●碟 名：拉威爾-波萊羅舞曲Ravel, Maurice / Boléro La Valse & Other Works (Jesús López-Cobos-Cincinnati Symphony Orchestra)
●出版商：TELARC
●CD編號：CD-80171
●指揮：羅培茲─柯博斯
●演 奏：演奏：辛辛拉提交響樂團
●出版時間：1988年
唱片簡介：
拉威爾《波萊羅舞曲》，該作品創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。
本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。＂波萊羅＂原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了＂波萊羅＂的標題，實際上是一首自由的舞曲。
這部舞曲非常特殊，具有以下幾方面特點：
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反覆九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現＂波萊羅＂的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。
樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重複兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。
第一主題和第二主題穿插重複進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反覆共進行了九次。這裡選用的是音樂後半段呈現的第一主題和第二主題。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
「這首曲子非常著名，而且因為它的簡潔而常奏常新。他的主旋律——東方色彩，而不是西班牙風格的——如行雲流水。它象徵著女性，柔軟而熱烈，非常獨特。而節奏則充滿男性色彩，自始至終都保持一樣的節奏，這大大地增強音樂的力量和強度，並在曲子的結尾處將旋律吞沒。」 莫里斯·貝嘉
在1928年初，莫里斯·拉威爾來到了美國，進行了四個月的巡演。在即將離開的時候，埃達·魯賓斯坦問他能不能為自己的芭蕾作曲，而此時，拉威爾並不想自己作曲，相反他非常愉快地接受了為阿爾貝尼茲的作品譜管弦樂。根據他的習慣，在計劃與實施之間總要有一段時間。從美國回來，他在聖-讓德魯茲度過整個七月。交響樂團指揮Arbos來找拉威爾，並表示願意將阿爾貝尼茲的後人交給他的演奏大師名作「伊比利亞」的特許權利轉讓給他。但這已經太晚了，拉威爾說「總之，我更願意為我自己的音樂譜交響樂，而不是其他」
他向Gustave Samazeuilh解釋說，「魯賓斯坦夫人讓我寫一部芭蕾。您不覺得譜這個旋律更為迫切嗎？我已經嘗試了很多次，盡我所能一邊提高樂隊的水平，一邊重讀旋律，但是都沒有一點進展。《波萊羅》最初的排練非常艱難，兩段刻板的舞蹈旋律配以毫無新意的和弦，除了結尾部分，沒有任何變調。（我得承認，任何一個音樂學院的學生，只要他能為此曲的變調找到好的解決辦法，他就能跟我一樣成功）」於是，所有的希望寄托在增強管弦樂部分配置，在增加了新的配器如長笛、單簧管、雙簧管、長號和薩克斯之後，在每段主題回歸的時候，樂曲有了新的色彩，較之原來單一的、不間斷的清脆鼓點讓人感覺更有生命力。
1928年11月22日，埃達·魯賓斯坦芭蕾舞團在歌劇院首演《波萊羅》。編舞Bronislava Nijinska，布景和服裝Alexandre Benois。
[MUSIC]http://www.1tchina.com/music/sea6340/061129106.mp3[/MUSIC]
[ 本帖最後由 sea6340 於 2006-12-15 19:15 編輯 ] | 
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