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本帖最後由 Unknown 於 2019-3-5 15:55 編輯

試新相機, 有7個展覽辭舊迎新, 轉了4個博物館即感力不從心. 帶兩個無鏡相機輕便多了, 黑白相間左右開弓. 今年退稅可能減少, 以往州財政局亦步亦趨, 這次是分道揚鑣生財有道, 個人減稅額我行我素($12,000/人 vs. 3,500, 還分報的主兒可倖免), 主管有言在先. 明年攝影器材添彩或成一枕黃粱.
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預報清晨有雨雪, 乘客寥寥無幾. 地鐵入不敷出(地方台曾提及預算細節與因應), 周末減價優惠取消, 線路維護部分單行.

弗里爾藝術館


大運河圖
清代水墨絲綢
黃河南去(棕色), 綠色大運河, 兩條溪流匯於人工湖. 18世工程, 緩和水患, 疏浚運河. 黃河入海, 運河歸長江.





明宣德景德鎮官窯銅紅釉
神秘莫測, 空前絕後. 清朝著力仿造, 無功而返.

還有另外一種說法, 清康熙郎窯紅, 豇豆紅工藝登峰造極.
https://www.researchgate.net/pub ... Dynasty_Saucer_Dish
倫敦大學另闢蹊徑, 動用多種現代儀器, 結論為: 銅紅釉由二氧化硅, 氧化鋁, 氧化鐵, 氧化鎂, 氧化鈣, 氧化鈉, 氧化鈉, 氧化鉀, 氧化銅組成.
明釉內部結構品質優異, 在後期氧化階段或之後釉料通氣泡. 破壞釉料層狀氧化還原結構, 在毫米和十分之幾毫米的範圍內產生顏色密度和背散射能力變化. 另一方面, 清代較長焙燒和較低釉料粘度使陶瓷在燒制後期氧化階段之前失去了更大比例的揮發物. 因此, 清釉保留了明確的內部分層, 從而產生均勻且不太有趣的外觀.
其他現代論文認為顏料顆粒大小亦與成色及外觀有關, 後者用紅色玻璃做了多層面探索, 不過現代顏料顆粒要小得多.




外交禮物或宮廷裝潢
明景德鎮永樂青花, 小型觀賞植物和岩石裝飾
器型碩大, 提示為中東共同飲食習俗設計. 當時伊朗亦贈馬予中國. 中國品味繪畫, 風景與宮廷畫無異, 提示內廷送樣官窯製造.


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oldjack 發表於 2019-3-4 11:01 | 只看該作者
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 樓主| Unknown 發表於 2019-3-4 16:33 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2019-3-5 21:24 編輯

多謝諸位同樂
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中國收藏
新石器時代至今, 13,964件. Freer和Sackler擁有中國藝術最精美藏品, 除了包含許多傑作之外, 還有力地反映了所有主要王朝時期和藝術生產材料. 特殊類別的罕見集中包括辛格收藏(古瓷, 金屬製品和玉器), 帝國和貿易陶瓷, 漆器, 傳統繪畫, 肖像和書法. 我們卓越的古代玉器和青銅器是中國以外中國藝術的最大寶藏之一.

https://www.freersackler.si.edu/collections-area/chinese/
https://www.freersackler.si.edu/ ... -singer-collection/
一個人尋找中國古代: 保羅·辛格收藏
作為一名精神科醫生, Paul Singer博士因其廣泛的中國藝術收藏而備受矚目. Singer於1904年出生於匈牙利, 在奧地利長大, 17歲時首次購買東亞藝術品. 1939年移民這個國家后收集了最積極的東西; 藝術品經銷商, 拍賣行和舊貨店等地. 1997年去世時, 辛格的藏品大約五千件, 其中大部分是中國藝術品, 在新澤西的兩居室公寓展示.

