詩律淺說

詩律淺說  
　　【近體、古體】 -----作者 江城子
　　
　　 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。
　　 古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
　　
　　 句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
　　
　　 用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
　　
　　 平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
　　
　　 古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。
　　
　　【用韻】
　　
　　 唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百餘韻。實際上唐宋詩人用韻並不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以後的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
　　
　　 《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
　　
　　 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
　　
　　 下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五咸
　　
　　 光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和豪，先、鹽和咸，庚和青，寒和刪，等等。
　　
　　 如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。比如杜甫《三絕句》第一首（以下引詩均以杜詩為例，不再註明）：
　　
　　 楸樹馨香倚釣磯，
　　 斬新花蕊未應飛。
　　 不如醉里風吹盡，
　　 可忍醒時雨打稀。
　　
　　 「飛」和「稀」在平水韻中同屬五微，但在普通話讀來並不押韻。
　　
　　 又如第二首：
　　
　　 門外鸕鶿去不來，
　　 沙頭忽見眼相猜。
　　 自今以後知人意，
　　 一日須來一百回。
　　
　　 「猜」和「回」在《平水韻》中同屬十灰，但在現在普通話中也不押韻。
　　
　　 古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。比如《軍中醉飲寄沈八劉叟》：
　　
　　 酒渴愛江清，
　　 余甘漱晚汀。
　　 軟沙倚坐穩，
　　 冷石醉眠醒。
　　 野膳隨行帳，
　　 華音發從伶。
　　 數杯君不見，
　　 都已遣沈冥。
　　
　　 這一首押的「汀、醒、伶、冥」屬下平聲九青，但首句借用了八庚的「清」。這叫做借鄰韻發端，在晚唐開始流行，到了宋代，甚至形成了一種風氣。
　　
　　 現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。
　　
　　【四聲】
　　
　　 漢語聲調有四聲，是齊、梁時期文人的發現。梁武帝曾經問朱異：「你們這幫文人整天在談四聲，那是什麼意思？」朱乘機拍了一下馬屁：「就是『天子萬福』的意思。」天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
　　
　　 這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：「為什麼『天子壽考』不是四聲？」天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什麼是入聲。
　　
　　 那麼什麼是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音ｔ，ｐ，ｋ收尾，另一類是以喉塞音？收尾。在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。以ｔ，ｐ，ｋ收尾的入聲，並不真地發出ｔ，ｐ，ｋ音。塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然後再送氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。比如英文的ｓｔｏｐ，美式英語在發這個詞時，並不真地發出ｐ音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲。
