印度電影一言不合就開掛，背後竟有這麼深不可測的道理

　　最近，正在中國上映的印度電影《巴霍巴利王：開端》引起了觀眾的歡樂吐槽。7月19日，該片還在北京某影院舉辦了一場「彈幕」試映場。

　　這部電影中，男主演赤手空拳爬上幾百米高的瀑布，凌空射一支箭就可以穿破幾十米外的樹榦——誇張的劇情被視為典型的印度特色。

　　

　　

　　

　　

　　如果說韓劇有三寶：車禍、癌症、醫不好......

　　

　　那麼印度電影的三寶應該是：開掛、跳舞、色彩好。

　　

　　

　　

　　

　　牆裂推薦看完這段跳舞視頻！！！↓↓↓

　　

　　印度片怎麼總開掛？！

　　根據藝恩諮詢的數據，2010~2016年，中國7年間共引進7部印度電影。目前，2015年5月22日上映的《我的個神啊》以1.2億元票房位居首位，其餘票房均不到2000萬元。《巴霍巴利王：開端》還在上映中，不過從目前走勢來看，超越前者很難。

　　

　　幾個月前，筆者來到印度，與《巴霍巴利王》導演S·S·拉賈穆里進行了多次交流，對印度電影工業的獨特之處也有了更深刻的了解。

　　拉賈穆里擅長讓電影里的人物「開掛」。

　　他此前的代表作《功夫小蠅》，講了一個男人化為一隻蒼蠅復仇的故事，腦洞很......大......

　　

　　

　　對於《巴霍巴利王》，拉賈穆里解釋說，「它不是史實，是一個完全虛構的故事，它的特別之處在於，我們既讓角色的動作非常奇幻，又依然有人類行為的邏輯，帶給觀眾一個全新的視角。」

　　「事實上，觀眾也不會相信電影中的一切，但他們可能願意看到一些不可思議的事情發生。」如拉賈穆里所言，男主角在電影中的確非常奇幻：隻身闖兵營、徒手斗蠻牛。

　　關於「開掛」，其實很容易在印度文化里找到解釋。印度人崇拜英雄，主流宗教印度教又是多神教，將英雄賦予神性一直是人們心照不宣的文化修辭。這種修辭如今被應用在大量印度商業電影中，也就是我們戲稱的「開掛」。

　　說起來，僅從技巧而言，印度片的「開掛」還頗受中國影響。

　　

　　

　　李小龍與電影《代號李小龍》

　　上世紀70年代，很多中國電影被引入印度，大部分都是武俠、功夫類電影，以李小龍、成龍等的電影最為典型。這些電影在印度很有市場，只是後來見得多了，印度觀眾有點審美疲勞。

　　當李安導演的《卧虎藏龍》出現時，看到人在水上漂、樹上飛，印度觀眾張大了嘴巴。中國人知道這是輕功，但是對印度人來說，這太不可思議了：這也是「開掛」嘛！

　　

　　實際上，以《卧虎藏龍》為代表的中國武俠片、以《巴霍巴利王》為代表的印度神性英雄電影，以及以《蝙蝠俠》為代表的好萊塢超能英雄電影，本質上都是一種「開掛」，都源於一種個人意願在「非人」偶像上的投射。只是，它們各自有不同的文化背景和解釋體系。

　　歌舞多是因為想讓冷氣多吹會兒？

　　一部印度電影通常的時長為2.5~3小時，其中有40分鐘屬於歌舞，因此一部電影通常分成上、下兩個半場，上半場主要交代劇情和人物，下半場歌舞居多。

　　很多人都好奇，印度電影中為什麼會有這麼多歌舞。一個典型說法是，印度天氣炎熱，為了讓觀眾在有空調的影廳多呆一會兒，讓他們覺得票價物有所值，製片方才在電影中加入大量歌舞，硬生生將原本2個小時的故事撐到3小時左右。

　　

　　當然，實際原因並沒有這麼簡單。知名影評人magasa曾表示，歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台傳統。從古典梵語戲劇到各種民間戲劇，一直有大量歌舞存在，千百年來形成的習慣自然會影響現今觀眾的欣賞偏好。

　　據說在印度的鄉村電影院里，如果片中有一段歌舞特別精彩，觀眾會要求倒回去重放一遍，不然就不允許接著往下放。

　　