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南宋畫家陳容十一龍圖
水墨紙本掛軸
至高無上, 氣勢非凡, 陽剛, 帝王, 呼風喚雨.

https://artsandculture.google.com/entity/m04f2gb_    波士頓美術博物館還有一幅陳容九龍圖

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驅魔者
發燒夢鄉明宣宗見鬼闖宮肆虐, 鍾馗驅鬼. 大夢初醒, 煥然一新. 遂送鍾馗打鬼圖於疆土, 家家戶戶新年張貼.
鍾馗與鬼過橋
戴進(1388—1462), 位居明四家, 宣德宮廷畫師, 浙派繪畫開山老祖.
水墨絲綢掛軸


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明清宮廷瓷器
明太祖景德鎮設御窯引入伊斯蘭傳統陶瓷制青花瓷, 清代引入歐洲搪瓷.

https://www.dpm.org.cn/pavilion/23459.html    兩個故宮的段子都很漂亮
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色彩繽紛
明河南禹縣鈞瓷花盆, 盆托
青天瓷釉色來自光學效果, 瓷器編號配套.


三足花盆托
"北京故宮藏品總目陶瓷一級品8,000件"有一明仿宋鈞瓷鼓釘花盆托近似.
https://www.dpm.org.cn/collection/ceramic/227973.html
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不知屬於那位. 用4個片語搜索, 無功而返. 不過也沒白耽誤工夫, 對該博物館明清字畫等留下些印象.

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永恆之泉和長壽雕漆寶盒
大清乾隆年制(下令仿明)
重漆基, 切割和填充金
從最上面向下, 硃砂, 綠色和淺黃色漆層覆蓋在低邊的圓盒表面. 肩輕傾, 盒口略縮. 這種形狀有時被稱為「蒸餅盒」.


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https://www.freersackler.si.edu/object/F1990.15a-e/
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景德鎮青瓷/釉下青花大瓷盤
清雍正標記
青瓷釉的顏色和質地代表了龍泉型的復興. 從1723年到1735年統治的幾位清朝皇帝, 包括雍正, 下令用古代風格製作瓷器. 這不僅是個人品味的陳述, 也是一種有用的政治工具. 清朝皇帝是滿族征服者, 他們通過將自己與中國過去的文化高點聯繫起來, 試圖宣揚他們統治中國的合法性. 龍形的野獸是一種吉祥物, 在這裡展示雲中嬉戲.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1978.46/

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乾隆皇帝24歲登基, 在位60年, 在中國藝術與文化打下深深的烙印. 廣納漢藏, 融匯西方, 憎俗一攬, 收藏絕倫.
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 樓主| Unknown 發表於 2019-3-6 17:23 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2019-3-7 20:20 編輯


完美的和諧
美國藝術
並列美國和亞洲藝術是博物館創始人底特律實業家查爾斯·朗·弗里爾的遺產. 他相信美的通用語言能在時間, 空間和文化多樣性中產生共鳴. 弗里爾對美國藝術的品味是在鍍金時代形成的, 但他更喜歡對炫耀的改進. 1890年代, Dewing, Tryon, Thayer, 特別是惠斯勒的作品受到讚賞-有時甚至被批評-作為鑒賞家的高度精緻作品. 通過專註於一小群風格相似的藝術家, 弗里爾確保畫作彼此「說話」, 並通過揭示「新美麗」來獎勵重複觀看. 看, 再看, 欣賞共享審美和諧和微妙的差異. 弗里爾蔑視一戰後改變美國藝術的前衛抽象, 1919年去世后禁止加入他的美國收藏品-鍍金時代唯美主義. 然而, 正是通過他自己時代的美國藝術, 養成了他希望與未來幾代博物館參觀者分享的安靜思考和智能比較習慣.


