藝術與藝術教育的傳統功能及其在知識經濟時代的新作用

藝術與藝術教育的傳統功能及其在知識經濟時代的新作用

郭玉貴
美國亞洲文化學院

邱曙葦
    上海音樂學院


一．        藝術是生活的需求

根據各類科學的考證，藝術最初誕生於人類的勞動生活，而藝術作品則體現人類的生活理想。這種藝術與人類共生共榮的現象均為中外歷史所證實。在距今兩千多年前的古希臘，古典藝術家即已創造了今人都難以企及的音樂、詩歌、繪畫、雕塑、建築等藝術高度。而中國也是一個有藝術傳統悠久的國家，早在先秦時期儒家即提出「六藝」之說：禮、樂、射、御、書、數。其中的「樂」就是廣義上的藝術，並非只指音樂而言。

隨著時間的推移和各國日益增多的交往，人們對藝術門類的分類也日益趨同。大致可粗分為：美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

因此，隨著人類歷史的發展和人類生活的日益充實和豐富，藝術已從小部分精英群體享受的特權，擴展至整個社會大眾的精神文化的需求，並日益延伸為人們生活和生存必不可少的一部分。誠如中國藝術理論家陳文忠所描述的：

•        建築和園林是人的居所的審美延伸；
•        雕塑和舞蹈是人的身體的審美延伸；
•        服裝和紋飾是人的儀容的審美延伸；
•        繪畫藝術是人的表情的審美延伸；
•        聲樂和器樂是人的聲音的審美延伸；
•        詩歌和散文是人的語言的審美延伸；
•        古代戲劇和現代影視則是人的全面生活的審美延伸！

二．        藝術教育

既然藝術已滲入人類生活的所有方面，並延伸為人們生活和生存必不可少的一部分，對社會大眾，尤其是青少年進行藝術教育就具有了邏輯的必然性和合理性。藝術的本質特性決定了藝術教育既不同於一般生活，也不同於嚴格意義的知識教育和道德教育。藝術教育始終是審美與非審美的融合統一，超越與功利的融合統一，感性與理性的融合統一。因此，藝術教育的功能是多元而又整合的，涉及人生的各個層面和人文社會的各個領域。從學校教育來說，藝術教育所具有的優點和長處，表明它是有效實施全面素質教育不可或缺的一種教育方式。鑒此，先簡單分析藝術教育在學校教育中主要的傳統功能，隨後我們將延伸至它在知識經濟時代所賦予的新的作用。

1．        藝術教育在學科教育中的功能

早在一九一七年著名教育家蔡元培就《以美育代宗教》一文試圖喚起國人的覺醒改變民眾的素質。儘管蔡元培先生以美育代宗教一時還難以實現，但其頗有創建的大力倡導「以美育人」的觀點在今天顯得尤為重要，它給我們很好的啟示並引起全社會的關注。我國現行的教育方針就是使受教育者在德，智、體、美、勞等五個方面全面發展，而藝術課是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。

由於現代科學技術的激烈競爭和人民生活水平的提高，也帶來了科學技術與藝術的相互滲透和日益結合。正如諾貝爾獎得主李政道先生在其2000年出版的畫冊《科學與藝術》中所述：「藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。藝術，例如詩歌、繪畫、音樂等，用創新的方法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的、已經存在的情感。。。」。 李政道還作了個形象的比喻：「事實上如一個硬幣的兩面，科學和藝術源於人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恆和富於意義」。

類似於李政道先生的感受也普遍出現在其他著名科學家的論述中。例如，科學美是屬於美學研究的對象，但提出和熱心探索科學美的卻不是美學家，而是科學家。他們都認為美是科學追求的最高境界，科學活動既是一種發現真理的活動，也是一種美的創造活動。因此，在我們學校的學科教育中，我們應充分發揮了藝術的功能。每一門學科，每一種教育形式都可以對學生進行藝術教育。例如，文學課可以讓學生從語言的和諧，辭彙感情色彩中獲得美的享受。「成功的語言就能喚起熱烈的美的欣賞。」數學的美，表現為解題時思路清晰、方法簡練，學生從中得到思維的藝術。科學能培養學生的能力、創造力，而不斷創新正是美的基本特徵。

