仍在翹首花白的等待」。這就是作者在第一節打開的畫面。這個畫面里我們還同時領略到了不少大自然真實的顏色：擱淺的湖水，枯黃的草，灌木蕭瑟，狗尾草花白的等待。在繪畫作品里，作者得花費大量時間和顏料來搭配製作各種顏色，而在詩歌素描作品里，則只需寥寥數語，便可達到畫面所具備的大多感官，由此，又不得不再次讚揚文字的奇妙。

　在第二節里，我們能看到畫面感的升華，以及思想藝術升華。原來作者要表達的不僅是一幅深秋的畫面，還有更深刻的對大自然和植物不屈不撓的讚揚。「清涼的風涌過來/那些深黃的野菊花/在舞動后/打出輕輕的寒顫」，「那些深黃的野菊花」應該就是畫面中的主體了，在描敘眾多暗淡的顏色后，作者最後指向的是一種「深黃色的嬌嫩」。在深秋，萬物枯澀，河水擱淺，唯有堅強而美麗的野菊花傲立在凜冽的環境里，即使「清涼的風涌過來」，驕傲的野菊花，也僅僅是「舞動后，打出輕輕的寒顫。」如果一個人，在不論遇到多大的困難和挫折時，都能像這無名的野菊花一樣驕傲和挺立，無視一切寒風冷雨，那麼，這又該是怎樣燦爛的人生風景！

六、排比法

　感覺這是一個很簡單的寫作手法。生活里我們經常會用到這個手法。所以也就不再解釋排比的結構和意義。咱們具體來談談排比在詩歌里的作用，以及排比方法在詩歌語言里獲取的力度與深度。

　我們都知道一個好的詩歌，不只是語言的詩意和表達的舒緩和清新，還需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文學作品同時也是針對現狀以及對一種光明和良知的喚醒，比如魯迅先生就曾留下「與其苟延喘息，不如從容燃燒」的有力名句，也因此而喚醒過千千萬萬民眾。

在和平的年代，咱們自然不必去呼喚光明，但對於生活里千千萬萬美好，善良，寬厚而純樸的人或事物植物，咱們都可盡情讚揚，並歌頌，哪怕是一滴水，一根草，一縷金色陽光，都蘊含了無比的智慧和感恩，是完全值得我們去歌頌的。而在表達的力度上，排比不失為一個極度蘊含力度的方式。

下面我們來通過海子的詩歌作品來鑒賞排比的魅力。

故鄉

作者：海子

在黑夜裡為火寫詩

在草原上為羊寫詩

在北風中為南風寫詩

在思念中為你寫詩

這首名為故鄉的短詩，呈現在讀者面前只四個短句，四個排比。然而帶給讀者的卻是不一般力度和感受。作者運用排比的手法，一點一點由遠及近，由模糊到清晰，由抽象到細微，由弱及強，利用樸實的語言，極大打開了一種對故鄉熱烈的思念之情，同時又借用排比的敘說，熱烈歌頌了思念中的故鄉無比美好。

「在黑夜裡為火寫詩/在草原上為羊寫詩」，兩個樸實的排比，卻又不失大氣和厚重，「在黑夜裡為火寫詩」，表達了一種思想和情感的熱烈，黑夜裡原本潛伏了火焰，火焰卻又隨時能燃燒黑夜，驅除黑暗和寒冷，帶給人們無比的熱切和希望，這是這首詩歌的起筆，縱觀分析可見作者的起筆多麼熱烈而高亢，卻又含義深厚，大氣凜然，由此帶動讀者進入下一個境界，「在草原上為羊寫詩」，在詩人這句由高亢到溫和與深情的敘說中，無意多了許多柔情，在詩人的表達中「草原」其實隱喻的是故鄉，而「羊」，實際上是離開家鄉的每一個遊子；或者說這裡也蘊含了一個無形的意境「故鄉」，詩人雖已離開故鄉，而美麗的故鄉卻又無處不存在於詩人的思維和意識形態中，「在草原上為羊寫詩」，實際上詩人要歌頌的還是擁有草原的羊，有著多麼巨大的幸福和快樂，而離開了草原，羊兒又會多麼孤單和失落，——離開故鄉的孤獨的遊子，有著多麼的無助和思念？

「在北風中為南風寫詩/在思念中為你寫詩」，這兩句看似減輕氣勢的詩句，在一種無比思念和柔情中漸漸結束全詩。「在北風中為南風寫詩」，看似不可能的逆向思維，卻在前兩個排比的隨後，並未減輕對故鄉的渴望或思念之情的力度，而是利用另一種表白來加大了敘說的力度，這裡的「北風」可隱喻成詩人遠方的居住地，「南風」則為遠方思念的「故鄉」，在詩人逆向的風裡，不僅有無奈距離的現狀，還有遊子在遠方對故鄉深深的渴望之情，以及從不曾減少和削弱的對故鄉的熱戀，——故鄉，遠在他鄉的詩人，在深深眷戀中無比溫柔遠望你，「在思念中為你寫詩」！

戴望舒《雨巷》欣賞　　 　　

　　雨巷

　　

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢著

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一樣的顏色，

　　丁香一樣的芬芳，

　　丁香一樣的憂愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在這寂寥的雨巷，

　　撐著油紙傘

　　像我一樣，

　　像我一樣地

　　默默彳亍著

　　冷漠、凄清，又惆悵。

　　她默默地走近，

　　走近，又投出

　　太息一般的眼光

　　

　　

　　

　　她飄過

　　像夢一般地，

　　像夢一般地凄婉迷茫。

　　像夢中飄過

　　一枝丁香地，

　　我身旁飄過這個女郎；

　　她默默地遠了，遠了，

　　到了頹圮的籬牆，

　　走盡這雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的顏色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光

　　丁香般的惆悵。

　　撐著油紙傘，獨自

　　彷徨在悠長、悠長

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飄過

　　一個丁香一樣地

　　結著愁怨的姑娘。

戴望舒（1905——1950），浙江杭縣人，中國現代著名詩人。1925年入上海震旦大學學習法文，開始受到法國象徵派的影響。1926年參加共青團。1928年後成為水沫社和其後的《現代》雜誌的作者之一，創作現代派詩歌。1932年後留學法國、西班牙。1938年赴香港，主編《星島日報》副刊。1941年底香港淪陷，被日軍抗日罪名下獄，在獄中保持了民族氣節，次年春被營救出獄。抗戰勝利后回上海教書，1949年春北上至解放區。1950年因病逝世。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象徵派的影響，意象朦朧、含蓄。後期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈嚮往，詩風顯的明朗、沉摯。

　　《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實反映。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既採用了象徵派重暗示、重象徵的手法，又有格律派對於音樂美的追求。詩中的「我」、「雨巷」、「姑娘」並非是對生活的具體寫照，而是充滿了象徵意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。旋律感主要來自詩韻，除每節大體在第3、6行押韻外，每節的詩行中選用了許多與韻腳呼應的音組。詩中重疊反覆手法的運用也強化了音樂效果。正如葉聖陶所說，《雨巷》是「替新詩的音節開了一個新的紀元」。

　　《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了「雨巷詩人」的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往複的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」。

　　詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

　　手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落在誰是主？思悠悠閑！

　　青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

　　這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。「丁香空結雨中愁」沒有「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裡，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。