　　
　　 在普通話中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如「乙、億、邑」，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ｉｋ，ｉｔ，ｉｐ）。
　　
　　 入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬於仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。前面「天子萬福」的「福」字就是這種情況。常見的入聲變平聲字有：
　　
　　一畫：一
　　二畫：七八十
　　三畫：兀孑勺習夕
　　四畫：仆曰什及
　　五畫：撲出發札失石節白汁匝
　　六畫：竹伏戍伐達雜夾殺奪舌訣決約芍則合宅執吃汐
　　七畫：禿足卒局角駁別折灼伯狄即吸劫匣
　　八畫：叔竺卓帛國學實直責詰佛屈拔刮拉俠狎押脅傑迭擇拍迪析極刷
　　九畫：覺（覺悟）急罰
　　十畫：逐讀哭燭席敵疾積脊捉剝哲捏酌格核賊鴨
　　十一畫：族瀆孰斛淑啄脫掇郭鴿舶職笛襲悉接諜捷輒掐掘
　　十二畫：菊犢贖幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌鑿博晰棘植殖集逼濕黑答插頰
　　十三畫：福牘輻督雹厥歇搏窟錫頤楫睫隔謫疊塌
　　十四畫：漆竭截牒碣摘察轄嫡蜥
　　十五畫：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎額
　　十六畫：橘轍薛薄繳激
　　十七畫：擢蟋檄
　　十九畫：蹶
　　二十畫：籍黷嚼
　　
　　 講保留有入聲的方言的人，要識別這些入聲字自然毫無困難，只要用方言來念就行。對講北方方言的人，可以根據聲旁進行歸納幫助識別，比如「福幅輻蝠」「繳激檄」，但大多數還是只能死記硬背。現代人寫舊體詩，完全可以根據現代四聲來寫。但寫舊體詩本來就是因為好古，有人願根據古代四聲來寫，也無可厚非，那就要特別注意這種入聲變平聲的字了。用普通話讀古詩，碰到這種字怎麼辦呢？我以為，為了保持聲調的和諧，不妨讀成去聲。去聲較低沉，再讀得短促一些，聽上去就有點象入聲了。實際上，這類入聲字，有的人就習慣讀成去聲，如「一、幅、輻」，很多擾都讀成去聲。
　　
　　 古代很大一部分上聲字，在普通話中都讀成了去聲。上聲和去聲都屬仄聲，我們可以不管這一類字。但是還有一種聲調變化必須注意一下：某些古代的平聲字，現在讀成了仄聲字。如《宿府》：
　　
　　 清秋幕府井梧寒，
　　 獨宿江城臘炬殘。
　　 永夜角聲悲自語，
　　 中天月色好誰看。
　　 風塵荏苒音書絕，
　　 關塞蕭條行路難。
　　 已忍伶俜十年事，
　　 強移棲息一枝安。
　　
　　 第四句的韻腳「看」就是平聲字，我們讀時最好也讀成陰平才順口（現代「看守」的「看」仍讀陰平）。
　　
　　 又如《夜宴左氏庄》：
　　
　　 風林纖月落，
　　 衣露凈琴張。
　　 暗水流花徑，
　　 春星帶草堂。
　　 檢書燒燭短，
　　 看劍引杯長。
　　 詩罷聞吳詠，
　　 扁舟意不忘。
　　
　　 最後一句的韻腳「忘」也是平聲，我們讀時也應該讀成平聲才不感到彆扭。至於第六句開頭的「看」雖也是平聲，按今音讀成去聲也無所謂。
　　
　　 除了「看、忘」，類似這種在現在一般讀仄聲，而在古代讀成平聲（或平、仄兩讀）的還有：
　　
　　 筒縱撞治（動詞）譽（動詞）竣閩紉奔蘊漫翰嘆患跳泡教（使）望醒勝（承受）售叟任（承擔）妊
　　
　　 這些字，如果是在韻腳或是句中平仄關鍵處，都應該讀成平聲。
　　
　　 還有極少數字，在現在是平聲，在古代反而是仄聲，如「思」「騎」當名詞時都讀成去聲。象《一百五日夜對月》：
　　
　　 無家對寒食，
　　 有淚如金波。
　　 斫卻月中桂，
　　 清光應更多。
　　 仳離放紅蕊，
　　 想像顰青蛾。
　　 牛女漫愁思，
　　 秋期猶渡河。
　　
　　 第七句的最後一字「思」，就該讀成去聲。
　　
　　【律句】
　　
　　 漢語雖有四聲，但在近體詩中，並不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對於五言來說，它的基本句型是：
　　
　　 平平仄仄平
　　或
　　 仄仄平平仄
　　
