梵高博物館-阿姆斯特丹

博物館網開一面, 允許非商用下載全部高清中幅收藏(120-160KB, 點擊后欣賞恰到好處). 造訪兩次都沒買到票而且博物館禁止攝影, 雖然在十幾個博物館零敲碎打, 意猶未盡. 過一遍爭取形成較系統的印象.
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兩位都非常友好, 特別喜歡動物. 這位空嫂苦口婆心, 婉轉說動一家為名犬讓座.

一位越戰老兵努力數年, 在瑞典一個小島上找到了這位朋友-譜系純正的俄羅斯獵犬, 4個月大, 體重 58磅. 可惜標準鏡頭壞了; 特寫, 護照, 血統鑒定書和簽證全都照糊了. 為了讓這位朋友適應空中狹窄空間, 在島上訓練了一個月.

1853–1873年
贊德特
文森特·梵高(1853-1890)出生於布拉本特Zundert村. 他不是新教牧師西奧多路斯·梵高和安娜·卡本圖斯的第一個孩子: 另一個兒子(也叫文森特)已於同一日期死產, 恰好是一年前. 令人高興的是, 第二個文森特的出生順利進行, 隨後是三個姐妹和兩個兄弟的出生: 安娜, 西奧, 威爾, 里斯和科. 梵高一家經常在Zundert附近地區散步, 這有助於對未來藝術家灌輸自然的熱愛.
努嫩牧師
梵高, 1885年9月至10月
布面油畫, 33.2 cm x 43 厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
這座房子是梵高父母在荷蘭北布拉班特省Nuenen住的地方. 他與他們在一起待了一段時間后畫了這幅畫, 房子仍在. 梵高家的氣氛常常很緊張, 文森特很快即開始與父親爭論(回嘴). 他寫道, 覺得自己的家庭主要由「保持職位的人」組成. 作為「農民畫家-不考慮這一點」, 他沒有適應.
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吃土豆的人
梵高(1853年-1890), Nuenen, 1885年
布面油畫, 82 x 114厘米
歸功於(必須註明): 阿姆斯特丹梵高博物館(Vincent Van Gogh Foundation)
梵高將「吃土豆的人」(Potato Eaters)視為展示品, 特意選擇了艱難構圖以證明自己正在成為優秀的人物畫家. 這幅畫必須描繪出鄉村生活的殘酷現實, 因此賦予農民粗糙面孔和骨感, 勞作的雙手. 他想以此方式表明, 他們「耕種……從而誠實地獲得了食物」. 他用大地色畫了五個人物-「有點像真正帶泥土豆的顏色, 當然不剝皮」. 這幅畫的信息對梵高比正確的解剖結構或技術上的完美更為重要. 他對結果感到非常滿意: 但畫受到了相當多的批評, 因為它的顏色如此之暗, 而且人物充滿了錯誤. 如今, 「吃土豆的」是梵高最著名的作品之一.
Nuenen是荷蘭紐嫩市的一個鎮, Gerwen en Nederwetten在. 1883年到1885年, 梵高Nuenen生活和工作.
1882年, 梵高的父親成為Nuenen的牧師, 一家人住在那裡. 在德倫特(Drenthe)呆了幾個月後, 梵高於1883年12月移居與父母同住, 一直呆到1885年5月. 在那段時期, 他對農民和織布工進行了許多人物研究, 最終以《吃土豆者》和靜物作畫. 他還畫了父親的教堂, 牧師院及其花園, 其中一件作品是《離開歸正教堂的會眾》. 教堂位於Nuenen北部Papenvoort街和Houtrijk街拐角處的公園區域. 這幅畫於2002年12月從梵高博物館失竊, 並於2016年9月在義大利被追回. 鎮上有一條以它命名的街道, 以及一間咖啡館, 大學和酒吧. 梵高雕像位於鎮的中央公園.
https://www.vangoghmuseum.nl/en/ ... h&type=painting
https://en.wikipedia.org/wiki/Nuenen
https://www.youtube.com/watch?v=VefL3LCoq10
原件畫面非常暗, 來了一個拙劣的強化修改. 谷歌藝術有梵高專欄, 描述是專業水平的, 有些賣複製品的網站也請行家執筆.
求偶花園: 聖皮埃爾廣場
文森特·梵高, 巴黎, 1887
布面油畫, 75.0 x 113.0厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
梵高稱這個陽光明媚的公園場景為「有情人花園畫」. 熱戀中的情侶在幼栗樹下漫步, 坐在蜿蜒小徑上. 他在Pointillists技術上使用了自由變體. 用顏料點構圖. 梵高改為在不同方向用不同長度小筆觸, 這幫助他創造了一個充滿光芒的春天感覺, 與他希望表達的親密感和團結感相吻合. 太渴望有一個妻子和家庭, 但他有「最不可能的愛情」. 最終屈服於這種情況, 致力於藝術.
點畫派 Pointillists
畫家以19世紀末法國發展的風格繪畫, 使用純色小斑點, 從遠處看似乎會混合在一起.
•Seurat和Signac是最著名的點畫家
-喬治·修拉(Georges Seurat, 1859-1891)是法國畫家和製圖員. 最著名畫作是在拉格蘭德·賈特島(La Grande Jatte)的大型作品《周日下午》, 它通過發起新印象派改變了現代藝術的方向, 並且是19世紀繪畫的標誌之一. 修拉出生於巴黎一個非常富有的家庭, 父親Antoine Chrysostom Seurat是法律官員, 香檳本地人. 母親Ernestine Faivre是巴黎人.
從雕刻家賈斯汀·萊奎恩(Justin Lequiene)習藝. 修拉1878-1879加入巴黎高等美術學院.
https://dictionary.cambridge.org ... english/pointillist
https://www.georgesseurat.org/


朗格盧瓦橋
梵高, 阿爾勒, 1888
布面油畫, 59.6 x 73.6厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
梵高畫這座橋時天空是灰色的. 他在法國南部城市阿爾勒多次在露天工作. 洗衣在這條運河中進行, 亞麻布已經鋪好以便在遠處漂白. 缺少的只是洗衣婦-早期版本中包括的洗衣婦. 梵高精心組織了作品,  他在畫架上選擇了一個位置, 可以在該位置用前景中的大路作為通往左背景的大對角線來繪製這塊土地. 他看過日本印刷品中使用的這種對角線. 文森特和兄弟西奧(Theo)在巴黎聯合收集了這些收藏.
在巴黎呆了兩年後, 梵高離開了這座城市, 厭倦了都市的喧囂不寧, 渴望寧靜祥和工作環境. 他對這座城市的最初熱情很快就破滅了, 與兄弟西奧的關係因共同生活開支承受著很大的壓力. 1888年2月, 梵高前往法國南部阿爾勒(Arles), 一個農村水產養殖小鎮, 坐落在羅納河(River Rhone)和卡馬格(Camargue)之間. 他帶著浪漫的先入之見來到這裡: 對他來說, 南部是一個未被污染的避風港, 一個純凈, 清晰的色彩和半透明的光線的地方-對他來說, 是法國日本. 風景如畫, 樹木和花朵的繪畫佔主導地位, 沉浸鄉村, 忽略小鎮的古老建築和更受歡迎的旅遊景點. 他的調色板變得明亮大膽, 並且越來越多地借鑒日本木刻, 在這裡可以清楚地看到. 他為阿爾勒郊外的小木弔橋畫了許多幅, 具諷刺意味的是, 這是荷蘭人的設計.
-梵高基金會的段子比博物館的簡介人文程度更詳盡, 有些藝術史和美術批評家認為, 若想吃透梵高的心理與藝術理念, 必須下大力氣研讀他與兄弟西奧的往來書信.
-下載第一張以後就開始出毛病了, 後邊的僅能按照博物館的順序從其地方再找. 請從博物館網站欣賞真跡. 這座橋梵高畫了4張.
https://www.vangoghmuseum.nl/en/ ... h&type=painting    梵高真跡

