超現實主義 達利名畫賞析

【名稱】記憶的永恆
　　【類別】油畫 、名畫
　　【年代】1931
　　【作者】達利
　　【規格】24x33厘米
　　【屬地】紐約現代藝術博物館藏
　　【簡介】
　　作於1931年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘錶在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。
    達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且儘可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
    鐘錶在達利的畫中佔了很大的篇幅，各種形狀的鐘錶，在不同環境和處境中的鐘錶。這些鐘錶看起來很奇怪，它們大都是柔軟彎曲的，有的搭在樹枝上，有的從桌子邊緣搭拉下來，構成了一幅幅奇特的圖畫。我想，在這些畫中，達利是要挑戰一種固定的時間和空間觀念。鐘錶本是時間的代表和象徵，它們應該是最嚴謹，最科學，最有章法和秩序的，但在達利的畫中同樣可以變形、扭曲，可以具有某主觀性的特徵。科學的嚴謹、秩序，堅硬的事實蕩然無存，一切都成了變動的、可以隨意彎曲和變形的東西。這就是現代人的處境，也是現代人的心境。

【名稱】內戰的預感
　　【類別】油畫 、名畫
　　【作者】達利
　　【屬地】馬德里，普拉多美術館藏
　　【簡介】

    西班牙畫家達利的《內戰的預感》，是西方超現實主義繪畫的代表作。超現實主義繪畫的理論依據是柏格森的「非理性主義」哲學和弗洛依德的「精神分析學」。它的重要特點是以寫實的手法或近乎抽象的手法表現人的潛意識，呈現在觀眾面前的或是荒誕的情景，或是奇特而又近乎抽象的畫面。達利的《內戰的預感》屬於前一種手法。畫中的主體形象是人體經拆散后重新組合起來的荒誕而又恐怖的形象。形似人的內髒的物體堆滿了地面。所有這一切都是以寫實的手法畫出來的，具有逼真的效果。這顯然不是現實的世界，而是像人做噩夢時所呈現的離奇而又恐怖的情景。這是當時籠罩在西班牙國土上的內戰的預兆在畫家頭腦中的反映的產物。從這個意義上講，這一作品是對非正義戰爭的一種控訴。
    達利最著名的代表作《內戰的預感》。這幅畫比較易懂，但形像卻異常醜惡。「立體派」雖然是把客觀世界的形象拆散以後重新加以組合，卻並不那麼可怕，因為至少它還是圖案式的美感。達利的這幅畫則把人體拆散再重新組合起來，以讓它保持極逼真的效果。故使人更覺可怕。畫中一隻胳膊長在大腿上，而手又握住另一隻大腿的根部，接在那條腿上的腳則踩在拆下來的屁股上，從大腿上邊長出來一個獰笑的人頭。一堆堆內臟似的物體拋滿了地面。這是關於戰爭殘酷的一場惡夢——甚至是只有在發高燒的時候才會產生的惡夢。
    透過性與暴力的想像，達利把人性的最強的厭惡感投射在對內戰的絕望上。對戰爭之殘酷與非理性可以有很多種方式表達，然而達利完全單純地表達『恐懼感』。他透過一隻被拉扯的乳房與相對的一隻足踝，以性暴力的型式誘發『恐懼』；再以一個猙獰哭號的人頭，與詭異的幾隻手，進一步誘發恐懼。畫面上沒有一絲戰爭相關事物，只有心理上的感受與之相符。

【名稱】加拉的實體與虛像
　　【類別】油畫 、名畫
　　【作者】達利
　　【年代】１９４４
　　【簡介】

這幅畫正是讓達利從搞怪中嚇醒的加拉之裸背，毫不作怪的畫面主角后，是加拉裸背變形成神殿式建築的幻想。這幅畫與達利其他驚世駭俗畫比起來要平實多了，但正是與前述畫作相比，表現出達利受到『愛與美』力量拉住的事實。

【名稱】《由飛舞的蜜蜂引起的夢》
　　【類別】布上油畫 　　
    【作者】達利
　　【年代】1944年
    【尺寸】51x44厘米
    【屬地】私人收藏
　　【簡介】