2．        藝術教育在開發智力中的功能

長期以來，藝術教育僅僅被認為是培養兒童學習技能技巧的課程，與開發兒童智慧無關，藝術教育在學校教育中沒有地位可言。隨著實踐的發展，人們的觀點有了根本的轉變。藝術教育不僅僅是傳播和繼承人類文化藝術、進行審美教育、健全心理教育、完善人格教育，它也被被認為是一種以開發大腦潛能，培養兒童創新精神為重要目標的綜合教育課。它是培養各類人才全面發展的基礎。

近年的研究證明，藝術教育能健全兒童的大腦，它能讓人的兩個半球都轉起來。腦的左半球善於抽象思維，語言、計算、邏輯、理念分析能力較強，腦的右半球善於形象思維，具有繪畫、音樂、想象、知覺空間鑒別能力。過去大家總是將具有語言優勢的左半腦稱為優勢腦，而將不具備語言功能優勢的右半腦稱為劣勢腦。為此一切教學設計都圍繞左腦訓練，藝術只是作為一種點綴而已。因此重科學、輕藝術；重求同、輕求異；重因循、輕創新佔據了整個教育陣地。於是，當我們抽象邏輯能力增強的時候，我們的右腦因缺少鍛煉而退化了，形象思維的能力漸漸減退了。而藝術教育不僅能使沉睡的右腦得到開發，而且有利於全腦發育，即大腦潛能的全面開發。例如，學習繪畫能促使學生髮揮想象、進行籌劃；人體素描有助於學生的思考及語文能力；彈鋼琴能增強學生的空間感和線性思維能力。總之，加強藝術教育，讓每個兒童的兩個腦半球全轉起來，這種人類自身資源的開發，將不是一加一等於二來計算的，而是以五倍、十倍或是更多的倍數來遞增的。

著名教育學家蔡元培先生也曾談了這一問題，他說：「常常看見專治科學，不兼涉美術的人，難免有蕭索無聊的狀態。因為專治科學，太偏於概念，太偏於分析，太偏於機械的作用了……就是對於所治的科學，也不過依樣畫葫蘆，絕沒有創造精神」。 由此可見，忽視了藝術教育，就會導致大腦偏廢，使心理正常的人變成精神失調的人。從這個意義上講，藝術教育不應以培養藝術家為其唯一的目的，而是要面對全體學生，挖掘每個人的創造性資源，把它作為完整教育中不可缺少的組成部分。

3．        藝術教育在人格培養中的功能

一個人的人格特徵是在社會環境中形成的，它涉及道德、理想、信念價值觀等方面的內容，是人性的「最高的價值」。儘管人格是每個個體內部素質和外部表徵的統一體，即由生理遺傳和先天經驗共同決定並在其社會化過程中形成的。然而，人格主要還是教育的產物，而且是全面教育的產物。藝術教育有著與其他教育不盡相同的目的和其他教育不可替代的作用。

這是因為，任何一個人在他生命的一開始，便總是存在著種種依理想模式發展自身內在人格的潛力。然而，由於自然及其他外界力量的壓制，人的這種完善自身人格的內在潛力不能時時得到應有的充分發揮，無法完全實現自己的人格追求，人格的理想塑造模式得不到有效的實現。這也就是說，現實人格的不健全和人格塑造的不斷完善傾向是存在於人心內部的一種生命的矛盾，例如，自我意識的束縛與情感的壓抑等。

對於青少年學生來說，這種矛盾也同樣存在。顯然，青少年學生人格的完善不是輕而易舉的事情。對於他們來說，人格的完善就需要納入到一定的渠道中，必須通過某種外在的力量和載體深入到內心而得到實現，這其中就包含著藝術教育的作用。這是因為在藝術的活動過程中，藝術教育的作用不僅體現在培養青少年學生對自然和藝術之美的鑒賞、辨識能力，使其能夠更好地認識審美對象的客觀形象、結構，培養他們健全的審美心理結構，提高和協調他們的審美感知、情感、想象和理解等心理功能的活動，而且更重要的是，逐漸增強其自我意識，不斷排泄生命的束縛感與情感壓抑等，獲得一種生命與心靈的自由，從而使整個人格精神獲得一種完善。