播種者
梵高, 阿爾勒, 1888年11月
布面油畫, 32.5 x 40.3厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
梵高在整個藝術生涯中對播種者特別感興趣. 總而言之, 他為此主題創作了30多幅畫. 1888年秋天畫了這種撒種, 當時梵高與保羅·高更(Paul Gauguin, 1848-1903)一起工作. 高更認為梵高在他的作品中應該更少地利用現實, 而更多地利用想象力. 在這裡, 梵高使用了旨在表達情感和熱情的色彩. 他在天空的黃綠色和田野的紫色中擔任主角. 明亮的黃色太陽看起來像光暈, 使撒種的人變成聖人.
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自1888年移居法國南部的阿爾勒(Arles)以來, 梵谷在日落時播種者回到了他多次處理的主題. 與早期版本相反, 布勒收藏中的繪畫構圖牢牢地注視撒種者的身影. 他的輪廓與右側幾乎相同的深色樹榦平衡, 裁剪在圖片的頂部和底部. 兩者都直接在落日的陽光下看到, 落日在接近地平線時會大大放大, 在撒種者低下的頭後面像光暈一樣發光. 水平田野和天空充滿色彩, 主要是綠色和紫色. 這項工作可以追溯到高更應梵的邀請留在阿爾勒的時期, 他們兩個一起畫畫. 在這種情況下, 這可以看作是梵高的回應, 梵高使自己脫離了朋友和競爭對手的工作. 高更在阿爾勒時期畫作的特徵是試圖將人物及其周圍環境融合成一個大的共同圖案. 相比之下, 梵高的播種者則源於人物與風景的簡潔並置. 他對這項工作感到非常滿意, 以至於簽了字, 完全違背了慣例. 日落時的大型播種機在梵高的作品中佔有特殊的位置, 它在Bührle Collection中的存在標誌著Emil Bührle為自己設定的高標準. 對他感興趣的畫家應將其作品嵌入到他的收藏中, 這些作品將被視為封裝了他們藝術的精髓.
看來梵高的畫有些也有多版本, 這個瑞士基金會法國現代藝術品收藏豐厚(有些已經退還法國猶太人-二戰受害者). 開山老祖是德國人, 著名軍火商, 埃米爾·喬治·比勒(Emil Georg Bührle: 1890 普福爾茨海姆/德國西南 – 1956蘇黎世). 從二戰的精密反坦克武器到如今的反坦克導彈制導系統.

埃米爾·喬治·比勒-一戰德軍陸軍中尉, 二戰中擁有軍火廠, 僱員3,000. 供應英國, 法國, 德國和美國軍火.
-曾經在蘇黎世主要職業學校混過一年多, 法律規定的初級德語培訓, 順便客串了機械和電氣入門. 獎學金被扣了退休預備繳納, 10年前接到市政廳信函, 每月5塊美元, 目前估計有10塊.
http://art-vangogh.com/arles_132.html
https://patents.justia.com/assig ... oerlikon-buehrle-ag

黃房子, 梵高 1888
黃色的房子是梵高要與高更分享的房子-但事實證明, 在南方共享一間工作室的夢想只持續了兩個月. 當他2月第一次到達阿爾勒時, 住在一家餐廳上方的房間里, 但這並不符合他對「南方工作室」的看法. 他搬到了第二個地點, 因為他認為自己被收取了過多費用(去法院並獲得了退款), 但他一直在尋找更永久的住所. 然後在五月他租了房子, 興高采烈地寫信給西奧: "好吧, 我以每月15法郎的租金得到了它."  梵高隨後開始裝修傢具, 他拜訪了二手傢具商並討價還價, 買了床, 桌椅, 鏡子以及他的家庭工作室需要的一切, 這些都由兄弟西奧支付. 可以在他的卧室繪畫系列中看到結果, 他甚至對購買的兩把椅子進行了「人像」處理-一把是他的, 另一把是高更的.
梵高基金會的油畫原作有些還可以下載
https://www.vincentvangogh.org/the-yellow-house.jsp#
https://www.youtube.com/watch?v=QXqrKOqVHAk   The Yellow House (2007) Full Movie
1888年, 梵高和高更, 法國南部阿爾勒市合住黃色之家九周.

阿爾勒的卧室, 梵高 1888
對於梵高來說, 這張照片是「完美休息」或「一般入睡」的表達. 明亮, 歡快的小房間已成為快速會聚, 銳利的角度和鮮明的色彩對比. 牆壁和床的透視圖與他的一處深深的風景一樣令人興奮, 我們被帶到了地平線. 「一連串的線條, 溝壑在畫布上高高抬起」, 梵高發現了一種「平靜, 平和」的表達. 這些令人驚訝的反應使我們看到了事物呈現自發運動. 由於他的神經質本性, 最輕鬆的看法已經充滿了躁動. 但是, 他在如此動感十足的畫作中的靜止感也是一種宣洩過程的產物. 通過將運動投射到自然界, 擺脫了緊張氣氛贏得了真正的平和. 在阿爾勒的卧室中, 這種運動是由散亂的物體產生的令人愉悅的, 富有創造力的遊戲來維持. 當沿著地板和床的會合線到達一個未標記點時, 在平開窗的暗線處遇到了一個競爭對手的透視系統, 其中重複的角度再次出現在一系列不同顏色和複雜度的周圍物體中: 遠處的椅子和桌子, 圖片線, 天花板角和右側的傾斜圖片. 它們一起在整個空間上形成了曲折的自由曲線, 在床板的波浪線中變平變軟.

1861-1868
Vincent的學校生涯支離破碎: 他在Zundert鄉村學校學習了一年, 然後在Zevenbergen的寄宿學校學習了兩年, 在Tilburg的Willem II'Rijks-HBS'(語法學校)學習了18個月.
1869-1876年
梵高於1869年7月30日加入海牙國際藝術品交易商Goupil＆Co., 成為初級學徒 junior apprentice. 公司的經理是H. G. Tersteeg. Goupil還在巴黎, 倫敦和布魯塞爾設分支機構.  1872年8月, 在海牙開始了與弟弟西奧的漫長交流. 1873年1月1日, 西奧也加入了Goupil＆Co., 並被任命為布魯塞爾分公司代表. 6月13日, 文森特被派往倫敦分公司, 在那裡呆到1875年5月15日-除了為期三個月的調往巴黎. 然後, 違背他的意願, 被永久派往巴黎. 對藝術品交易的反感穩步增長, 沉浸於聖經, 隱居. 被古普爾合併后布索德(Boussod＆Valadon)解僱, 1876年回到父母在埃滕(Etten)家中.
1876-1880年
從1876年4月中旬到7月, 文森特在拉姆斯蓋特的一所寄宿學校任教. 直到7月, 他才到倫敦郊區艾爾沃思的一個職位, 在那裡他偶爾也可以傳教. 缺乏機會促使他1876年聖誕節回到荷蘭, 在多德雷赫特的一家書店短暫工作. 五月移居阿姆斯特丹, 為神學學習做準備. 1878年5月放棄了這項工作, 在布魯塞爾郊外的萊肯(Laeken)短暫培訓后, 12月移居到比利時的Borinage地區, 成為礦工佈道者. 1880年8月, 梵高決定成為一名藝術家. 為了做好準備, 他開始複製農民生活畫家讓·弗朗索瓦·米勒的素描和繪畫.
https://www.vincentvangogh.org/chronology.jsp
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畫架自畫像 Self Portrait at the Easel, 梵高 1888
在巴黎期間梵高作了22張自畫像, 並在移居法國南部後繼續. 他製作的自畫像數量已與倫勃朗相提並論, 但不同之處在於, 梵高的多重自畫像是在短短五年內製作的. 除了數量之外, 這些圖像的表現力和不同圖像之間的差異是特別值得注意的. 在描繪過程中他的身體形象發生了巨大變化, 部分反映出身體狀況不佳. 還傳達了這位患嚴重焦慮症的藝術家更深層次的形而上學投射. 這幅畫是在他離開巴黎之前不久完成的, 對梵高來說是特別困難的時期. 他與兄弟西奧的關係受到壓力, 很大程度上是由梵高的易怒天性造成的. 兄弟倆共享了兩年住宿, 最重要的是梵高依靠Theo的經濟援助, 這一事實破壞了藝術家的自我價值感並激怒了他本已脆弱的常態平衡.
孔夫子的理論放之四海而皆準: 近則不遜(廣義歪用). 百姓習俗: 兄弟倆明算帳, 妯娌仨瀟灑行.
https://www.vincentvangogh.org/self-portrait-at-the-easel.jsp