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Nocturne 夜景畫: 灰色和銀色-切爾西堤, 冬
在贊助人弗雷德里克·理查茲·萊蘭(Frederick Richards Leyland)提出建議之後, 惠斯勒利用音樂術語「夜曲」為1870年代創造的"黑暗之後"-30多幅倫敦畫作命名. 當這幅於1879在格拉斯哥展出時, 一位當地記者將其描述為「從這位藝術家的畫架中嶄露頭角」. 一個夜曲, 月光下泰晤士河, 冰從河裡流下來, 惠斯勒先生只看到了另一個夜晚的影響. 「這個主題的即時性存在於整體設計的裝飾品質, 其流動性, 顏料稀薄, 邊界清晰, 極端傾斜透視."

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(1834-1903)的主要油畫長期展覽展示了他1860-1900的風格演變. 出生於馬薩諸塞, 在巴黎學習藝術, 受17世紀荷蘭和西班牙藝術, 以及法國藝術家古斯塔夫·庫爾貝現實主義的影響. 惠斯勒放棄了1860年代早期作品的現實主義, 受希臘雕塑和日本版畫影響, 他不再關心代表性的準確性, 而是將色彩集中在一個令人滿意而又美麗的整體上. 弗里爾藝術館擁有惠斯勒最好, 最完整的作品集. 本次彙集了10件最重要的作品, 對其職業生涯的主要階段進行探討. 包括早期寫實繪畫, 如「冰之泰晤士」(1860) 和創新裝飾作品, 如「肉色和綠色的變化": 陽台(1864-1870), 展示了借鑒日本木版畫. 還包括幾個喜怒無常的夜景, 惠斯勒稱之為「夜曲」, 1870年代在倫敦展示時創造了一種狂熱. 他最著名和有影響力的肖像之一, 「黑色的安排: FR Leyland肖像」(1870-1873) -由西班牙宮廷畫家Diego Rodriquez de Silva和Velázquez(1599-1660)繪製的皇家肖像風格, 也在展覽. Leyland是惠斯勒最重要的贊助人, 藝術家為他設計了一個名為「孔雀室」的壯觀藍綠色餐廳, 可以在弗里爾看到.
展覽中的其他畫作包括:
綠色和玫瑰的和諧: 音樂室
綠與紫的交響曲
藍色和金色的夜曲: 瓦爾帕萊索灣
灰色交響曲: 清晨, 泰晤士河
夜曲: 灰色和銀色切爾西路堤, 冬天
灰色安排: 斯蒂芬曼努埃爾大師肖像」
Vert et Or: Le Raconteur(綠色和金色: 故事講述者)
弗里爾藝術館(第12街和獨立大道S.W.)和亞瑟·M·薩克勒畫廊(1050 Independence Ave. S.W.)共同組成了美國國家亞洲藝術博物館. Freer還收藏了19世紀末和20世紀初的美國藝術品.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1902.143a-b/
https://www.freersackler.si.edu/ ... tings-at-the-freer/

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Charles Lang Freer(1854-1919), 1893從藝術家Dwight William Tryon購買. 禮物原始契約於1906年簽署, 1920 Freer Gallery完成後收到. 1891, 特賴恩提出為弗里爾在底特律建造的房子畫一兩幅畫, 「美麗的夢想」, 正如所描述的那樣, 「從內到外」. Freer接受了Tryon的報價, 不久后成長為包括五個主要大廳的景觀: 秋, 夏, 冬, 春和黎明. 藝術家試圖通過在每個場景中保持一致的視野來保持室內設計的經典「純凈」. 雖然有些畫作是偶然展出的, 但Freer和Tryon總是將它們視為「合奏」. 特賴恩很少畫冬季風景, 他厭惡將他帶到室內的寒冷天氣, 並厭惡雪景. 然而, 冬天是Tryon為Freer在家中製作的季節性繪畫循環的必要組成部分. 正如藝術家的朋友托馬斯·杜因所觀察到的那樣, 景觀的緊縮傳達了Tryon對這個季節的憂鬱反應; "離家一千哩, 朋友皆已消逝."