如果進一步分析，與其他的精神文化形式比如科學、哲學、心理學、社會學等比較起來，藝術不但有理性的認識、感性的魅力，而且在反映和描寫人類、自然、人生等方面的內容時，還具有全面、具體的性質。也就是說，在藝術作品中，生活的各個方面、各個領域，都能相互關聯呈現為一個統一的整體。同時，藝術作品的感性特徵能呈現出外在世界與我們內在世界（如情感）的具體性，這樣它就能使我們細緻入微地體驗自然與人類的內在生命、人生的悲歡苦樂、現實生活的複雜性與豐富性等。比如，在繪畫教育活動中，運用豐富多彩的內容引發學生的繪畫熱情，調動學生的學習興趣及地周圍事物關注態度。使學生了解了生活，了解了大自然，才能熱愛生活，表現生活；創設優美、別緻的教學情景，激發學生愉快情緒情感；運用多種手段組織各種形式的展示、表演、競賽，讓學生自我展現，樹立自•信心、進取心；人格有序的訓練，鍛煉學生的耐心、耐力、注意力、毅力、提高學生克服困難的能力和意志等。使自身從各種憂慮、苦悶、壓抑、不幸、痛苦中得到解脫，並體驗到自由與解放的快樂，重新被賦予飽滿熱情和充沛的生命活力，從而有力地推動主體產生人格力量，使心靈得以凈化與升華。

這就意味著，藝術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的意義，享受體驗到生命的快樂與充實。這也是藝術教育的一種獨特的作用與功能。因此，受教育者人格的完善，就在這種由藝術教育的特殊方式而實現的情感機制的健康發展中獲得了現實化。總之，人格的完善離不開一定的藝術教育，藝術活動又是審美教育的實踐形式，因此，人格完善的過程又是藝術教育具體作用的過程。

三．        藝術教育與藝術在知識經濟時代所賦予的新的作用

自人類進入知識經濟時代以來，以信息技術為基礎的全球化正急劇改變人類的生活方式。在這一新的時代，藝術與藝術教育正日益被賦予新的作用。

1．        藝術教育促進跨文化與跨國界交流和溝通的作用

藝術是人類個體相互溝通、達到心理方面一致的重要手段。由於人類許多複雜情感只能意會難以言傳，不能只靠語言和概念來表達，人們在使用日常語言進行交往的活動中，受文化背景、語言形式及其所指和能指方面的差異等因素的限制，往往難以做到真正的溝通，有時甚至因誤解而導致國與國之間的對立。

藝術和語言相比，不但能傳達溝通人類的表層意識，而且還能提升人類的深層無意識；能夠突破和超越具有功利意識的日常語言的局限性，使人產生情感的認同和共鳴。這就是藝術的傳播和溝通的功能。

隨著全球化的日益推進，包括中國在內的各國學校現在面臨著一個複雜而巨大的挑戰：教育的國際化。每年成千上萬的學生離開各自母國，前往世界各國進行留學、訪學和交流。許多國家的教室常常可代表一系列多種族、道德倫理、民族、文化、語言、文化差異和傳統的大「熔爐」。在這種背景下，許多國家的文化本身也正處在迅速的變革之中，而藝術教育通過為學校多元文化活動提供一種良好的環境氣氛來支持教育國際化的目標。

藝術的這種交流可以突破時間、空間和語言的限制。從時間而言，古人留下的藝術作品，是今人體會其精神情思的最好媒介。從空間來說，藝術不分國界，是不同的國家和民族進行溝通交流的手段。優秀的藝術作品，可使不同民族為之傾倒和陶醉，能夠打動每一個民族的心靈，觸動不同民族共同的情感生活。 事實上，藝術作品是一個民族、文化、歷史時代的價值觀、人類成就、社會結構、信仰傳統的主要表現形式之一。通過應用各種各樣來自世界不同文化的藝術代表作品，教師能向學生介紹多元文化的豐富多彩性。