靜物與黃色草帽
1881年11月-12月, 埃滕
布面油畫, 37 x 54厘米
國立博物館 Rijksmuseum
目錄編號: F 62, JH 922.
畫家安東·莫夫(Anton Mauve)於1874年與梵高家庭聯姻, 成為文森特的表弟. 梵高(1881年11月)去海牙時, 通常不接待任何學生的莫夫(Mauve)願意教他使用油漆和水彩顏料. 在莫夫指導下梵高繪製了幾本目前靜物畫所屬的研究. 構圖製備方法是塗漆前先用木炭畫圖.
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文森特·梵高信件
致亨德里克·韋爾齊耶(Hendrik Verzijl), 1872年10月26日海牙.
親愛的主席先生,
我很遺憾未能獲得您指定的任何物品, 因為它們的總價都超過了指定價格. 它們都是由范斯托克姆先生購買的, 顯然是在委託代理.  我不知道是誰但希望能找到它, 因為我認識范斯托克姆先生的兒子, 他已經答應詢問. 一旦得到迴音我就會寫信通知你. 拍賣的參加人數非常多, 我聽說總體上支付的價格比平時高. 大約支付了30荷蘭盾.   
向您家人致以敬意,
我忠實地屬於您,
你聽話的僕人
V.W. 梵高
--梵高在海牙拍賣會上代表Verzijl競標, A.K莊園的書籍和版畫拍賣. 1872年10月21日-29日在海牙范斯托克姆.
阿姆斯特丹大學圖書館有一份拍賣目錄副本
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梵高早期繪畫, 1881-1883
主要是自學成才, 熱衷於複製版畫並研究19世紀繪畫手冊和教科書, 如查爾斯·巴格(Charles Bargue)的《練習中的練習》和《聖經》, 從而獲得了藝術家的地位. 他認為在使用顏色之前必須掌握黑白, 首先要集中精力學習人物素描基本知識, 並以正確的視角繪製風景. 1882年, 他從父母在埃滕(Etten)的家搬到了海牙, 在那裡, 他的堂兄安東·莫夫(Anton Mauve) 受到了海牙學校的一位主要畫家的正式指導. 同年, 他完成了自己的第一幅水彩獨立作品並涉足油畫. 他還獲得了藝術家的第一筆收入: 他的叔叔, 藝術品經紀人CM梵高(CM Van Gogh)委託了兩套海牙城市景觀, 梵高選擇了這兩套畫來描繪諸如火車站, 煤氣廠和苗圃花園等日常場所.
上次去看了埃滕和海牙, 都很有特色. 不過行色匆匆而且一半時間用在隨團游, 蜻蜓點水文化層次有限, 只能自己補課.
http://art-vangogh.com/early_paintings.html
http://www.vangoghletters.org/vg/letters/let001a/letter.html
https://www.wga.hu/html_m/g/gogh_van/01/1etten1.html


暴風雨中席凡寧根海灘, 1882
梵高
這幅早期繪畫反映了梵高在室外繪畫, 目的是捕捉所有自然元素. 住在海牙期間, 梵高經常去附近漁村斯海弗寧恩(Scheveningen)旅行. 他開始嘗試使用油顏料, 將畫架放在海灘上, 直接在風沙中的畫布上工作. 他用寬廣的水平區域劃定沙, 水和天空的強烈而大膽的創作手法, 與濃密而富有表現力的顏料運用相得益彰. 他對當場記錄自己觀點的強迫反映了對當代印象派的認識. 梵高用厚重彩色小滴和粗糙筆觸畫出了這幅小小的海景. 洶湧起伏的海洋, 黑暗, 雷電的天空以及船旗在風中搖曳, 都給人以暴風雨天氣的美好印象. 梵高在海牙附近的海濱度假勝地席凡寧根(Scheveningen)繪製了這幅畫. 他必須與這些要素爭鬥: 陣風和飛揚的沙子, 它們粘在濕漆上. 大部分後來被刮掉了, 但在某些塗料層中仍然發現了一些顆粒.
https://www.vincentvangogh.org/v ... at-scheveningen.jsp

在樹林里的兩個女人, 1882年8月
梵高
面板, 紙上油
31 x 24厘米
1882年夏天標誌著梵高的心理和藝術之旅取得了令人激動的進步. 1878-80, 在比利時不景氣的採礦區Borinage進​​行福音佈道的嘗試失敗后, 在兄弟Theo鼓勵下, 作為藝術家的成長越來越努力. 他的宗教和藝術事業都受到相同的基本指導, 閱讀艾米爾•佐拉(Emil Zola)和德•古古特(de Goncourt)兄弟等作家的支持, 對在職窮人的困境進行的深入了解. 他在荷蘭南部布拉班特(Brabant)度過了1881, 在那裡他的父親是一個貧窮鄉村教區牧師, 年底移居海牙, 與堂兄海牙畫派畫家安東·莫夫(Anton Mauve)短暫合作, 對工作室工作的形式幻想破滅了. 取而代之的是, 他陷入了Sien Hornik的魔咒中, Sien Hornik是一位被遺棄的母親, 懷孕嚴重. 以洗衣和賣淫養家糊口. 剝奪與熱情的, 如果是非常規的家庭支持, 為梵高提供了他所需要的結構. 到1882年夏天, 他已經連續兩年穩定, 激烈地繪畫.  8月初, 西奧給了他一些額外的錢並鼓勵他開始從事繪畫. 目前的工作是八月份在準備好的紙上進行的七項研究之一(底漆的帆布仍然太貴了), 他的特徵敏感性立即出現; 通常, 梵高在新離職時的興奮從他給西奧的信中都可以看出:
「我非常喜歡它, 由於成本原因, 我不得不剋制而不是強迫自己. 書房中等大小, 儘管比普通繪畫盒的蓋子要大一些, 因為我不在蓋子上工作, 而是將研究用的繪畫紙釘在一個框架上, 並在畫布上伸展, 這很容易攜帶.  ……但是, 老弟, 再次獲得如此多的好工具對我來說真是太好了–再次感謝您所做的一切. 我會儘力確保您沒有後悔, 而是看到所取得的進步感到滿意.」 (1882年10月4日至10日, 海牙, 西奧·凡·高的信).
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文森特·凡·高畫《樹林里的兩個女人》的分析
1505個單詞•7頁
2013年11月, 在紐約市的一次拍賣會上. 荷蘭著名的表現主義和印象派畫家文森特·梵高的畫作「樹林中的兩個女人」以689,000美元的價格售出(拍品: 17 VINCENT VAN GOGH,  2013; 梵高, 2008). 此外, 英國塗鴉藝術家班克斯(Banksy)的一幅畫《寂靜的多數》(Silent Majority)在巴黎拍賣, 其最近的價格達到了676,000美元. 兩幅畫的價格大致相同, 這很有趣, 因為其中一幅顯然是全世界知名的畫家, 而另一幅以塗鴉畫 graffiti painting聞名, 這也被認為是在整個英格蘭的牆壁上都是破壞行為. 因此, 塗鴉實際上是什麼以及為什麼對塗鴉的特性有兩種不同的看法是一個可愛的問題. 本文通過展示兩個要點來反對塗鴉是故意破壞的觀點. 首先, 塗鴉是一種藝術, 最後但並非最不重要的一點是, 塗鴉可以幫助發展低收入階層的經濟以及就業機會. 塗鴉是越來越廣為人知並被認為是藝術, 首先, 藝術的定義是什麼？亞里斯多德(Aristotle, 公元前300年)是希臘著名哲學家, 他承認藝術是「以一種真正形式的外在形式實現的, 並且可以追溯到對模仿的自然熱愛……
-其實早年法國學院派對印象派的評價與此殊途同歸: 基本訓練相去甚遠, 構圖離經叛道, 用色亂七八糟, 俗不可耐.
行會要求達8年之久-學徒和初級畫匠, 去義大利, 英國和德國旅遊可以順便看看經典行會. 特區的華盛頓將軍泥瓦匠行會博物館/喬治華盛頓共濟會國家紀念館亦秉承歐洲/蘇格蘭衣缽, 造就了6位總統.
https://www.bartleby.com/essay/A ... men-Of-PKFHNPVKRZ3Q
https://www.bonhams.com/auctions/21019/lot/17/?category=list
https://www.youtube.com/watch?v=F0PvLcoxJuQ
https://www.youtube.com/watch?v=e7HIiWERbfc
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8年磨一劍


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出門靠朋友

杜魯門總統


福特總統

哈丁總統





弗吉尼亞亞歷山大
廟小神靈大, 水渾魚龍雜.