　　 這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要製造點變化，改成首尾平仄不同，可把最後一字移到前面去，變成了：
　　
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平
　　
　　 除了後面會講到的特例，五言近體詩無論怎麼變化，都不出這四種基本句型。七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：
　　
　　 仄仄平平仄仄平
　　 平平仄仄平平仄
　　 仄仄平平平仄仄
　　 平平仄仄仄平平
　　
　　 七言近體詩無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。
　　
　　這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反覆就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。
　　我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。因此就有了這麼一句口訣，叫作「一、三、五不論，二、四、六分明」，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全準確，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在後面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。
　　【粘對】
　　
　　 我們已經知道了近體詩的基本句型，怎樣由這些句子組成一首詩呢？
　　
　　 近體詩的句子是以兩句為一個單位的，每兩句（一和二，三和四，依次類推）稱為一聯，同一聯的上下句稱為對句，上聯的下句和下聯的上句稱為鄰句。近體詩的構成規則就是：對句相對，鄰句相粘。
　　
　　 對句相對，是指一聯中的上下兩句的平仄剛好相反。如果上句是：
　　
　　 仄仄平平仄
　　
　　下句就是：
　　
　　 平平仄仄平
　　
　　同理，如果上句是：
　　
　　 平平平仄仄
　　
　　下句就是：
　　
　　 仄仄仄平平
　　
　　 除了第一聯，其它各聯的上句不能押韻，必須以仄聲收尾，下句一定要押韻，必須以平聲收尾，所以五言近體詩的對句除了第一聯，只有這兩種形式。七言的與此相似。
　　
　　 第一聯上句如果不押韻，跟其它各聯並無差別，如果上、下兩句都要押韻，都要以平聲收尾，這第一聯就沒法完全相對，只能做到頭對尾不對，其形式也不外兩種：
　　
　　平起：平平仄仄平
　　 仄仄仄平平
　　
　　仄起：仄仄仄平平
　　 平平仄仄平
　　
　　 再來看看鄰句相粘。相粘的意思本來是相同，但是由於是用以仄聲結尾的奇數句來粘以平聲結尾的偶數句，就只能做到頭粘尾不粘。例如，上一聯是：
　　
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平
　　
　　 下一聯的上句要跟上一聯的下句相粘，也必須以平聲開頭，但又必須以仄聲收尾，就成了：
　　
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平
　　
　　 為什麼鄰句必須相粘呢？原因很簡單，是為了變化句型，不單調。如果對句相對，鄰句也相對，就成了：
　　
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平
　　
　　 第一、第二聯完全相同。在唐以前的所謂齊梁體律詩，就是只講相對，不知相粘，從頭到尾，就只是兩種句型不斷地重複。唐以後，既講對句相對，又講鄰句相粘，在一首絕句裡面就不會有重複的句型了。
　　
　　 根據粘對規則，我們就可以推導出五言絕句的四種格式：
　　
　　一、仄起首句不押韻?
　　
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平（韻）
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平（韻）
　　
　　二、仄起首句押韻：
　　
　　 仄仄仄平平（韻）
　　 平平仄仄平（韻）
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平（韻）
　　
　　三、平起首句不押韻：
　　
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平（韻）
