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本帖最後由 Unknown 於 2019-3-7 20:20 編輯
完美的和諧
美國藝術
並列美國和亞洲藝術是博物館創始人底特律實業家查爾斯·朗·弗里爾的遺產. 他相信美的通用語言能在時間, 空間和文化多樣性中產生共鳴. 弗里爾對美國藝術的品味是在鍍金時代形成的, 但他更喜歡對炫耀的改進. 1890年代, Dewing, Tryon, Thayer, 特別是惠斯勒的作品受到讚賞-有時甚至被批評-作為鑒賞家的高度精緻作品. 通過專註於一小群風格相似的藝術家, 弗里爾確保畫作彼此「說話」, 並通過揭示「新美麗」來獎勵重複觀看. 看, 再看, 欣賞共享審美和諧和微妙的差異. 弗里爾蔑視一戰後改變美國藝術的前衛抽象, 1919年去世后禁止加入他的美國收藏品-鍍金時代唯美主義. 然而, 正是通過他自己時代的美國藝術, 養成了他希望與未來幾代博物館參觀者分享的安靜思考和智能比較習慣.
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Nocturne 夜景畫: 灰色和銀色-切爾西堤, 冬
在贊助人弗雷德里克·理查茲·萊蘭(Frederick Richards Leyland)提出建議之後, 惠斯勒利用音樂術語「夜曲」為1870年代創造的"黑暗之後"-30多幅倫敦畫作命名. 當這幅於1879在格拉斯哥展出時, 一位當地記者將其描述為「從這位藝術家的畫架中嶄露頭角」. 一個夜曲, 月光下泰晤士河, 冰從河裡流下來, 惠斯勒先生只看到了另一個夜晚的影響. 「這個主題的即時性存在於整體設計的裝飾品質, 其流動性, 顏料稀薄, 邊界清晰, 極端傾斜透視."
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(1834-1903)的主要油畫長期展覽展示了他1860-1900的風格演變. 出生於馬薩諸塞, 在巴黎學習藝術, 受17世紀荷蘭和西班牙藝術, 以及法國藝術家古斯塔夫·庫爾貝現實主義的影響. 惠斯勒放棄了1860年代早期作品的現實主義, 受希臘雕塑和日本版畫影響, 他不再關心代表性的準確性, 而是將色彩集中在一個令人滿意而又美麗的整體上. 弗里爾藝術館擁有惠斯勒最好, 最完整的作品集. 本次彙集了10件最重要的作品, 對其職業生涯的主要階段進行探討. 包括早期寫實繪畫, 如「冰之泰晤士」(1860) 和創新裝飾作品, 如「肉色和綠色的變化": 陽台(1864-1870), 展示了借鑒日本木版畫. 還包括幾個喜怒無常的夜景, 惠斯勒稱之為「夜曲」, 1870年代在倫敦展示時創造了一種狂熱. 他最著名和有影響力的肖像之一, 「黑色的安排: FR Leyland肖像」(1870-1873) -由西班牙宮廷畫家Diego Rodriquez de Silva和Velázquez(1599-1660)繪製的皇家肖像風格, 也在展覽. Leyland是惠斯勒最重要的贊助人, 藝術家為他設計了一個名為「孔雀室」的壯觀藍綠色餐廳, 可以在弗里爾看到.