廣東燒鵝改良, 重糖軟皮, 4星價位.


白宮近在咫尺, 人物川流不息.

奧朗德花床, 1883
木板, 畫布上油: 48.9 x 66厘米
保羅·梅隆夫婦收藏1983.1.21
梵高的第一幅園林畫, 反映了他早期景觀描繪風格. 這幅畫展示了鬱金香花田全景, 它是梵高在海牙度過的第二年創作的. 也被稱為「花壇」,  用大量且明顯截短的筆觸創建, 看起來更精緻. 梵高荷蘭故鄉的特色花壇被布置在一個充滿活力的幾何全景中, 將觀眾吸引到現場. 從低位觀察時, 構圖的前景似乎急劇上升, 以全景效果突出了低位. 遠處的茅草房和光禿禿的樹榦被陰影所籠罩, 與花壇的鮮艷色彩形成了鮮明對比.
https://www.vincentvangogh.org/bulb-fields.jsp

泥炭船與兩個人物, 1883年10月, 新阿姆斯特丹, 德倫特
面板布面油畫 37×55.5厘米
德倫斯博物館 阿森 荷蘭,  JH 415 F 21
在德倫特 Drenthe 居住期間, 文森特做了幾幅在泥炭沼澤工作的人的幾幅畫. 將泥炭切掉裝到駁船上. 早些時候, 他曾寫信給西奧描繪了同樣的場景, 但並沒有考慮太多, 並告訴他的兄弟: 「恐怕刮痕絕對難以辨認.」
致西奧·梵谷, 約1883年10月22日.
http://www.vangoghonline.com/198 ... th-two-figures.html
https://www.youtube.com/results? ... +cutting+it+out%2C+

卧牛, 海牙, 1883年8月
布面油畫, 30.0 x 50.0厘米
韓國: 私人收藏
http://art-vangogh.com/early_paintings_23.html

黃昏Loosduinen農舍(海牙附近)
1883年8月, 海牙
布面油畫, 33 x 50厘米
烏得勒支 Utrecht 中央博物館, 目錄編號: F 16, JH 391.
https://www.wga.hu/html_m/g/gogh_van/01/2hague05.html

Nuenen教堂和去教堂的人
1884年10月, 努嫩
布面油畫, 42 x 32厘米
阿姆斯特丹梵高博物館, 目錄號: F 25, JH 521.
梵高描繪了這個鄉村教堂的獨立視圖, 這是他父母精神事奉的地方, 他選擇了主日禮拜為主題.
https://www.wga.hu/html_m/g/gogh_van/02/nuenen08.html

梵高, 生於1853年, 格魯特·桑德特(Groot Zundert), 卒於1890, 瓦茲河畔)
紡織者
1884年5月, 努嫩
布面油畫, 70 x 85厘米
荷蘭國立博物館 Rijksmuseum, 目錄編號: F 30，JH 479。
1884年1月至8月8日, 梵谷在努嫩(Nuenen)用幾幅鋼筆畫, 水彩畫和油畫描繪了織工形象. 在這個北布拉邦特的小村莊, 有四百多人開始冬季織布, 農業勞動暫停期間的一種家庭工業活動. 他的父母1882年9月搬到了這個村莊. 該系列的時間順序可以通過織機發展來確定, 隨著時間的流逝, 梵高對織機的描繪越來越精確, 放棄了傳聞要素而將精力集中在工作過程和機器本身上.
https://www.wga.hu/html_m/g/gogh_van/02/nuenen03.html

日落楊樹大道, Nuenen: 1884年10月
布面油畫
45.5 x 32.5厘米
克勒勒-米勒博物館
1884年10月, 梵高向兄弟西奧描述了秋天的白楊樹大道, 「我做的最後一件事是對楊樹大道進行相當大的研究, 上面有黃色的秋葉, 陽光普照, 到處都是, 落葉落在地上與莖的長長的影子交替出現. 路的盡頭是一個小農舍, 上面遍地都是秋天的落葉, 映襯著藍天.」
1884年梵高畫了20多幅
https://krollermuller.nl/en?gcli ... zhll2gaAqCbEALw_wcB
克勒勒-米勒博物館(Kröller-MüllerMuseum)擁有世界上第二大梵高收藏品: 近90幅畫作和180多幅素描. 梵高畫廊展示了文森特·梵高大約40件作品, 此外, 您還會發現現代大師的傑作, 如克勞德·莫奈, 喬治·修拉, 帕勃羅·畢加索和彼得·蒙德里安.
有中等清晰度圖片但沒有任何說明

兩隻老鼠, 1884年11月
面板上油
29.5×41.5厘米
私人收藏
F 177，JH 543
參考資料中幾乎找不到. 在文森特的信中似乎沒有提及, 但確實有可靠的出處可以告訴我們這肯定是梵高. 文森特曾為動物畫過很多遍, 隨著冬天的臨近天氣越來越冷, 也許這些老鼠提供了總是很難找到的模型.
來源: 鹿特丹Oldenzeel美術館 Gieseler M.，海牙(1910-1);   1925年10月27日, 阿姆斯特丹Sale Gieseler(Mak van Waay); 烏得勒支W. van Beuningen;   E.van Beuningen-Fentener van Vlissingen, 瓦瑟納爾(1969); 紐約佳士得拍賣行(1981年5月19日), 私人收藏.
http://www.vangoghonline.com/1983/08/two-rats.html

巴黎
1885年, 梵高搬到安特衛普(Antwerp), 在學院短暫上課, 但傳統教學方法很快就激怒了他. 1886年2月下旬他移居巴黎, 與自1881年以來一直在財政上支持他的西奧一起. 在這裡, 他與印象派建立了聯繫. 短暫的時間裡, 在Fernand Cormon工作室工作, 並與Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec和Emile Bernard等當代藝術家會面.
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雪中安特衛普老房子後院
梵高,  1885年, 比利時安特衛普.

女人的頭
梵谷 努嫩, 1885年3月
布面油畫, 42.7 x 33.5厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
1884-1885年冬, 梵高在荷蘭Nuenen創作了一系列畫作: 研究農民的頭. 那時布拉班特農婦確實戴白色頭飾. 梵高對此很感興趣, 因為與頭飾臉部形成鮮明對比但部分仍然處於陰影中. 他寫道:「這些女人頭頂白帽-很難-卻是如此永恆美麗」. 乍看之下, 這位女士的頭飾看上去是白色的, 但如果仔細看會發現梵高使用了多種顏色. 在Nuenen所有研究中, 這個女人是唯一知道姓名叫Gordina de Groot的女人. 她也在《土豆食者》中的桌旁.
https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0139V1962

靜物與草甸花和玫瑰
梵高, 1886
布面油畫, 100 x 80厘米
KM 100.067
疑問
克勒勒·米勒博物館(Kröller-MüllerMuseum)1974年購得此花靜物畫. 被認為與梵高的發展不一致.
摔跤手
X射線研究顯示兩個摔跤手在花朵靜物畫下被繪. 1886年1月, 文森特給兄弟西奧寫信: 「本周, 我用兩個裸體軀幹畫了一個大東西–兩個摔跤手[...]我真的很喜歡這樣做. 」他是在談論花靜物下的摔跤手嗎？那也不確定.
2012年, 藉助新的研究技術和來自德國代爾夫特理工大學, 安特衛普大學, 漢堡的德意志電子同步加速器(DESY), 梵高博物館和克勒勒-米勒博物館的專家團隊, 確定了底層繪畫的確是梵高, 後來他在花上畫了靜物畫.
https://krollermuller.nl/en/vinc ... w-flowers-and-roses