　　歌舞對於印度電影如此重要，以至於誕生了一個專門的崗位——歌舞導演，負責一部電影的音樂舞蹈編排和場面調度。

　　印度電影自1931年進入有聲時代以來，音樂和舞蹈便成為其重要組成部分。如今，印度的音樂工業和電影工業已密不可分、互利共生，市場上50%以上的音樂是電影音樂。很多電影都會在上映前先出唱片，中小成本電影僅通過唱片收入就能收回成本。

　　至於明艷、飽和度高的色彩，則是印度電影的一貫特色。從街上五彩繽紛的沙麗就能看出，這是印度人的審美偏好。

　　

　　

　　《我的個神啊 PK》劇照

　　

　　在印度萬達看電影白菜價！

　　印度電影票價可以說是「白菜價」——在類似萬達影院的高端影城裡，一張電影票不過150盧比左右，約合人民幣15元；而在設施較為普通的社區影院，一張電影票只需50盧比左右，約合人民幣5元；很多社區影院甚至會推出5盧布（約合1元人民幣）的特價票。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　與電影票價相對應的是，印度電影製作成本相對較低。

　　號稱印度史上投資最高的電影《巴霍巴利王》，成本不過才17億5千萬盧比（約合1億6975萬元人民幣），這已經遠超以往任何一部印度電影的投入。

　　讓我們隨意感受下國產大片的成本清單：

　　

　　

　　圖為2015年全球製作成本最高的非英語電影中有七部來自中國

　　這其實與中國港台地區及日韓等國家的電影生產模式類似。無論是香港、台灣，還是日本、韓國，電影投資規模都很小，因為觀眾數量有限，無法承載大投資、大製作電影。

　　印度電影從業者的工資也非常低。筆者探訪《巴霍巴利王》片場時，在正午40攝氏度的高溫下，數百名工人在刺鼻的油漆味中手工鑄模、澆築、用砂紙打磨製作各種電影道具。經詢問，這些工人工作一整天，工資不到人民幣100元。

　　

　　

　　不知道托萊塢？那你就out了！

　　以中央邦（印度中部的一省）的溫德亞山為界，印度被分為南北兩個區域，不同的人口起源，不同的語言和宗教信仰，讓一山之隔的兩個地區成為截然不同的兩個世界。

　　大部分中國觀眾熟悉的印度電影其實只是寶萊塢電影而已，如《貧民窟的百萬富翁》和《三傻大鬧寶萊塢》。

　　

　　實際上，寶萊塢只是印度電影工業的一部分，並不能代表其全部。由於歷史和文化原因，印度有多種語言、民族，僅官方語言就有18種。不同語言、民族的人也有不同的宗教信仰和生活習慣，於是誕生出豐富的小語種電影類型。以北印度孟買為中心的寶萊塢印地語電影和南部泰米爾語、泰盧固語等小語種電影，共同構成印度龐大的電影工業。

　　

　　《巴霍巴利王》產自托萊塢，是泰盧固語電影區。托萊塢以特倫甘地邦的首府海德拉巴為中心，是印度的第六大城市。南印度的小語種電影通常只在其語言所在地的1~2個州上映，而以寶萊塢為代表的北印度電影，則以更大眾的英語和印地語為主語言，盛行全國。

　　拉賈穆里表示，南北印度電影最主要的區別是放映範圍：印度有29個州，寶萊塢在全印度都很流行，托萊塢電影通常在2個州上映，泰米爾電影在1~2個州上映，其他電影則基本局限在1個州之內。

　　寶萊塢佔據了印度電影產業的50%，托萊塢和泰米爾電影各佔20%，剩下的小語種電影合計佔10%。

　　

　　因此，為了獲得更多的票房，產自泰盧固語地區的《巴霍巴利王》不得不製作了很多不同的語言版本，在全國市場發售。

　　好萊塢賺不到印度人的錢？

　　每年，好萊塢電影都在中國電影市場上拿走50%的票房收入，甚至更多。在印度，情況則完全不同。

　　印度對好萊塢電影進口數量有限制，而且好萊塢電影在印度的票房很低，平均每年僅佔5%~10%。

　　2014年，這個區別特別明顯：在中國電影年度票房排名中，《變形金剛》《星際穿越》《X戰警：逆轉未來》《美國隊長》高居前10名。而印度電影年度票房前10名里，沒有好萊塢大片。

　　好萊塢賺不到印度人的錢？

　　本AI在印度旅遊期間，特別想去影院感受一把「開掛、歌舞、色彩好」的本土大片，卻遭到當地朋友的吐槽。他說：

　　《瘋狂動物城》勉強看......

　　《倫敦陷落》必須看......

　　印度電影你......自......己......看......