拉威爾音樂中最膾炙人口的作品《波萊羅舞曲》

拉威爾《波萊羅舞曲》是拉威爾音樂中最膾炙人口的作品，該作品創作於1928年。全曲以單一主題反覆，自和緩推向激昂的終曲，拉威爾對配器法的天份由此可見一斑。該曲在法國印象樂派的音樂中也是極具 代表性的作品，曲中充分驅使他多變的管弦樂法，尤其是長笛豎琴的發揮，配上合唱團的微妙音色，一種若隱若現的典雅氣氛油然升起，曼妙輕柔。古典名曲，世紀 風華，至尊經典，《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。



    《波萊羅舞曲》在1928年春夏之間應舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作的伴舞音樂，民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。作者在自傳中曾寫道：「這是一首慢 速度舞曲，它的旋律、和聲與節奏始終如一，且用小鼓節奏接連不斷地給以強調。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強」。作為拉威爾的最後一首管弦樂 作品，作者把它題獻給舞蹈家伊達 魯賓斯坦，最初就是專為魯賓斯坦跳芭蕾伴舞用的，但不料它在初演后即傳啟遍大街小巷，為狂熱的人們奉為圭臬。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍 子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的 舞曲。



　　令驚奇不已的是，儘管這部作品主題單一，節奏統一，全無戲劇衝突和強烈對比，但卻從樂隊奏出第一個音符開始，就牢牢地把聽眾所吸引。音樂似乎有一股魔 力，一股難以抗拒的魅力，使人們聚在它的周圍，和它一起呼吸、舞動，一起由簡至繁地滋生、發展。正所謂：風，起於青萍之末，最後，呼嘯喧囂，浩浩蕩蕩於長 空！

【小知識】Maurice Ravel 拉威爾(1875-1937) 著名的法國作曲家，印象派作曲家的最傑出代表之一。他的作品講究在色彩微妙的對比變化之中發現美的奧秘，很大地發展了印象派音樂的表現力。拉威爾既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，他曾經說「人必須對節奏、旋律、和聲、由聲音創造出的氣氛有敏銳的感覺，對兩個和弦的連接，有如對兩種顏色的和諧一樣地感到激動」正是這種第三性與詩化了的感觸造就了拉威爾作品盡善盡美的格調。他的作品是如此的優雅，以至於被斯特拉文斯基稱為「全部法國音樂中最美的作品。」

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