阿姆斯特丹中央火車站景色
面板 油 19.0 x 25.5厘米, Nuenen 1885年10月
阿姆斯特丹：P. & N. de Boer 基金會
梵高訪問阿姆斯特丹
1885年10月, 梵高參觀了阿姆斯特丹, 花了大約三天時間在博物館參觀倫勃朗, 弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)和其他人的作品. 從而使他繪了「從中央車站觀看阿姆斯特丹的風景」，以及另一幅名為「阿姆斯特丹的De Ruijterkade」的畫. 在給兄弟西奧的信中寫道, 在車站候車室等火車時非常著急地畫了兩個小面板.  另一個是在博物館的路上畫的. 他指示兄弟將這些畫視為「荷蘭瓷磚」, 只涉及了一些筆觸. 梵高的叔叔在阿姆斯特丹有一家商店, 他和朋友在阿姆斯特丹時曾逛過. 但是梵高沒有進入商店, 一定是由於他與家人的關係緊張. 因為他在1881年至1883年期間在海牙的經歷. 梵高的藝術品經銷商叔叔Cornelis Marinus委託了二十幅海牙鋼筆素描, 這幅畫在五月底由梵高完成. 但是Marinus沒有接受. 此外, 梵高與表哥安東·莫夫(Anton Mauve)情有獨鍾, 後者曾培訓和指導他發展藝術技巧, 甚至為他建立了一個工作室. 梵高與孕婦妓女Sien Hoornik的關係疏遠了家人.
https://www.vangoghstudio.com/vi ... om-central-station/

藍鰭磨坊, 梵高 1886
布面油畫
荷蘭海諾和茲沃勒博物館
藍鰭磨坊不是梵高巴黎作品中的亮點, 但充分揭示了他的藝術抱負. 從職業生涯開始梵高就想成為人物畫家, 而這幅作品是巴黎時期朝氣蓬勃的最好見證. 1886在巴黎繪畫, 展示了蒙馬特高地的紅磨坊(Moulin Blute-fin), 大量人物擁擠現場. 這幅畫在梵高博物館進行了風格和技術審查, 結果發表在《伯靈頓》雜誌上. 作者將作品與現在在奧賽博物館中的梵高的《 Guinguette》(1886)進行了比較. 由許多人物組成, 巴黎的另一幅梵高作品, 布瓦·德·布洛涅(Bois de Boulogne)和《人物行走》, 1886)也具有類似的筆法和許多人物, 更進一步說明了這一歸因. 但是, 即使與這些城市生活的圖像相比, 「藍鰭磨坊」中的男女人數也令人驚訝, 其大小和其中一些繪畫的詳細方式也是如此. 顯然梵高正在嘗試將城市景觀和人物作品進行相當雄心勃勃的組合, 他是否對結果感到滿意尚不清楚, 但是由於這幅畫沒有簽名, 所以這可能並非完全符合他的喜好. 一項深入的技術檢查消除了人們可能仍有的所有懷疑. 使用X射線熒光光譜(XRF)和帶有能量色散電鏡的掃描電子顯微鏡(SEM-EDS)進行檢查和鑒定的顏料, 梵高在1886年秋天全部使用. 帶有郵票的畫布是巴黎藝術品供應商 Rey et Perrod的, 至少與梵高的一幅畫相似, 與當代的幾幅相似. 應用了一種有用的新工具，即計算機線計數以識別畫布, 比手和眼睛笨拙的計數可靠得多, 而且還揭示出人眼無法識別的畫布圖案.
https://www.19thc-artworldwide.o ... -the-blute-fin-mill

藝術品經銷商里德, 梵高 1886-1887
來自俄克拉荷馬大學：
亞歷山大·里德(Alexander Reid)是蘇格蘭藝術品經銷商, 文森特和西奧的朋友. 這幅肖像畫是文森特和西奧搬到阿爾勒之前, 在共享的巴黎公寓里繪製的.   居住法國的美國藝術家Frank Boggs(1855-1926)將背景中三幅畫中的兩幅確定為風景, 目前被阿姆斯特丹梵高博物館收藏. 第三幅畫是梵高的女人肖像. 里德Reid性格與梵高奇特相似, 這在現今格拉斯哥的梵高的另一幅里德肖像中也可以看出.
http://art-vangogh.com/paris_102.html  

石膏軀幹, 1886, 梵高
梵高於1886年3月到達巴黎, 與兄弟西奧一起住, 準備接下來的兩個旅行. 可以說, 正是在職業生涯這一時期形成了成熟繪畫風格, 並且對他新興的視覺語言產生了最大的影響. 人們認為他已經在Felix Cormon(1845-1924)工作室進修了約四個月. 在這段時間裡, 他被教導了「學術」藝術的原理並被要求從石膏軀幹複製副本, 如這幅畫所示. 這是法國藝術學院常規做法, 並且先於生活模型. 梵高不願做這樣的事情導致他在海牙與莫夫(Mauve)分道揚鑣. 但一到巴黎, 這位畫家便投入了自己的心血製作了許多與此類似的作品. 科爾蒙(Cormon)工作室充滿了傳統價值, 是一個被束縛住的地方. 灰泥鑄模襯托在單調的底布上, 所以梵高的鮮艷藍綠色表明這位畫家已經陶醉於他新近增亮的調色板中.
https://www.vincentvangogh.org/plaster-torso.jsp

Agostina Segatori坐在Cafédu Tambourin咖啡館
梵高, 巴黎: 1887年2月至3月
布面油畫, 55.5 x 46.5厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
由於當時較大的畫廊不願意懸掛前衛藝術家畫作, 因此許多藝術家求助於咖啡館和俱樂部展示作品或舉辦展覽. 梵高掛了他的一些作品, 與亨利·德·圖盧茲-洛特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec), 埃米爾·伯納德(Emile Bernard, 1868-1941)和路易斯·安奎丁(Louis Anquetin)為伍. La Segatori是一位前藝術家的模特, 曾為Edgar Degas建模, 根據Bernard的說法, 與Van Gogh有染, 當然他們之間有專業關係, 據信她是這幅畫的模特, 也是同年創作《義大利女人畫像》中的模特. 梵高后與La Segatori分手, 據說已將他的所有畫作從咖啡館中移走. 從這幅畫中可以看出他對日本藝術的興趣和吸收, 同時他還組織了一場日本版畫展覽, 掛在咖啡館里.
http://art-vangogh.com/paris_110.html
https://www.vincentvangogh.org/a ... fe-du-tambourin.jsp 1887a