https://www.freersackler.si.edu/object/F1893.17a-b/

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傍晚
溫斯洛·荷馬 Winslow Homer (1836 –1910) 1881年在英格蘭東北海岸的一個漁村Cullercoats開始繪畫. 1883回美時未完成, 繼續在緬因Prout』s Neck的大西洋海岸工作室工作. 英國逗留兩年使他的藝術發生了重大變化, 在英國風景傳統和諾桑比亞崎嶇環境雙重影響下, 荷馬的藝術發生了改變, 表達了對自然持久力的深刻尊重. 兩位女性形成了一個紀念性獨立單元, 似乎忘記了即將到來的船長或​​海風衝擊. 早期版本在1893哥倫比亞世界博覽會以「水手警告(日落)」名義展出, 被描述為「代表三個女孩在岩石海岸上的大畫. 1907年, 荷馬削減了畫布並改變了原始構圖. 1992放射自顯影研究顯示, 荷馬畫出了第三位女性形象, 並將她的裙子的一部分融入了右手的裙擺. 還改變了景觀的各個方面, 使其更接近新英格蘭海岸, 從日落改為黃昏. 荷馬在描述這些作品演變給他的兄弟時寫道, "我已經做了一個代表傍晚的新事物 - 現在它已經很精彩了." 一年後, 弗里爾發現這些人物「如此美妙」, 以至於在收藏中添加「傍晚」, 他解釋說, 「它每天都在展現新的美女, 我很高興擁有它."

https://www.freersackler.si.edu/object/F1908.14a/

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現代女性
鍍金時代, 藝術和文學中的女性經常被認為處於具有想象力和自我反思的私密領域. 而在實際生活中, 她們不甘寂寞, 崇尚自由. 弗里爾終生獨居, 拘泥於內向與時代偏見, 拒絕女權. "現代美國婦女, 獨立, 權利, 錯誤, 奢侈, 著裝和其他惡魔般傾向, 令全球明智男女觸目驚心." 隨波逐流, 富有的收藏家欣賞慵懶美女-辛辣, 精緻和夢幻般品質.

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加蘭
托馬斯·威爾默·杜因 Thomas Wilmer Dewing(1851–1938)
世紀之交之後, Dewing開發了一個他將以無窮無盡的變化呈現的主題: 女人獨處靜室, 和James McNeill Whistler一樣, 為每幅畫選擇了一個配色方案並仔細安排構圖元素, 以營造一種沉思的情緒. 為了強調這些繪畫的形式特質, 他給了他們標題, 指的是圖片中的審美道具 - 就像模特在這裡所擁有的小花環一樣 - 經常與人物一樣, 否則他們可能被認為是主題. 這裡描繪的模特是格特魯德·麥克尼爾(Gertrude McNeill), 1917放棄了好萊塢無聲電影明星職業生涯.

出生於波士頓, 留學巴黎, 定居紐約市. 一位敏感人物畫家和成功繪圖員, 專門研究女性空靈人物; 1920後幾乎停止繪畫.
https://www.freersackler.si.edu/object/F1916.360a/
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object    國家級博物館竟收了這位近400幅素描和油畫
https://americanart.si.edu/artist/thomas-wilmer-dewing-1247

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 樓主| Unknown 發表於 2019-3-7 18:37 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2019-3-9 17:12 編輯


Charles Lang Freer 肖像
這是唯一進入他創立的博物館藏品的肖像. 始於1902年, 當弗里爾在倫敦時, 惠斯勒堅持要求他的朋友和贊助人穿著棕色夾克, 由藝術家特別選擇. 雖然他並不急於將自己的肖像帶走, 但弗里爾最終對結果很滿意: 「他讓我看起來像一位教皇,」他向商業夥伴弗蘭克·赫克爾解釋道. 「當然會有更多的弗里爾......它肯定都是惠斯勒!」