     1927年，達利與超現實主義詩人艾呂雅的妻子加拉相識。儘管加拉比達利年長10歲，兩人仍傾心相愛並很快走到了一起。從此，加拉成為達利的伴侶和守護神，也是他的模特兒和藝術靈感之泉。《由飛舞的蜜蜂引起的夢》描繪的是加拉的一個夢境，一個由於蜜蜂的蜇刺而引起的荒誕離奇的夢。畫面上，裸體的加拉懸浮在一塊礁石上休憩，而礁石則漂浮在海面上。在加拉身旁，一隻紅色石榴飄浮在礁石邊，一隻小蜜蜂正專心致至地圍繞著石榴「工作」。加拉的左上方，大石榴裂開了口，裂口中竄出一條大魚，魚誇張的大嘴中又躍出兩條斑斕猛虎，張牙舞爪地撲向加拉柔軟的軀體。猛虎前面，一把槍直指加拉，尖尖的刺刀頭點在加拉的臂膀上，引起蜂蟄般的疼痛。遠處，一隻大象馱著尖頂方塔，邁著被極度拉長的竹桿般的四條腿走在海面上。這樣的大象，我們在他1946年的《聖安東尼奧的誘惑》中又一次看到。一場由繞石榴飛舞的蜜蜂而引起的夢就這樣呈現在我們眼前，它的顏色清澈明亮，形象逼真寫實，但卻毫無邏輯性可言。「這一切象徵什麼y對這樣一幅畫中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以賦予它幾種甚至上百種意義的解釋；而每一種解釋都有深刻和濃厚的色情含義。」(Angelo De Fiore等著，樂華等譯：《西洋巨匠美術叢書 達利》文物出版社第24頁。)

     達利不僅畫畫，還從事雕塑、電影拍攝、寫作、設計等工作。他曾與他人合作完成電影《一條安達魯犬》、《黃金時代》，撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密》、《一個天才的日記》，為芭蕾舞設計布景、服裝，設計珠寶「皇家之心」、「時間之眼」，還有著名的「螯蝦電話」等。經他手的每件作品，無一例外地留有超現實主義的夢幻痕迹。1982年，加拉去世后，他把他的全部財產捐贈給西班牙政府，建立了「加拉——薩爾瓦多·達利基金會」。1989年1月23日，達利離世，被安葬在他自己設計和裝飾的劇場博物館內。達利，這個名字曾經意味著功成名就和荒誕不經，時至今日，它依然如此。

【名稱】聖安東尼的誘惑
　　【類別】油畫 、名畫
　　【作者】達利
　　【簡介】

   《聖安東尼的誘惑》，是把傳統的宗教題材作為誘發幻覺的手段，以表達一個苦行者如何抵制誘惑的意象。畫面充滿荒誕離奇的魔幻意味。 宗教傳說中的隱修士聖安東尼，據傳是集體隱修制度的創立者。他自己擬訂了一些隱修紀律，從20歲起便禁慾修行。從公元286年前後到公元305年,隱居在尼羅河畔的皮斯皮爾（今戴爾梅蒙）山中。說他終於力勝魔鬼，抵住了種種誘惑。這是一個中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材。達利以奇特的想象力把聖安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象徵世間種種慾望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，象著了魔似的在繼續升高。四肢越升越細，如抽絲一般，景象十分可怖，也不可理喻。

【名稱】里加港的聖母
　　【類別】油畫 、名畫
　　【作者】達利
    【年代】１９４９

　　【簡介】

    達利創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現，凡是聖母像幾乎全是加拉畫像。事實上，以達利的個性不可能對宗教的神聖性產生順從；

     然而透過畫面中的加拉，處在超寫實時代的破碎與虛無中，達利把加拉的愛與美變成他的宗教畫中理應讚美的上帝。 『里加港的聖母』中，一切前人繪畫留下來的神聖象徵圖像全都破碎與懸浮，彷彿世界是不實在的空虛；然而不變的是加拉的臉一樣充滿著愛與美，雖然破碎但仍不失加拉形貌；這正是我所說的兩種力量之拉扯。
    《利加特港聖母的第一幅習作》是超現實主義畫家達利最為著名的一幅油畫，由此他開始了一系列宗教題材的創作。 畫中的聖母採用了達利妻子加拉的形象。在這幅畫中現實的邏輯被打破，建築被分解，並和貝殼、金魚、海螺一起懸在空中。從聖母通透的腹部可見到蔚藍的海平線，她面目虔誠，神態安詳地合手護著聖嬰。這些被分解的物象，超越了現實中的一切，永恆地浮動在利加特港的蔚藍之中。

達利創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現，凡是聖母像幾乎全
是加拉畫像...然而不變的是加拉的臉一樣充滿著愛與美，雖然破碎但仍不失加拉形貌...

一往情深~~ 創作之源哈... 欣賞~~