義大利女人 Agostina Segatori
布面油畫 81.0 x 60.0厘米
巴黎: 1887年12月
巴黎奧賽博物館
毫無疑問, 這個女人是Agostina Segatori(1843-1910), 曾是Corot，Gérôme和Manet的模特, 與梵高畫這幅畫的幾個月前曾短暫戀愛. 1886年3月至1888年2月在巴黎任職期間, 他開始涉足新印象派提出的科學色彩理論. 對日本版畫也非常感興趣, 在這幅肖像畫中, 梵高對這兩種影響進行了非常個性化的綜合. 幾個元素讓人聯想到日本版畫: 不對稱邊框, 既沒有陰影也沒有透視的肖像中人物的風格化, 單色的背景……但是梵高沒有採用東方美學的精緻手法, 而是採用了充滿活力的處理方式, 印象幾乎是原始的. 新印象派畫家將互補色並列以達到強度. 在這裡, 梵高也這樣做了, 將紅色與綠色, 藍色與橙色相關聯, 但他使用了重疊交叉的平行線陰影代替Seurat和Signac的點畫筆觸特性. 這些色彩具有暴力色彩和表現力, 顯示梵谷是野獸派的先驅.  Agostina Segatori的臉以紅色和綠色佔主導地位, 是藝術家目標的化身. 一年後在阿爾勒(Arles)口頭表達: 「能夠通過紅色和綠色表達對人類的可怕熱情」.
梵高致弟弟西奧的信, 巴黎, 1887年7月23至25日
親愛的朋友
感謝您的來信及其內容. 我感到遺憾的是, 即使成功, 繪畫在經濟上還是得不償失. 我被感動你寫回家的事情 - 「他們做得相當不錯, 但它是可悲的, 看到他們仍然」. 但是大約十二年前, 一個人會發誓, 這個家庭畢竟會繼續繁榮, 而且一切都會好起來的. 如果您的婚姻破裂, 那將令我們的母親大為高興, 並且為了您的健康和商業事務, 無論如何您都不要單身. 我自己–我覺得自己對婚姻和孩子的渴望正在消失, 有時我很沮喪, 要在35歲時感到與眾不同. 有時我會怪該死的畫.  Richepin在某處說過對藝術的熱愛使我們失去了真正的愛, 我發現那是非常真實的, 但另一方面, 真正的愛卻使您脫離了藝術. 有時我已經老了又傷透了, 但仍然深愛著我, 無法阻止我對繪畫的熱情. 為了成功, 你必須有雄心壯志, 而雄心壯志在我看來是荒謬的. 我不知道會發生什麼. 最重要的是, 我希望減輕您的負擔-從現在開始, 這並非沒有可能. 因為我希望以這樣一種方式取得進步, 使您能夠自信地展示我在做什麼, 而不會損害自己.
-梵高的信有時令人費解, 有些評論家認為與文化水平和精神狀態相關.
-文森特·凡·高與丁香酮/崖柏 Thujone聯繫
1988年, Wilfred Niels Arnold博士撰寫
在他的最後兩年中, 文森特·梵高經歷了由於先天性精神病而產生的幻覺. 但是這位藝術家承認被同事充分證實了重度飲酒的發作, 並且有充分的證據表明對苦艾酒的沉迷加劇了他的病情. 苦艾酒是從含酒精的草藥中蒸餾得到的, 艾草(艾蒿)是最重要的成分, 因為它貢獻了丁香(GABA拮抗劑). 這種萜烯可引起興奮, 抽搐, 癲癇發作(GABA拮抗劑), 甚至永久性腦損傷. 梵高和他的朋友的來信表明, 他對與丁香具有化學聯繫的物質具有親和力. 記載的例子是樟腦和pin烯, 也許他對萜烯(一種異食癖)表現出異常的渴望, 這可以解釋他嘗試吃油漆等的嘗試, 這些嘗試以前被認為是無關緊要的.
他的後印象派繪畫的基準位置 BENCHMARK position 確保了文森特·梵高在藝術史上的傑出地位. 但是他吸引並繼續吸引著更多的觀眾, 以至於民意調查始終發現梵谷在公認的藝術家中排名靠前, 而與調查的審美背景無關. 死後讚美他的畫引起了人們的注意, 但是肯定有人對使他出名的特殊方面感興趣. 他的壽命短(1853-1890), 經歷了近兩年的磨難, 經歷的強度和生產率以及自殺身亡后, 即使是最隨意的觀察者也會引起好奇和同情.
在梵高1880年宣布承諾成為一名全職藝術家之前, 曾擔任藝術經紀人助理, 學校老師, 神學學生和牧師兼牧師的志願職業. 接下來的6年是在比利時的各個城鎮度過的. 大多自學但穿插了短暫的專業指導, 偶爾會與其他練習藝術家進行陪伴. 1886年2月梵高來到巴黎, 與兄弟西奧一起住了兩年, 後者在實踐和情感上都為他提供了支持, 並將在他的藝術創作生涯的全部十年中繼續這樣做. 塞奧管理著Goupil＆Co的分支畫廊, 在那裡他是一位成功的藝術品交易商, 但由於對非主流派藝術家的支持而步履維艱. 塞奧向梵高介紹了卡米爾·皮薩羅, 和其他印象派畫家以及Paul Signac和Henri Toulouse-Lautrec等年輕畫家. 1888年冬末, 梵高離開巴黎前往南部城市阿爾勒. 後來保羅·高更加入了他的行列, 在這15個月里, 左耳自殘事件最終導致他住院, 隨後在附近的聖雷米(Saint Remy)的庇護所進行了一年的自我承諾self-commitment. 他於1890年再次北上, 與西奧在巴黎呆了幾天, 然後去了瓦茲河畔瓦茲(Auvers-sur-Oise)(乘火車約一個小時), 從5月23日到保羅·加謝(Paul Gachet)醫生的監護下, 直到7月29日去世. Pissarro推薦Gachet博士是因為他對視覺藝術的熱情以及他在治療憂鬱症患者中的經驗, 值得一提的是, Gachet的一位巴黎教授J. Baillarger博士於1854年率先描述了躁狂抑鬱症. Gachet開了工作療法, 但困擾梵高根深蒂固的問題並沒有得到扭轉, 沒有跡象表明當時任何醫生可以成功進行干預.
一位業餘畫家安東·凱瑟梅克(Anton Kerssemakers)於1884年與梵高交往, 他評論了梵高對白蘭地遠足/繪畫遊覽的偏愛, 並指出了他日常簡單(甚至可能不足)的食物攝取量. 但是很明顯, 梵高1886到巴黎后開始大量飲酒. 親戚和朋友的軼事很多; 圖盧茲-洛特雷克(Toulouse-Lautrec)向他介紹了苦艾酒在巴黎咖啡館的流行, 後來又對梵高捧杯進行了描繪. 梵高的侄子和其他人都承認畫家的飲酒習慣可能會對他的健康狀況造成不利影響.
Journal of the American Medical Association(JAMA),  1988—Vol 260. No 20
http://art-vangogh.com/paris_213.html  
http://www.wormwoodsociety.org/s ... thujone-connection-

梵高在巴黎期間收集了更多日本浮世繪木版畫, 1885年在安特衛普, 他用這些作品來裝飾他的工作室牆壁時, 對這些作品產生了興趣. 他收集了數百幅版畫, 這些作品在他幾幅畫的背景中都可見. 1887年的《皮埃爾·坦古(PèreTanguy)畫像》中, 可以看到幾個掛在主要人物後面的牆上.  梵高在《妓女或奧蘭》(後於Kesai Eisen)(1887年)中, 從《巴黎Illustre》雜誌封面上的複製品中找到了這個人物, 然後在繪畫中以圖形方式對其進行了放大. 1888年的《盛開的梅花樹》(廣重之後)是他對自己收集的版畫欽佩的生動例子.  他的版本比弘重的原著大膽一些.
http://art-vangogh.com/paris_201.html

綠鸚鵡, 梵高 巴黎 1886秋
面板 油 畫布, 48.0 x 43.0厘米
私人收藏
「我看到了現代博物館購買的幾幅畫, Verhas和Farasyn. 女士們騎著驢和漁夫男孩在海灘上. 法拉辛(Farasyn), 是安特衛普舊魚市的一大特色. 還是Emile Wauters-開羅或某個地方的市場. Verhas的作品效果很好，是聰明的畫作, 無論如何都要大膽, 在光譜上具有多種顏色, 包括橙色, 淺藍色, 淺綠色和白色的組合. 我仍在處理人像-最後, 我得到了兩個肯定像是「像」的個人資料, 還有一個3/4, 那不是全部, 這甚至不是最重要的. 都一樣, 值得我花些時間尋找它, 也許它可以幫助人們學習繪畫. 此外, 我開始越來越喜歡肖像. 那裡有一些非常著名的魯本斯-聖母.
致西奧,  1886年1月2日(星期六)左右, 安特衛普.
梵高在巴黎的經歷標誌著他的風格發生了巨大的變化, 並進入了一個富有成效的時期. 畫布反映出從陰鬱時代-早期作品調色板現實主義向充滿活力的表現主義的根本轉變. 受到該地區鄉村景觀之美的啟發, 梵高1888年移居到阿爾勒. 恰逢畫家與精神疾病鬥爭的開始, 並且在經歷了一次特別嚴重的事件后, 他決定在聖雷米尋求庇護. 當住院的梵高繼續繪畫時, 他最引人注目的作品之一, 《星夜》完成了.
-全球最貴10幅畫作中有梵高2幅, 這幅名列前茅. 目前有兩種統計方法, 館藏估值和拍賣價.
http://vincentinparis.com/item/green-parrot/