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平（韻）
　　
　　四、平起首句押韻：
　　
　　 平平仄仄平（韻）
　　 仄仄仄平平（韻）
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平（韻）
　　
　　 五言律詩跟這相似，只不過根據粘對的原則再加上四句而已。比如仄起首句押韻的五言律詩是：
　　
　　 仄仄仄平平（韻）
　　 平平仄仄平（韻）
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平（韻）
　　 仄仄平平仄
　　 平平仄仄平（韻）
　　 平平平仄仄
　　 仄仄仄平平（韻）
　　
　　 根據粘對規律，還可以十句、十二句……無限地加上去，而成為排律。
　　
　　 粘對也具有一定的靈活性，基本上也是遵循「一三五不論，二四六分明」的口訣，也就是說，要檢查一首近體詩是否遵循粘對，一般看其偶數字和最後一字即可。如果對句不對，叫失對；如果鄰句不粘，叫失粘。失對和失粘都是近體詩的大忌。相比而言，失對要比失粘嚴重。粘的規則確定得比較晚，在初唐詩人的詩中還經常能夠見到失粘的，即使是杜甫的詩，也偶爾有失粘的，比如名詩《詠懷古迹》的第二首：
　　
　　 搖落深知宋玉悲，
　　 風流儒雅亦吾師。
　　 悵望千秋一灑淚，
　　 蕭條異代不同時。
　　 江山故宅空文藻，
　　 雲雨荒台豈夢思。
　　 最是楚宮俱泯滅，
　　 舟人指點到今疑。
　　
　　 第三句就沒能跟第二句相粘。這可能是不知不覺地受到齊梁詩人的影響而一時疏忽。
　　
　　 對的規則在齊梁時就確立了，所以在唐詩中很少見到失對的。現存杜甫近體詩中，只有《寄贈王十將軍承俊》一首出現失對：
　　
　　 將軍膽氣雄，
　　 臂懸兩角弓。
　　 纏結青驄馬，
　　 出入錦城中。
　　 時危未授鉞，
　　 勢屈難為功。
　　 賓客滿堂上，
何人高義同。
　　
　　 第一、二句除了第一個字，其它各字的平仄完全相同，是為失對。這可能是贈詩時未來得及仔細加工而一時疏忽。
　　
　　 還有一種情況，是為了表達的需要而不顧格律。比如杜甫的另一首名詩《白帝》：
　　
　　 白帝城中雲出門，
　　 白帝城下雨翻盆。
　　 高江急峽雷霆斗，
　　 古木蒼藤日月昏。
　　 戎馬不如歸馬逸，
　　 千家今有百家存。
　　 哀哀寡婦誅求盡，
　　 慟哭秋原何處村？
　　
　　 第二句的第二字本來應該用平聲，現在用了仄聲字「帝」，既跟第一句失對，又跟第三句失粘。但這是有意要重複使用「白帝城」造成排比，所以只好犧牲格律了。
　　
　　【孤平和三平調】
　　
　　 前面講到「一三五不論」並不完全正確，在某些情形下一三五必須論。
　　
　　 比如五言的平起平收句：
　　
　　 平平仄仄平
　　
　　 這一句的第三個字是可以不論的，用平聲也可以。但是第一字如果改用仄聲，就成了：
　　
　　 仄平仄仄平
　　
　　 除了韻腳，整句只有一個平聲字，這叫「孤平」，是近體詩的大忌，在唐詩中極少見到。前引杜詩「臂懸兩角弓」即是犯了孤平，象這樣不合律的句子，叫作拗句。老杜有意寫過不少拗體近體詩，這種探索另當別論。
　　
　　 如果第一字非用仄聲不可，怎麼辦呢？可以同時把第三個字改成平聲：
　　
　　 仄平平仄平
　　
　　 這樣就避免了孤平。這種作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《復愁十二首》其三：
　　
　　 萬國尚戎馬，
　　 故園今若何？
　　 昔歸相識少，
　　 早已戰場多。
　　
　　 第二句本該是「平平仄仄平」，現第一字用了仄聲「故」，第三字就必須改用平聲「今」了。

好好學習，先謝過老師。。。。。

來學習。

請你別刪。有空慢慢看。謝。

不學了

媽媽咪: 好好學習，先謝過老師。。。。。

暈 我哪裡敢為人師呀

翰山: 來學習。

行啦 做作業去

xinsheng: 請你別刪。有空慢慢看。謝。

恩 好

史無前例: 不學了

打倒！

史無前例: 不學了

逃學？

絳紫湮: 行啦 做作業去

我表示愛學習的樣子呢！

作業在那兒？

翰山: 逃學？

本來就沒有入學

翰山: 我表示愛學習的樣子呢！

怎樣可見呢？

翰山: 作業在那兒？

七絕接龍 混混幫里呀

絳紫湮: 怎樣可見呢？

就是到這兒說一聲學習啦！

史無前例: 本來就沒有入學

哎呀，怎麼著也得像我這樣裝出愛學習的樣子吧？

翰山: 就是到這兒說一聲學習啦！

什麼呀 555

絳紫湮: 七絕接龍 混混幫里呀

好，謝謝。

翰山: 哎呀，怎麼著也得像我這樣裝出愛學習的樣子吧？

資格考試沒過