直到近期，美國從幼兒園到大學幾乎所有藝術教育內容都是集中在西方藝術上，尤其是歐洲藝術。最近若干年來的情況有所轉變，他們認識到其他地區的文化，如亞非拉文化，過去一直為人所忽視，作為豐富的意象和藝術思想源泉，它們沒有被用來幫助學生創造、理解和欣賞美術作品。基於此，美國近年的教育改革將使用從遠古到現代，從亞非拉到歐洲有代表性的藝術作品和一系列藝術形式(如民間藝術)。這將使學生的視野擴展到全球，而學生的這些體驗最終將在全球化的知識經濟時代中產生影響。這一點值得正在進行教育改革的中國借鑒。

2．        藝術教育對提升個人職業生涯競爭力的作用

科學技術的不斷更新與發展，導致人類從農業社會 --- 工業社會 --- 知識經濟社會逐步邁進。尤其是日新月異的現代科學技術的發明創造，不但創造了巨大的社會財富，同時也極大地提升了人類的生活質量。在物資財富日益豐富的時代，人們的需求也在不斷向多樣化和高端化發展。人們要求企業生產的消費品和提供的服務不再僅僅價格適中和功能齊全，人們更希望獲得具有特色的個性化的產品和服務。也就是說，光滿足其傳統功能方面需求的產品和服務是遠遠不夠的，同時，還需在視覺和心靈上令人感到愉悅的產品和服務才受到歡迎。

基於現代人的這些需求，企業的工程師和技術人員必須要從傳統思維框架中走出來，不斷創造和設計出與眾不同的新產品，以使企業在市場競爭中立於不敗之地。然而，要想設計和生產出既適用，又具美感的產品，光靠「左半腦」的邏輯和理性思維、批評性分析和解決問題能力以及搜尋和檢驗數據的長處是不夠的，還必須最大限度的依靠「右半腦」的好奇心、想象力的形象思維和創新能力。而這些能力在傳統的、以理工科學科為中心的教育制度中是培養不出來的。這種情況在我國尤其明顯，麥肯錫3年前的一個統計報告顯示，中國培養的工程人才，能夠符合跨國公司需要的不到10%，而印度的這個比例是25%。這就需要我們針對知識經濟時代人們的需求和市場的變化認真設計我們的教育培養模式。

據我們觀察，工程技術人員所欠缺的知識結構，很大程度上恰恰是因為缺少藝術教育和藝術素養所致。大量心理學研究指出，一個人的成長與成就和他的智力因素相關，但不完全相關，有些人智力很高，但成就一般。有些人智力不很高卻成就非凡。是什麼原因呢？通過調查研究發現：興趣、愛好、好奇心、自信心、精力、情感、意志、創新意識等非智力因素在一個人的成長中也起重大作用。在學校教育中，如果說德育偏重於倫理，智育偏重於認識，體育偏重於身體，那麼藝術則始終為個體創造力的發展提供了自由而廣闊的空間。

知識經濟時代特別需要創新的人才、創新的素質，而在創新的素質中最重要的就是想象力。想象力是一種形象創造能力，一種由此及彼、由不知到知的發散性思維能力，是人類創造性活動中最重要的因素。在當前的知識經濟時代，想象力更加具有舉足輕重的作用。對於科技創新來說，異想天開的能力不是僅靠書本上的知識就可以得到的，藝術修養恰恰可以彌補這一點。而在想象力的培養中，藝術教育則是最重要的途徑。因為，藝術教育的任務就是培養人的審美力，而想象力則是審美力的最重要組成部分。在全球經濟的競爭時代，這個問題如得不到解決，不僅影響我國工程技術人員在個人職業生涯中的競爭力，也將影響包括文化產業在內的我國創意經濟的發展。