羅納河星夜, 梵高 1888年9月
自到達阿爾勒以來, 他就一直全神貫注於「夜晚特效」. 1888年4月, 寫信給西奧: 「我需要一晚繁星點點的柏樹, 或者在一片成熟麥田上方.  6月, 他向畫家埃米爾·伯納德(Emile Bernard)吐露: 「但是我什麼時候畫滿天星斗的天空, 這幅畫一直困擾著我」. 羅納河上的星夜是當月創作的三幅畫中的一幅, 其中將夜空和星星作為基本的象徵性元素. 他還畫了《 Cafe Terrace at Night》, 以及朋友Eugene Boch的肖像, 這也許是三者中最具象徵意義的. 羅納河上的繁星之夜是在河岸的一個地點繪製的, 距離梵高當時所租用的拉馬丁大道上的黃樓僅一兩分鐘步行路程. 夜空和夜晚的燈光效果為他的一些較著名的繪畫提供了主題, 包括後來的聖雷米《星夜》. 梵高對夜間繪畫的挑戰很感興趣, 選擇的有利位置使他能夠捕捉到阿爾勒的燃氣照明在羅納(Rhone)閃爍的藍色水面上的反射. 前景中戀人在河邊漫步. 在這裡, 他的星星從黑暗, 藍色和天鵝絨般的夜空中發出光芒. 沿羅納河兩岸點綴的房屋還散發出在水中反射的光線, 並增添了繪畫的神秘氛圍.
https://www.vincentvangogh.org/starry-night-over-the-rhone.jsp

從Rue Lepic街上Vincent的房間看巴黎景色, 1887春
布面油畫, 46.0 x 38.0厘米
阿姆斯特丹梵高博物館
文森特於1886年6月之後在和兄弟一起住在蒙馬特(Montmartre)勒皮克(Lepic)街54號, 直到1888年初離開阿爾勒. 位於巴黎市上方, 在建築物的三樓, 為他提供了巴黎天際線美麗景觀, 剛搬進去時他畫了好幾次. 這幅畫和另一幅類似的用不同顏色顯示文森特在運用色彩, 筆觸, 他與修拉特和西尼亞克學到的色彩理論時進行了嘗試. 他還用鉛筆在紙上畫草圖和繪製視圖. 所有這些都是在1887年春季完成的, 更多藍調. 文森特在埃涅爾(Anieres)塞納河(Seine)沿岸的埃米爾·伯納德和保羅·西納克(Paul Signac)進行了繪畫, 並開始發現顏色的應用以及筆觸的方向和厚度會產生不同的效果. 保羅·高更和圖盧茲·勞特雷克(Toulouse Lautrec)和路易·安奎汀(Louis Anquetin)晚上與文森特一起在咖啡館和歌舞廳里, 他們與西格納克(Signac)和伯納德(Bernard)爭辯著色彩理論以及日本木版藝術品, 並在1880年蒙馬特(Montmartre)煙熏和波西米亞風情中飲用苦艾酒. 艾菲爾鐵塔在世界博覽會之前就開始建造, 但是這些後印象派畫家都不會彎腰畫鐵龐然大物, 以示對工業革命進步的謹慎. 沮喪的文森特的幾句話來自他幾周后寫的一封信. 他的論證和精確的天性以及堅強的意志和他的朋友們在咖啡館里引起了裂痕, 因為他們都在尋求將下一波藝術帶入頂級印象派. 他渴望出售自己的作品並償還弟弟的支持, 並開始說越來越多的關於搬到法國南部並以日本木版印刷方式捕捉到迷笛燈光的說法. 「要取得成功, 你必須有雄心, 雄心對我來說是荒謬的, 我不知道會發生什麼. 最重要的是, 我希望減輕您的負擔-從現在開始, 這並非沒有可能. 因為我希望以這樣一種方式取得進步, 使您能夠自信地展示我在做什麼, 而不會損害自己. 然後我要到南部某個地方, 以免看到那麼多畫家排斥我作為男人."
致西奧, 巴黎, 大約在1887年7月23日至25日之間繪畫.
http://vincentinparis.com/item/v ... m-in-the-rue-lepic/

春季垂釣
布面油畫 50.5 x 60.0厘米 巴黎 1887年春季
芝加哥藝術學院
在技術上, 春季釣魚證明了梵高與保羅·西尼亞克的友誼. 梵高在1886年春的最後一次印象派展覽中看過Signac和Georges Seurat的作品. 西尼亞克(Signac)是蘇拉特(Seurat)開創性新印象派的雄辯發言, 將其解釋為印象派的自然發展. 在西格納克影響下梵高的調色板變亮了. 筆觸變得更加多樣化並且題材也擴大了. 背景是位於Asnières附近的Pont de Clichy的塞納河, 梵高和西格納克曾多次在此作畫.
芝加哥藝術學院印象派收藏非常可觀
https://www.artic.edu/undefined

葡萄, 檸檬, 梨和蘋果
1887年
梵高
芝加哥藝術學院
這是一組相關畫, 其中包含梵高在1887年秋天繪時令水果. 在這些作品中他簡化了調色板, 採用了更鮮艷的色彩並且使用的塗料比以前更厚, 更廣泛. 在這裡, 他探索了互補色的使用(黃和紫, 藍和橙以及紅和綠), 用於色度增強. 這些色彩對比的效果通過限定桌布並在水果周圍產生力場的筆觸的搏動模式而增強. 這幅畫可能屬於「強烈/暴力靜物畫」(梵高的朋友畫家伯納德), 他被包括在他於1887年11月至12月在當地一家餐館舉辦的青年先鋒藝術家群展中.
https://www.artic.edu/undefined
https://www.britannica.com/art/still-life-painting
靜物畫
由於形式, 顏色, 紋理和組成的質量而對無生命物體的描述. 儘管裝飾性壁畫和鑲嵌靜物畫的壁畫偶爾會出現在古代, 但直到文藝復興時期靜物畫才作為一種獨立的繪畫風格出現, 而不是主要作為構圖的輔助元素而存在. 早期的荷蘭靜物畫將頭骨, 蠟燭和沙漏描繪為死亡的寓言, 或者將各種季節的花朵和水果混合在一起以象徵自然的循環. 有興趣觀察然後逼真的表示環境的物質細節, 有錢的中產階級的崛起, 他們希望通過藝術品來裝飾自己的房屋, 並且由於長期效果, 人們對世俗題材的繪畫需求也越來越高, 除了肖像畫改革的原因-都是導致16和17世紀靜物畫興起的因素. 這幅畫通常被認為是第一幅靜物畫, 義大利畫家Jacopo de』Barbari1504年創作的畫作. 靜物畫「黃金時代」發生在17世紀的低地.

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靜物畫關鍵人物
巴勃羅·畢加索
文森特·梵高
保羅·塞尚
克勞德·莫奈
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）
皮特·蒙德里安
愛德華·馬奈
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
古斯塔夫·庫爾貝
https://www.fbi.gov/investigate/ ... e/?b_start:int=3200   
聯邦調查局被盜藝術品目錄-靜物畫走紅藝術品市場, 專業盜竊團伙層出不窮.