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畫廊9-審美之力
誰有「看見美的力量」?從另一種文化或歷史時代欣賞藝術作品需要多少錢?博物館創始人查爾斯·朗弗里爾 (1854-1919)在準備將他的個人亞洲古董和美國調性繪畫作品轉移到國家廣場上的新公共博物館時, 問自己這些基本問題. 儘管八年級之後離開了學校但他成了一名富有的實業家和世界旅行者. 他很容易接觸到學者, 評論家和高級顧問, 並讚賞專家意見. 雖然從不關心影響藝術生產的特定社會, 經濟和政治環境, 但他對時間, 真實性, 質量和跨文化交流影響了幾個世紀以來的風格發展非常感興趣. 弗里爾從未放棄他的信念, 即直接, 情緒化反應是最高形式審美愉悅 - 而且最民主, 可供願花時間仔細觀察的人使用. 他相信安靜的沉思和聰明的(雖然經常是歷史的和意想不到的)藝術品的比較會引起注意力並讓所有遊客有能力看到美麗.

調性主義者 Tonalist
工作於精心挑選的色彩密切相關的調色板, 渴望模仿音樂性並激發沉思. 通過安排顏色和形式, 相信風景可以喚起情感並暗示深刻的宇宙和諧. 柔和的配色方案和拉絲輪廓很快變得流行, 影響了音樂家和詩人. 與他們的同時代人不同, 如Luminists和印象派, 調性主義者喜歡清爽的調色板, 並經常選擇夜間或謙虛的沉思場景. 簡單性和對構圖的關注促成了20世紀美國現代主義的發展, 受到音樂創作策略的啟發, Tonalists開發了色彩和線條理論, 他們認為這些理論提升了山水畫的象徵意義. 以哈德遜河學校藝術家為榜樣, 重新安排了被觀察世界的元素, 以便更好地傳達音樂和視覺的和聲. 調性主義畫家強調作品的正式組成部分 - 顏色, 線條和形狀 - 以及傳達給觀眾的象徵意義. 繞過敘事作為交流靈性的手段, 他們的榜樣有助於20世紀早期抽象的發展. 調性繪畫的美學吸引了想要將攝影作為藝術媒介的攝影師, 通過操縱曝光和列印, 模擬定義風格的大氣效果和色調關係. 這種對過程的強調影響幾代攝影師, 即使這種風格逐漸消失.
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流明藝術家 Luminist
南北戰爭爆發前, 一些風景畫家, 不是繪製美國荒野的巨大戲劇性場景, 開始以更小, 更安靜的尺度繪畫. Luminist風格與Ralph Waldo Emerson和Henry David Thoreau的超驗主義作品有很多共同點, 他們主張沉浸在大自然中, 以便了解自己和神聖. 雖然並沒有凝聚成一個統一的運動, 但他們確實分享了風格傾向. 通過將某種光線渲染為整個場景的均勻發光, 畫作不會顯示藝術家的筆觸, 從而保持沉默, 幾乎沒有人情味的表面. 特別是美國風格繼續影響當代風景畫.

https://www.freersackler.si.edu/ ... ower-to-see-beauty/
https://www.theartstory.org/movement-tonalism.htm
https://www.theartstory.org/movement-luminism.htm
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藝術融匯
底特律居家待客優雅舒適; 繪畫, 近東陶器, 史前中國青銅器皿, 日本漆盒接踵而至. 博物館設計匠心獨具, 親切氛圍, 充裕採光. 促進學術與比較, 心曠神怡.