展覽中的其他畫作包括:
綠色和玫瑰的和諧: 音樂室
綠與紫的交響曲
藍色和金色的夜曲: 瓦爾帕萊索灣
灰色交響曲: 清晨, 泰晤士河
夜曲: 灰色和銀色切爾西路堤, 冬天
灰色安排: 斯蒂芬曼努埃爾大師肖像」
Vert et Or: Le Raconteur(綠色和金色: 故事講述者)
弗里爾藝術館(第12街和獨立大道S.W.)和亞瑟·M·薩克勒畫廊(1050 Independence Ave. S.W.)共同組成了美國國家亞洲藝術博物館. Freer還收藏了19世紀末和20世紀初的美國藝術品.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1902.143a-b/
https://www.freersackler.si.edu/ ... tings-at-the-freer/
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冬
Charles Lang Freer(1854-1919), 1893從藝術家Dwight William Tryon購買. 禮物原始契約於1906年簽署, 1920 Freer Gallery完成後收到. 1891, 特賴恩提出為弗里爾在底特律建造的房子畫一兩幅畫, 「美麗的夢想」, 正如所描述的那樣, 「從內到外」. Freer接受了Tryon的報價, 不久后成長為包括五個主要大廳的景觀: 秋, 夏, 冬, 春和黎明. 藝術家試圖通過在每個場景中保持一致的視野來保持室內設計的經典「純凈」. 雖然有些畫作是偶然展出的, 但Freer和Tryon總是將它們視為「合奏」. 特賴恩很少畫冬季風景, 他厭惡將他帶到室內的寒冷天氣, 並厭惡雪景. 然而, 冬天是Tryon為Freer在家中製作的季節性繪畫循環的必要組成部分. 正如藝術家的朋友托馬斯·杜因所觀察到的那樣, 景觀的緊縮傳達了Tryon對這個季節的憂鬱反應; "離家一千哩, 朋友皆已消逝."
https://www.freersackler.si.edu/object/F1893.17a-b/
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傍晚
溫斯洛·荷馬 Winslow Homer (1836 –1910) 1881年在英格蘭東北海岸的一個漁村Cullercoats開始繪畫. 1883回美時未完成, 繼續在緬因Prout』s Neck的大西洋海岸工作室工作. 英國逗留兩年使他的藝術發生了重大變化, 在英國風景傳統和諾桑比亞崎嶇環境雙重影響下, 荷馬的藝術發生了改變, 表達了對自然持久力的深刻尊重. 兩位女性形成了一個紀念性獨立單元, 似乎忘記了即將到來的船長或海風衝擊. 早期版本在1893哥倫比亞世界博覽會以「水手警告(日落)」名義展出, 被描述為「代表三個女孩在岩石海岸上的大畫. 1907年, 荷馬削減了畫布並改變了原始構圖. 1992放射自顯影研究顯示, 荷馬畫出了第三位女性形象, 並將她的裙子的一部分融入了右手的裙擺. 還改變了景觀的各個方面, 使其更接近新英格蘭海岸, 從日落改為黃昏. 荷馬在描述這些作品演變給他的兄弟時寫道, "我已經做了一個代表傍晚的新事物 - 現在它已經很精彩了." 一年後, 弗里爾發現這些人物「如此美妙」, 以至於在收藏中添加「傍晚」, 他解釋說, 「它每天都在展現新的美女, 我很高興擁有它."
https://www.freersackler.si.edu/object/F1908.14a/
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現代女性
鍍金時代, 藝術和文學中的女性經常被認為處於具有想象力和自我反思的私密領域. 而在實際生活中, 她們不甘寂寞, 崇尚自由. 弗里爾終生獨居, 拘泥於內向與時代偏見, 拒絕女權. "現代美國婦女, 獨立, 權利, 錯誤, 奢侈, 著裝和其他惡魔般傾向, 令全球明智男女觸目驚心." 隨波逐流, 富有的收藏家欣賞慵懶美女-辛辣, 精緻和夢幻般品質.
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加蘭
托馬斯·威爾默·杜因 Thomas Wilmer Dewing(1851–1938)
世紀之交之後, Dewing開發了一個他將以無窮無盡的變化呈現的主題: 女人獨處靜室, 和James McNeill Whistler一樣, 為每幅畫選擇了一個配色方案並仔細安排構圖元素, 以營造一種沉思的情緒. 為了強調這些繪畫的形式特質, 他給了他們標題, 指的是圖片中的審美道具 - 就像模特在這裡所擁有的小花環一樣 - 經常與人物一樣, 否則他們可能被認為是主題. 這裡描繪的模特是格特魯德·麥克尼爾(Gertrude McNeill), 1917放棄了好萊塢無聲電影明星職業生涯.
出生於波士頓, 留學巴黎, 定居紐約市. 一位敏感人物畫家和成功繪圖員, 專門研究女性空靈人物; 1920後幾乎停止繪畫.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1916.360a/
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object 國家級博物館竟收了這位近400幅素描和油畫
https://americanart.si.edu/artist/thomas-wilmer-dewing-1247
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