骷髏頭與燃燒著的香煙, 梵高, 1885年
在許多方面, 具有燃燒香煙的骷髏頭是安特衛普的關鍵圖片. 梵高在繪畫課上嘲笑了這一程序, 在課程中骨骼始終是解剖學研究的基礎, 被老師認為是畫家在弄清楚身體比例和解剖結構時必不可少的輔助工具. 骷髏的死氣沉沉代表了梵高想要一張圖片表達的恰恰相反. 由於燃燒的香煙卡在了牙齒中, 骨骼雖然仍然只有死去的骨頭但仍然什麼也沒有, 但它卻獲得了一種奇特而有趣的生命跡象. 如果我們牢記梵高的感覺, 即需要使他的外觀更具吸引力, 這幅畫就不太有趣了. 他剛剛接受過重大牙科治療, 在Nuenen他沒有畫任何自畫像, 但在巴黎他直接完成了這項任務-這樣做的原因很可能是梵高最近獲得了正直公民的虛榮心, 並且認為自己不適合自己直到他的牙齒被修復. 另一方面, 當然, 如果他現在將自己視為城鎮中的一個男人, 他會養成認為自己值得自畫像所需的自信(首先是面部容貌的改善, 這是凹陷的, 厭倦). 正如梵高在一封信中提到的那樣, 他的健康狀況沒有達到最佳狀態: 醫生告訴我, 我絕對必須保持自己的力量...直到我建立力量之前, 我要努力工作. 但是吸煙使情況變得更糟, 因為我當時感覺不到肚子的空虛. 考慮到這一點, 我們可以看到頭骨是梵高的第一個自畫像-對一個蓬頭垢面和無吸引力的表情的憤世嫉俗, 無情的評論, 這是對努嫩農民的聲援, 但現在卻是一個尷尬的城市問題.
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向日葵, 梵高, 1888
梵高最著名的一些作品是向日葵系列. 一共畫了十二幅, 儘管最常提及的是1888年至1889年在阿爾勒畫的七幅. 另外五幅他先前在1887年在巴黎畫的. 這一系列繪畫中有很多作品(每個作品都可以明確地視為梵高的作品), 其中只有很小的差異將它們分開. 在相似的繪畫中, 總體布局以及實際向日葵的位置通常保持不變. 正如梵高1889年所預料的那樣, 向日葵終於成為他的作品, 並與自畫像結合在一起, 直到今天一直是他的藝術武器和自我改變: 自1901年以來, 梵高回顧展都沒有自願錯過, 包括大量的偽造品以及在拍賣會上創下的歷史最高價肯定了它們的成功: 也許因為梵高的向日葵比他或他的向日葵還多-正如高更所說, 它們可能被認為是那朵花. 儘管文森特從未真正說明為什麼特別喜歡向日葵, 但在他的許多信件中都提到了向日葵, 這有助於給我們一些想法. 在1888年8月21日給姐姐的信中, 他談到朋友高更即將與他一起住在阿爾勒的黃色房屋中. 然後繼續說, 他打算用向日葵裝飾整個工作室. 梵高雖然最初是為高更製作的, 但後來又把向日葵作為自己的個人藝術簽名, 於1889年在另一封信中告訴西奧「向日葵是我的」.
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夜晚咖啡店露台
梵高, 1888
色彩豐富風景如畫. 輕鬆視野, 享受周圍環境, 沒有任何道德關注. 他寫道: 「夜晚比白天更生動活潑, 色彩更豐富」, 讓人回想起梵高的心情. 顏色更加豐富, 眼睛沿著相鄰區域陡峭或燕尾狀邊緣徘徊-不規則形狀像拼圖遊戲一樣相互配合. 很難將這個空間長期劃分為大的對象和背景主題. 遠處和近處截然不同. 咖啡館的黃色與偏僻街道的藍黑色和前景門的紫藍色相對, 並通過有助於使工作統一的構圖悖論 paradox of composition, 在最強烈的反差下, 離我們最近的遮陽篷鈍角接觸了遙遠的藍天. 伸入深度的縮短線(如門的條)嚴格平行於黃色遮陽篷的斜度和上方房屋的屋頂線, 這些線位於與第一個垂直的平面中. 對於這種粗、空曠的視野, 向上的維度與深度同樣重要. 繁星點點的天空輪廓是整體圖案的關鍵. 通過這種鋸齒狀的形式, 形成了詩意的作品思想-咖啡館和夜空的雙重照明和對比. 在橙色咖啡館地板和毗鄰的門窗的輪廓中, 我們發現了藍天的倒立形狀; 在下面的橢圓形桌面中, 星星的散布盤是匹配的.
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奧古斯丁·羅林, 1889, 梵高
得知親愛的朋友, 郵遞員羅林即將離開阿爾勒搬到馬賽時, 遭受了毀滅性打擊. 梵高一月份從醫院回家后不久知道了這一舉動, 似乎肯定對這位藝術家隨後一個月後的崩潰產生了一些影響. 魯林一直是梵高在阿爾勒最親密, 最固定的朋友, 畫家為他及家人一次又一次地畫畫. 奧古斯丁·魯林的這幅畫是在梵高自殘之前開始的, 回到家后他渴望在魯林離開之前完成這幅畫. 搖籃樂隊La Berceuse是渴望獲得舒適和陪伴的藝術家的象徵主題, 妻子和母親形象暗示了安慰, 這既受到藝術家自身絕望的啟發, 也受到了梵高和高更在離別前討論過的一本關於漁民的小說啟發. 梵高對孤寂和大海的危險感動, 創作了一幅令人舒緩和放心的畫.
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加歇醫生肖像, 1890, 梵高
梵高最受人尊敬的畫作之一. 描繪了保羅·加謝(Paul Gachet)醫生在他生命的最後幾個月里照顧了梵高. 該肖像有兩種認證版本, 均於1890年6月在Auvers繪畫. 兩者都顯示加歇醫生坐在一張桌子旁, 將頭靠在右手臂上, 但在顏色和樣式上很容易區分開. 1890年, 第一版在紐約拍賣會上創下了創紀錄的8,250萬美元(7500萬, 外加10％買方傭金)的價格. 考慮到通貨膨脹, 這仍然是公開拍賣中藝術品的最高價格. 1890年, 西奧在梵高離開聖雷米庇護所后正在為藝術家尋找住所. 在前醫生卡米爾·畢沙羅(Camille Pissarro)推薦下, 他告訴西奧加歇與藝術家合作的興趣, 西奧將文森特送到了加歇在奧弗的第二個家中. 梵高對加歇的第一印象是不利的, 他寫信給西奧說: 「我認為我們絕對不能指望加切特醫生. 首先, 我想他比我病得要重, 否則我們應該這麼說, 就是這樣. 盲人帶領另一個盲人, 難道都掉進溝里嗎？」但是, 在兩天後給妹妹威廉敏娜的一封信中, 他轉達道: 「我在加切特醫生中找到了一個真正的朋友, 就像另一個兄弟一樣, 我們在身體和精神上都非常相似.」 梵高的思想多次回到托卡托塔索(Torquato Tasso)在精神病院里的尤金·德拉克魯瓦(Eugene Delacroix)的畫作中. 保羅·高更拜訪了蒙彼利埃(Montpellier), 在法布爾博物館(Musée Fabre)看阿爾弗雷德·布魯亞斯的收藏之後, 梵谷給西奧寫信, 問他是否可以在畫完后找到石版畫的副本. 三個半月前, 他一直以這幅畫作為他想畫的肖像的一個例子: 「但是, 這與歐仁·德拉克魯瓦(EugèneDelacroix)試圖在他的監獄塔索(Tasso)嘗試並帶來的作品更加和諧, 還有很多照片, 代表一個真實的人. 啊！肖像畫, 帶有思想的肖像畫, 其中的模型靈魂, 這就是我認為必須要來的東西. 梵高1890年寫信給兄弟說: 「我用憂鬱的表情畫了加歇先生的肖像, 這對那些看到它的人來說似乎是個鬼臉……悲傷, 溫柔, 清晰但聰明的人, 那就是應該完成多少幅肖像畫……有些現代人的頭部可能需要長時間觀察, 而且可能需要一百年以後才能重新出現.」  1990年5月，這幅畫在拍賣會上以8,250萬美元的價格售出(今天為1.5億), 這是有史以來最高價, 直到2006年6月, 克里姆特的阿黛爾·布洛赫·鮑爾一世肖像才得以刷新.
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