3．        知識經濟時代藝術文化是地區經濟發展的必要條件

近年來，依附於知識經濟而興起的創意資本理論認為，目前的知識經濟與傳統經濟的一個最為明顯的區別，就是價值的創造主體發生了重要轉變，以物質資本為核心的價值體系逐步轉變為以創新為核心的知識資本價值創造體系。在工業時代，地區是憑靠物質資源、交通運輸、勞力成本等先天有利條件，再通過可降低企業成本的措施手段，來建立競爭優勢。在知識經濟時代，知識與創意已取代了自然資源與勞力效益，成為創造財富及經濟發展的來源。在這個新時代，人力資本，即人才，成為關鍵的生產要素。創意經濟的興起，大大改變了城市或地區的建立及維持競爭優勢之道

傳統的經濟學理論對於發展的觀點是：企業、產業會帶動地區的創新與發展。因此，人們關注的焦點集中於區域，近年來則聚焦於企業和產業的群聚現象。根據這些理論，各地通常的做法是加強了政府尋求提供優惠政策和財稅誘因等手段吸引企業進駐和帶動地方經濟發展的政策（如招商引資）。然而，近20年來，人們的觀點已有改變：認為創意經濟的形成不是光靠吸引企業公司進駐或建立工業園區就可以達成的，從關注純經濟因素轉到社會和文化藝術的因素上。

既然創意資本理論確立了創意人是區域經濟增長的動因，因此，經濟增長會發生在擁有很多受過高等教育人才的地方。問題是：為什麼創意人往往群聚在特定的地方？在今日這個人們流動頻繁的世界，為何他們會選擇某些城市，而不選擇其他城市？為何會這樣選擇？通常經濟學家和社會學家比較關注企業會如何選擇地點，但他們大多忽略了人是如何選擇。事實上，受過高等教育的人才往往會被吸引到開放、包容、多元的地方去。我們發現，文化設施與環境品質是吸引創意人的重要因素。反過來說，他們也促進了高科技產業與地區的發展。

早在1920年代，社會學家便已注意到發展成功的城市與波希米亞文化 盛行之間的關聯。2000年春，英國「經濟學人」周刊一篇論述「酷地理」如何與「創意地理」分佈相重迭的文章呼應了創意資本理論，指出紐約、柏林等城市之所以人才聚集與新興產業蓬勃發展，主要是這些城市皆有酷炫的文化。創意資本理論設計的波希米亞指數是根據一個地區從事寫作、設計、音樂、表演、導演、繪畫、雕塑、攝影、舞蹈等工作為職業的人口數量。比起傳統衡量文化設施的標準，波希米亞指數可說是一種進步，因為它直接計算文化活動的生產者。

經對美國各都市區經濟發展測量發現：波希米亞和人力資本間有密切的關係。首先，波希米亞指數前10名的地區中，有7個在人力資本方面也名列都會統計區的前10名。這7個地區分別是華盛頓特區、舊金山、紐約市、西雅圖、波士頓、奧士丁及明尼亞波利。在另一端，波希米亞指數排名最後的地區中，有7個在人才指數排名里也敬陪末座，分別是路易斯維爾、坦泊、達頓、克里夫蘭、匹茲堡、聖安東尼奧及水牛城。圖1顯示了這一結果。

  資料來源：Richard Florida著（傅振焜譯），《創意新貴》，寶鼎出版社，2006年，第205頁。

同樣，波希米亞和一種特殊的創新、創意活動---也就是和高科技產業有關的--- 兩者之間的關係也很明顯。在對波希米亞人口群聚和高科技產業集中的關聯的研究結果顯示：波希米亞群聚和高科技產業增長有密切關聯。前10名的波希米亞城市中，有6個同時也是前10名的高科技地區，分別是舊金山、波士頓、西雅圖、華盛頓特區、洛杉磯及紐約市。圖2顯示了在這些都會統計區中波希米亞指數和技術指數間的關係。