高麗時期, 14世紀
青瓷釉炻器(下白色和黑色鑲嵌)
韓國, 全羅南道, 江津或布安縣, 港津或布恩窯

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高麗時期, 12世紀
青瓷釉炻器
長期以來, 韓國著名產品人蔘根據其所謂的增強活力和長壽能力而被消費. 據信瓶上的人蔘葉子圖案將其力量傳遞給內部的酒. 陶工從黑色泥滑層(液狀粘土)中划圖, 白色泥滑塊填充後用綠釉.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1909.31/
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甜瓜形酒壺
高麗時期, 12世紀下半葉-13世紀初
青瓷釉炻器
不尋常的裝飾中, 用黑色鑲嵌作為瓜藤的花朵, 葉子和卷鬚的堅實背景. 這種「反向鑲嵌」設計的唯一已知例子.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1909.34a-b/    博物館有不同角度特寫照片
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重新發現韓國的過去-韓國陶瓷, 畫廊14
今天, 作為世界陶藝家的偉大成就之一, 我們欣賞高麗時期韓國半透明灰綠色青瓷釉. 令人吃驚的是, 時過境遷. 在一千年前的韓國, 口味發生了變化. 其他風格的陶瓷在寺廟, 宮殿和精英家中取代了青瓷. 十九世紀末, 高麗時期(935-1392)長期受尊敬的皇室成員和貴族墓葬變得易於盜掘. 青瓷和其他珍貴墓葬品在古物市場出售, 美國醫生和外交官霍勒斯·紐頓·艾倫1884-1905在首爾居住時目睹, 似乎從公開市場上的物品中形成了自己的大量青瓷. Freer1907年購買了Allen系列. 這次大型收購引發了Freer對這款傑出韓國產品的濃厚興趣, 艾倫, 弗里爾和其他早期收藏家激勵了幾代學者澄清高麗青瓷的風格和年代. 考古學家已經確定並挖掘了Gangjin和Buan窯, 這些窯高麗王朝期間生產最好的青瓷器.

https://www.freersackler.si.edu/ ... vering-koreas-past/

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中國墓罐
東漢, 1-3世紀初陶器, 銅綠色硅酸鉛釉.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1905.87/
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中國青銅罍, 龍飾
春秋, 東周王朝, 約公元前8世紀

https://www.freersackler.si.edu/object/F1907.33a-b/

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弗里爾對近東陶瓷的迷戀引發了對古埃及藝術的興趣
大球罐狀, 錐形底和圓柱形頸
11-12世紀
釉面粘土
敘利亞, 拉卡
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男人頭和胸圍(片段)
Middle Kingdom, 公元前1980-1630
石灰石
埃及


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看起來像個鑒賞家
對古董攝影持懷疑態度, 獨鍾一位年輕而有品味的攝影師的藝術. 收藏編年, 通宵達旦, 偶爾自娛樂在其中.

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 樓主| Unknown 發表於 2019-3-9 17:50 | 只看該作者
本帖最後由 Unknown 於 2019-3-10 22:30 編輯


頭頂柴草女人
円山応挙(1733-1795)
江戶時代, 18-19世紀
紙張墨水色彩
弗里爾1906-1907亞洲之旅, 從一位身份不明的擁有者購買.
如源氏物語京都文雅貴族, 崇尚理想化農婦操勞-誠惶誠恐, 楚楚動人.

圓山應舉出生於Maruyama Masataka, 一位活躍於18世紀後期的日本藝術家. 他搬到了京都, 在此期間學習了中國, 日本和西方的藝術作品. 西方自然主義與東方裝飾設計融合個人風格, 創立畫派. 雖然許多藝術家批評他的作品過於盲目追求自然表現, 但事實證明自學成才, 獨樹一幟.
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object

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多摩瑪麗亞傳說
Yasunobu Kichizaemon(17世紀)
江戶時代
紙, 墨水, 顏色, 金銀
一個被狐狸精靈所擁有的女人. 她有能力將自己變成一個美麗女人的幌子, 或者變成一隻神奇九尾狐狸. 敘事部分寫在裝飾有手繪金色圖案的紙上, 然後用金箔裝飾的雲帶邊界簡短插圖. 從右到左閱讀日語手卷並逐漸展開以顯示每個場景. 它們通常是為了私人享受而製作的. 從十四世紀開始, Tamamo no mae等富有想象力的傳說特別受歡迎.

https://www.freersackler.si.edu/object/F1987.9/

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https://www.freersackler.si.edu/object/F1995.11a-e/