資料來源：Richard Florida著（傅振焜譯），《創意新貴》，寶鼎出版社，2006年，第208頁。

為什麼會出現上述現象呢？問題很簡單：在知識經濟時代從事創意經濟活動的人員一般較從事工業經濟活動人員的教育程度更高。按照馬斯洛的需求層次論原理，受教育程度越高，對精神和審美層次的需求越高。圖3顯示了波希米亞指數和人力資本（依各種教育程度來評量）有顯著關係。兩者間的相關係數隨著教育程度的提高而大幅上升。此外，在教育程度較高者方面（具有大學以上的人口），兩者的相關係數極高，而在其他人口部分（中學學歷以下人口），相關係數則為負值。波希米亞人口高度集中，可能代表了該地區對多樣性持開放態度，也就是進入障礙低，是攸關地區發展的一項關鍵因素。


資料來源：Richard Florida著（傅振焜譯），《創意新貴》，寶鼎出版社，2006年，第205頁。

從上述分析來看，一個地區有無相當數量的文化藝術工作者，不僅僅是豐富該地區文化生活的問題，而是關係到能否構築文化氛圍，據此吸引高層次創意人才，以致於作為該地區經濟發展關鍵的必要條件的問題。

四．        結束語

本文認為藝術是古今中外人類生活的需求，隨著人類社會不斷向高級形態發展，人們的需求也日益向多元化和高端化發展。由此，藝術和藝術教育的功能和作用內涵和外延也在不斷擴展，不但可豐富人們的精神生活和審美需要，更成了一個地區和國家經濟發展的必要條件，其重要性達致前所未有的高度。

率先進入知識經濟時代的美國，也是最先意識到藝術教育對個人發展和國家競爭力的重要性。上世紀90年代美國教育改革中制定的《美國國家藝術教育標準大綱：美國青少年藝術知識和技能達標標準》的前言可能會對我們有所啟示：

藝術從初始就是我們生活的一部分，所有民族，無論他們在何地，都有一個永恆的尋求意義的需要－銜接時間和空間；體驗和事件；身體和精神；理智和情感，人們創造藝術來將它們聯在一起，表達除此而外無法表達的東西。
藝術是人類最深的歷史長河，它將每個新的時代與逝去的時代聯繫在一起，幫助新的一代回答那些永恆的問題：我是誰？我要做什麼？我走向何方？我們的生活中藝術無所不在，藝術給我們生存的環境帶來深度和廣度，每天都在塑造我們的經歷。藝術同時也是一股龐大的經濟力量，沒有藝術我們無法生存，我們也不想要沒有藝術的生活。
事實上，我們依賴藝術幫助我們實現人性的完整。我們深信了解藝術和藝術實踐對兒童精神思想的健康發展是十分重要的。藝術與"教育"一詞的含義是不可分的。長期的經驗告訴我們，沒有一個缺乏基本藝術知識和技能的人能夠表明自己受過真正的教育。

參考文獻

陳文忠，《藝術與人生》，安徽人民出版社，2005年12月。

李政道主編，《科學與藝術》，上海科學技術出版社，2000年。

未知，「學校教育要充分重視和發揮藝術教育的作用和功能」，2009年2月27日，引自： http://hb.tjjy.com.cn。  

台江小火龍，「兒童美術教育的重要性」，2009年3月2日，引自： www.hoolon.net/show.aspx?cid=40&id=2101。

李新生，《教育探索》，2004年3期。

楊恩寰、梅寶樹，《藝術學》，人民出版社，2001年5月。

史蒂文．德比斯（劉彬譯），《美術教育及寓教育於美術: 以學科為基礎的美術教育指南》， 蓋蒂藝術教育研究院出版，1998年6月。

Richard Florida著（傅振焜譯），《創意新貴》，寶鼎出版社，2006年。



說明：此論文系邱曙葦與美國亞洲文化學院教授、著名教育學家郭玉貴博士合著的最新論文並由邱曙葦代表出席法國巴黎第7屆國際聲樂教師大會，作大會交流。


作者聯繫：


郭玉貴：

美國亞洲文化學院


邱曙葦：

上海音樂學院聲樂系