三十六位休閑詩人
Matsumura Goshun松村呉春
江戶時代,18世紀末-19世紀初
這個捲軸是由大師Goshun繪製的預圖, 並且填充了註釋 - 可能是給助理 - 關於圖形之間適當間距和顏色應用. 當藝術家想象日本文化萬神殿中這些古老而受人尊敬的人物如何放鬆時, 這些詩人以輕鬆愉快的方式呈現. Goshun在說明中寫道, 繪畫和文字取於詩人畫家Hinaya Ryuho(1599-1669)作品. Ryuho並沒有遵循從現有選集中借用代表性詩歌習俗, 而是創作了自己的詩歌, 將它們歸於古人並將其刻在他的詩人形象旁. 捲軸中逐字使用了Ryuho詩歌.


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源義家在中野關/勿來の関
藝術家: 中野關的住吉広尚(1781-1828)
書法家: Yokoyama Ikei, 橫山慶?
江戶時代, 19世紀初
對於平安時代的日本貴族(794-1185), 中野關標誌著文明世界與其他危險和不那麼有序的地區之間的界限之一. 在這幅畫中, 偉大的武士Minamoto no Yoshi'ie(1041-1106)以其軍事技巧而聞名, 他在成功戰鬥到北方后回到京都時停中野關. 寫下了畫上的詩:
雖然我想
風會吹
在中野關
山櫻花有多深
覆蓋路徑
對於日本人來說, 每年春天短暫綻放的櫻花與關於生命簡潔的概念有關. 因此, 櫻花是適合的主題, 經常出現在武士詩歌中.

Minamoto No Yoshiie 源義家, 1039-1106年, 平安時代末期Minamoto氏族武士, 以及北方防衛總司令. 他在Zenkunen戰爭(早九年戰爭)中與安倍氏族和Gosannen戰爭(后三年戰爭中)的清原氏族展開了鬥爭. 隨後, 他成為武士技巧和勇敢的典範.
-YouTube有BBC的"日本史話"文獻片, 引經據典, 循序漸進.
中野關-位於帝國控制的最外緣, 一個荒地的入口, 山區, 位於連接Iwaki省Kubota村和Sekimoto村的路上, 在日立省 - 通往東北的門戶, 令人生畏的北方.

https://www.bing.com/images/sear ... %a2&FORM=HDRSC2
https://www.freersackler.si.edu/object/F1999.11/

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「源氏物語」蘇馬章
Iwasa Matabei (1578-1650)
江戶時代早期
朝廷女性Murasaki Shikibu的十一世紀初期「源氏物語」經常在繪畫中被描繪, 后在書籍和木刻版畫. 蘇馬是風景優美的地方, 位於海峽兩岸, 將日本主島本州與南部九州島隔開. 它經常在古典詩歌中被提及, 但在一個特別可恥的事件之後, 成為源氏王子流亡遺址. 從皇家宮廷看起來就像一個不同的世界, Suma最常被描繪為一個長長的海岸線, Genji在思考他的命運. 在朋友To no Chujo從宮廷短暫訪問后, 突然出現了一場春風. 盛開的櫻花通過與激烈而短暫的美麗聯繫, 表達了源氏流亡的情感動蕩.

To no Chujo-左相長子
https://www.freersackler.si.edu/object/F1970.10/
https://www.youtube.com/watch?v=wXwSIE2cm88   The Tale of Genji
現代影視票房第一, 大概定位在R級-青少年不宜, youtube總裁在眾院質詢時說大約佔10-15%.
https://www.youtube.com/watch?v= ... Pe8RhabL9l4_AaorazA    源氏物語: 千年の謎 2011 電影
http://www.taleofgenji.org/characters.html

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手卷
掛軸, 摺疊和手卷(橫軸), 書法繪畫並駕齊驅.

中國傳統一般是九類
https://www.freersackler.si.edu/ ... ost_type=tms_object

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隱秘故事
場景描繪一目了然, 抑或神秘莫測, 虛無縹緲, 無從查考, 莫衷一是.

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